影视后期制作优质课件讲义PPT资料.ppt

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将长度差不多的镜头剪辑在一起可形成稳定的节奏；

剪辑越来越长的镜头会让步调变慢；

越来越短的镜头则会加快节奏。

两个镜头间的空间关系比如先以一个镜头建立起整个的空间关系，然后再接上一个部分空间的镜头；

或者将各个空间的片段共同组成一个空间。

两个镜头间的时间关系镜头叙事的顺序是可以控制的；

还可用闪回、闪前等手法来控制时间甚至对同一动作进行重复。

2、空间的连续性180轴线,保证银幕方向的一致性：

在上下两个画面中保持设定方向的一致性。

注意“180轴线规律”轴线指被拍摄对象的运动方向或两个被拍摄对象之间的连线所构成的直线。

前者称为“运动轴”，后者称为“方向轴”。

跳轴摄像机跳到轴线另一侧去拍摄。

例1：

人物从I区域走向II区域。

I,II,注意：

1）通过改变画面构图和景别以防止画面的不连续；

2）主体人物的动作要连贯，运动方向要一致。

例2：

双人对话1）外反拍布局2）内反拍布局3）平行位置布局一旦轴线建立后，导演可以先拍线的一端，再拍另一端，然后两个镜头可以剪辑在一起。

所谓反打镜头，并非指先前镜头的“反面”，而是指由沿着180轴线的另一端拍的镜头。

1）外反拍布局,2）内反拍布局,3）平行位置布局,如何避免越轴？

1）利用摄像机的运动越过轴线。

2）固定摄像机，利用主体的运动改变轴线。

3）借助于场景中的某一角色或他的主观视点。

常用于三人对话的场景。

4）利用中性镜头或特写镜头作为过渡。

5）借助于画面中的活动物体。

6）以方向轴为主。

7）利用插入镜头作为过渡。

一个基本原则：

动接动，静接静动接动是指视觉上有明显动感的镜头与有同样明显动感的其他镜头相组接。

例如，上一个镜头是行进中的列车，下一个镜头是行驶中的汽车或者是从列车车窗向外拍摄的沿途风光。

例如，两个固定镜头中前一个镜头中主体是静止的，而后一个镜头中主体是运动的，按照“动接动”，可以把剪接点放在前一个镜头中主体由静转动的瞬间。

例如，两个运动镜头之间的组接。

一系列的摇、推、拉镜头等。

动作连续性的处理（动作匹配）,一个基本原则：

动接动，静接静（续）静接静是指视觉上没有明显动感的镜头与同样没有明显动感的其他镜头相组接。

例如，上一个镜头中某人听到背后有人叫他，便转身观望，下一个镜头如果没有太大的动感，则剪接点就应该在他转身看的姿势稳定之后，再切到下一个镜头中。

例如，固定镜头与运动镜头之间的组接。

这时在运动镜头中应留出足够的起幅和落幅画面。

注意：

1）在动接动时，动的速度、程度和方向要相互协调。

2）对于运动镜头，如果是表现静止景物的话，拍摄时最好在“起幅”和“落幅”处稍做停顿，以便使它和其他的“静”镜头或者不同程度的“动”镜头（这种镜头在起幅处是“静”的）实现流畅的组接。

3）关键在于剪接点的确定。

剪接点是两个镜头间的转换点，准确地掌握镜头的剪接点是保证镜头转换流畅的首要因素。

理论上有五大剪接点：

叙事剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点、声音接辑点。

特别地，主体动作连续性的镜头连接方法关键问题：

如何找到动作的剪接点？

3、交叉剪辑,交叉剪辑是对平行的动作进行交互式的剪辑；

它引导观众观看与之平行的剧情。

通过一场景的戏与另一场景的戏的交叉剪辑，提供给观众因果、时空等多重信息。

4、插入镜头,插入镜头使观众的视域限制在较大场景中的较小部分，迫使观众以特写镜头或更显著的细节方式来观看某人或某物，避免观众看到超出画面的、在更大环境中可能发生的变化。

常用的插入镜头有特写镜头、主观视点镜头等。

为连续性剪辑服务的拍摄策略主场景方法拍摄完整的布景、整个场景或全景镜头（全景镜头覆盖动作延伸的片段）中的场景的大部分内容。

然后摄影机用不同的角度和景别（如中景、特写、反打角度等）重复所有或部分包括在主镜头中的动作，并从这些不同的位置进行拍摄。

镜头接镜头拍摄法（三联拍摄法）在拍摄一个镜头时头脑中要有三个镜头正在拍摄的镜头、它之前的镜头和它之后的镜头。

拍摄时要特别注意摄影机的运动。

保证连续性的剪辑技术主要是画内动作和画外表演、切出技术。

而动作的匹配则用得很少。

有时为了使前后两个镜头画面中的主体动作能够很好地连接。

在拍摄时，有必要把前一个镜头的动作向后延长，把后一个镜头的动作向前延伸，使两个镜头的主体动作，在素材上有些重复的拍摄。

多机位拍摄在表演中通过多机同时拍摄，这样可以给作品提供足够的片长以供切出镜头、插入镜头，进行画外或画内的连续剪辑。

蒙太奇剪辑（偏重表现，体现抽象主体）,组合镜头的另一种技术，它为主题传达情感和思想；

蒙太奇剪辑依靠镜头的内在联系来排列镜头，从而创建主题；

蒙太奇剪辑通过影像和声音的组合来表达其含义，如对比、平行、积累、隐喻、象征等；

是商业片、音乐电视、电影开场字幕等片段常使用的一种方法。

要特别注意剪辑的节奏!

节奏主要通过镜头的长度、镜头运动的变化、画面与画面间组接的频率、音乐（声音）的高低和速度来体现。

这种通过视、听感觉直接感受到的节奏为外在节奏。

影视的内在节奏是由影视题材本身所决定的。

思考：

如何通过选择镜头画面、通过画面组接来形成不同的节奏？

对镜头长度的简单要求分为三个层次：

看清画面展示的内容领会画面表达的意义产生共鸣。

根据画面的构图来考虑，主要包括以下几点：

1）景别的因素；

2）亮度的因素；

3）动静的因素。

在未经剪辑的材料中，感情色调肯定不是固有的。

它是由剪辑者创造的纯属人为的节奏形式所产生的。

卡雷尔赖兹,场面的转换,有技巧的转场如淡入、淡出、划、圈、叠化、定格、多屏幕等无技巧的转场如切、相似性转场、逻辑性转场、过渡性转场等,主体的相似动作依靠心理特写或匹配镜头（形状匹配、色彩匹配等）利用语言和音响空镜头和全暗画面的连接,无技巧转场,主体的相似动作的连接在动接动的情况下，为了使镜头的组接更加自然流畅，可以利用主体动作上的某种相似性。

这种方法常见于场景和时空的转换。

挡镜头也可以说是相似动作。

依靠心理的连接主要是利用镜头间的心理逻辑关系进行组接。

特写或相似体连接用特写画面作为上一个段落镜头的结束，从特写画面开始下一个段落。

特写起了“转场”的作用。

或利用匹配镜头转场。

利用语言和音响的连接在不同场景里，可以利用前一场结束时的语言和后一场景中的语言相互关联或重复，做自然的连接。

利用音响的连接与此类似。

空镜头和挡黑画面的连接利用空镜头可以实现场景的自然转换；

还可以起到介绍环境的作用；

同时能让观众在情绪上有个缓冲、思考、回味的余地。

利用全黑画面，可以使观众在情绪有个缓冲、思考和回味的余地，造成自然分段的感觉。

总之：

无技巧转场时段落转换必须要有合理过渡的因素，或形式上有相似之处，或内容上有对应、因果关系等。

淡入、淡出（渐隐、渐显）：

相当于“幕起”、“幕落”。

叠化（溶）：

在前一个镜头逐渐模糊、淡去的消失过程中，后一镜头同时逐渐清晰。

经常用于时间的转换（时间的消逝）；

表现梦幻、想像、回忆等插叙过程；

表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接等。

有技巧转场,划像、翻页等各种线形和图案等。

定格：

形成了一种视觉上的凝固的间歇感。

定格是把前一段的结尾画面停住，或者是强调画面上的一些情况，或者是到此告一段落，接着出现下一段落（表现不同主题的段落间的转换）。

多画面（屏幕）转场。

练习：

把以下镜头按照要表达的主题进行选择连接。

擦亮银器，摆放银器购买红酒摆放优质瓷器和水晶家俱去尘和打蜡清洗镜子和玻璃熨平、铺展桌布购买长烛，将它们放在烛台里点亮蜡烛在盘中摆放食物在超市中挑选食物烹调多道美味佳肴在房间各处摆放鲜花,一些学习范本：

人物对话场景打斗场面追车场面枪战场面影视舞台剧的调度等等,不论怎样，这样的做法（指化、划等）在行家看来总是不干净利落的。

原则性的机械的流畅，在高明的剪辑过程中仅仅是次要的因素。

从一个镜头到另一个镜头思想演变的平稳流畅，也就是有意识地把一系列镜头排列在一起，才是主要的要求。

电影剪辑技巧卡雷尔赖兹,本章结束！

返回,返回,返回,B,A,C,返回,返回,运动轴,方向轴,返回,中性镜头是指在运动轴或方向轴上拍摄的镜头，它在画面上并不反映主体的运动方向或位置关系，因此可以和轴线的任何一侧拍摄的镜头相组接。

特写镜头由于把被摄对象的局部充满了画面，因此一般也不反映它和其他事物的位置关系。

组接时借助于它，也能实现轴线两侧画面的连接。

返回,指在表现主体活动内容的两个越轴镜头中间，暂时插入一些不包括主体、主体和周围环境关系的镜头，然后再回过来表现主体。

例插入场景中某一人物的闪回镜头来表现他的心理活动。

可以插入场景内的其他事物的镜头或空镜头，同时调节节奏或烘托情绪。

利用平行或交叉剪辑。

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