日本东京国立博物馆PPT文档格式.ppt

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“表庆馆”是一座明治末年建筑，为当时皇太子成婚纪念而建造，已被列为“重要文化财”，1909年开馆，设9个陈列室，按时代分类展出史前时代至历史时代的日本考古发掘遗物，有石器、绳纹、弥生式陶器、填轮、汉式镜、铜铎、陶瓷器等珍品。

“法隆寺宝物馆”于1964年开馆，设3个陈列室，专门展出明治初年法隆寺向宫廷献纳的各种宝物，由于藏品极其珍贵，只限每周四开放。

“东洋馆”是1968年开放的新馆，设10个陈列室，分综合陈列、埃及艺术、西亚、东南亚艺术、中国艺术、朝鲜艺术和西域艺术等部门，展出日本以外的东方各国各地区的艺术品和考古遗物。

其中，主要展出的是中国艺术品，占5个陈列室，展品有史前的石器和彩陶，商周的青铜器，汉代的陶器和画像石，魏晋南北朝的佛像，唐代的金银器和三彩，宋、元、明、清的瓷器和书画等，有些文物已被列为“国宝”、“重要文化财”级文物。

露天陈列有迁移来的黑门、校仓等建筑，还有石棺、石像、石兽、石柱等。

二、藏品介绍,陶偶,绳纹后期约4，500-3，300年前高36.5cm,绳纹文化是日本历史上第一个有代表性的本土文化，这个文化最主要的标志是绳纹陶器和陶偶。

绳纹早期和中期的陶器多为小型，而且只有简单的丝卷形和倒三角形的板状体等形状；

后期的陶偶种类较多，形状也有心脏形、山形、筒形等多种变化。

这个时期的陶偶表现的女性特征较多，而且外形也很接近真实的人体。

这件出土于长野县的陶偶是绳纹后期的陶偶的典型样式，它的头部出奇地大，但内部是空的，而且壁极薄。

装饰纹样简单，仅在局部刻上一些刻线和刺突纹做样式，这种陶偶的力度感不如早期和中期时的强。

破墨山水画,雪舟式日本室町时代（1338年1573年）水墨画最杰出的代表，他是日本水墨画的集大成者，日本水墨画汉画的典型画家。

他曾游历中国，学习中国画，并师承了马远、夏圭的画风。

他对中国的山水风物极其爱好，而且将这些实景铭记于心。

雪舟的画受日本山水画先驱周文的影响根深蒂固，日本的风格也纵观其中。

这幅画是他的代表作之一，画中激昂的笔法显示出中国画家夏圭和浙派画家对他的影响，同时也表现出他日本武士性格，画中还带有应仁之乱带来的战乱时代的特点。

舟桥莳绘砚盒,江户时代17世纪早期本阿弥光悦,日本美术的主要民族特色之一就是装饰性，本阿弥光悦是日本装饰性美术流派中“光悦宗达光琳派”的典型代表。

他出生于一个制作和收藏刀剑的世家，从小受到良好的教育，知识极其丰富，感觉也很敏锐。

他的艺术兴趣极广，书画、陶艺、莳绘都是他的专长。

这件砚盒是他制作的现存于世极少的莳绘作品。

砚盒采用各种不同的材料和技术做成，将日本恋爱故事中的浮桥诗歌用风格豪放的纹饰刻画出来。

斜跨砚盒的黑色高出部分即是桥，桥下用金漆淡淡地勾出舟的轮廓，微微凸起的波浪和舟、桥的大斜线形成对比。

这件作品中有日本平安时代古雅的诗趣特色，将桃山美术过于外露的豪华奢丽变为内在的平和、含蓄、纯洁，这件作品的创作虽然看似平淡无味，但却显出丰富深沉的纯日本艺术之美。

楼阁山水图岳阳楼,池大雅出生于京都郊外，后承教于柳泽淇圆、袛圆南海，并开始学习明清文人画。

为了能够作出自己独特的文人样式，他曾游历日本各大名山，实地写生，还极力将传统样式与中国的明清画风结合起来，他的作品从障壁画到画卷各种样式均有，这幅画是他屏风画的代表作之一。

这件作品在舒朗、透明、广阔的画面空间中展现出山水和人物的情调。

清丽的色彩让观众能感受到光线和空气。

画中看似漫不经心的随手点染，正是池大雅惯用的作画风格，也显示出他豁达的天性。

墨西哥国立人类学博物馆,MexicoNationalMuseumofAnthropology,一、墨西哥国立人类学博物馆简介,享誉世界的墨西哥国立人类学博物馆位于风光秀丽的墨西哥市差普尔特匹克公园森林之中，占地12.5万平方米，建筑物总面积4.4万平方米，展览面积3.3万平方米，由著名建筑设计师拉米雷斯设计而成。

整个建筑呈“口”字型，融印第安传统建筑和现代建筑风格为一体。

一尊重168吨、拉丁美洲最大的古代石雕耸立在博物馆大楼正前方。

墨西哥国立人类学博物馆的历史可以追溯到1808年墨西哥大学建立的古物委员会。

1865年，墨西哥皇帝约瑟夫在国家宫殿的北侧建立了国家博物馆。

1964年新馆建成后迁至现址。

博物馆的展览厅在一幢二层楼上，有26个造型典雅的陈列室。

第一层为古代印第安文化部，系统展示特奥狄瓦坎、托尔卡特、墨西卡、瓦哈卡、墨西哥湾、玛雅、墨西哥北部和西部等8种印第安文化。

二楼的10个陈列室展示着今天墨西哥不同地区印第安人的生存发展状况。

该馆汇集了18世纪以来收集的考古学和民族学资料，集古代印第安人文化遗存之大成。

特奥狄瓦坎文化陈列室，展示了特奥狄瓦坎陶器、面具或陶偶等祭祖器具和按照实物大小制作的祭祀羽蛇神的神殿，古代墨西哥人奉为至圣的雨神德拉洛克在祭坛壁上睁眼露牙。

在展出的委拉克路斯文物中，有一种笑容各异的“笑脸”陶偶十分特别，耐人寻味。

墨西卡文化陈列室陈列着表现阿兹特克人文化和习俗的神殿、金字塔、祭坛和宫殿模型；

被称为“全博物馆的眼珠”的墨西哥最珍贵的文物，象征阿兹特克文化的太阳历石一块石制圆盘安放在大厅中央。

祭祀太阳神需要献祭活人，摆放献祭活人头颅的骷髅台、侧面刻满人骨和头颅的祭坛和挖心刀以及被称为“奥赛罗考西卡利”的专盛人心的石制大缸，也赫然出现在陈列室中。

挖心刀用黑曜石和燧石制成，木制刀柄，上面用绿松石与贝壳镶嵌出老鹰战士的形象。

面对大厅的庭院中陈列着以太阳神神殿和月神神殿为中心的大神殿复原模型。

玛雅文化陈列室中展出了许多出土文物。

包括奇特的乐器、华丽的金银首饰以及各种各样的生产工具。

最引人注目的是那些刻有密密麻麻象形文字的巨大石碑，它们具有极高的科学研究价值，被誉为稀世珍宝。

1952年，在恰巴士州的帕连克地方的碑文神殿下发现的国王石棺也陈列于此。

国王戴着的绿玉面具，是直接在死者脸上涂灰泥，然后将绿玉片一块一块粘上去制成的。

1946年在波南巴克神殿的密室发现的玛雅彩色壁画，也弥足珍贵。

人形香炉,在墨西哥的塔巴斯科的南部齿状山脊地区，出土了一批玛雅人的香炉。

据专家的测算，这批香炉是公元250到900年之间制造的，当时正是玛雅文化的鼎盛时期古典期。

这些香炉的高度都在40厘米到70厘米之间。

香炉,上面雕刻有两个甚至更多的图案，这些图案取材于人类和自然界动物的某些特征。

所有香炉都有一个中心图案，被布置在一副美洲虎或蝙蝠的面具中。

在玛雅人的神话中，美洲虎、蝙蝠和金星都是与死亡联系在一起的，是死亡的象征。

这些陶器用于宗教仪式，人形香炉的造型很可能是玛雅人所崇拜的雨神形象。

它身上所穿的服装以及配饰与玛雅时代居民的服饰非常相近。

香炉先用微红的黏土制成形，在烘焙成陶器，然后涂上玛雅蓝。

之所以选择用陶器做香炉，是为了保证洁净。

这件作品是其中的精品之作。

帕卡鲁王翡翠面具,这件帕卡鲁王的翡翠面具发现于帕连克碑铭神殿的地下石室中。

面具是直接在死者脸上涂灰泥，然后将绿玉片一块一块粘上去制成的。

作品表现得极为概括，面部起伏变化的拼接设计充满新意，带有一些现代审美情趣的意味。

从用途上看，这件帕卡鲁王翡翠面具也是一件随葬品，与中国汉代的“金缕玉衣”有异曲同工之处。

球赛表演者,古代玛雅盛行一种叫做“波塔波”的运动，类似于今天的篮球。

在古代玛雅，球赛时一项具有浓重宗教意味的赛事。

玛雅人认为，球赛象征着第三次重生中攸关生死的搏斗。

神主宰着球赛的胜负，正如他们主宰着战争的胜负一样。

而最与现代人思维相悖的是，最终获胜方将被砍头献祭神灵。

按照现代人的思维，将没有人希望赢得胜利。

但在玛雅人的信仰里，为伟大的太阳神献身是最光荣的事情，正是这种信念引领着他们在赛场和战场上拼杀。

这个塑像大概是球赛仪式上的一位表演者。

表演者手拿橡胶球，展现出仪式般的一击的姿势。

巨石头像,玄武岩凿刻重30吨约公元前1000年高305厘米,这是出自墨西哥圣洛伦佐的奥尔梅克的巨型头像，属于奥尔梅克时期的文化艺术品，约在公元前1000年。

高约305厘米，重约30吨左右。

这种巨石头像是奥尔梅克文明最典型的象征，也是美洲最早的纪念性雕刻。

这些头像都是用整块玄武岩雕凿而成的，嘴唇肥厚，鼻子扁平，眼睛半睁，眼皮似乎沉重地耷拉下来，头上戴着一顶有花纹的头盔。

令人称奇的是，头像的面部特征与中美洲的印第安人一点也不像，倒是与非洲的黑人十分相似。

这一带并不盛产石头，要想雕凿这样大的巨石像，必须从数十里以至几百里外把巨石运来，在当时的生产力条件下，运输这样一块石头，可以想象所遇到的困难之大。