浅析歌曲负心人的演唱技巧及艺术表现力文档格式.docx

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那不勒斯是一个有着悠久的历史文化传统的地区，意大利当地名言就说道，“朝至拿波里，夕死可矣”。

拿波里民风彪悍，有着悠久的民歌历史，在这一独特的历史文化背景下，极具魅力的拿波里民歌孕育而成。

拿波里民歌有着鲜明的特征，大部分歌曲都是描写爱情或是家乡的，本文所探讨的《负心人》正是一首与爱情有关的歌曲。

关键词：

艺术歌曲；

技巧；

语言；

艺术表现力

Abstract

Napoli'

sfolksong,"

ResponsiblePeople,*'

createdbytheItaliancomposerSelvatoCaltico,isstillwidelysung.Napoli,foundedintheseventhcenturyBC,isalsocalledNaples.Naplesisaregionwithalongtraditionofhistoryandculture.Italianlocalfamoussayinggoes,"

AsfarasNapoli,youcandieintheevening."

Napolihasalonghistoryoffolksongsandhasalonghistoryoffolksongs.Inthisuniquehistoricalandculturalbackground,theattractiveNapoleonfolksongswereborn.Napoli'

sfolksongshavedistinctivecharacteristics.Mostofthesongsareaboutloveorhometown.Thisarticlediscussesthe"

MindlessMan"

isalove-relatedsong.

Keywords:

ArtSongs;

Skills;

Language;

ArtisticExpression

目录

摘要 I

Abstract II

（一）选题依据 1

1.个人兴趣 1

2.导师推荐 1

二'

作者生平及作品背景 2

（一） 词曲作者简介 2

1.曲作者 2

2.词作者 2

（二） 作品背景介绍 2

1.艺术歌曲 2

2.作品背景 3

三\歌曲演n昌技巧 3

（一） 歌唱与呼吸 3

（二） 声区的统一 3

（三） 歌唱的语言 4

（四） 表演的状态 4

四、歌曲艺术表现力 5

（一） 技巧情感的充分融合 5

（二） 歌曲具体的表现意境 5

（三） 钢琴伴奏的紧密配合 6

（四） 风格韵味的十足把握 6

结论 8

参考文献 9

致谢 10

（-）选题依据

1.个人兴趣

歌唱学习是一个不断遇到挫折和不断克服挫折的过程，在初学声乐的时候偶然一次听到《负心人》这首那波利民歌便深深的打动了我，后在大学学习过程中逐渐的对这首歌曲的演唱方法和艺术特征产生了浓厚兴趣，并通过四年的声乐学习，在大学教师的指导下，进行声乐技能训练实践，受益匪浅，结合自己学习的知识，我的毕业论文题目选为《浅析歌曲负心人的演唱技巧及艺术特征》。

2.导师推荐

在论文选题期间，我的导师告诉我选择自己喜欢的，以及可以游刃有余的题目，跟着自己的心走，这样在你写的时候也是主动进行的，你也是有灵感的，经过和孙博老师的多次交流，最终选择了这首期末考试曾演唱过的曲目《负心人》。

二、作者生平及作品背景

（-）词曲作者简介

1.曲作者

意大利有名的曲作者塞尔瓦托•卡尔蒂洛出生于1874年。

29岁那年，卡尔蒂洛大学毕业并移民到美国生活。

其一生当中所创作出来的优秀作品其实不算很多，但在电影音乐方面，卡尔蒂洛的名气则比较大，尤其是拿波里风格的歌曲更是广为传唱，包括本文所研究的《负心人》。

2.词作者

举世闻名的作词人利卡尔多•克迪费罗在其一生当中创作了无数歌词，帕瓦罗蒂等多名著名男高音歌唱家都演唱过他所创作的歌曲。

笔者通过图书馆和互联网等各种途径大量查阅了与此次论文相关的文献资料，如王春燕老师的《拿波里民歌的艺术特征及演唱要求》等。

另外，笔者还多次观看了《负心人》的音频资料，这些音频的歌唱家、演唱风格都不一样，课堂上笔者与老师进行沟通交流，课后注重练习，多听取老师同学们的意见，让老师同学们观摩并提出意见，功夫不负有心人，笔者对《负心人》的认识逐渐加深，表演欲望也越来越强，在大三的声乐期末考试中我演唱了《负心人》这首意大利的艺术歌曲，使我对这首作品有了更好的分析和见解。

（二）作品背景介绍

1.艺术歌曲

该作品是一首意大利语的艺术歌曲，艺术歌曲是一种歌曲的风格类型。

艺术歌曲的概念来源于欧洲，专指18比纪末至19世纪初盛行德、法等国的一种抒情歌曲，并有舒伯特等作曲家的创造，成为一种内涵深刻、艺术性强的歌曲类型。

在我国属于艺术歌曲范畴的作品，可以上测到古代的曲子、琴歌等。

20世纪意大利创作出一批优秀的艺术歌曲，开创了近代艺术歌曲的先河。

在当代，艺术歌曲的概念更为扩展，包容面更为宽泛。

但在专业领域，仍专指艺术性强，技法较复杂，专为音乐会而创作的独唱歌曲。

艺术歌曲采用了各种不同的声乐体裁，如抒情歌曲、叙事歌曲等。

2.作品背景

1903年塞尔瓦托•卡尔蒂洛（SalvatoreCardillo）在毕业后直接去了美国，一战前后美国商品及工业和资本输出激增，工商业出现高涨，以及债权国的身份，使得美国成为最富有的国家，在国内大环境比较繁荣的状况下，更加需要精神食粮来平衡生活需求，他创作了一些电影音乐，但主要的名气还是靠写一些那不勒斯风格的歌曲《负心人》在此期间顺势而生！

三、歌曲演唱技巧

（―）歌唱与呼吸

首先在我们演唱歌曲的时候与日常交流时的呼吸方法不一样。

生活里的呼吸是一呼一吸，这样周而复始地平静地进行。

但唱的时候，这样的呼吸却却是远远不够的。

我们说，吸气肌肉群与呼气肌肉群是歌唱时呼吸的两大组肌肉群。

不过，笔者认为，我们日常生活当中并不会同时运用到这两组肌肉，不过演唱时则往往需要同时使用到。

但当我们在演唱不同歌曲的时候我们的呼吸感觉又是不一样的，因为要找到属于自己或者自己舒服的换气口，还有就是我们歌唱时，声音的强弱以及高低，长短与平常说话定不相同，且作品风格不同演唱时的强弱肯定也就不同，比如同是意大利艺术歌曲的《我亲爱的》和《负心人》就不尽相同，前者的歌曲情绪比较舒缓歌曲起伏较小，后者就正好相反，所以演唱的用的气息就越长对抗的力量就越大。

我国著名声乐教育家沈湘先生曾说过，凡是有控制的呼吸，绝不是单纯的放气而是要有一点点吸的感觉，在唱的时候也要有一点点吸的感觉，在每次声乐课时孙博老师也曾强调唱歌的时候声带要有抽吸的感觉。

（-）声区的统一

卡奇尼是美声学派的创始人，在声区方面，他是以音质来鉴别的。

卡奇尼指出，胸声区与头声区是人声的两大声区，也被称之为“实声”与“虚声”。

未经系统性学习歌唱技巧的歌唱爱好者往往有着十分显著的声区痕迹，变化声区时通常有挤压音或破裂音的出现，音色、音量也无法做到统一。

当演唱者能够对发声技巧有准确掌握以后，就能够上下统一声音，使得整个音域变成一个有机整体。

所以，声乐教学当中的一个重要内容与试金石就是声区的统一。

过去那些声乐大师们在练习声区统一时经常会使用到上行音阶或是半音阶，有时则采用下行音阶，也可取得较好的效果;

各声区的演唱时也会运用到有比较轻的、有气息支持的音量，以此来获得头声，并达到统一声区的目的。

但这些声乐大师们更侧重于“过渡音”（passaggio）的训练，指出声区统一的关键就在于"

过渡音”。

演唱上行音阶的时候，前一个声区的最末的三个半音即为过渡音，须在这三个半音的过渡时慢慢与下一个声区的感觉和特质相贴近。

（三） 歌唱的语言

意大利语包括了那波利民歌的语言，这是意大利那不勒斯地区的方言。

意大利语基本上都是用元音或是重复的辅音来进行结尾的，其音量能给人一种较为强劲的感觉，发音清晰、流畅且平正，时值延长，当单词比较长的时候，最后一个元音的清晰程度和前面的全部元音的清晰度是一样的，这种语言特征在音乐歌唱方面有着突出优势。

在此深有感触，一般在声乐课时首先要进行的就是发声练习，发声练习时的字母元音也都是意大利语。

所以，我们能够在意大利发现许多嗓子好的人，喜爱音乐的人更多，在意大利的理发店或是鞋铺店发现店员都是很好的男高音并非是一件很令人惊奇的事情。

举世闻名的莫纳科、帕瓦洛蒂等男高音以及斯科多、费雷妮等女高音都来自于意大利，另外，威尔弟、普契尼等著名作曲家也来自于意大利，意大利人在全球著名的歌唱家当中所占比例是最高的。

所以，人们用音乐性语言来称呼意大利语。

（四） 表演的状态

在歌曲演唱前心里是要有准备的，在歌曲演唱时心里也还是一样要具备一定的心理和思想上的准备，只有具备良好的心理状态与歌唱欲望方能唱好一首歌曲，方能将歌曲所要表达的意境充分表现出来。

歌者如同运动员一样，运动过程当中，需要放松的肌肉就要放松，需要积极的肌肉就要积极活动起来，并将干扰运动的肌肉活动进行排除。

而歌唱时也是如此，演唱者须准备好歌唱的共鸣腔体，使得声带能够和那些可以让共鸣进入稳定状态的肌肉进行协同活动，不论是声带还是肌肉或是呼吸的运动都必须准确且自如。

此外，呼吸过程当中，紧张或是不该有的力量都会让正确的呼吸受到阻碍。

所以，演唱者必须要有良好的准备，放松身心，以免引起不必要的紧张，并放松哪些不需要的或是对发音有阻力的部分，积极用好需要使用到的力量，不该使用到的力量要排除，作为一名合格的歌者必须遵循这一点。

积极指的是从头到脚身体器官的各项机能以及情绪、共鸣腔体等都需要积极的参与到歌唱当中来。

演唱过程当中，演唱者应了解如何唱方能做到真正的放松，而要做到这一点就需要我们加强练习，练习掌握呼吸、发声等部位及其相互配合的分寸，只有这样方能让自己真正体会和准确把握哪些肌肉、呼吸、声带需要怎么放松，怎么积极。

这也就是我们常说的“台上一分钟，台下十年功”。

四、歌曲艺术表现力

（—）技巧情感的充分融合

歌唱中技与艺的关系，也就是声音技巧与艺术表现的关系。

那种认为只要有了好的声音条件和技巧就能唱好歌的观念是错误的，因为技术不等于艺术，但艺术一定要以技术为基础。

虽然发声、咬字、吐字的技巧是歌唱的主要环节，但并非全部。

要想歌唱动人，并非只靠嗓子、气息或共鸣就能实现。

歌唱是全身心参与的一种复杂的表演过程，还包括你的认知、思维和审美判断，演唱者必须将这些因素融合在一起，才可能有动人心弦的完美表现。

当我在学习演唱《负心人》的时候看了很多的音频包括帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、戴玉强每个人表演的方法情绪都不一样，但是情感的投入以及声音的技巧都无可挑剔。

也就是说，只有将声情与技艺有机结合在一起，才可能使歌唱达到感人的境界,产生感人至深的艺术效果，因此，技与艺的辩证统一是歌唱表现的核心。

不管是专业歌唱者还是业余爱好者，一定要加强练习整体歌唱的意识训练和培养，直到养成用心、用情歌唱的习惯，使歌唱的“技”与表现的“艺”形成完美的统一体。

（-）歌曲具体的表现意境

对于演唱者来说，想象一一说的就是要尽量去诱发歌唱时的音乐想象力，刻意营造作品的表现意境。

把自己