西方音乐史考研复习笔记22.docx
- 文档编号:13059425
- 上传时间:2023-04-22
- 格式:DOCX
- 页数:43
- 大小:224.76KB
西方音乐史考研复习笔记22.docx
《西方音乐史考研复习笔记22.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《西方音乐史考研复习笔记22.docx(43页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
西方音乐史考研复习笔记22
西方音乐:
建立在西方文明(基督文明)基础上的艺术音乐(专业音乐)创作体系。
(名解填空)
第一部分西方音乐史古代史
第一章古希腊文明时期
(约公元前1200年-公元前400年)
一历史地位:
(填空)西方文明的源头之一,西方艺术音乐精神的源头(音乐史)
二音乐文化
」、音乐内容
1神话传说music=muse(谬斯)
2荷马史诗
(1)《伊里亚特》描写特洛伊战争
(2)《奥德赛》思索人生
3抒情诗(lyric),源于民歌,最早是歌唱,用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人:
(1)(最早的)特尔潘德
(2)擅长写战歌的:
提尔泰俄斯
(3)擅长写爱情诗歌的:
萨福(女)
(4)擅长写合唱的:
品达罗斯
(他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”)
4古希腊戏剧-源于酒神祭祀
古希腊悲剧:
(tragedy)
(1)源于酒神节的祭祀
(2)由合唱、独唱、对话交替组合,造成音乐的戏剧性
(3)用乐器伴奏
(4)内容大多是家族之间的复仇与惨杀
(5)在公元前5世纪发展到高峰
(6)古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯(Aischulos)
2索福克勒斯(Sophocles)
3欧里庇德斯(Euripides)古希腊喜剧:
古希腊喜剧作家阿里斯托芬
、音乐特征
1单音音乐形式
2音乐与诗、舞相连,三位一体
3声乐占主导地位
4节奏第一,旋律第二
5形成音乐理论体系
(1)字母记谱法
(2)古希腊调式①多利亚调式
2弗里几亚调式
3利底亚调式
4混合利底亚调式
6乐器(名解):
(1)弹拨:
①里拉(又叫里尔琴)(Lyre)
里拉琴与日神阿波罗崇拜有关
②基萨拉(Kithara)
(2)吹管:
①阿夫洛斯管(Avlos)
阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关
2
西林克斯(又叫潘神排箫)(Syrinx)
由戏剧性的附加段演变而来,在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧,形成宗教剧。
6旋律类型
(1)音节式
一个音对应歌词的一个音
(2)纽姆式
两个或多个音对应歌词的一个音
(3)花唱式
十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音
二、复调音乐的起源
1主要形式:
(1)奥尔加农(organum)p25来源organ(管风琴),中世纪
的第一种复调音乐形式,在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部,也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称,二声部。
有①平行奥尔加农
②加变化的平行奥尔加农③花唱式的平行奥尔加农
(2)狄斯康特(discantus)p28
是一种节奏风格,用长(扬)、短(抑)格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的
上方声部,形成音对音的织体形态,乐曲整体显示分句的结构特征。
(3)孔杜克图斯(conductus)p29中世纪的复调音乐形式之一,三声部,运用节奏模式(狄斯康特风格),内容世俗化。
(4)克劳苏拉(clausula)p30
13世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏,目的是为了在特定情况下替换
礼拜仪式中的其他段落,慢慢发展成为一种独立的复调体裁,大多是二声部的
复调音乐。
(5)经文歌(motot)p32
中世纪最成熟的复调音乐形式,源于克劳苏拉,也被称为“夹馅歌曲”,三声
部,底声部为拉丁语的圣咏动机,上方二声部为法语的世俗语调。
2“古艺术”(ArsAntiqua):
约12世纪中叶至13世纪,以巴黎乐派为中心的
复调音乐创作时期。
代表作曲家:
莱奥南、佩罗坦。
创作体裁:
孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌
3巴黎乐派(又叫“圣母院乐派”):
中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派。
代表作曲家:
莱奥南、佩罗坦。
创作体裁:
孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌
(关于人物要答乐派或国籍,还有其具体成就
4哥特式风格原指一种建筑风格,是12世纪教会文化与城市经济发展的产
物,最为代表性的建筑是哥特式的教堂,高耸如云,似为了挣脱世俗的引力,
升往天国。
哥特式建筑的代表:
巴黎圣母院
三、音乐理论
1教会调式:
(12种教会调式,大小调体系的前身)
2记谱法:
发展线索
J字母法-奥多(ode)
J纽姆谱-(Neumes9世纪
J四线谱-圭多(Guido)
J有量记谱-弗朗科(Franco)13世纪
J五线谱-十五世纪
3代表人物:
(1)圭多•阿雷左(GuidodArezzo)
中世纪意大利作曲家,音乐理论家,创立了四线谱和唱名体系。
(“圭多之手”视唱教学法)
(2)弗朗科(Franco)
中世纪德国作曲家,发明了有量记谱(填空)
四、世俗音乐一骑士音乐(中世纪音乐的一缕光芒)
1发展时期:
(11—13世纪)
2音乐家称呼:
<法国〉游吟诗人:
南部:
特鲁巴杜尔(Troubadour)
北部:
特伦威尔(Trouvere)
<德国>恋诗歌手(Minnesinger)
3演唱的歌曲:
<法国〉康佐(canso)
晨歌(alda)
田园歌(pastorela)
<
德国>恋歌(minnesang)
<
意大利>巴拉塔(balata)
劳达赞歌(lauda)
<
西班牙>坎蒂加(cantiga)
4这些世俗歌曲的一般特征:
(1)
单音音乐
(2)
有伴奏
(3)
用方言演唱
(4)
有相对固定的节奏
(5)
风格世俗化
历史地位(意义)
:
(1)
中世纪西方音乐文化形态之一
(2)集中体现了西方文明中世俗文化特征
(3)对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备
答题方法:
作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他
第三章文艺复兴时期
(约1300-1600)
文艺复兴(Renaissanee):
复活、再生
1复兴古希腊、古罗马文化
2摆脱宗教束缚,关注世俗生活
1.历史地位:
西方文明的第一个发展时期,西方音乐史上的复调音乐全盛时期,形成早期主
调因素。
2.音乐文化:
一、“新艺术”(ArsNova)
14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。
是复调音乐由中世纪向
文艺复兴的过度,新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13
世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的。
(注:
名词解释“新艺术”时,加上代表作曲家:
(法)维特里、(法)马肖(Machaut八
(意)兰迪尼(Landini)。
)
代表作曲家:
⑴(法)维特里:
他的论文集《新艺术》成为该时代名称的来源。
(2)(法)马肖(Machaut):
他创作的《圣母弥撒》第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思。
⑶)(意)兰迪尼(Landini):
14世纪意大利新艺术代表作曲家,他追求独特的个人风格,所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”。
14世纪法国主要音乐体裁
(1)等节奏经文歌
(2)常规弥撒套曲(3)叙事歌
(4)尚松(chanson):
在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称。
14世纪意大利主要音乐体裁
(1)牧歌(madrigal)
(2)猎歌(狩猎歌)(caccia)⑶叙事歌(巴拉塔)(ballata)
、尼德兰乐派:
15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派,在创作上全面探索复调
技术,在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”(主调因素),是文艺复兴时代最重要的乐派。
代表人物:
杜费(勃艮第乐派)奥克冈、若斯坎、拉索(佛兰德乐派)
尼德兰乐派
勃垦第乐派
佛兰德乐派
尼德兰乐派(早期)
尼德兰乐派(中期)
尼德兰乐派(晚期)
1、杜费(Dufay):
创作涉及
1、奥克冈(ockghen)
拉索(Lasso)
宗教和世俗各种题材,创
第一代佛兰德作曲家
代表作:
无伴奏合唱《回声》
作出定旋律弥撒。
2、若斯坎(Josquion)
2、班舒瓦(Binchois):
尚松
第二代佛兰德作曲家
第三代佛兰德作曲家
作家
(名词解释:
勃垦第乐派(Burgundionschool)/佛兰德乐派(Flemichschool):
文
艺复兴时期的早期/中晚期的尼德兰乐派,在创作上全面探索复调技术,在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”(主调因素),是文艺复兴时代最重要的乐派。
+代表作曲家。
)
尼德兰乐派的贡献:
(1)对复调艺术进行不断的探索和研究
(2)擅长创作弥撒和经文歌,并常用世俗曲调作弥撒的定旋律
(3)是和声思维的先行者,形成最早的“主调和声”因素,创作中有了对位和声的萌芽。
三、德国音乐:
①众赞歌(chorale)又称“新教圣咏”,16世纪德国宗教改革领袖马丁•路德编写的宗教歌曲集。
特征:
1、德语、人人皆唱
2、运用对位和声化技术
3、风格通俗
4、是德、奥音乐的起点。
(马丁•路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16世
纪的马赛曲”)
②新教改革:
16世纪以马丁•路德为首的宗教改革运动,
具体措施:
1、将拉丁语的《圣经》翻译成各种民族语言版本
2、用方言写成具有民族特色的赞美诗
3、众赞歌(chorale)又称"新教圣咏”
3名歌手(Maistersinger):
16世纪德国市民阶层的音乐行会组织(名词解释)
四、意大利音乐:
①罗马乐派:
16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。
代表人物帕勒
斯特里那,创立了无伴奏合唱形式和风格,被称为“宗教音乐的救主”。
※罗马乐派风格:
宗教性教堂风格,庄严而沉思,冷静、清新与质朴。
(也被称为帕勒斯特里那风格)
※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就。
②威尼斯乐派:
16世纪以威尼斯圣•马可堂为中心形成的乐派,是器乐创作的开端。
代表作曲家:
⑴维拉尔特(创立了威尼斯乐派),创立了双
重合唱和复合唱形式。
⑵乔凡尼•加布里埃利,创立最早的独立的器乐体体
裁,被称为配器法之父。
3.文艺复兴时期的音乐体裁:
1声乐(14-16世纪)
1.经文歌
2.弥撒曲
3.众赞歌
4.世俗歌谣曲(名解)
⑴<意>—牧歌(madrigae代表人:
马伦齐奥、杰苏•阿多、蒙特威尔弟
⑵<法>—尚颂(Chanson)代表人物:
雅内坎、贡贝尔
⑶<德>里德(lied)代表人物:
路德维西、森夫尔
⑷<英>康索尔特歌(Consort)
(注:
牧歌:
是文艺复兴时期的声乐体裁,是意大利语的世俗歌谣曲。
)
(注:
尚颂:
是文艺复兴时期的声乐体裁,是法语的世俗歌谣曲。
)
(注:
里德:
是文艺复兴时期的声乐体裁,是德语的世俗歌谣曲。
)
(注:
康索尔特歌:
是文艺复兴时期的声乐体裁,是英语的世俗歌谣曲。
)
2器乐:
(16世纪出现)
1.声乐改编曲
2.模仿风格曲①里切卡尔(ricercar)赋格曲的前身
②坎佐那(canzona)古奏鸣曲的前身
3.技巧性乐曲:
托卡塔(toccata)意为触键,为键盘器乐炫技而作
(注:
里切卡尔(ricercar)是文艺复兴时期的器乐体
裁,是模仿风格曲之一,是赋格曲的前身。
)
(注:
坎佐那(canzona)是文艺复兴时期的器乐体裁,是模仿风格曲之一,是古奏鸣曲的前身。
)
(注:
托卡塔(toccata)是文艺复兴时期的器乐体裁,
是技巧性乐曲,是为键盘器乐炫技而作。
)
探代表乐器:
⑴弹拨类乐器:
琉特琴(Lute)文艺复兴时期的乐器之王⑵弦乐器:
维沃尔琴
⑶键盘乐器:
古钢琴、管风琴
主调音乐最高形式:
交响乐;复调音乐最高形式:
赋格|
答题方法:
乐派=词源+音乐史含义+时代+人物+风格
第一章巴洛克时期
(1600歌剧诞生-1750巴赫去世)
I、历史地位:
西方文明近代史的开端(英国资产积极革命,德国三十年战争)是音乐史上的复调向主调音乐过渡时期,
形成三大音乐创作成就和风格:
歌剧(剧院风格)、大型声乐套曲(教堂风格)、器乐曲(室内风格)
H、名词解释:
①巴洛克乐派:
(词源,音乐史中的涵义一一时代、人物、风格)巴洛克(Baroque)原意为“形状不整齐的珍珠”(葡萄牙文)最初用于形容是文
艺复兴晚期出现的建筑、美术风格(贬义)20世纪后用于泛
指1600-1750年间的西方艺术,音乐中的涵义是指1600-1750
年以J•S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。
巴洛克时期音乐特征
1、音乐富于戏剧性和动力感,夸张和充满激情。
2、和声意义增强,复调音乐向主调音乐过度。
3、器乐逐渐取得了与声乐平等的地位,并得到的空前的发展。
②通奏低音:
(bassocontinuo)又称数字低音,是巴洛克时代一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法,体现复调向主调音乐的过渡。
川、音乐文化:
一、歌剧的音乐创作
1、意大利歌剧体裁:
意式正歌剧(operaseria):
形成与巴洛克时代,一般取材于神话传奇,形式特征包括:
①意式序曲(快-慢—快)②三幕数场结构
③意大利文和美声唱法演唱④独唱(宣叙调、咏叹调)是整个歌剧的核心⑤主体结构包括独唱(宣叙调、咏叹调)、重唱、合唱、乐队⑥代表作曲家:
亨德尔、格鲁克、莫扎特等。
发展线索:
⑴诞生:
1600年“佛罗伦萨艺术小组”的作曲家佩里创作第一部公认的歌剧《优丽迪茜》(1600年10月6日上演)
(1637年,威尼斯建立了第一座公众歌剧院一圣卡西亚诺歌剧院)
⑵发展:
①(补充)罗马歌剧具有清唱剧和歌剧双重雏形,具有浓厚的宗教气息,歌剧中有豪华的舞台背景。
代表:
卡瓦里埃利《关于灵魂与肉体的戏剧》。
兰迪《奥菲欧之死》。
①17世纪上半叶,威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激
情风格”加强了歌剧的戏剧性表现,强调旋律对情感的表现作用,大胆使用不协和和弦,转调自由,扩大乐队编制,唱中出现了花腔。
代表作品:
《奥菲欧》、《波佩亚的加冕》、《阿里安娜》。
217世纪下半叶,那不勒斯乐派A•斯卡拉蒂(作品《格丽塞尔达》,返始咏叹调)确立意式正歌剧体裁,同时由于欣赏群体为贵族,创作、表演、阉人歌手的庸俗导
致歌剧的衰落。
318世纪上半叶,亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就。
2、其它歌剧:
(法、英、德)法国
"抒情悲剧”或"抒情歌剧”(Tragedielyrique)巴洛克时期法国歌剧歌
剧体裁,以意大利歌剧为创作基础,包括三个方面形式特
征①古典戏剧风格的朗诵调②法式序曲(慢快慢)③芭蕾
场景的穿插。
代表人物:
吕利、拉莫
英国:
英国歌剧(民谣歌剧):
代表人物:
普塞尔(Purcell),英国巴洛克时期最伟大的作曲家,代表作品《狄东与伊尼》
德国:
德国歌剧
二、大型声乐套曲:
清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔
清唱剧(oratorio)、受难曲(passion)弥撒曲(missa)、康塔塔(cantata)
定义:
巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队(合唱占主导地位),无表
演,内容上:
分宗教和世俗两大类(清唱剧、康塔塔)受难曲:
宗教题材。
弥撒曲:
源于中世纪天主教会的祭主大典,一般包括五个阶段(慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经)
代表人物:
(意)卡里希米,清唱剧作曲家。
(德)许茨,受难乐作曲家,德国音乐之父
c器乐曲:
①赋格曲:
巴洛克时代器乐体裁之一,是建立在一对单一主题,贯穿
模仿原则上的复调音乐作品,一般分3或4个声部
②古组曲:
巴洛克时代器乐体裁之一,又称古典组曲,由一系
列欧洲民间舞曲组成,一般分为四个段落1阿勒曼德(德)2库朗特(法)3萨拉班德(西)4吉格(英)
③古变奏曲:
巴洛克时代器乐体裁之一,分两类1帕萨卡利亚2恰空▲④古奏鸣曲:
巴洛克时代器乐体裁之一,分两类:
1三重奏名曲(Trio
sonata),即四件乐器演奏三个声部的形式。
2独奏奏鸣曲,结构分三种,单乐章形式;教堂奏鸣曲形式(四乐章)慢快慢快(sonatadechiesa)室内奏鸣曲形式(多乐章舞曲风格)
⑤古协奏曲:
巴洛克时代器乐体裁之一,分三类,1大协奏曲(Concerto
grosso)独奏乐器组合乐队的竞奏;▲2乐队协奏曲(Ripieno
concerto)乐队之间的竞奏;独奏协奏曲,结构分三个乐章,快慢快
d代表人物:
(意)柯雷利,博洛尼亚小提琴学派的代表人物
塔蒂尼,《g小调魔鬼的颤音小提琴奏鸣曲》
维瓦尔第,小提琴协奏曲《四季》
D•斯卡拉蒂,古钢琴作曲家,奏鸣曲式的奠基人,巴洛克时代晚三木之一
八、、
(法)大库泊兰,古钢琴作曲家“洛可可”风格的代表人物
精选文库拉莫古钢琴、音乐理论家,历史上第一本《和声学》
(德)布克思特胡德(管风琴作曲家)
e代表器乐:
古钢琴(1击弦古钢琴clavichord,2拨弦古钢琴Harpsichord现代钢琴的前身)
(作曲家评论的答题要点:
1历史地位,时代、国籍、生平、称号2创作领域,代表作品3
创作成就,重点领域4风格特征)
巴赫的音乐创作
1巴洛克晚期的德国作曲家,独特的“死而复生”现象,在当时仅是管风琴师,19世
纪上半叶在门德尔松的努力和影响下其音乐创作价值被真正发现,后被称为“近代音乐之父”音乐思维“复调向主调”音乐过渡,与时代相吻合。
2主要创作有声乐方面:
a受难曲:
《马太受难曲》《约翰受难曲》b康塔塔:
300余
部其中教会康塔塔更有影响力,是巴赫音乐的核心《咖啡康
塔塔》《农民康塔塔》弥撒曲:
《b小调弥撒》.
器乐曲方面:
a管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》b古钢琴曲《12平均
律钢琴曲》(上下卷)钢琴艺术史上的旧约全书,《英国组曲》、《法国组曲》c小提琴曲d乐队:
六首《布兰登堡协奏曲》《D大调第三乐队组曲》(其第二乐章被改编为小提琴曲《G弦上的咏叹调》)
其它方面:
《音乐的奉献》《赋格艺术》复调音乐的研究文献
3创作成就:
《马太受难曲》是三种因素的结合,圣经+众赞歌+幻想抒情诗
内容特点:
对德国民族命运人类苦难处境的关注同情。
4风格特征:
“教堂风格”的体现,突出悲剧性,内在,沉郁,气势宏大。
巴赫的音乐风格:
纵观巴赫的音乐风格,我们可以看到,尽管他一生足不出德国,但他却在自己的作
品中广泛吸收了18世纪初流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式,并把它们发展到了新的高度。
他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡,其
水准之高远远超出了他的许多同时代的作曲家。
他的作品不仅在数量上浩如烟海,而且具有极高的质量,既有十分简洁而极有个性的主题,又有丰富的想象和强烈的
表现,以及异常完美的音乐技巧。
正是这一切,使巴赫不仅成为巴罗克音乐的一个
辉煌的重点,而且也成为后来的西方音乐的一个取之不尽的伟大源泉。
亨德尔的音乐创作
1德国巴洛克晚期,是巴洛克时代享有盛誉的“英国民族音乐家”,清唱剧大师
2歌剧:
40余部代表作《赛尔斯》选段《绿树成荫》或《广板》
清唱剧:
《弥赛亚》《优大•马加比》《参孙》《以色列人在埃及》
器乐曲:
管弦乐组曲《水上音乐》《焰火音乐》
3创作成就:
作品突出英雄性,华丽,热情,气势宏大。
歌剧失败的原因:
歌剧是亨德
尔最喜爱的创作领域,先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧,是
最高成就的体现。
由于那不勒斯乐派导致歌剧的衰落(原因:
)亨德尔的歌剧以失败而告终,从而转向清唱剧,清唱剧的成功:
在形式上创立英文清唱剧样式,突出合唱的主导作用,避免了歌剧创作中的诸多弊端,是其音乐创作才华得以展现,内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶级阶层的心理特征,采用《旧约圣经》中的英雄故事,突出作品的英雄性和历史责任感,使他的清唱剧作品自巴洛克之后100年间最受欢迎的音乐作品,也使亨德尔在西方音乐史上有了重要的地位。
古典时期(1750—1821)
韦伯的歌剧《自由射手》在柏林首演
1•历史地位:
西方文明史上的启蒙运动时代,(在理论上提出代表第三等级利益的自由平
等博爱导致法国大革命的爆发)是音乐史上的主调音乐全盛时期,纯器乐时
代,形成两大音乐文化成就,歌剧,器乐曲。
2•维也纳古典乐派:
(名词解释)古典原义为“罗马的贵族”,后引申为“等级完美、经
典”,17世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动。
音乐史中的涵义是指:
1750-1821年间以维也纳为中心,以海顿、莫扎特、贝多芬为代表,体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派。
3•音乐文化:
a歌剧:
①喜歌剧的起源
种类:
a意式趣歌剧(谐)
b法式喜歌剧
c德式歌唱剧(德国的喜歌剧体裁)d英式民谣剧(乞丐歌剧)
2歌剧的发展线索
产生:
1733年(意)佩尔格莱西创作第一部趣歌剧《管家女仆》(原于其创作的意式正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧)
发展:
由于《管家女仆》在巴黎的上演引发著名的“喜歌剧之战”又叫“丑角之战”(名词解释)最终以卢梭为代表的维新派获胜其创作的《乡村骑士》成为法国第一部喜歌剧(源于法国民间集市戏)
3格鲁克的歌剧改革(奥)(名词解释)
改革对象:
巴洛克时期那不勒斯乐派意式正歌剧的弊端改革宗旨:
戏剧第一,音乐第二
改革措施:
a加强宣叙调和咏叹调之间的平衡
b在理论上提出序曲暗示剧情,提高乐队和合唱的重要性
c削弱阉人歌手的功能
代表作品:
《奥菲欧与优丽迪西》《阿尔切斯特》
b器乐曲:
体裁:
古典奏鸣曲
分类乐队形式:
交响曲(源于意式序曲)(四乐章)
重奏形式:
室内乐(或称弦乐四重奏)源于三重奏名曲(四乐章)
协奏曲形式:
近代协奏曲(三乐章)
独奏形式:
近代独奏曲(钢琴)奏鸣曲(三乐章)d乐派和风格:
a曼海姆乐派:
古典时期奠定交响曲基本结构的德国乐派
(斯塔果兹)捷克
b柏林乐派:
古典时期奠定近代钢琴奏鸣曲基本结构的德国乐派(kpe巴赫)*
a华丽风格或洛可可风格:
古典时期古典风格之一,在创作中注重装饰性和精巧优雅的风格特征,代表人物:
大•库普兰、拉莫D斯卡拉蒂的键盘器乐
b情感风格或多感风格:
古典时期古典风格之一,在创作中注重旋律和节奏的复杂变化和细致强烈的风格是德国“狂飙运动”(反映了资产阶级摆脱
封建束缚、要求个性解放的强烈愿望,克林格尔)在音乐中的
体现。
4.音乐家评论:
海顿:
海顿奥地利人,维也纳古典乐派的奠基人,被称为"交响乐之父”
“室内乐之父”“近代管弦乐之父”
音乐创作:
a交响曲:
代表作品包括交响曲104部《第四十五“告另『交响曲》
12部《伦敦交响曲》《第94“惊愕”交响曲》《第96“奇迹”交响曲》《第100“军队”交响曲》《第101“时钟”交响曲》《第103“鼓声”交响曲》《第104“伦敦”交响曲》b:
室内乐:
《第17小夜曲弦乐四重奏》《皇帝小夜曲弦乐四重奏》《云雀小夜曲弦乐四重奏》c:
协奏曲和独奏曲d:
清唱剧:
《四季》《创世纪》创作成就:
①确立古典奏鸣曲基本写作规范,②确立交
响曲的四乐章结构。
③近代乐队的编制:
双管编制,将乐队分为大、中、小规模。
④规范乐队的编制,确定了乐器组的搭配。
⑤确立近代协奏曲的基本结构⑥确立了双程式部的演奏形式,是由乐队代表独奏乐器分别演奏程式部内容,并且在再现部与尾声部之间加入了一个炫技性的乐段⑦确立弦乐四重奏的基本结构:
两把小提,一把中提,一把大提,其中演奏四个声部的规范形式代替了原来的三重奏名曲。
创作风格:
乐曲风格体现普通人的快乐、健
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 西方 音乐史 考研 复习 笔记 22