经典诗文诵读教案Word格式.docx

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朗诵是一种创作活动。

它不是简单地把文字变成声音，而是要赋予文字所应该承载的信息和情感。

因为文字是记录人类有声语言的工具，但文字也有其局限性，如它很难甚至不能把人们在说话时丰富多变的语气表现出来，不能把人们说话的情态完全体现出来，也未必能够把一句话的真实含意揭示出来。

因此，朗诵者在把文字转化为有声语言的过程中，首先要深入理解作品的思想内涵，把握文字创作者真实的意图，调动自己的情感，使其运动起来；

接下来，还要运用停连、重音、语气、节奏等有声语言的表达技巧把作品的思想内涵阐释出来，把自己运动起来的情感抒发出来。

理解、感受、表达等各个环节都要求朗诵者要进行创造性的工作，所以说朗诵不是简单地照本宣科、念字出声，而是通过朗诵者的再创造，把静止的、无声的书面文字变成活生生的、更能表情达意的口头语言。

谈到古文诵读，南宋朱熹的看法是，“要读得字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵数遍，自然上口，久远不忘”。

清代古文家曾国藩谈到自己的诵读体会时说：

“非高声朗读则不能

展其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。

”可见，诵读不仅要声音洪亮，

疾徐有致，还要眼到口道耳道心道，全身心地投入，从诵读中体会节奏感，品味作品的情趣和神韵。

第二章朗诵的准备（1课时）

【重点和难点】一.作品的选择二.基调的确立三.知识的储备四.心理的调试

五.艺术修养的形成六.朗诵的操练

七.嗓音的保护

“凡事预则立，不预则废”，朗诵之前需要一定的准备，这种准备从作品的选择到知识的积累、修养的形成，以至于嗓音的保护、心理的调试等许多方面。

本章将从以上角度对朗诵者所需的前提和准备做一个阐释。

—朗诵作品的选择

成功的朗诵，首先取决于朗读作品的选择。

朗诵是一种传情的艺术。

朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章，其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出适合自己的作品。

选择朗读作品可考虑以下几方面：

（一）主题鲜明，内容健康，情趣高雅。

任何一篇作品，都有一定的立意，也就是通过这篇作品，能让人们从中受到教育和启示，内容健康、格调高雅。

同时，感情要丰富，一篇作品如果缺少真挚的情感，就等于失去了生命，很难打动听众。

（二）语言规范流畅，通俗易懂。

所选作品，语言优美，读起来琅琅上口，给人以“大珠小珠落玉盘”之美感。

更重要的是要通俗易懂，在短时间内唤起听众的思想感情，使之投入到作品的

情境中去。

如果词语深奥难懂，干瘪枯燥，听起来费神劳思，就难以引起听众的共鸣。

同时也不要选择平淡无味、缺乏情节和高潮的作品。

如果作品本身没有亮点，就会导致朗诵者的表达平淡。

缺少活力和动感。

（三）符合特定要求。

有些特定主题的朗诵比赛，所选择的朗诵作品要符合主题要求，不能离题；

选材还要考虑场合，比如中秋晚会，朗诵《月是故乡的圆》；

庆祝教师节，朗诵

《献给教师的花束》；

今年是新中国成立六十周年，选择一些歌颂祖国的作品效果定然不错。

在大型的演出场合，不太适合哲理性太强的诗文，这类诗人大多是作者个人化的内心倾诉，不一定适合拿来当做朗诵作品当众放声朗诵，那样会破坏作品的美感，让人觉得不太自然，相反这类作品适合在深夜中细细品读或在电台朗诵。

（四）符合自身特点。

朗诵者的年龄、性别、兴趣、爱好、文化层次等的不同，选择作品时都要具体考虑。

比如，有的人喜欢节奏徐缓、语调平稳的文章；

有的人喜欢节奏明快、内容生动活泼的文章；

而有的人则喜欢语调高昂、节奏强烈的作品。

选材还要顾及个人的特点，如气质、声音等。

如高大魁梧的男生来读《狼和小羊》，声音纤细甜美的女生读《将进酒》都不太合适。

中学生参加各类朗诵活动或竞赛，或参加播音、表演等专业考试，关于男女情爱之类过于缠绵的诗文也不宜选择。

二基调的确立

唱歌有音调，绘画有色调，说话有腔调，“调”显形态、见个性、定分寸。

诗的朗诵是语言的“歌唱”、声音的“绘画”、灵魂的“说话”；

它来源于文字，形成于声韵，没有乐谱，没有画布，没有量化的规定，情感的张弛，语意的开合，须听凭于基调的把控。

（一）朗诵基调的形成

朗诵的基调来源于作品，作品的基调形成于对作品主旨题意、内容情境、思想脉络等个性特征的综合、提炼和概括。

有时，作品的基调不是显而易见的，需要通过由此及彼、由表入里、由浅入深的解读剖析才能确立。

例如高尔基的《海燕》这篇散文诗精品，有着特殊

的历史背景和深邃的思想内涵，在写作手法上，又运用了大量的比喻和象征，显示出一定的深度，也给阅读和理解增加了难度。

这篇作品的基调是较为丰富的：

沉郁与激越交融，热情而不乏针砭，豪放中透溢深邃。

有了这样的基调作支撑，朗诵表达中张和驰、抑和扬、虚和实、放和收等，就不可能出现“总体

上”倾向性的偏差。

我们有时候回听到初学者朗诵《海燕》，因看“苍茫的大海”

、“暴风雨就要来了”这一语境，通篇就用一个调门高亢到底，声音疲累且不说，作品丰富的内容层次也被淹没在这种粗浅的单调中，这样的基调显然有悖于作

品表现的要求。

再如李白的《将进酒》，不少人由“黄河之水天山来”来定调，全篇用颂扬的基调来处理，忽略了诗人借酒开怀、忧乐交并的复杂心绪，朗诵的效果必然会直接受到影响。

“子美诗铿锵磊落，譬如高山大川，苦于登涉，乐天诗坦荡真率，譬如平原旷野，便于驰骋。

”（清代诗人周亮工）对于初学者来说，基调确立过程中有一个具体的操作环节不可忽略，即对基调的归纳和表述，也就是用一系列的词句将基调分析的结果描写出来，比如，《我为少男少女们歌唱》，我们给它确立的基调是“热情、舒展、豪放”，看起来这好像“多此一举”，其实不然。

这些语词，是从朗诵要求出发，对作品整体概括的表述。

它的作用在于：

给朗诵者表达确立一个“态度感情”、“色彩分量”的具体尺度，而在这一尺度并不只停留在“意会”上，而是把它“言说”出来，为朗诵提供声情运用的明确依据和规范。

这与歌谱的情感提示异曲同工，如在《在那桃花盛开的地方》“深情、明媚、自由些”，《在希望的田野上》“中快，节奏鲜明而有活力、朝气蓬勃地”等等、这些提示语对个却的演唱处理起着一定的统摄作用。

所不同的是歌曲的情感提示语直接来自坐着，无需歌者去提炼表述；

朗诵的基调则是基于朗读者的理解，具有一定的分析性和不确定性。

不可忽略的是，朗诵基调描述语词的产生或称，实际上世对作品由感性到理性，认知逐渐清晰、解读不断深化的过程，这对朗诵者来说是一种十分自然而有益的强化阅读。

我们强调基调的重要性，是基于基调在朗诵过程中所能起的总体统摄作用，对全篇的朗诵走向作引领和把舵，便面被枝枝蔓蔓、琐琐碎碎所支离。

但这不等于说，基调就是涂抹全篇的单一色。

事实上，朗诵的语言运动过程必然是由局部而总体，而每一个局部都可能具有个性化内容，也就必然体现出具体的色

彩和分量，同时各局部之间一定有机关联，一脉相承。

那么基调和局部的色彩分量是什么关系呢？

一般说来：

前者是后者的综合，突出共性特征，骑着指导性的作用；

后者是前者的依附，突出个性特征，骑着直接或间接衬托的作用，

两者相辅相成。

例如《海燕》，总体上应以热情、激越、豪放、深邃的态度情感、色彩分量，来刻画象征无产阶级革命战士的海燕和象征人民群众革命力量的大

海波浪，声情并茂，恰如其分；

而那些象征机会主义者、资产阶级自由派等保守、反动势力的海鸥、海鸭、企鹅的形象，则只能有轻蔑鄙夷、嘲讽贬斥的情感色彩加以描摹。

但这并不意味着对全篇基调的游离或突破，相反正是对这些反面形象的“抑”，才能更鲜明地衬出对正面形象的“扬”，从而更有力地支撑起全篇统一和谐的基调。

朗诵创作中，我们不仅要把握好基调这一全篇总体态度分寸、情感色彩的共性运动，更有必要追求作品中小节、层次、语句等每一个局部单位的个性发挥，这一共性指导下的个性发挥所产生的效果，就是朗诵表达的艺术，也是朗诵创作的根本目的。

（二）基调与风格

这里所说的风格包括两个方面，一是作品的风格，二是朗诵表达的风格。

同一主题不同的作品或同一作品不同的朗诵者，无论有什么样的风格差异，基调应当是不为所动的。

基调是总的丝线感和感情，总的色彩和分量，是整体给人的印象，体现的是内在本质上的倾向，决定着朗诵最终的品质效果；

风格则是在这本质的基础上附加某些个性化的因素，属于外在表现的范畴，不能影响总的倾向。

先从作品风格和朗诵基调的关系看。

台湾著名诗人余光中和洛夫分别写过，

《乡愁》和《边界望乡》两首乡情诗。

这两首诗主题完全一样，并且都是取隔海望乡的角度来展开，但风格是却有着较大的不同。

《乡愁》在等式四段提的结构，从时间的层面展开，概括凝练，每段都以一个比喻来表达诗情意境，取象设喻浅近而精当，体现了现实主义的风格。

《边界望乡》则富有较浓郁的超现实主义的色彩，诗中看重空间的意象驰骋，以“一座远山迎面飞来/把我撞成了严重内伤”、“杜鹃以火发音/那冒烟的啼声/一句句穿透异地三月的春寒/我被烧得

双目尽赤，血脉贲张”等一系列极具夸张的象征手法，强化意蕴，凸现炽情。

在朗诵中处理上，显然《乡愁》应偏于平实，语势情态相对控敛，总体节奏趋于规整；

而《边界望乡》，情思纷繁、意象跳跃，必然导致情势收放、语流跌宕的艺术处理。

然而这两首作品的朗诵，在基调上都不应该游离深沉感怀、炽烈由衷这样一个基本要求。

再从朗诵风格的角度说，例如邵燕祥的《谜语》，这首诗以谜语的语体构成，接设谜的形式阐发诗意：

有人有它/有人没有它/有它的人珍贵它、爱护它/真正的人不能没有它/没有它的人说这个世界上根本就没有它/却在市场上零整地出卖它

在层层地对比描述之后，诗的末尾揭晓谜底：

“这就是良心，良心就是它”。

这首诗构思独特，形式新颖。

这样一首作品，在朗诵处理上，可以就作为一个

谜语来对待，总体上以启迪性的语调贯穿，语势较为平缓，充分体现对象感、交流感；

也可以仅仅把它当作一首诗来表达，褒贬爱憎通过语势张弛、语调跌宕加以充分体现，语气色彩也较重。

这两种朗诵处理都有相当的合理性，在实际表演中究竟要取何种风格，可视对象、场合等语境情况而定，但基调中的决定性要素应当是一致的：

语气中的力度不可缺少，态度上的褒扬贬抑必须分明，这无可异议。

（四）基调和“腔调”

基调的确立，不能脱开作品的本身，其根本的依据便是作品的题旨情境，它不是技巧或经验层面的作为。

基调不应格式化，不同的作品可能有相同的主题，但不等于可以“信手拈来”，照搬套用。

基调的确立应当有个性化的追求。

有的朗诵者一开口，就有似曾相识的基调，而这个朗诵基调与作品基调是错位的，不是缺些什么，就是多点什么，甚至大相径庭。

这种我行我素、千部一腔的调子，我们称为“腔调”。

腔调是形式主义在朗诵中的表现，是有声语言的僵化，这是朗诵艺术创作中的大忌。

有人片面地理解“朗诵”这个词的定义即

“大声诵读诗和散文，把作品的感情表达出来”，夸大了“大声”的作用，结果声音变大了，但是语言的层次少了，本该活泼多姿，色彩斑斓的语调形式被强化成僵硬、粗糙的腔调。

腔调容易出现在古典诗词的朗诵中，这里有一定的客观原因。

古典诗词严于格律，格律本质上就是格式和规律，尤其是绝句