影视摄影创作（修改稿）Word文件下载.docx

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（这一章的画面和视频剪辑主要以记录片《歌舞中国》为主，其中的景别非常齐全，功能也十分明显）

第一节什么是画面的景别

在影视摄影中，画面的景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。

它是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间，决定让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度的一种极有效的造型手段;

也是画面构图的一种视觉形式和方法;

更是表达画面内容（叙事）所采取的一种视觉结构。

总之，画面景别是用二维平面画面表现和反映三维立体空间的影视摄影创作最重要的视觉手段与方法。

影视文化和语言的发展，人类文化的演进，广播媒介、视听文化的不断普及，影视语言

和美学观念的更新，使影视摄影创作中的摄影机摆脱了那种一成不变画面形式的定点“乐队指挥式”的拍摄方法。

取而代之的是丰富的景别以及画面景别的交替变化。

由此，也产生了镜头画面景别、视点、方向、角度、透视等画面多元视觉变化。

影视摄影创作中，画面叙事表现的多样性、多元性和丰富性，使得画面景别的处理成为创作中重要的且具有决定意义的因素。

镜头画面景别的变化，从宏观角度决定着画面视觉与造型的变化。

景别的存在形式、变化方式和排列规律，构成影片独特的叙事方式、表达方式和视觉方式。

事物的存在、变化和发展是有规律的，镜头画面景别在影视作品中也是有其自身特点的，排列也是有意识、有次序的。

作为摄影师，必须研究分析景别的特点及处理方法。

如果忽视这一点，就会抓不住摄影创作的重点，至少在创作过程中，把握不住规律，创造不出鲜明的银幕视觉形象，因为镜头画面景别的作用，无论在叙事上、结构上、造型上以及视觉上都有着不可低估的价值。

第二节画面景别的划分

在影视创作实践中，逐渐形成了各种类型的景别。

一、景别划分的标准

由于使用方法的不同，在理论上景别的划分并无十分严格的科学概念和理论定义，只是具有一般的语意含义和创作表述。

在创作实践中，共同认定划分景别的标准（方式、方法）通常是两种：

1.在影视、电视拍摄中，以被摄主体（人物）在画幅中被画框所截取的部位的多少为标准进行划分。

2.在拍摄中以被摄取主体（景物）在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准。

在实际拍摄中，我们更多地按照第一种表述方法来对画面景别进行划分。

对镜头画面景别的划分，只是对拍摄主体所截取的部分和画面所呈现的范围的一种综合表述。

在理论上、实践上也仅仅是相对划分而无绝对的划分。

二、景别的种类

根据摄影创作的实际，为表达方便，我们把经常使用的景别分为九种。

1大远景

被摄主体――人物在画幅中的大小只占画幅高度关系的四分之一,画面以表现远处的人

物、景物为主;

主要被摄体――人物、景物处于画面空间的远处。

这时，大远景画面所包括的景物较多（极特殊情况下，大远景画面也可以包括很少的景物）,人物往往只占据画面画幅很少的比例，与这一景别画面中所包括的环境相比是微不足道的。

在大远景景别中，画面有较大的空间空量，主要表现对象往往混于众多的景物之中，并常常被前景对象所遮挡。

这时，环境景物是画面中造型主体，而人物仅仅是一个画面构成的点缀。

画面的构成则须依靠人物或景物自身的色阶、明暗关系、激烈动势、曲线及形体变化来与其他的环境造型元素相区别。

在这一景别中，人物可以是造型主体，景物也可以是造型主体，并不因为所占的画面画幅比例而受到影响，而完全取决于摄影师对画面结构的安排，可以用点线面关系、虚实对比线条引导、色彩对比、透视变化等方法使其得到突出。

大远景景别中的表现主体（人物或景物），往往从属于画面内所处的环境，相比之下，这类画面多是以景为主，以景抒情，以景表意，人物则成为画面中的一个构成元素。

景别本身与主体的微小使画面中周围的场景（环境）显得宏伟而威严。

这种景别大多采用静止的画面，即使是画面主体有激烈的运动，也不会影响画面构图布

局。

*摄影注意的问题：

（１）尽可能通过画面中景物和人物的布局方式方法，以及色彩配置、明暗关系、线条等项元素的有机构成，揭示、造成一种整体画面情绪和间境。

镜头画面的重点是用景别形成一种画面气氛。

（２）在镜头画面中要清楚地表达环境规模、空间范围、地域位置、人物与环境关系、

主体运动的方向等，使环境更能独立表达出视觉效果和视觉信息。

（３）在画面中造成一种空间距离感。

从根本上讲是要形成画面的透视效果,造成生理距离才能形成画面空间距离。

尽管在这一景别中，往往看不清被摄对象的形象细部，而这时却常常体现一种人物所在环境与导演主观感受，具有强烈的情绪色彩。

（４）表明环境的规模关系，从而限制、制约人物调动、摄影机调度的位置关系，为场

景中全部镜头调度的变化做铺垫和提供必要的空间依据。

（５）多采用静止画面形式,或者是严格限制人物主体在画面中运动的范围，不改变画面构图形式，从而造成宁静、广漠、空旷、深远、回味的意境。

2远景

远景与大远景的变化区别并没有明确的界限。

比之大远景的景别关系，远景中主要被摄对象在画幅中的比例关系略微增大。

人物在画面中的比例关系大约是画幅高度的1/2。

画面中，仍然以远处的景物为主;

在画面的构成上，主体与画面环境之间的平衡关系改变了，主体的视觉重要性增强了;

但是，画面中究竟是人物作主体，还是景物作主体，则完全取决于我们摄影的构图方式。

远景景别表现的重点如果是人物，则应展现人物所处的具体环境空间、动作行为、动作方向、形体变化及位移。

画面中构图要素的点、线、面运用更为重要。

远景景别并不像大远景那样较强调环境画面的独立性，而是强调环境与人物的依存性、相关性、人物存在方式和形式的合理性。

在这一景别中，画面主体的视觉突出，除了光影、色阶、明暗、动势关系的强调外，还需要注意构图形式的作用。

＊摄影注意的问题：

（1）注重表现环境的全貌和空间的具体关系。

在这种画面的表达中，静态画面需要构图的突出和必要的人物运动引导；

动态画面则需要摄影机的运动来突出画面的体。

（2）描绘场景中场面的规模、范围，细致表现人物所在位置、动作过程,及范围、位置变化的关系。

这样做的目的是给观众建立先入为主的空间概念，为其他的镜头提供光线布置、色彩搭配的可能性。

（3）远景往往是要使观众看画面时，在情绪上摆脱主体的影响，而对主体的动作看得更客观一点，或者是使主体的行为和周围环境密切地联系起来。

所以，拍摄时两者的因素都要考虑。

（4）远景景别所形成的画面效果本身对观众的生理、心理影响较大，既要考虑前后镜头产生的景别变化带来的心理距离变化，又要考虑画面视觉变化及产生的运动奏。

（5）表现画面的环境气氛、光线效果（气氛）、色彩基调仍然是远景画面的重要任务。

3．大全景

被摄主体――人物在画幅中的比例比远景增大。

有一种看法认为大全景就是远景，两者并没有什么区别。

但是从表现上还是有所不同的。

大全景中人物的比例关系大约是画面3/4的高度。

从画面视觉效果分析，人物与景物在

视觉关系处理上是平分秋色的。

大全景的画面中，人物的动作更为清楚，动作、位移在画面中的变化更为具体，观众这时在画幅中人物、景物的选看上尽管是任意的，但是，大全景表现的重点仍然是以人物为主。

环境范围的表达是以表现人物为出发点的。

（1）全景的使用要和整场戏镜头处理全面考虑使用，造成必要的画面节奏变化。

（2）大全景镜头景别往往用在场景段落的开始以表达全面的空间关系。

（3）人物主体这时是竖线条，构图时要考虑与其他线条的吻合，配之以必要的前景。

（4）这一景别在拍摄和剪接中，往往会影响到前后的镜头，所以，在画面构图处理中，特别要考虑与前后镜头的视觉连贯及视觉变化。

4.全景

画幅中的人物占据画面中很大的比例，属全身以上范围。

在实际拍摄中，我们又称之为带头带脚的全身镜头，全景镜头中，人物在画面中的比例关系大约与画幅主度相同。

人物在这一景别画面中存在的意义是充分看清人物的形体动作和动作范围。

这一景别条件下，人物比大远景、远景、大全景在形象细部上看得更为清楚。

还可以看

清楚人物和环境的关系。

由于全景画面景别人物是画幅中的绝对主体，这时画面中的环境空间则完全成为一种造型的补充和背景。

全景的拍摄，往往是每一场戏拍摄的总角度。

因为，它决定着场面调度中镜头的调度，

决定着镜头的分切及画面中光线、影调、色调、人物运动方向、位置关系的制约、衔接等。

（1）全景画面中人物尽管是带头带脚，但在构图中绝对不允许人物顶天立地，即头顶画幅上边缘，脚踩画幅下边缘，而是要留有一定的空间范围，以求得画面的完整。

（2）画面中要明确表达突出场景中人物的位置关系。

如果摄影镜头（机位）调度属于一

个方向，那么，这一全景景别就需要严格、准确地建立人物关系、人物与环境关系及动作关系。

（3）体现在人物身上的环境光效变化要求准确、统一、真实，全景中光线对光源的考虑要极为严格。

（4）尽管人物占据画幅较大幅面，但仍然要考虑人物色彩（服装色彩）与环境色彩的关

系，考虑人物与环境的构成关系和构图关系。

5．中景

中景的画面一般是取人物大半身，或者是取人物膝盖以上的部分。

这一景别主要表现人物上半身的行为动作，但是，在画面构成中也考虑了环境，构图的重点更多的是人物半身形体关系，情绪交流，人物与人物关系，是表演场面、叙事场面常常采用的镜头。

中景景别画面中，环境表现居于次要的地位，多处于后景，有时少部分会处理在前景。

如果拍摄时，因镜头焦距的关系，在表现人物的同时，受焦点清晰范围的限制，大部分环境景物会处于焦点之外，是模糊的，空间感不强烈，环境影像细部损失也较多。

同远景相比，中景的特点是可以使画面看到更多的细节，观众注意力更集中，感染力更

强。

这时，中景在造型上会使画面空间显得堵塞，失去远景或大远景所具有的更宽广的空间效果。

中景的人物在画面中与环境常常会发生形态、质地、明暗、色彩、光线、动静等项造型的对比，因此要求摄影师要有更全面的考虑。

中景景别在景别处理过程中往往是大远景、远景、大全景、全景与近景、特写之间的景

别过渡。

由于画面景别自身的特点与表现人物局部细节、形体关系的局限性，有的观点认为中景是摄影最难于驾驭的景别。

这是因为中景对形体表达、面部细部的表演都无法在画面中给予展现，中景画面难于构图，中景画面中较少有倾向性，往往表达不清，顾此失彼，所以很多人认为中景是较乏味的景别。

实践证明，中景景别在全片运用的数量多少，完全取决于导演对全片的考虑和视觉效果的控制。

（1）从光线、色彩、明暗、虚实等关系上强调空出人物。

（2）画面构图上，尽可能避免单人画面的构成，而采用双人或多人画面构成。

（3）中景景别画面更具有叙事性质，往往更多地用于表现具体人物之间的关系、交流、反应，多用于表现对话人物。

（4）准确地在中景画面中表现人物透视关系、空间关系，必须和镜头调度、拍摄方式