读书笔记《油画的光与影》4.docx
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读书笔记《油画的光与影》4
读书笔记 《油画的光与影》 4
室外作画的相关问答:
你想在画中传达什么?
你的焦点是什么?
换句话说,你最感兴趣的中心是什么
作画条件可持续多久保持不变?
哪里是最浅的地方?
哪里是最深的地方?
什么是最容易画的色彩?
最强烈的色彩是什么?
影在什么地方?
光源的强弱程度如何?
光源是什么色彩的?
哪儿是最明显的边缘?
着手作画开始时找一个有利的点。
拿着取景框,在场景周围四处走动,寻求不同的景色知道让你灵光一现的那个景出现。
有时是你去搜寻某个景点,而有时则是景色找到了你。
相信你的第一印象。
注意那些最吸引你的地方——肌理、色彩的组合、有趣的形体,天气影响带来的那种兴奋感和惊人的对比等,并把这一切都记在心里。
当你找到一个赋予你灵感的景之后,把你的画架画板和画布都放在阴凉处,这样你能在稳定的光线下调配色彩。
分析:
当你在画布前动手作画时,自己要做好准备。
观察景物,分析眼前的情景。
在画下任何油彩之前,先尽可能多的向自己提问:
哪些是主要的形体?
景色中是否存在明显的光影关系?
哪些块面朝着天空,反射天空的色彩或吸收直射光?
确定如何将构图分解成有着简单色彩的大而简单的形体,让你的画作在开始时既能简洁而强烈。
为了确定构图的布局,建立光影模式,在纸上画出寥寥数笔的黑白素描。
记忆:
在你作画的时候,纳入最初想法所反应的元素和色调,删除与之相悖的部分。
一个景色可能只需数秒钟就能让你产生灵感,但再现它却要花去更多的时间。
自然瞬息万变,如果它变化了,你就必须记住最初让你感兴趣的想法、色彩和光。
要捕获那些瞬间并非易事,但那就是你的任务。
因此,在户外作画,记忆力扮演着非常重要的角色。
你画下的每一笔都来源于记忆。
观察你所画的对象,边调色边回忆你看到的东西,并运用在色调中。
户外作画越多,就会更多地发展你的记忆技能。
预料:
试着去预测可能会发生的一切。
比如,云朵是不是来的太快或变得太亮?
如果是这样,不要追逐光或其他飞逝的因素。
也就是说,画一个变化很快的景色时,你必须知道何时停下去描绘你眼前的景色,并继续实现你的想法,坚持你所想描绘的自然效果。
如果你不能记住那些最初激发你灵感的信息,那么先停止作画直至第二天的同一时间再画。
坚持你最初的想法。
退一步:
当你作画时,与画布保持一段距离,伸开你的手。
这样,你能同时看到画和眼前的景。
坐着作画也许比较舒服,但它会妨碍你,因为一旦坐下你就不愿再站起来。
经常性地退后一步观察,比较所画的东西与实物。
绘画实例:
1
轮廓的形象化:
风景画中,天与地之间的对比是最大的对比。
太阳和天空常常要比地球上的自然元素更亮,因为光源于太阳和天空。
假如天空晴朗,光就显现出暖色调;如果是多云天气,光的色调就会偏冷一点。
2
光和影:
光的家族和影的家族之间的反差,仅次于天与地的反差。
在素描本上,可用记号笔填满影的部分。
贯穿绘画过程的始终,影的家族要比光的家族暗,不要破坏这种关系。
3
先画出多彩的影:
一旦确定最浅的亮色和最暗的深色的色值范围,最好随之构建出影的形。
4
为亮部上色:
确保画作保持步骤1建立起来的廓形和步骤2中建立起来的光影模式,在此基础上,为画布画上干净的色调。
提示:
将天空留在最后画就能使整幅画不会显得太暗,但这样做也许会让大地画得更暗。
如果所画主要对象是大地,那么天的明暗度要与大地的相匹配。
如果主要表现日落或云朵的特质,那就先画天空,并使大地的明暗跟天空相配。
(也就是说,谁是主体就先画谁)
5
完成作品:
一旦建立了全部正确的色彩模式,那就接着在这些形中寻找微妙的变化。
将这些较大的色块分成较小的色块,除非必须,否则不要破坏基本的形。
然后退后一步,转身,走开或放松一下你的眼睛,深呼吸或清洗你的画笔。
当你重新精神振奋的时候,用焕然一新的敏感投入做画,然后加入必要的润色。
选择一个主题:
一个你所熟悉的事物将会为你的画作带来无尽的观察素材。
比如,一个离你家不远的小池塘会给你带来很多的构思。
在你家附近为你的画找一个框架,然后寻找不同的方式去描绘它。
季节的更替、不同的光线效果以及你的情绪变化,都可能为你的画带来无穷的可能性。
每天都画周遭的事物是极具挑战性的,更仔细地观察、了解你的所画对象,尊重它并发现它的微妙之处。
用全新的感觉来激发你的灵感,试着别去考虑你之前所画过的物体,不断寻找新的方式来表达自己。
流动的形:
水并不比其他东西更难画,因为它还是反映出一些基本的原则。
深的物体在水中的倒影会变得亮一些,而浅色物体的倒影则要暗一些。
画下你所见的色调,水会自然而然地呈现出来,而这色调亦是正确的。
形的边缘让你知道它是什么类型的水:
静止的、流动的、狂暴的等等。
作画实例:
1
自由地开始:
随着你的进步,你的把握更准确,你会用你所贮藏的能量让你画得更自由些。
然而,放松的你既要选择去画画,还得要继续维持阴影的形。
2
在画布上上色:
一旦开始上色,就要尽快,不要只顾及某一部分的色彩完成度,而是更多地注意整体上的色调及其关系。
画风景画要做到一气呵成。
3
勾画出整个画面:
在为主要的形体上色后,逐渐勾画出树枝,并让这些形更具多样性。
如果光线发生变化,要坚持原来的想法并将其实现。
4
完稿:
退一步观察,能有助于你更客观的看待你所画的作品。
当我意识到所画的常青树相互雷同、无甚差别时,就把某些修改得小一些,而有的则修饰得更圆一些。
背景山上的积雪是前景中雪色的线索,为画作增加动感与空间感。
最后,观察你有没有在画中表达你的思想、观念和情绪呢?
让人印象深刻的几笔:
很多时候,会话对象本身会告诉你如何去画它。
某些物体会以某种方式让自己置身于画作中。
有时候,我画得大胆而醒目,而有时候我则画得精巧细致。
我认为应该是这样的,因为这会让你处理画作时不局限于模式化。
面对所画对象时要让自己兴奋起来,投入自己全部的热情作画吧。
我的想法:
醒来后从我的居室向外张望,我立即领会到这一场景色中的新鲜感,认识到我该把它画出来。
画作的对象选择了我。
这对蓝剑鸟正等待着清晨的喂食。
我画它们是次要的原因,这能让观者长久地被画作所吸引,如置身其中。
那积了雪的三个树枝以其丰富的姿态深深地吸引着我。
它们看起来就像是一个伸展臂膀的舞蹈家。
比较树枝上的白雪与地上的雪的色彩,这一点很重要。
为每天的创作布置任务
火花:
这颗孤单的树仿佛是在跟我对话。
它与画中沙漠元素的斗争所创造出的韵律,以及沙漠散发出的温暖光芒,都激起了我创作的兴趣。
人们常常向我提供情况,说有个特别美丽的景色一定要我画下来,但这些景色常常不仅是景色,而更加是色彩、色值与形状的结合,这些都来源于艺术家感情的反馈。
大自然与你:
画家的情绪就像自然界那样变化多端,因此你对所画物体的感情在其中发挥作用。
选择那些能吸引并启发你的对象画画。
试着表达那些特别触动你的自然特性,相信你的直觉而不是那些规则和预想。
保持你对周围事物的敏感度。
让自己像个孩子一样:
保持好奇心,充满好奇与想象。
你的画就是你的一部分,亦是景色的一部分。
大气的透视画法:
在前景中,肌理和暖色调最先映入眼帘。
重叠出现的元素,较小的色值对比,色彩亦被大气中的蓝灰色中和,仿佛这些事物都深陷入天空之中,这些都提升了幻想的深度。
想象大气层是一层窗帘。
天空中密集地充斥着潮湿的微粒具有反光效果,随着事物远离视线,要透过大气的幕账才能得以看见。
大气的幕账越厚,能见度就越低。
如果你画下所见之物,将它们的形状相互比较,你会自然而然地感觉到大气的透视画法。
速写:
小巧而精彩用这种方法描绘大自然,每次绘画只需一点时间,画起来十分便捷并能实现清新美丽的效果。
多年来,我所致力的室外油画以15X20的微型尺寸居多。
画小型画有很多好处,首先它可以画得很快。
在许多场合下作画,时间因素显得非常重要。
画一些小的快速表现,这有时候是抓住那些转瞬即逝事物的方法,比如暴风雨,日出或扬帆的船。
这对捕捉光一般飞逝的因素来说是必要的。
在太阳快速改变光与影的时候,如早晨或傍晚,这时的光常常具有戏剧性,这种时候,就必须要快速地画下你所画的对象。
对那些有着定期工作和家庭的学生来说,由于时间常常是主要因素,画小型画是催化艺术细胞的重要方式。
它能使你在较短的时间内完成更多的作品,而你从画小型画中所学的东西与画大型画所得到的一样多。
当你每天展开一个小画布去尝试画些新鲜的东西,而不是花好几个星期只创作或修改一幅大的作品时,你就会发现自己的进步。
随着你学会掌握的技巧,比如用笔,颜料的肌理,这些都会增强你的信心。
小规模的创作也能使你忽视不合理的细节,而是掌握大的形体、较边缘的色彩关系和整体的构图。
这给予了你从整体上把握一个景色的能力。
作画的过程:
轻便的装备让你在几分钟之内就能做好准备并开始作画。
开始画画时选择一个室外的对象,或者选一个较小的范围,例如一棵树、一个水坑或有着斑驳光影的房屋一侧,这些较容易把握。
选择那些让你感觉“我可以画好”的东西。
除非你所画的对象十分复杂,先在画板上画出较详细的素描图。
仅仅画出足够保证整体准确度的重要的形部分。
我发现当我在画板上创作时,很容易就能在一个构图中聚焦到形体之间的主要关系。
因为理解一整幅具有统一性的绘画可能会比较容易。
用你所能用的最大号画笔,即使在一个小的平面上,机动性地使用画笔才是聪明的选择。
你要去观察并画出最大的光、影、色模式,要捕捉景色的本质而非那些小的细节。
用较大号的画笔画画能暗示细节而不会仅仅过分执着于这些形象。
除此之外,小的画笔则会消除在小画布上作画的优势。
快速地作画,但亦要考虑周到。
考虑每一笔的用意,记住你的画想传达的东西,并将注意力集中在用笔上,让自己尽力去接近这一目标。
投入地去为整个画布上色,而不用拘泥于细节。
经常性地退后一步,从一定距离外观察画作,这能让你从整体上把握这幅画。
不要做太多的色彩融合,这会流露出过分装饰的意图。
要花大力气:
尽管画的是小品,但这并不意味着创作时可以减少精力的消耗。
我快速地作画,直觉地创作,亦做出感情上的回应。
尽管要在很小的局部做出许多努力,但发生在艺术家和风景之间的对话却令人愉快。
一幅38X50的小品可能具有非凡的意义或珍宝般的品质。
绘画实例:
构建形体并进一步精炼1
建立大的形体:
先快速地画一幅草图,用大号画笔勾勒出主要的形体。
找出最浅的亮部。
用大胆的笔触画出最初的色调,这幅画中偏暖的白色干脆简洁地为这些船上色。
接着,找出最深的暗部。
更多地关注色调是否精确,而不是仔细地填色。
这幅画只是一个草图,你很快就会失去它,因为你经常修改它,用你的画笔按比例画出形体。
要快速而果断的决定。
时间是有限的
2
画出具体的形:
在整幅画上作出对形体的大致安排,而画颜色和色值时则越精准越好。
每一种颜色都会帮你判断下一步如何调出一种颜色。
3
修改和精炼:
一旦为整幅画上好颜色,退后一步,观察你所选择的色彩。
检查每一个形,问问自己什么东西需要改得浅些或深些,暖些或冷些,然后作出调整。
用较小的笔触去修改较大的那些形,比如说背景中的树。
寻找其中的细微差别和多样性。
在最初的较大形中画出较简单的形,小心不要破坏总体的色彩和色值。
考虑清楚是否必要,以使为你的画作更加多样性
4
恰到好处的细节:
仔细考虑每一笔并尽量用大号的画笔画出来,只加入对所画对象来说必要的细节(即你所观察的较小色块),比如说那些船上的齿轮。
继续修饰你的画,从一个形到另一个形,从大的形画到小的形。
就像你把画板分成几个组,你可以将所有的细节分组处理。
关注那些或柔和或强硬的边缘。
适当的细节是必须的。
如果形、颜色和色值是正确的,正确的印象自然就树立起来了。
若是正确的就不必再去改动。
绘画实例:
安排好画作的元素
1
安排好元素:
快速地勾画出整个构图中的重要元素。
从一开始就把握好对各元素的控制,会让整个绘画过程变得容易。
2
色彩丰富的阴影:
在图中,仅用阴影部分的色调就能让整个构图有了一种光的感觉。
3加上光的部分:
光与影模式已经全面确立。
4
增加变化:
以微妙的冷暖变化和对形体边缘的关注,来完成整个画作。
避免脏的色彩:
每画一笔之后都要用纸巾擦拭画笔,同样,经常用油画刀来刮净调色板。
每日一小时的挑战:
连续三个月,每天花一小时画一幅15X20CM的小品。
这意味着要画出近100幅作品。
无论是从生活中还是从记忆中汲取素材,既然画画就不要考虑到完稿的问题。
在你的画布后面标出序号,这也标注出来你的进步。
我保证你会提升,而你也不用特别担心你的画,画看起来自然会完美。
速写小品为室内画创作提供素材
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