中国传统文化戏曲作文推荐word版 10页.docx

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中国传统文化戏曲作文推荐word版10页

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中国传统文化戏曲作文

　　戏曲是中华民族的传统艺术。

下面一起看看中国传统文化戏曲作文吧~

　　中国传统文化戏曲作文【1】

　　古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。

因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。

　　中国古典舞起源于古代封建社会。

自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。

后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。

中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。

注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。

同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。

比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。

动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。

　　中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。

虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。

手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。

虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。

　　只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。

　　中国传统文化戏曲作文【2】

　　璀璨的中华文化——戏曲中华文化，源远流长。

它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。

从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。

中华文化，范围广阔。

传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。

而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。

是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。

它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

　　戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。

原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。

戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。

中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。

比较流行著名的剧种有：

京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：

现代文化的冲击。

随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：

我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？

我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。

　　现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。

有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。

这是多么令人心寒啊！

当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。

现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。

于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。

现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。

戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。

璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！

　　中国传统文化戏曲作文【3】

　　戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

　　戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。

这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

　　戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：

戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。

它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。

大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。

大自然还有一个法则——适者生存。

戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

　　想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。

于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：

戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。

所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？

不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

　　我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

　　中国传统文化戏曲作文【4】

　　戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：

“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。

”不尝不知道，一尝吓一跳呀！

今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！

我真是井底之蛙呀！

这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？

　　难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。

不是吗？

这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。

因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！

我们怎能忘记它们？

如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。

其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？

我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

　　中国传统文化戏曲作文【5】

　　我家住在颐和园附近，颐和园优美的景致，璀璨的文化，在我渴求的目光中，显得那么完美，那么神圣。

　　上中国近代历史课时，老师千篇一律地讲着“打仗——失败——签约”，这似乎已是固定的模式，使人感到压抑、悲愤、屈辱。

有时，老师也偶尔穿插一些小故事。

记得有一次，老师用满怀悲愤的语调说：

“当时，中国危急，人民生活极端困苦，在这样一种情况下，慈禧太后竟然挪用每年海军经费的一半，重修了颐和园。

’’‘‘啊！

”我们不约而同地叫出了声，声音中充满惊奇和愤怒。

我尤其觉得难过，因为我心目中完美无缺的颐和园，竟有着这么辛酸羞辱的历史。

从这以后，我对近代史的学习开始关注起来。

老师讲到戊戌变法时，我的心情就像在黑暗中看到了一丝亮光，似乎看到了中国的希望。

然而，短短的103天后，这场给中国带来一点希望的改良运动就被慈禧太后扼杀了。

我特别注意到，这场维新派和守旧派斗争的主战场，便是颐和园；维新派失败后，光绪皇帝也被囚禁在颐和园。

我发现颐和园与中国近代历史的每一步都联系得那么紧密，它是中国封建王朝的堡垒，近代屈辱的见证。

自此以后，我再去颐和园时，心情就不那么轻松了。

我仿佛看到每一座亭台楼阁上都镌刻着伤痕累累的历史，我仿佛听到每一阵风吹树叶的沙沙声都是对封建统治的血泪哭诉，我已找不到幽雅的美好风景与厚重的历史尘埃之间的和谐和统一，占满我的脑子的全都是辛酸和悲壮的感情。

　　后来，我知道了更多的关于颐和园的故事，我发现它不仅是晚清丧权辱国历史的记录，在它的山水楼阁中，还隐藏着许多让人惊叹的历史风韵。

一个个历史人物在颐和园这个历史的驿站驻足，又匆匆地离去。

颐和园留下了它们的痕迹，它带着这些斑驳的痕迹，历经风雨，坚强地伫立在这里，轻轻地向人们倾诉那一段段历史。

　　元朝在蒙古人的铁骑声中开始。

140多年后，又在朱元璋的千军万马中结束。

这个轰轰烈烈的朝代无影无踪了，只留下西郊瓮山一座孤坟。

如今，这座孤坟成了一个祠堂，默默地立在颐和园的一角。

而在这块地下躺了几百年的，就是元朝著名的政治家耶律楚材。

　　耶律楚材是蒙古大汗成吉思汗、窝阔台汗及乃马真皇后执政时的三朝重臣。

他学识渊博，才华出众，他以杰出的远见卓识，为蒙古族做出很大贡献。

蒙古军队久攻汴京，攻破城池之后，按照蒙古制度，“久攻乃克要屠城”。

耶律楚材进言：

“得此无民，将焉用。

凡弓矢、甲仗、金王等匠及富民均集此城，杀之则无所得。

”于是，窝阔台听从他的建议，，使汴梁147万人得以幸存，中原文化得以保留，流传到现在。

有些蒙古官员不了解中原农业经济的特点，想把中原地区全部改为牧场，耶律楚材力阻。

耶律楚材虽出生在草原，但他视野开阔，深知中原耕作之重要，知道治世之策，尤为难得。

此外，耶律楚材制定了税额，统一了衡量，又建议蒙古通过考试从儒生中选官，为提高蒙古民族的文化政治素质起了极其重要的作用。

1244年，耶律楚材病故后，乃马真皇后封他为广宁王，把他葬在京都西郊瓮山一带。

　　耶律楚材为汉族人民和古老的中国文化做出的贡献无法估量。

然而，他的墓地最终还是在明朝被毁掉了。

夕阳残照下的只是一片光秃秃的荒地。

于是，再没人记起在瓮山下长眠的这位杰出人物。

到了清代，乾隆一声令下，瓮山脚下荒芜的大地上建起了一座规模宏大、景色秀丽的清漪园。

在建清漪园时，发现了埋在地下的耶律楚材的墓。

乾隆认为，元朝和清朝都是异族统治汉族的时代，耶律楚材的卓越贡献值得肯定，故在原处建祠。

从此，耶律楚材就在这座清代的皇家园林中躺着，成为颐和园的一部分了。

　　在颐和园的清漪园内，有一块巨石，名叫“青芝岫”，俗称“败家石”。

这块石头本在北京西南郊大房山群峰中，被明朝太仆米万钟发现，于是不惜财力，要把它运到自己的花园中。

为搬运此石，米家财竭力尽，仍未运到，将巨石弃于良乡道旁田间。

“败家石”也因米氏家败得名。

后来，韩隆发现了这块被遗弃在野地中的巨石，视为至宝，下令将其运至清漪园内，置于乐寿堂正门对面，当时，乐寿堂院内的正门已建好，乾隆竟下令拆墙破门，将巨石运入园内。

皇太后感到有不祥的预兆，说：

“既败米家，又破我门，其石不祥。

”虽不能说因为这块石头的缘故，但清朝至此，真的开始衰败了。

　　自乾隆之后，清朝的景况一日不如一日，政权日益腐败，民生日益凋敝，但清政府置国家和民族的利益而不顾，1888年，慈禧太后移用海军军费重建清漪园，改名颐和园，供她享用。

但泱泱几千年文明大国，以至于因落后挨打，因贫穷受欺，因卖国被辱。

1900年，八国联军的枪炮使颐和园受到严重的摧残。

在走投无路的情况下，统治中国几千年的封建王朝终于在资产阶级民主革命的冲击下土崩瓦解。

　　在昆明湖畔，我不禁想起在这里投湖而死的王国维。

王国维是清代的秀才，是在中国戏曲史和词曲研究方面很有造诣的一代国学大师，我的高曾祖父袁嘉谷时任图书编译局局长，他将王国维聘在局里任编辑，并对他大为赞赏，认为“中国近代，潜心学问，而有古风者，推王静安（王国维）”。

辛亥革命之后，在中国改朝换代，发生巨变的关头，王国维作为封建时代的文人，有着一副令人可敬又十分可悲的傲骨，他终因死守清朝文化，不理解社会变革而选择了远离这个社会的道路。

他来到颐和园，留下了“五十之年，只欠一死；经此世变，义无再辱”的最后呐喊，投向碧玉般的湖水中去拥抱中国文化，成为昆明湖中的千古绝唱。

　　历史的脚步匆匆而去，我在颐和园这个历史的驿站中仔细地辨认着它们留下来的痕迹，倾听着颐和园如泣如诉的声音，久久不愿离去……

　　中国传统文化戏曲作文【6】

　　有人看戏看热闹，有人看场面，有人听曲调，还有人看情节，有人把戏当做是人生来看。

这看人生该是境界最高的一种戏曲欣赏了。

　　戏曲一门分生、旦、净、丑的行当，讲究唱、念、做、打的综合舞台艺术。

既是艺术，必是高于生活了，但却源于生活。

人生但是是一场热闹，物质追求的不持久性，必然让位于精神追求的一部分。

戏曲作为一种历史悠远的精神文化，其价值已超越了艺术本身。

戏曲的地位该与人生并列。

　　人常说，人生犹如一场戏。

在我看来，它是一场长久却无需道具的戏。

这场戏的主角是自我，每个人在演戏时都是演真实的自我，感受喜悲自是一种快乐，何必让杞人忧天占了上风！

　　既是看戏，何不真就当做一场戏。

边看边想，看完还要记得摆脱出来，千万不可痴迷。

快乐是一生，悲哀亦是一生：

碌碌是一生，追求亦是一生！

　　戏曲与人生，人生与戏曲。

　　人生这场戏确实是喜剧啊！

万不可庸人自扰之，以杯具收场！

切记切记！

　　中国传统文化戏曲作文【7】

　　中华文化，源远流长。

它不仅仅是世界上最古老的礼貌之一，也是世界上持续时光最长的礼貌。

从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到此刻的辉煌。

　　中华文化，范围广阔。

传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。

而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

　　戏曲是中国传统的戏剧形式。

是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。

它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐构成比较完整的戏曲艺术体系。

戏剧的发展能够说是随着礼貌的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项礼貌的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。

原始的戏剧为之后完美的戏剧打下了坚实的基础。

　　戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。

中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

　　正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。

比较流行着名的剧种有：

京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

戏剧的发展能够说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，期望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

　　然而，戏剧在此刻的发展中却面临着一个十分大的问题：

现代文化的冲击。

随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：

我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？

我以前看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不明白，而大多数被采访者都表示没有听过。

此刻，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。

有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自我；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人明白，并不等于他们也就应去明白。

这是多么令人心寒啊！

　　当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也就应有必须的了解。

此刻，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。

于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自我的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自我的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。

　　此刻，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。

戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。

璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！

　　中国传统文化戏曲作文【8】

　　中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。

但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。

渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。

　　我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。

每一天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：

“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：

“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢！

你唱的是哪一出呢！

”唱哪出？

来来来，我告诉你。

”爷爷向我挥挥手。

我跑过去，爷爷说：

“这曲叫《玉堂春》，不错吧？

”“噢，原先你们戏迷流行这曲呀！

”“流行？

？

哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。

你们孩子流行啥呀？

”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：

“在我的地盘你就得听我的……”“原先玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀？

好吧，你听吧，听吧！

”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。

这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀！

　　小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。

直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。

之后到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了十分多戏曲光盘。

我嘲笑她：

“你好土呀！

”“说什么呢？

”表姐嘴一撅：

“你不明白吗？

脸谱和戏曲是我们中国的标志。

挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都明白咱们是中国人……”之后，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。

　　回到家，爷爷依旧在唱：

“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们此刻还流行这曲啊？

”“对呀，我们永远都流行这曲。

对了，你那蚊子哼哼不唱啦？

”“嗨，又过时了！

”

　　我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。

从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……

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当撩开窗的刹那，当推开门楣的倥偬，当抬头仰望天空时刻，秋阳光芒，总是令你防不胜防，把它光和热，幻化成清晰影子，将你打得，招架难熬，只有默默承受，从早到晚，变为它之囚徒，渴望于之脱逃。

但它还是温情脉脉，一早一晚，总会搅起微凉，让一丝丝风儿，轻轻吹拂，漫过肌肤，沁入骨髓，透进心灵，将凉之感觉和寓趣，成为相伴你欣慰舒朗。

在艳阳的秋高气爽，正以闲情逸致放飞畅想，思绪飘零，以平生芳华，一颦一笑，走出蜗居，到大自然里，旅游行走，穿街过巷，沟过河，感受秋的五彩缤纷，树木，植被，丛林，蒿草，河流，山川，田园，……一切只要人能寻觅处所，均可潇洒而去，而非徒走过场。