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外国文学9莎士比亚
第三节莎士比亚
威廉·莎士比亚(1564—1616)是文艺复兴时期欧洲文学最杰出的代表。
他的创作广泛地反映了英国社会当时的思想、文化、经济和社会风俗等各个方面的时代风貌。
他的戏剧创作是人文主义文学最高成就的标志,被马克思誉为“人类最伟大的戏剧天才。
”
生平与创作莎士比亚1564年4月23日生于不列颠岛中部艾汶河畔斯拉福镇的一个富裕市民家庭。
祖辈务农,父亲经营羊毛和谷物买卖,曾担任当地的议员和镇长。
莎士比亚年幼时,在家乡的文法学校上学,学习拉丁文、历史、哲学、逻辑、修辞学等等。
同时,也接触到了戏剧。
十三、四岁时,因家道中落而辍学。
1587年左右,莎士比亚只身离家来到伦敦。
起初,他在剧院当勤杂工,主要是为观众看管马匹,不时的还要到舞台上跑跑龙套。
这时他有机会广泛地接触到伦敦社会的各色人等,使他开阔了眼界,同时也积累了大量的创作素材。
后来由于剧院大量需求剧本,莎士比亚开始尝试着写了些剧本,演出后得到好评。
开始,他多半是改编旧剧或同其他剧作家合作,稍后才独立创作。
莎士比亚发表的第一部作品《维纳斯与阿多尼斯》(1593)就是他的同乡好友菲尔德为他出版的。
这部作品莎士比亚称是献给年轻的南安普敦伯爵。
他以后又独立组织剧团巡回演出。
他这时还同“大学才子”派的一些人保持关系,为他重新思考和认识戏剧提高了理性认识。
他的剧团从1594年始,就一直受宫廷的保护,称为“宫内大臣剧团”,1603年詹姆斯一世登基又改称为“国王的供奉”。
同时他的剧团也为女王演出。
1596年他帮助父亲申请并荣获“家徽”(乡坤地位象征)。
1597年,他在家乡购置了房产,1602年又置地产127英亩。
他生命的最后3、4年是在家乡度过的。
1616年4月23日去世,葬于本镇的“三一”教堂。
莎士比亚的创作从改编旧剧开始。
自1590年起到1612年为止的20多年中,一共完成叙事长诗两部,十四行诗一卷共154首,戏剧37部(其中有一、二部与人合作),他的主要成就是戏剧。
根据当时英国现实和作者思想的发展状况,莎士比亚的创作可分为三个时期。
早期创作(1590—1600)历史剧、喜剧时期。
作品有《亨利四世》上、下篇和《亨利五世)等9部历史剧。
还有们《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》、《第十二夜》等喜剧10部,《罗密欧与朱丽叶》、《袭力斯·凯撒》等悲剧3部,此外,还有两部长诗和154首十四行诗。
这一时期,正是英国伊丽莎白女王统治的极盛时期。
这时,英国建成了统一的民族国家。
由于中央集权制的封建王朝执行了有利于资本主义工商业发展的政策,得到资产阶级和新贵族的支持,因而形成王室和资产阶级、新贵族之间的暂时联盟。
对外战争的胜利相对殖民地的掠夺,进一步促进了工商业的发展,英国社会呈现出一片繁荣富强的局面。
莎士比亚这时对社会的认识还较为单纯,认为矛盾可以在实现了民族统一的开明君主制的条件下得到解决,因此他拥护王权,热烈歌颂人文主义思想的胜利,这就决定了他早期创作充满浪漫、激情、明朗、乐观的色彩。
历史剧取材于十三至十六世纪初的英国史实,主要是百年战争和玫瑰战争时期的史实,写英国从乱到治,从封建混战、内乱外患到建立统一的君主制国家的过程,鲜明地表达出他的人文主义政治历史观:
反对封建诸候割据,拥护中央集权的君主专制制度。
剧作揭露了封建家庭之间的纠纷(如《亨利六世》中的约克家族与兰开斯脱家族)和诸侯叛乱(如《亨利四世》中的北方大贵族)对于国家统一的危害,用以说明国家统一的必要性、重要性。
与此同时,莎士比亚还通过不同类型的封建君主的形象对比来说明这一观点。
他一方面对亨利六世的软弱无能、理查二世的奢侈放纵不负责任和理查三世的暴虐无道失尽民心都进行了揭露和谴责;另一方面又在《亨利四世》上、下篇和《亨利五世)中,着重塑造丁一个符合资产阶级要求的理想君主(亨利五世)的形象。
《亨利四世》上、下篇(1597)是莎士比亚历史剧的代表作,描写亨利四世父子二人平定大贵族叛乱、统一国家的功绩。
亨利四世是一个有作为的国王,他在巩固王权、维护国家统一的方面作出了贡献。
但是他本人是一位篡位、在道义上不符合人文主义的理想的君主。
剧中描写封建贵族因此而不服从他的统治,他本人也难免在内心谴责自己。
这样的王权是不可能巩固的。
亨利王子是剧中的重要人物,作者写出了他的浪子转变为贤明君主的过程,歌颂他在战场上的功勋,全剧以他的登基礼作为结束。
这一形象体现了莎士比亚的人文主义君主观,即可以通过道德改善的途径,把封建君主改造成符合资产阶级要求的理想国王。
在其后《亨利五世》(1598)一剧中,更是集中笔力把亨利五世也写成一个能够战胜强敌、公正严明、宽宏大度、体察下情的理想君主。
《亨利四世》中的“破落骑士”穷绅士福斯塔夫是莎士比亚笔下最著名的喜剧人物之一,他好酒贪杯、纵情声色,展示了一个“五光十色的平民社会”,他是军人,却缺少骑士的荣誉观和勇敢;他混迹于市民之中,却没有新兴市民阶层的进取心,只是染上他们的愉快乐观和自我享受。
他利用拍马、吹牛、逗笑来谋取生活。
福斯塔夫是封建社会解体、资本主义向前发展时期具有时代特征的、生动独特的艺术典型。
他像“座肥胖的肉山”,曾是哈利王子的朋友,他带着王子游历了英国社会的市井酒肆,他偷盗、好色、酗酒、吹牛、撒谎,无所不为,是个十足的市井无赖,但是,他胸襟开阔,谐谑风趣,看穿了封建道德,弃“骑士荣誉”若敝履。
喜剧基本主题是爱情,一般是浪漫喜剧,描写青年贵族为追求爱情自由与封建习俗、道德、传统的冲突,最终争取到爱情和婚姻上的幸福结局。
主人公多是身份高贵、外表优美、思想健康、行动积极的理想化人物,特别是剧中的女性形象,不仅性格开朗、率真,而且勇敢、热情、更富有理想的光彩。
剧作多采用误会、乔装、嫉妒、变心,家庭干预、仆人帮助、离别与重逢等情节,使剧情波澜起伏、跌宕生姿、丰富多采,莎士比亚还有意识地把情节喜剧逐渐变成性格喜剧,于是喜剧的结构重心转移了,不再是戏支配着人物,而是人物支配戏。
喜剧因素、戏剧冲突,也由此开始建筑在性格之间或性格之中的种种矛盾张力上。
《威尼斯商人}是上述这些特点的集中体现者,也是莎士比亚喜剧的代表作。
莎士比亚写过10多部诗体喜剧。
最初的喜剧是《错误的喜剧》(1592)根据古罗马普劳图斯的《孪生兄弟)改写而成,但又添入新的情节和人物。
《驯悍记》(1953)写凯瑟丽娜怎样被丈夫驯服,由一个倔强的妇女成了俯首听命的妻子。
《维洛那二绅士)(1594)取材于田园小说《狄安娜》写真诚高洁的情爱战胜肉欲不贞的行为的故事。
普洛丢斯喜新厌旧、背弃山盟海誓,为达到个人目的不惜陷害朋友凡伦丁,喜剧中透着悲剧气息。
在剧作接近尾声时,普洛丢斯被妻子的爱情所感动,终于回心转意。
《仲夏夜之梦》(1595)莎士比亚在“夜”与“梦”上大做文章,出现了仙王、仙后、迷药之类,有着浓郁的神奇浪漫色彩,其主旨在于表现爱情自由,打破父母之命的约束。
赫米亚不顾父(母)亲的威逼,毅然离家出走,终于有情人结为夫妇。
《无事生非》(1598)、《皆大欢喜》(1599)、《第十二夜》(1600)是莎士比亚抒情喜剧的代表作。
情节生动丰富,富于生活气息,思想更加成熟,既宣扬了人文主义的生活理想,又嘲笑了封建教会的禁欲主义(《第十二夜》),同时也揭露了资产阶级的自私自利行为(《无事生非》)。
剧中人物也更加多彩,主要人物,如《无书生非)中的培尼狄克和贝特丽丝,《第十二夜》中的薇奥拉;次要人物,甚至小丑、佣人,如《无事生非)中的道格培里和弗吉斯,《皆大欢喜》中的试金石,《第十二夜》中的马优里和费斯特,无不塑造得有血有肉,鲜明生动。
《终成眷属》(1602)写了出身卑微的海丽娜暗中爱上了地位尊贵的勃特拉姆伯爵,就像“爱上了一颗异常灿烂的星,想跟星星结婚”,但那是办不到的。
海丽娜不顾门第差别,赢得了英俊的伯爵的爱情。
国王曾在剧中对勃特拉姆说:
“你看不起她,不过因为她地位卑微,我可以把她抬高起来。
要是把人们的血液倾注在一起,那颜色、重量和热度都难以区别,偏偏在人间的关系上,会划分这样清楚的鸿沟,真是一个怪事。
……你不喜欢她,只因为她是一个穷医生的女儿,那么你重视虚名甚于美德,这就错了。
穷巷陋室,有德之士居之,可使蓬荜增辉;世禄之家,不务修善,虽有盛名,亦将毁败。
善恶的区别,在于行动的本身,不在于地位的有无。
”这段台词把人的血液和生命作为人人平等的根据,把德行作为区分善恶的标准,是对门第观念的有力批判,是人文精神的体现。
《爱的徒劳》(1594)从自然的人性出发,反对宗教的禁欲主义思想。
莎士比亚用自我否定的手法,批判了宗教精神。
那瓦国君为创奇迹,向一切欲望挑战。
他们发誓苦读三年,不见一个女人,每天只吃一顿,每晚只睡三小时。
但是当美丽的法国公主和她的待女们到来时,每个人都成了痴情郎,并宣布“最初发下的誓:
节食、苦读、不近女色,全然是对于绚烂青春的谋叛。
”并说爱情“会感动野蛮的猛兽,激发暴君的天良”,女人的眼睛是“艺术的经典,知识的宝库,智慧的神火。
”莎士比亚的喜剧以爱情为核心,剧中男女英俊、美丽、健康、反叛。
他写了一个爱情的“黄金时代”,在这个季节里的女子尽管人物众多,但年轻、美丽、温柔、多情、聪慧的少女总是舞台的主角。
《威尼斯商人》(1594)一剧包含两个平行的情节,主要情节是威尼斯商人安东尼奥和犹太人高利贷者夏洛克之间围绕割一磅肉的诉讼而展开的冲突;次要情节是富家小组鲍西娅遵父命三匣选亲的故事。
此外还穿插进夏洛克的女儿杰西卡同罗伦佐卷款私奔的故事。
通过这些相互联系的情节冲突,莎士比亚肯定并赞美安东尼奥、鲍西娅等人以友谊、爱情为重的人文主义生活理想,否定并谴责以夏洛克为代表的唯利是图的生活态度。
剧中成功地塑造出夏洛克这样一个鲜明的生动而又复杂矛盾的典型形象。
莎士比亚并没有把他写成一.个的彻头彻尾恶棍。
从夏洛克性格的主导方面看,他是一个狡黠、凶狠的高利贷者,是戏剧冲突的一方,是构成喜剧效果的一个主要人物,是表达主题思想不可或缺的艺术形象。
他对安东尼奥怀恨在心,原因之一是安东尼奥“借钱给人不取利钱”,夺去了他“几十万块钱的生意”。
他把自己的家庭变成“一座地狱”,使得女儿杰西卡与罗伦佐私奔。
然而,使夏洛克感到痛心的竞不是女儿离开了自己,而是女儿拿走了那颗金刚钻,“还有别的贵重的珠宝。
”因此,他希望女儿死在自己脚下。
另一方面,他又是一个受到歧视、虐待、长期忍气吞水的犹太人、犹太教徒。
在伊丽莎白时期,犹太民族被看作劣等民族,犹太教徒被称为异教徒,受到基督徒的蔑视与压迫。
夏洛克坚持要割安东尼奥身上的一磅肉,情愿不要三干块钱,六千块钱,甚至整个威尼斯,只要安东尼奥一条命,“是因他是个基徒督”“侮辱了我们神圣的民族”。
安东尼奥多次在交易所当众骂夏洛克是“异教徒”、“杀人的狗”,把唾沫吐在他的犹太长袍上,用脚踢他,他都忍受了,可是心中却积蓄着深仇宿怨。
他在威尼斯法庭上站在被压迫民族的立场上大声疾呼:
“难道犹太人没有眼睛吗?
难道犹太人没有五官四肢、没有知觉、没有感情、没有血气吗?
他不是吃着同样的食物,同样的武器可以伤害他,同样的医药可以治疗他,冬天同样会冷,夏天同样会热,就象一个基督徒一样吗?
”按照犹太人的“正义”,他应该以牙还牙,以眼还眼,所以他明确提出报复:
“要是你们欺侮了我们,我们难道不会报仇吗?
……你们已把残虐的手段教给我,我一定会照你们的教训实行。
”这种受压迫者的沉痛呼号往往引起受压迫者的同情,他振振有词的抗议则因此而更具有说服力。
这一人物的复杂性,使
得他成为莎士比亚笔下最有争论性的人物之一。
《温莎的风流娘儿们》(1598)继《亨利四世》之后,又一次成功地塑造了福斯塔夫这个典型形象。
福斯塔夫在这部喜剧中,既无生活理想,又无经济来源,进一步“把骑士荣誉高高搁起,逢到该偷、该抢、该骗的当儿”,“照样下手”。
他一听说傅德大娘和斐琪大娘掌握着他们丈夫的钱财,就想拿她们当钥匙,去打开两个“王八奴才”的金库银库。
可是温莎的风流娘儿们虽“爱闹着玩”,却“照样清白”。
福斯塔夫在闹出许多笑话之后,竟被傅大娘、斐琪大娘将计就计,玩弄在股掌之中。
她们把他当作一筐肉屑、骨头,一顿痛打之后,扔进泰晤士河里。
福斯塔夫作为假、恶、丑的代表被扔入河中,充分展示了莎士比亚对于人类摆脱宗教禁欲主义和封建伦理道德之后滑向另一极端的生存方式的批判和诅咒,体现着一个真正人文主义者的人生观。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期创作中的一部悲剧,但无论主题思想还是艺术风格,都和这一时期的喜剧接近。
诗歌主要有两部长诗和154首十四行诗。
莎士比亚的诗歌主要是赞美友谊和爱情的。
两部长诗是《维纳斯与阿都尼》(1593)和《鲁克丽丝受辱记》(1594),诗作都取材于奥维德的<变形记》。
前者写的是女神维纳斯引诱英俊王子的故事,表现了“爱情不可抗拒”的自然法则,与当时中世纪的禁欲主义针锋相对。
后者描述了暴君塔昆的儿子赛克斯图斯奸污了美女鲁克。
1591—1598年间,莎士比亚写了154首十四行诗,都是给他的“浅发朋友”和“黑肤女郎”的。
主要内容是歌颂友谊、赞美爱情,间或针砭时弊,控诉颠倒黑白、不分良莠的丑恶现实。
艺术上创造了十四行诗的新格式,按四、四、四、二编排,末尾两行概括诗意、点明主旨,作者通常用对照、多义词、重复、停顿、头韵、长短的错落来抒写情感,增强音乐性。
中期创作(1601—1608)悲剧时期,共写出《哈姆莱特)等悲剧7部,《一报还一报》等喜剧4部。
被称为“莎士比亚体。
”
17世纪初,伊丽莎白女王统治末年,英国社会的各种矛盾都日经尖锐。
圈地运动正在加速进行,失去土地的农民四处流浪。
同时,资产阶级、新贵族的力量更加强大,深感专制王朝对经济发展的阻碍。
1603年詹姆斯一世继位,执行更加反动的对内、对外政策、恢复封建贵族和天主教会的特权,宣扬“君权神授”,宫廷纵情声色、挥霍浪费,官吏贪污成风。
资产阶级、新贵族同王室之间的斗争开始公开化。
政治的腐败和繁重的剥削引起广大城乡人民的不满。
1607年,英格兰中部和伦敦附近各郡都发生了大规模的农民起义。
这些丑恶现实的暴露,使莎士比亚对英国社会的认识日益深刻,人文主义理想与现实之间的矛盾越来越大。
理想如何实现?
前途在哪里?
对此他无法回答,就把人文主义理想和封建、资本主义社会现实之间的矛盾归结为抽象的善与恶的道德问题。
作为人文主义者,他反对暴力,主张人文主义思想普遍原则。
当然,仅仅希望通过道德改善去解决社会矛盾是一种不切实际的幻想。
由于上述原因,在这一时期的作品中,揭露批判的力量加强了,创作基调和风格也由早期的明朗乐观转沉重抑郁,呈现出沉雄悲壮的格调。
从艺术上讲,这是莎士比亚创作的最辉煌的时期。
作品反映生活的深度、广度、艺术形象的完美性,戏剧技巧的精湛,都达到了前所未有的高度。
在莎士比亚的悲剧作品中,《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》,通常合称四大悲剧。
《哈姆莱特》(1600)是莎士比亚最重要的悲剧作品,就其思想的深度和艺术上的成就来看,都可以说是他的代表作品。
《奥瑟罗》(1603)是根据十六世纪意大利人钡提奥的短篇小说《一个威尔斯的摩尔人》改编的,但在思想上和艺术上远远超越了原作。
剧作叙述摩尔人贵族奥瑟罗由于听信手下旗官伊阿古的谗言,痛苦而又清醒的认识。
《麦克白)(1606)是莎士比亚悲剧中最阴沉可怕的一部。
苏格兰大将麦克白从战场上立功凯旋,由于女巫预言、妻子的怂恿和自己野心的驱使,利用国王邓肯到自己家中作客的机会,弑君自主。
最后,这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫战败而死去,其妻也因精神分裂而死去,剧中刻画出麦克白夫妇这一对野心家形象,谴责了君主专制,深刻地揭示出个人野心对人性所起的腐蚀作用,是莎士比亚剧作中描写心理的杰作。
莎士比亚细致地描绘出麦克白在犯罪过程中的内心矛盾。
当他沿着血腥的道路越走越远时,他的内心也变得越来越空虚,越来越冷酷、越来越绝望。
麦克白夫人则是一个“奶汁里都流着毒液”的形象,她在麦克白举棋不定时,催逼他赶快下手,在其后的一系列事件中,始终以一个狠毒的谋士形象出现,性格极其残忍。
剧作深刻的描绘出野心的巨大毁灭力量,它不仅催毁着人的美德和善行,同时也造成了整个国家和民族的灾难。
善与恶的对立,在莎士比亚的悲剧中始终是一对难以调和的矛盾,但是人文主义者的价值取向,则决定了悲剧将以善的胜利作为终结。
1608年,莎士比亚创作出他最后一部悲剧《雅典的泰门》。
在这部悲剧里,通过一个慷慨好客的贵族,由于钱财散尽,亲友纷纷离去的情节,对资本主义社会中金钱的作用作了深刻的揭露。
泰门经过穷困和借贷无门之后,却在海滨山洞发现大量黄金,重成巨富。
其间人情冷暖,使他发出了对金钱的控诉:
“金子!
……这么一点就会使黑的变成白的,丑的变成美的,错的变成对的,卑劣的变成高贵的,老人变成少年,懦夫变成勇士”,“麻疯病人被当作情郎,……强盗可以获得爵位……老朽的寡妇也能再作新娘。
”马克思对此非常欣赏,认为这部悲剧“绝妙地描绘了货币的本质。
”这一剧作中,主人公对死亡的选择和走向死亡的过程赋予本剧与以前所有悲剧不同的精神内涵,泰门在海滨的坟墓则更应该被看作一种象征,一个人文主义者失败和退隐的象征。
从这种意义上来说,在《雅典的泰门》中,传奇剧的种子已悄悄埋下,它终结了莎士比亚的悲剧创作,开启着传奇剧的创作。
悲剧时期莎士比亚的创作无论在思想上还是艺术上都更加成熟。
从思想上看,这些悲剧对英国当时的社会生活和矛盾有了更广泛的反映,不仅对封建宫廷的揭露加深了,而且对金钱万能和资产阶级极端个人主义也进行了批判,还在一定程度上反映出当时两种敌对的社会力量之间的冲突。
从艺术上看,他把悲剧主人公放到社会力量之间的冲突和斗争之中,让他们经受尖锐的内心斗争。
这样,就使他们的性格不但具有鲜明的特征,而且随着外部世界的冲突向前发展,具有丰富性。
此外在情节的安排和运用上,这些悲剧也达更高的水平。
后期创作(1608—1612)传奇剧时期。
共写出《暴风雨》等传奇剧4部,并与他人合作写了一部历史剧《亨利八世》。
这一时期,詹姆斯一世的统治进一步暴露出专制王朝的反动本质。
资产阶级、新贵族的力量更加强大,他们同王室之间的冲突也更加直接和尖锐。
人文主义理想与客观现实的矛盾在这样的社会背景之中更是不可能获得解决,于是,莎士比亚转向幻想世界,从事传奇剧的创作。
这些剧本对黑暗的现实有所揭示,但更多是以宽恕、和解为主题,把希望寄托在乌托邦式的理想社会之中。
《暴风雨》的故事发生在十五世纪的意大利北部,米兰公爵普洛斯彼罗为了研究学术,委托觊觎“王位”已久的弟弟安东尼奥代理国事,结果却被安东尼奥驱逐到荒岛上。
精通魔法的普洛斯彼罗用法术征服了荒岛上的精灵鬼怪,使之变成神奇的童话般的世界;又用法术掀起风暴把在海上乘船的安东尼奥等摄至荒岛。
经过道德感化,安东尼奥悔悟,归还普洛斯彼罗的王位,普洛斯彼罗也宽恕了他,于是矛盾冲突得以解决。
《暴风雨》中塑造了一个年轻姣好、天真无邪、充满诗意的少女米兰达,同时也为我们描绘出一幅体现着莎士比亚人文主义理想的理想国的图画。
他借剧中大臣贡柴罗说,在这里没有私有土地、继承权、税收,没有富裕、贫困和奴役,没有贸易、官吏甚至文字,没有叛变、刀兵、人人安适,妇女纯洁。
这与莫尔的乌托邦、拉伯雷的德廉美修道院类似,都是人文主义者为之奋斗的理想社会、世界乐园的艺术表现。
莎士比亚的全部剧作反映了十六世纪末十七世纪初英国历史性转折时期的现实,体现了人文主义的理想,被与他同时代的剧作家本·琼生(1572—1637)称作“时代的灵魂。
”
二、《哈姆莱特》分析
悲剧《哈姆莱特)(1600)代表着莎士比亚戏剧创作的最高成就。
叙述了克劳狄斯害死其兄篡夺王位,哈姆莱特起而复仇的故事,主要情节取材于十二世纪末丹麦历史家萨克索·格拉马提卡库斯所著的《丹麦史》。
这一古老的史实在1576年由法国作家贝尔弗改编为悲剧故事,大约于1589年,英国舞台上出现了据说为托马斯·基德所写的流血悲剧《哈姆莱特》。
其后不久,莎士比亚又把它重新改编,把这段中世纪的封建复仇故事,改写成一部深刻反映时代面貌,具有强烈反封建意识的悲剧,哈姆莱特的形象也成为世界文学中著名的艺术典型之一。
情节结构悲剧一开场,莎士比亚就描绘出一幅丹麦宫廷的混乱局面。
主人公丹麦王子哈姆莱特正在德国威登堡大学读书,突然接到父王暴死的消息。
等他赶回丹麦,却发现婚礼与丧礼相接,叔父克劳狄斯已登上王位,母亲竟然匆匆改嫁新王。
他对这一切充满着怀疑。
此时,老卫的鬼魂向他诉说了真情,并要他肩负起重整乾坤的重任。
哈姆莱特以装疯和戏中戏的方法证实了害死父王的凶手正是新王克劳狄斯,然而,当克劳狄斯单人祈祷时,他却拘于基督教的教义而放弃了这一机会。
在与母亲谈话时,挥剑刺死了躲身帷幕后的偷听者御前大臣波洛涅斯。
克劳狄斯认为哈姆莱特的威胁日渐强劲,就命哈姆莱特与两位旧日同学出使英国,诺森格兰兹和吉尔登斯吞押送哈姆雷特到英格兰,意欲致哈姆莱特于死地。
哈姆莱特将计就计,把卖友求荣者送上了断头台,并安然返回丹麦。
克劳狄斯又借雷欧提斯为其父波洛涅斯复仇的心理,设下连环计,然而阴差阳错,比武过程中,虽然哈姆莱特中了毒剑,雷欧提斯却也难以幸免,克劳狄斯调制的毒酒也被王后喝下。
雷欧提斯中剑后说出真相,于是哈姆莱特提剑刺中克劳狄斯,并逼他喝下其余毒酒。
剧作以剧中主要人物的全部毁灭结束,仍旧带有当时所流行的“流血悲剧”型作品的特点。
情节的生动性和丰富性是莎士比亚戏剧结构的重要特色。
这一特色在《哈姆莱特》中表现得更为突出。
作品写了三条复仇线索,有主有次。
主线即上文我们所看到的哈姆莱特为父报仇与以克劳狄斯为首的宫廷集团的冲突;副线是雷欧提斯为父报仇和福丁布拉斯为父报仇。
三条线索相互联系彼此衬托。
在复仇情节之外,作者还写了哈姆莱特与奥菲利亚的爱情故事,哈姆莱特与霍拉旭之间真正的友谊,御前大臣波罗涅斯一家父子兄妹的关系。
次要线索推动主要情节不断发展,充实了主要情节。
除此之外,剧中还有一条与主线基本平行的线索,通过使节来往等介绍了丹麦与挪威、英国、波兰之间的关系和丹麦人民的情绪,使这部悲剧的内涵具有更大的广度和深度。
戏剧里中世纪的丹麦王子在十六世纪人文主义的德国威登堡大学留学,这一“谬误”的出现应该说并不是作者的无知,而是为表现主题的需要。
人物形象悲剧主人公哈姆莱特是文艺复兴时期人文主义者的典型形象。
他具有人文主义思想家全面发展的思想品德和才能。
这一人文主义时代的典型性格的形成与发展大约经历了四个阶段,即“快乐王子”、“忧郁王子”、“延宕王子”、“行动王子”。
哈姆莱特是一个合法的丹麦王权继承人。
他属于封建统治阶级的最上层。
他的人文主义思想来自于他所受的教育。
他就学于马丁·路德领导的宗教改革的发源地,威登堡大学则是当时欧洲人文主义中心。
哈姆莱特具有文艺复兴时期“巨人”的特点,博学多才,文武双全。
他同当时以“神”为中心的封建教会大唱反调,他说:
“人类是多么了不得的杰作!
多么高贵的理性!
多么伟大的力量!
多么优美的仪表!
多么文雅的举动!
在行动上多么象天使!
在智慧上多么象一个天神!
宇宙的精华!
万物的灵长!
”他主张平等互爱,反对等级制。
他叫好友霍拉旭不要以“殿下”相称,而愿以“朋友”相称,并要“保持着不渝的友情”。
正如他的情人奥菲利亚所称赞的那样,他是“朝廷的眼睛,学者的辨舌,军人的利剑,国家所瞩望的一朵娇花;时流的明镜,人伦的雅范,举世注目的中心。
”就连他的敌手克劳狄斯也不得不承认:
他为人不拘细节,一向大方,没有一点鬼心眼,为群众所喜爱。
他身上集中了思想家、学者、军事家的才智,他向往和谐与平等,看重真诚美好的友谊与爱情,崇高正直,善良温和。
哈姆莱特乐观地认为一个国家应由一个开明的君主来治理。
而他的父亲老哈莱特,就是他理想中的“一个尽善尽美”的人。
而当他回国后看到的却是“一个荒芜不治的花园,长满了恶毒的莠草”。
快乐王子的人文主义理想同现实发生了鲜明的落差。
哈姆莱特的忧郁来自于理想与现实的矛盾,同时又体现在他做为一个人文主义思想家对社会所持的批判态度和高度的社会责任感上。
这种阴郁的情绪是由于父亲的突然死亡,母亲匆匆改嫁等意外的变故,打破了他所珍视的生活理想。
一切的忠贞、善良在这一系列的乱伦逆理的事实面前被击得粉碎。
于是光明的世界
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- 关 键 词:
- 外国文学 莎士比亚