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幼儿课程
课程文本
第一讲:
学前儿童美术欣赏教育研究与实践
第一讲:
学前儿童美术欣赏教育研究与实践
主要内容:
一、艺术理论与艺术欣赏教育
二、学前儿童美术欣赏教育的地位与作用
三、学前儿童美术欣赏发展阶段特征
四、学前儿童美术欣赏课程的目标与内容
五、学前儿童美术欣赏课程实施的指导方法
六、各类型美术欣赏活动指导
一、艺术理论与艺术欣赏教育
再现主义——表现主义——形式主义——意向主义——约定俗成理论——后现代主义
再现主义:
艺术就是模仿现实→艺术欣赏:
关注艺术与现实
表现主义:
艺术就是表现艺术家的情感和思想观点→艺术欣赏:
关注情感表现性
形式主义:
真正重要的是艺术作品本身→艺术欣赏:
关注审美元素(色彩、线条、造型、构图和质地等)
意向主义:
要充分了解和把握作品的情感和思想,就要考虑艺术家的创作意向→艺术欣赏:
关注创作意向
约定俗成理论:
艺术世界是围绕我们文化中艺术的社会实践所产生的习俗和观念的综合体→艺术欣赏:
关注艺术作品在艺术世界的地位与关系
后现代主义:
强调艺术作品与观赏者及其文化背景的关系→艺术欣赏:
强调观赏者的视角多元的艺术理论有助于我们形成多元的艺术欣赏教育视角,借鉴、整合、吸收各家理论的合理之处,更好地指导艺术欣赏教育活动。
二、学前儿童美术欣赏教育的地位与作用
(一)当前美术欣赏教育的困境和误区
1、美术教育=技艺教育,导致欣赏教育的缺失;
(完整的艺术教育=艺术知识与技能+艺术欣赏+艺术表现)
2、美术欣赏活动=美术知识及美术故事的讲授活动,反应教师美术欣赏理论和美术欣赏指导经验的匮乏。
(二)美术欣赏教育的地位
大多数儿童将来都不会成为艺术家,但是他们的生活与艺术息息相关,从这个意义上说,比起艺术制作和表演能力来说,理解和欣赏艺术的能力对儿童的发展来说更为重要,有着不可替代的重要性。
(三)美术欣赏教育的作用
1、有利于促进儿童良好艺术素养的形成
艺术素养=艺术知识与技能+艺术欣赏+艺术表现+艺术的兴趣与爱好。
对于就大多数人来说,艺术素养的高低甚至主要取决于其艺术欣赏水平的高低。
2、美术欣赏有利于促进儿童的一般发展
(1)美术欣赏有利于开阔儿童的眼界
(2)美术欣赏有助于发展儿童的想象力和创造能力
艺术文本的无限开放性→艺术欣赏过程实际上也是一个欣赏者积极主动的创造过程。
(艺术文本的多种意义只有在与欣赏者的对话中,才有可能生发出来)
(3)美术欣赏教育有利于培养儿童的语言表达能力
(4)美术欣赏教育有利于培养儿童的自信心和积极的情感态度
三、学前儿童美术发展阶段特征(2-7岁)
1、对作品内容的感知先于对作品形式的感知
2、在教育的引导下,能感知到美术作品的某些形式上的审美特征。
3、儿童更喜欢感知和描绘熟悉的物体和令他们感到愉快的现实主义作品,以及色彩明快的作品。
四、学前儿童美术欣赏课程的目标与内容
(一)学前儿童美术欣赏课程的目标
1、培养学前儿童对周围美好事物和艺术作品的兴趣,开拓他们的视野,使他们对某些名作名画有初步的印象,并在欣赏中获得愉快的经验。
2、培养学前儿童对艺术作品较敏锐的感受力,并具有知觉美的某些基本要素的能力。
3、掌握简单的艺术术语,有叙述和谈论艺术作品的能力。
4、通过欣赏产生自由表达的兴趣、愿望和能力,激发学前儿童潜在的创造力。
(二)学前儿童美术欣赏课程内容
1、类型
主要有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、自然景物和周围环境欣赏等多种类型。
2、选择要求
(1)高度的艺术性与学前儿童的可接受性
原则上选择名人名作或是为社会公认的,有艺术欣赏价值的且适合于学前儿童欣赏的美术作品。
(2)形式多样,内容丰富。
可以是中国传统的国画,也可以是外国现代的西洋画;可以是生动形象的现实主义作品,也可以是非具象、无定形的抽象主义作品;可以是绘画艺术,也可以是建筑艺术;可以是名家名作,也可以是民间艺术;可以是成人美术,也可以是儿童美术……
五、学前儿童美术欣赏课程实施的指导方法
(一)对话法
对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。
它是指导学前儿童美术欣赏活动的基本方法,也是学前艺术教育活动的基本指导思想其依据之一是现代解释学美学关于“艺术作为文本是无限开放的”的观点。
依据之二是长期的学前儿童美术欣赏教育中,教师所采用的灌输法所带来的缺憾。
对话法的实施中,教师应注意以下几点:
1、对话双方的关系应该是平等的,教师不能强求儿童接受某一权威的结论或自己对美术作品的看法,而应让儿童有自己的探索。
2、教师自己首先要会和美术文本进行对话,做好儿童与美术文本之间的“审美期待”中介。
3、教师要为儿童提供大量的欣赏的机会,提高其欣赏“视界”。
4、教师应给儿童利用多通道充分体验的时间。
5、教师不但要自己学会提问题,还要教会学前儿童提问题。
教师自己首先与美术作品进行对话,找出作品欣赏的要点,然后,将这些要点转化为开放性的一些问题,如:
这幅画上画着什么?
(引导儿童欣赏内容),你看了这幅画有什么感受?
(引导儿童进行主动的审美体验),你为什么会有这种感受?
(引导儿童从内容美和形式美方面进行分析),你喜欢这幅画吗?
为什么?
(引导儿童理解作者的思想、感情和深刻内涵),这样层层深入地引导儿童认真观察、自由讨论,少提一些“为什么?
”、“是不是?
”的问题。
6、教师可引导学前儿童用多种方式来表达自己的审美感受。
(语言的、表情的、身体动作的等)
(二)体验法
体验法是指在学前儿童美术欣赏活动中,教师为学前儿童精心选择和设计与作品有关的环境、情景,组织学前儿童开展相关的操作活动,以丰富学前儿童的感性经验,激发学前儿童审美的主动性、积极性和创造性的一种方法。
体验法可以用在专门的欣赏活动前,使学前儿童积累了相关的感性经验;
体验法也可以用在欣赏活动中,使学前儿童对欣赏对象有进一步的感受和理解;
体验法还可以用在欣赏活动结束后,每次欣赏活动后,设计相关的创作活动,引导学前儿童学习艺术大师的创作方式和表现手法。
(三)对比法
对比法是指在学前儿童美术欣赏活动中,教师引导学前儿童观察比较不同作品的表现手法、表现形式和表现风格,培养学前儿童对美术作品较敏锐的感受力,提高幼儿对作品的审美感受和理解能力的一种方法。
对比法,有助于学前儿童超越作品描绘的具体事物,将审美注意集中到这些线条、形体、色彩所建构的形式关系上面,从而进一步探讨它们所表现的情感和蕴含的意味。
可以就同一主题的不同表现形式进行比较;
也可以就相同题材的不同表现手法进行比较;
还可以引导学前儿童比较不同画家的表现风格。
(四)拼图法
拼图法指在幼儿美术欣赏活动中,教师将美术作品的复制品剪开,背面衬以底纸,制成各种形状的卡片,引导幼儿根据卡片上的色彩、线条和造型拼成一幅完整的画的教学方法。
拼图法有助于儿童体验“整体——部分——整体”的完整欣赏心理过程。
刚开始可以选择欣赏过的作品拼,以后可以选择一些没有欣赏过的同类作品,鼓励学前儿童根据已往的经验大胆尝试;
就拼图的数量来说,刚开始可以一次只拼一幅图,在学前儿童已经拼过多种风格作品后,也可以一次将两张甚至两张以上不同风格的作品混在一起,引导学前儿童认真观察、比较、拼摆,以提高学前儿童对艺术作品敏锐的感受能力。
(五)综合法
综合法是指在幼儿美术欣赏活动中,教师选择一些与美术作品有关或能加强其感染力的音乐、诗歌、故事,并运用各种媒体再现或创设具有情绪色彩的具体生动的形象或场景,加深幼儿对美术作品的感知和理解。
综合法的特点是体现了整合的教育观,不仅整合了与美术作品相关的知识,而且整合了与美术作品相关的手段,美术作品内容与方式的整合构成了良好的美术欣赏环境,特别是多媒体技术所创设的声画并茂、视听结合、动静相接、感染力强的欣赏情境,使幼儿如闻其声、如临其境,激发幼儿欣赏的兴趣和情绪,达到集中欣赏与愉悦并存的境界。
※一次完整的美术欣赏活动可以考虑以下几个环节:
1、整体感觉,自由地谈论。
对艺术品的初步印象,是儿童进入美术欣赏的第一步,这一步应把儿童鲜活的个人体验放在优先位置,由此出发再来讨论其他问题。
儿童对这幅作品的第一印象,是未被教师修正过的最原始最真实的直觉体验,它伴随一种创造性知觉活动和思维活动,是儿童产生审美愉悦的重要源泉。
此时,教师应支持、鼓励和激发儿童的表现欲(表情、姿态、动作和声音等),给他们一定的时间来表达自己的感受,还可以和儿童一起作出真实的反应,拉近与儿童的距离。
2、要素识别及其形式关系分析。
儿童欣赏美术作品,不仅要获得对作品的内容、主题、题材等的认识,更重要的还要逐渐养成能够透过画面所描绘的故事、情节和具体的内容,进一步感知和体验潜伏在具象中的抽象形式和意味的习惯和能力。
此时,教师要重点引导儿童发现作品的点、线、形、色等要素、这些要素与要素之间所形成的关系以及它们所表现的情感和蕴含的意味。
3、回到整体,较深入地讨论作品给人的感觉。
这是又一次的整体感受。
它建立在儿童对作品的各种要素及其美学意味的深切感受和讲述之上,它与第一印象时相比,应该是更深刻的。
这一步也可以通过给作品命名并说出为什么要这样命名的方式来进行,因为儿童对作品的命名往往能够反映他们对作品的总的感觉,而考虑取名字的理由则能帮助他们整理和清晰地了解自己的这些感受和思考过程。
从以上一次欣赏活动的几个环节中不难看出,在教师引导下,儿童对美术作品的欣赏经历了一次“整体——部分——整体”的整体感受,然后进行部分分析和感受,最后再回到整体,这是符合美术欣赏的一般规律的。
4、创作。
欣赏后的创作有助于儿童迁移欣赏经验,强化审美情感体验,学习借鉴画家的作画方式和表现手法,有效加深对艺术语言与形式美的原理的理解。
5、作品评议。
创作之后的评议也是重要的一个部分,是另外一种欣赏活动。
评议应以自评和互评欣赏为主,采取多种方式来进行。
可以把作品放在实物投影仪上,或放在展览角中进行展示,并小声地互相谈论和评议;并请小朋友挑出自己最喜欢的(而不说是最好的)一件介绍给大家;也可以轮流向大家介绍自己的作品,这样便于儿童把对名作的欣赏经验迁移到对同伴们和自己作品的欣赏中来,也使儿童有一种自豪的体验和成就感。
六、各类型美术欣赏活动指导
(一)绘画欣赏指导
绘画是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,在二维空间里塑造出静态的视觉形象,以表达作者思想感情和审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多,幼儿园的绘画欣赏大致有水墨画、水粉画、油画、版画、年画等类型,不论何种类型,一般可以引导幼儿从内容(画面的形象、情节和主题等)和形式(线条、形体、色彩、构图等)两方面引导幼儿欣赏,然后启发幼儿用语言、表情、动作表达自己的审美感受。
※水墨画,又称“中国画”,我国传统绘画(区别于‘西洋画’)。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、娟等,题材可分人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。
国画在内容和艺术创作上,反映了中华民族的民族意识和审美情趣:
以形写神,形神兼备,气韵生动,书画同源。
※西洋画
欣赏西洋古典绘画时,要注意它崇尚理性,重写实,造型上讲究明暗,构图上讲究均衡,色彩是其构图和造型的主要手段等特点;
欣赏西洋画中的现代派绘画,要注意它远离理性,追求形式上的创新,致力于表达多姿多彩、超现实的内心世界的特点,教师在引导幼儿欣赏现代派绘画时,不要关心它画了什么,而要注重引导幼儿就作品中的线条、形体、色彩所传递的意象和情感表现性方面展开丰富的想象和体验。
※年画
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品,是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。
年画追求拙朴的风格与热闹的气氛,因而画的线条单纯、色彩鲜明、响亮,构图饱满,富有张力。
内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等,表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬,具有浓郁的民族特色与乡土气息。
(二)雕塑欣赏指导
雕塑是用可雕刻的材料(如木、石、玉等)或可塑造材料(如粘土)、或可熔铸的材料(如金属)制作出具有实体形象,以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑是三维空间艺术最典型的样式,雕塑的分类有很多形式,从表现形式来分,雕塑可分为圆雕和浮雕,圆雕是不附在任何背景上,教师可以引导幼儿从四面八方观赏;浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象,宜正面欣赏。
雕塑的审美特色:
1、实在体积是雕塑艺术语言的基础。
不论哪一种雕塑,它的基本特征都是作品自身的实体性,教师在引导幼儿欣赏时应着重引导他们体验作品的形体所表现出的充沛生命力,不仅可以引导幼儿看,还可以引导幼儿触摸雕塑的材质,因为雕塑的媒介特点就是“质材在艺术之内”。
2、表现的单纯性与精神内涵的丰厚性。
受物质材料的限制,雕塑的造型必须具有凝练性、概括性,表现最有特征的、最典型的动作和表情,教师在引导幼儿欣赏时,要注意引导幼儿感受其表现的单纯性与精神内涵的丰厚性。
3、环境的制约与重建性
教师还要引导幼儿联系周围的环境来欣赏雕塑,体验雕塑如何借助周围环境丰富自己的表现力,同时,周围场景和文化背景又如何给雕塑赋予丰富的内涵。
(三)建筑艺术欣赏指导
建筑艺术是指按照美的规律,运用独特的建筑艺术语言(如建筑物的体形、内外空间、总体布局及装饰等),使建筑形象具有文化价值和审美价值的艺术。
建筑艺术是一种实用和审美相结合的艺术。
建筑的审美特色:
1、建筑语言的抽象性。
建筑与书法一样,本质上不具备象形特征,建筑史上象形的建筑少之又少。
虽然每一件建筑作品都包含着丰富的内容,但是人们从建筑直接感受到的是它独有的象征性和形式美,民族性和时代感。
2、内外空间的秩序性。
歌德、黑格尔、贝多芬等人都曾将建筑比作“凝固的音乐”,建筑与音乐一样,也有主题、基调、高潮、休止、协调、节奏、尺度、重复等,体现为和谐的秩序美。
建筑艺术在一定空间展开的构图序列可以使人在欣赏的过程中逐步加强感受,随欣赏层次和角度的改变,由空间的变化带出时间的推移。
观赏者在不断更换的空间景物中,能唤起一种连绵流动的情感,空间的视觉形象变成了观赏者内在的时间的情感流动。
此外,优秀的建筑艺术总是与环境融为一体,体现出人文景观与自然景观的完美结合。
3、建筑的文化历史性。
建筑是人类文化的基本形式,是特定文化审美意识的表现。
建筑作为一种艺术形式诉诸于我们的感官时,它不仅仅是审美形式问题,任何一种形式及其风格的形成都是历史的、时代的民族文化心理和审美意识交织的作用,因此,有人说,建筑是一部“用石头写成的史书”
幼儿园的建筑艺术欣赏作品既要考虑代表优秀文化遗产,又要照顾学前儿童心理的接受性。
一般来说,从欣赏他们喜爱的、极为熟悉的建筑艺术开始,再由近及远地欣赏他们能理解的建筑艺术;欣赏建筑艺术既要注重欣赏它的形式美,同时,要从它的地理位置、文化背景来感受它的文化价值和审美价值。
(四)工艺美术欣赏指导
工艺美术是指美化日常生活用品,使之具有强烈的审美价值的艺术,它的显著特点是实用价值和审美价值有机融合,一般分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。
幼儿园的工艺美术欣赏主要是一些与学前儿童生活有关的、学前儿童能理解的、生动有趣的工艺品。
教师引导学前儿童欣赏工艺美术时,应重点欣赏其造型美和装饰美,以及这些形式美所洋溢出一定的趣味、情调和生活气息。
(五)自然景物欣赏指导
法国著名艺术家罗丹有一名言——“自然总是美的”。
的确,自然界的景物千姿百态、美不胜收。
教师在引导幼儿欣赏自然景物时,要注意:
1、重点引导幼儿欣赏自然景物的形式美及其所蕴含的生命意味。
2、用形象化的文学语言唤起幼儿自然的审美情感,加深幼儿的审美体验。
3、引导幼儿从整体到局部再回到整体进行深入、细致、全面的欣赏。
(六)环境欣赏指导
环境欣赏主要指对人工创设的环境的欣赏,例如:
幼儿园、社区环境、家庭室内装修、节日装饰等。
幼儿园的环境突出儿童情趣,社区环境反映地方风土人情,家庭装修体现个性风格,节日装饰强调喜庆和热闹。
教师在组织幼儿欣赏环境布置时,要将重点放在整体布局、色调及所烘托的气氛上,引导幼儿体验环境布置的情趣和创设环境的智慧美。
※民间美术欣赏指导
民间美术是人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术产生与民间,与广大人民的生活习俗、审美爱好相一致。
其内容与形式都是民间大众所喜闻乐见的。
从内容上看,民间美术大都表现了劳动人民对美好生活的热爱与憧憬,表达了他们健康朴实、乐观通达的人生观;从形式上看,民间美术质朴、率直、不拘一格,想象大胆而丰富,表达自由无羁。
民间美术的审美特色:
1、稚拙
稚拙首先是心灵的真实。
在民间美术中,稚拙首先表现为儿童形象表征的模拟;其次,在民间意识和艺术传承样式中,常常可以看到改装了的原始意象样式(年年有余、百年好合、岁岁平安等);第三,在造型上,表现为简单的完形化、程式化,在色彩上,表现为原色并列,热衷于补色对比,纯净明亮。
2、象征性
民间美术图像的表达语言,可以说是一个完整特透彻的象征语言系统。
民间美术的象征方式有符号象征与谐音象征两种形式。
民间美术在造型上以完整与饱满为准则(完美无缺);民间美术的造型象征还体现在数量上,偶数崇拜是中华民族深刻而又通俗的文化心理原型。
民间美术在色彩上,典型的面目为浓绿嫣红,象征春时之色,生机之色。
3、装饰性
就服务功能而言,民间美术在艺术类型上属于装饰艺术。
民间美术的样式大部分可以归结为人自身与环境的装饰两种,而表达这种强烈装饰欲望的最典型、最普遍而又最具有内涵与形式美双重意义的形象语言,就是花。
4、审美——实用
在民间美术的发展史上,实用的创造意向与审美的追求眼光自古就展示着相交的趋向。
民间美术的实用性,并非完全指物质使用的功能,也指精神领域的功利主义。
其中多数的造型形象都有约定俗成的文化象征内涵,同时也包孕着某些巫祝心态和祭祀内涵,体现民间美术的人文精神。
5、张力
民间美术中大量的运动造型有些像戏剧中的亮相,既有典型风范,又有永恒意味。
同时,选择的往往是在经验记忆中动势最强的姿态。
民间美术的一切形象都有自己独特的比喻象征体系,它的存在,使形象自然形式的轻盈与文化内涵的厚重之间,单纯的自然涵义与渊源古久的约定之间,先天存在一种较大幅度的“偏离”,这种存在与审美主体的感受之间表现为显著的心理张力。
6、响亮
形式感的响亮首先是界域分明的图底关系。
(原色对比,“缺乏”过渡色)
民间构图的装饰性节律也奏出响亮的乐章。
饱满、整齐、对称、均衡和对比。
意念的高度单纯和表达方式上相应的直白爽朗,形成内涵方面的利落响亮。
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第一讲:
学前儿童美术欣赏教育研究与实践
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陈瑞莲(学员)2011-12-0217:
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