《音乐从体验到表达》教学大纲.docx
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《音乐从体验到表达》教学大纲
《音乐:
从体验到表达》教学大纲
课程类别:
通识教育选修课课程编码:
19
课程英文名:
Music:
FromExperiencetoExpression
总学时数:
20实践学时:
无
一、课程性质、目标与要求
这是一门新生研讨课。
目标是能够让非艺术专业的大一新生,体验到音乐的功能、感受到音乐中速度与力度的碰撞、体验到音乐中节奏与节拍的契合、享受到音高与音色编织的美妙;去编创属于你的节奏、即兴演唱属于你的旋律、用自己独有的方式塑造音乐的形象,也可以与同学演唱出最美的和音、创造出打击乐器的交响曲。
总之,在这门课中会让你对音乐有兴趣并爱上它,并获得独特的思维方式、学习方式和表达方式。
二、教学内容、重难点和课时安排
周
次
教学内容
具体教学方法及内容
1
音乐的功能
实践教学:
1.名字游戏:
有节奏的介绍自己的名字,运用音乐要素(音高、力度、速度及音色)配合动作介绍自己的名字。
2.传球游戏:
感知音乐的节拍,乐句,提高身体协调能力。
3.自由探戈:
聆听音乐,感受音乐的速度,音色,快速反应改变行进的速度。
讨论:
音乐的功能有哪些?
2
节拍与节奏的音乐体验
实践教学(1小时):
结合案例进行实操性的实践教学。
初步感受音乐中节拍的类型与特点。
通过体态律动表达不同的节奏型。
一、节拍的体验(2/4,3/4,4/4,6/8拍)
1.通过气球、传球的方式体验不同节拍带来的不同韵律。
2.通过聆听音乐辨别不同的节拍,并改变传球方式。
3.运用网球和手臂节拍,了解不同节拍的特点。
二、节奏的体验(四分音符、二分音符、全音符、附点音符及切分节奏)
1.通过聆听音乐,用行进的方式走节奏。
2.体验不同节奏型的行走方式的不同,感受不同节奏型在音乐中的作用。
3.节奏的组合练习:
在黑板上写出不同的节奏型,教师弹奏节奏组合,让学生指出依次指出所弹奏的节奏。
讨论与讲授(30分钟):
从理论层面上讲解节奏与节拍。
通过对不同音乐的聆听,感受节奏和节拍在音乐中的作用。
思考(课后作业):
根据节奏与节拍的概念,创作一组节奏,探索不同事物的不同音色,可以选择身体的不同位置或不同物品来表现这组节奏。
3
节拍与节奏的音乐表达
实践教学(1小时):
结合学生作业进行实操性的实践教学。
利用学生的创作动机,探索运用打击乐器及声势的进行音乐表达。
一、分享创作动机
1.收集学生的节奏动机。
2.将节奏动机进行多声部的组合。
3.分小组进行节奏动机的表达。
二、运用声势进行音乐表达
1.讲解声势的基本类型和特征。
(关注重音,强弱的变化)
2.将节奏动机运用不同的声势组合进行表达。
3.进行多声部的节奏合奏。
三、运用打击乐器进行音乐表达
1.探索不同乐器的音色
2.了解打击乐器的分类及特征
3.用打击乐器表达创造的节奏动机
四、组合与表演
1.4个动机
2.回旋曲式结构
3.强弱对比变化
4.交叉声势与乐器
5.形成节奏与节拍的音乐表达
讨论与讲授(30分钟):
一、讨论
在节奏创编与表达的过程中需要关注哪些音乐要素?
在创编和表达的过程中需要注意哪些问题?
二、讲授
通过视频讲授声势、打击乐器是如何表达音乐的。
思考(课后作业):
每小组编创一组节奏活动。
(需要有节奏动机、强弱变化、曲式结构。
可以运用声势或乐器,也可以两者都用)
4
旋律的音乐体验
实践教学(1小时):
结合案例进行实操性的实践教学。
体验音乐的高低,乐句的特点,旋律的走向。
一、音高的体验
1.通过聆听辨别音的高低(单个音的比较),通过个人快速反应的活动表现音的高低。
(高音向上举手,低音蹲下,同音转一圈)
2.辨别旋律的走向(3个音走向的比较:
123,321,232),通过小组的合作进行快速反应活动。
(上行:
后面的人走到最前面,下行:
前面的人走到最后面,平行:
所有人原地转圈)
二、乐句的体验
1.通过聆听-行进-听信号-快速反应的过程在教师的引导下初步感受乐句。
(个人体验)
2.通过聆听-传球-听信号-快速反应的过程在教师的引导下以小组的形式感受乐句。
(小组体验)
3.通过聆听-(呼啦圈-呼啦圈)-辨别乐句的过程自主的体验乐句。
(体验半终止和终止)
4.通过聆听-(滚网球-捡网球)-辨别乐句的过程自主的体验乐句。
(体验半终止和终止)
讨论与讲授(30分钟):
从理论层面上讲解音高与音程、旋律的走向及乐句半终止与终止。
思考(课后作业):
每位同学结合节奏节拍、音高乐句的特点创编4个乐句的旋律。
(识谱的同学可以用你擅长的谱例写下来,如果不识谱的同学可以唱出旋律,也可以在之前节奏创编的基础上,在节奏下面用数字表示出音高。
)
如果有同学善于演奏乐器,可以在下节课的时候将乐器带来,用擅长的乐器演奏自己创编的旋律。
5
旋律的音乐表达
实践教学(1小时):
结合学生作业进行实操性的实践教学。
利用学生创编的旋律,通过对音条乐器、西洋管弦乐器、钢琴等乐器的探索,表达不同的旋律动机。
一、分享创作动机
1.收集学生的旋律动机。
(强调音程的组合及乐句的终止是否合理)
2.学生可以通过多种方式表达其创编的旋律(曲谱或演唱或演奏)
二、运用音条乐器进行旋律的表达
1.讲解音条乐器的基本类型和特征。
(关注音域、音高及音色的不同)
2.波尔东伴奏音型。
3.进行多声部的旋律合奏。
三、运用钢琴进行旋律的表达
1.即兴的基本原则:
平行进行、反向进行、一个保持、一个进行。
(可以通过走路行进的方式模仿旋律的行进方式)
2.乐句的基本特征:
重复但不完全一致,第一句和第三句不能回到主音,第四句一定要回到主音。
四、组合与表演
1.4个乐句
2.行进方向
3.乐句终止
4.情感表达
讨论与讲授(30分钟):
1.讨论
在旋律创编与表达的过程中需要关注哪些音乐要素?
在创编和表达的过程中需要注意哪些问题?
2.讲授
通过ppt中不同音乐素材讲解旋律动机在音乐中的作用。
思考(课后作业):
每小组编创一段旋律(4个乐句或8个乐句)。
(需要注意乐句的半终止与终止,旋律的走向。
可以通过演唱、钢琴、乐器或者音条乐器进行表达)
6
和声的音乐体验
实践教学(1小时):
结合案例进行实操性的实践教学。
利用旋律线、手势、卡农的方式进行和声的体验。
一、卡农式的和声体验
1.聆听弦乐四重奏卡农,感受不同旋律的行进,以及形成的和声音响。
2.分成四组随着音乐行进,感受旋律进入的时间差。
3.运用哼唱模仿第一乐句旋律。
4.分小组进行卡农演唱。
感受和声的进行。
二、运用旋律线体验二声部
1.聆听《踏雪寻梅》,短小精致的旋律,感受乐曲中不同的旋律线。
2.在纸上画出两个旋律线。
运用图画的形式表现音乐的要素,旋律的走向,音符的时值,两条旋律的对应关系等。
三、用手势来体验和声
1.和声音程有不同的色彩,聆听和声(音程、和弦)带来的不同音响体验。
2.用身体动作来表现不同和声带来的不同体验。
(和弦的类型:
大小增减)
讨论与讲授(30分钟):
从理论层面上讲解和声在音乐中的作用以及和声的类型与特点
思考(课后作业):
利用网络资源,检索合唱、合奏的相关音频与视频。
感受音乐中和声的特点。
下节课向大家介绍检索到的音乐作品(作品背景、作曲家、音乐特点等方面,突出说明和声的特点及作用。
)
7
和声的音乐表达
实践教学(1小时):
结合学生作业进行实操性的实践教学。
利用学生选择的合唱和合奏作品来讲解和声的作用,并通过演唱的方式进行合唱。
一、分享音像资源
1.聆听音乐作品
2.介绍音乐作品(作品背景、作曲家、音乐特点等方面,突出说明和声的特点及作用)
二、音程、和弦的歌唱表达
1.了解科尔文手势
2.分两组进行音程的合唱
3.分三组进行和旋的合唱
4.分两组进行二声部合唱《踏雪寻梅》
三、运用音条乐器进行和声的表达
1.通过音条乐器探索不同音程的不同音响。
(2度,3度,4度,5度,6度,7度,8度)
2.为一条简单的旋律配上简单的和声。
《铃儿响叮当》
3.二声部合唱《铃儿响叮当》。
四、组合与表演
1.旋律声部
2.和声声部
3.打击乐器
4.演唱声部
讨论与讲授(30分钟):
1.讨论
为旋律谱写和声过程中需要关注哪些音乐要素?
在创编和表达的过程中需要注意哪些问题?
2.讲授
通过ppt中不同音乐素材讲解和声在音乐中的作用。
思考(课后作业):
利用网络资源,检索交响乐的相关音频与视频。
感受音乐中多声部的特点。
下节课向大家介绍检索到的音乐作品(作品背景、作曲家、音乐特点等方面,突出说明多声部的特点及作用。
)
8
织体的音乐体验
实践教学(1小时):
结合学生作业进行实操性的实践教学。
利用学生选择的合唱和合奏作品来讲解和声的作用,并通过演唱的方式进行合唱。
一、分享音像资源
1.聆听音乐作品
2.介绍音乐作品(作品背景、作曲家、音乐特点等方面,突出说明多声部的特点及作用)
二、为交响曲画出旋律线——莫扎特《第四十交响曲》
1.运用不同的图形线条表达音乐要素,旋律的走向,乐句和段落,并绘制出能够表达音乐的线条和图画。
2.仔细聆听不同乐器,不同音色在乐曲中的变化,分析音乐织体。
3.在教师旋律线的基础上延续绘制旋律线,分为两组进行绘制。
(30分钟)
三、展示音乐织体的图示并阐述
讨论与讲授(30分钟):
从理论层面上讲解织体的概念与类型。
具体分析《第四十交响曲》的音乐特点。
思考(课后作业):
仔细聆听莫扎特《第四十交响曲》根据绘制的图示,设计肢体动作,以小组的肢体律动的形式展现音乐的进行与音乐的织体。
9
织体的音乐表达
实践教学(1小时):
结合案学生的作业进行实操性的实践教学。
以小组的形式综合大家的创编思路,整合并编排,最后通过身体律动和身体塑型来表达莫扎特《第四十交响曲》。
一、分享创意
小组成员各自表达自己的设计思路与动作创意。
二、创意整合
通过小组成员的商量与研讨选择最适合的造型和律动进行整合。
三、编排表演
1.聆听音乐编排身体律动和身体造型,以表达音乐的织体。
2.两个小组分别进行展示。
讨论与讲授(30分钟):
1.讨论
为身体律动表现音乐时需要关注哪些音乐要素?
在创编和表达的过程中需要注意哪些问题?
2.讲授
通过ppt中不同音乐素材讲解织体在音乐中的作用及特点。
思考(课后作业):
结合9节课的音乐体验与表达,从音乐知能、音乐体验和音乐表达方面论述你的收获和启示以及未来对音乐学习的期望。
(3000字)
10
汇报音乐会
一、节奏创编(声势+打击乐器)学生作品
二、旋律创编(音条乐器)学生作品
三、合唱表演(音条+钢琴+打击乐器伴奏)《铃儿响叮当》
四、身体塑型(两个小组的分组表演)《第四十交响曲》
三、课程教学方法
采用参与式、启发式和研讨式教学方式,激发学生学习兴趣。
1.音乐体验:
学生通过参与体验的方式获得音乐知识,培养学生审美感知、音乐表现和文化理解的音乐学科素养。
2.音乐表达:
学生通过音乐创造实践,运用音乐知识表达情感。
并通过教师的启发和师生间研讨,进行音乐作品修改。
同时,每节课都有讨论的作业,启发和引导学生进行自主学习。
四、实践教学安排
每节课都需要学生的音乐参与和体验。
同时,在课程中会安排学生观看音乐会等实践活动。
在课程结束时,需要学生呈现自己创作的作品。
五、课程教学评价
1.过程性评价(60%):
采用档案袋的方式记录学生音乐体验和表达的结果。
采用教学录像的方式,记录学生学习的过程,以及在学习中学生人格、思维方式、表达方式的转变。
采用问卷调查的方式,了解学生学习效果以及学生对课程实施的建议。
2.总结性评价(40%):
学生根据本节课所学内容,进行自主编创活动。
并进行展示。
六、课程学习资源
(一)主要参考书目
1.核心参考书目
【1】焦元溥.乐之本事——古典音乐聆赏入门[M].广西师范大学出版社,2015.9
【2】周海宏.音乐何需“懂”[M].中央音乐学院出版社有限责任公司,2001.7
【3】赵晓生.走进音乐[M].上海音乐出版社,2000.4
【4】(美)伍顿.音乐课[M].北京联合出版公司,2014.8
【5】张小梅.音乐鉴赏.北京:
北京师范大学出版社.2013
【6】殷瑰姣,艾米拉古丽.阿不都卡德尔.民族声乐艺术理论及作品分析.北京:
高等教育出版社,2013
【7】施咏.乐理与文化.重庆:
西南师范大学出版社,2012
【8】[英]约翰·拜列.音乐的历史.广州:
希望出版社,2004
【9】蔡觉民.中外音乐鉴赏.广东:
中山大学出版社,2002
【10】王安国.音乐鉴赏.重庆:
西南师范大学出版社,2008
2.拓展阅读书目
【1】周青青.中国民间音乐概论.北京:
人民音乐出版社,2003
【2】袁静芳.中国传统音乐概论.上海:
上海音乐出版社,2000
【3】[英]斯坦利·萨迪,艾莉森·莱瑟姆.剑桥插图音乐指南.孟宪福译.
山东:
山东画报出版社,2002
【4】俞人豪,周青青等.音乐学基础知识问答.北京:
中央音乐学院出版社,2006
【5】杜亚雄.中国少数民族音乐概论.上海:
上海音乐出版社,2002
【6】杨和平.中外音乐赏析[M].苏州:
苏州大学出版社,2009
【7】[美]HerbCorsten.不可不知的古典音乐.钟鸣远译.北京:
华夏出版社,2004
【8】修海林.大学音乐.北京:
高等教育出版社,2009
【9】方建军.交响音乐欣赏.西安:
陕西师范大学出版社,2001
【10】钟鸣远.不可不知的中国民乐.北京:
华夏出版社,2004
【11】赵会生,王旭.图说中国音乐.长春:
吉林人民出版社,2009
【12】乔建中.中国经典民歌鉴赏指南.上海:
上海音乐出版社,2002
【13】施咏.中国民族器乐经典名曲50首详解.重庆:
西南师范大学出版社,2008
【14】俞子正.歌剧长河:
从达芙尼到图兰朵.上海:
上海音乐出版社,2009
(二)其它学习资源
【1】东北师范大学库客(KUKE)数字音乐图书馆
【2】中国音教网
【3】爱课程网站
七、课程学习建议
在本门课程中,课上需要学生主动参与音乐体验和音乐表达活动,以及课堂内的研讨活动;课下需要学生自主查阅教师提供的相关资料,完成课程作业。
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