让音乐点亮孩子的心灵分析.docx
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让音乐点亮孩子的心灵分析
让音乐点亮孩子的心灵
七年前,我从外地调到了市实验学校,教了两年的老教材、五年新教材。
其实我在调过来之前,已在外地改教了六年的语文并担任班主任,所以,当时对音乐教学工作已经有些陌生,我担心自己的教学理念和教学手段已经比较落后了。
但是,我对音乐教育的热情没有改变,于是我积极通过各种方法学习、提高自己。
而且七年来,我都是怀着一颗热情而诚挚的心,去对待每一节课、每一位学生,因为我从不轻视音乐课,更从没有轻视过自己音乐教师的身份。
不管社会上、学校里和其他老师怎么看,反正在我的心里,音乐课与语数外同样重要、音乐课堂应当与语数外的课堂一样受到重视。
正是这样的教学态度与扎扎实实的工作作风,使我调过来后很快便受到了全校领导与教师的认可和尊重。
我刚刚送走了一届学生,他们是我从一年级带上来的,而且刚好是这一届使用了新的音乐教材。
所以今天,我就以本届学生学习音乐的过程为例,来与你们交流和探讨一下关于小学音乐课的教学问题,如唱歌课的教学、节奏的教学、欣赏课的教学、以及如何让孩子们保持对音乐的兴趣,使他们爱音乐、喜欢上音乐课等问题,谈一谈我的一些思考和做法。
一、教师的激情,是打动孩子心灵的一把钥匙
作为一名教师,没有激情是万万不行的,我想这一点大家应该都会认同,而我认为,对于音乐教师来说,没有激情是非常可怕的!
也许有人会认为我危言耸听,可这确实是我内心深处的想法。
音乐源于自然、源于生活,也源自于人的情感和心灵,只有热爱生活、有激情的老师才能更好地进行音乐教学。
在音乐课堂上,我们要与学生一起有表情地演唱歌曲、要与学生一起兴高采烈地律动或舞蹈、甚至要眉飞色舞地夸张地讲述各种各样的小故事,等等等等,这些,都需要我们充满激情。
只有我们自己充满激情,以自己的激情感染带动学生,学生才能够被你吸引,被音乐课吸引,从而不知不觉地、心甘情愿地步入美妙的音乐殿堂。
(一)听到音乐时,请动起来吧!
每一首音乐都有自己的情绪要求,不同的情绪需要用不同的感情来演绎和表现,可是音乐课上,如果连你自己都不能激情满怀地去唱、去教、去表现,你如何能引领孩子们去感受和体会音乐的情绪和魅力呢?
我在老家时的学校里有一位音乐老师,她虽然是学音乐、教音乐的,嗓音条件也还不错,可是却不热爱音乐,不热爱音乐教学,有一次我们一起到歌厅唱歌,她居然说自己不会唱,最后勉强唱了一首老歌,还唱得让人替她汗颜。
因为我们的办公室就在她所任教的班级旁边,所以经常听到她上课的声音,感觉她的课堂气氛比较沉闷,教学时语调基本从头到尾一个样,平淡单调,乐理知识教得很少,也极少听到她示范教唱,基本上都是让学生反复听录音,学会了就自己玩。
只有当教研组内开展听评课活动时她才会表现得稍微好一些,但老师们对她上课的不良印象已经形成。
我还记得两次听她课时的情景,放歌曲录音时,她面无表情地站着或巡视学生,本来是活泼欢快的旋律,学生应该有相应的表现,可是出于长期的不良影响,很多学生都表现得比较呆板,没有什么表情,更没有姿态上的表达,让人感到特别难受!
她如此的工作态度让我们感到无法理解!
我想,她的这些表现暴露出她的问题之一就是,严重缺乏对音乐的激情。
这样教出来的学生怎么可能会热爱音乐呢?
我敢说,绝对有大多数的学生不会热爱。
如果你对音乐没兴趣、没激情,真的不如申请去教别的课程。
这件事情给我的感触很深,所以经常警醒自己。
本来我就是真正热爱音乐、热爱音乐教学工作的,所以,每一节音乐课,哪怕身体状况不佳或心情不好,我都会调整状态,让自己情绪饱满地进教室、面对学生,充满激情地去上每一节课,虽然不可能每一个环节都处理得完美,但起码自己对音乐的激情、对音乐教学的负责任态度会潜移默化地感染学生、打动学生。
聆听欢快活泼的音乐时,老师随着节奏轻松愉快地晃动身体或脚踏节奏,并露出开心的笑容;聆听抒情优美的音乐时,则平和地面带微笑,随着节奏轻轻地左右晃动身体——仅仅这一条小小的要求。
这看似很小的一件事情,可是只要我们带了头,学生们自然会放松心情,投入地去听、去感受音乐。
从低年级起就这样做,慢慢地你会发现,即使你不动,学生们自己就会动,这就说明他们在你的引导下,已经能够自主对音乐的情绪和美感进行感受并表达了。
而反之,如果老师在听音乐时,面无表情,身体姿态对音乐无动于衷,久而久之,学生也很有可能不会再用心去感受,更不会去表现自己对音乐的理解了。
所以,我认为,如果你在播放音乐时能相应的有所表现,随音乐而“动”,那就说明你拥有音乐老师所应该具备的最基本的条件之一了,那就是——对音乐的激情。
(二)有效运用“激情语言”和“激情表情”
语文老师在上课时,多会随着课文的内容来变换表情、语调、语速和语气,这是他们所擅长也是应当具备的功底。
我建议音乐老师们也学习运用这一教学手段,以应对各种不同的情况。
特别是在吸引学生注意力或维持纪律,甚至是批评学生时,适当而巧妙地运用“激情语言”和“激情表情”都挺管用。
我们可以突然把声音拉长变慢或加速变快、也可以变轻变弱或加重加强,并配上相应的表情,这样,老师在语言情绪上的突然变化加上适当的表情和动作,会瞬间起到吸引学生注意力以及调动积极性的作用。
如“哎呀——没到想——你能回答得这么好!
大家——鼓掌!
”“哟,某某同学,你的坐姿好象在骑大马呀!
舒服吗?
”“表扬!
某某同学听得最认真!
”还有针对中低年级学生设计的“大眼睛、小眼睛、黒眼睛、亮眼睛,齐刷刷地看过来!
”“请你象我这样做!
”“大耳朵、小耳朵,全都竖起来!
”还有很有意思的一句话,那是针对有吃手指头习惯的学生设计的,那就是“某某同学,看你吃得那么香,是不是你的手指头很好吃呀?
”记得我曾经遇到过三个有这种坏毛病的学生,而我都只对他们说了一次这样的话,之后,我发现他们都是刚想再次吃指头时,会突然停下来,忍住了,后来在音乐课上再也没有见他们吃过,可见这句话的效果不凡。
再或者,哪怕你不说话,只伸出一个大拇指并做出夸奖的表情,或者眼睛看着犯错的学生歪头噘嘴露出善意的批评表情,或者对答错问题、唱歌跑调的学生做出歪头伸舌头表示遗憾和尴尬等这些有趣的表情动作,等等等等,你会看到,你的这些语言和表情动作会带来超乎想象的效果,胜过你大呼小叫多少遍,同时你的课堂气氛会轻松活泼很多,而你亲切、平和、可爱的形象也会赢得孩子们的心。
我有幸看过一些公开课和省市级的优质课比赛,发现不少优秀的老师都擅于运用这个好办法,希望老师们能够根据自己的个人情况,也创造出具有自己特色的“激情语言”和“激情表情”。
(三)激情与学生共舞
我们学校有一位音乐老师,舞蹈功底很好,她就充分利用了这一特长,经常在课堂上带领学生进行律动并且舞蹈,因此,她的音乐课堂因此更加具有快乐和活力,学生学习音乐的热情也格外高涨。
今年,这位老师参加了市优质课比赛,设计了一些表演环节,最终她取得了第一名的好成绩!
我们大家都认为,在同等情况下,表演环节一定为她加了分。
也许在我们的音乐教师队伍里,会有人有这样的想法:
我的性格比较特殊,总觉得与学生一起蹦蹦跳跳很可笑,很幼稚,所以很难做到与学生共舞。
实际上,我就曾经遇到过说这种话的老师。
说自己无法逾越自己心里的那道坎。
可是如果真是这样的话,我想,我一定会既同情你的学生,又为他们感到不平。
这样的教学,对学生难道不是一种伤害吗?
说难听点、严重点,这从某种程度上剥夺了孩子们所应当得到的音乐教育,剥夺了孩子们在音乐课堂上所应享受到的快乐,严重影响了孩子们音乐素养的提高!
我们学校的几位老师舞蹈水平参差不齐,但我们都已形成课堂上与学生共舞的意识与习惯。
我相信,只要我们努力去尝试,一次次地体验与学生共舞的开心与幸福,不断增强信心,就一定能跨越心理障碍,放开心灵,成为一名能与学生激情共舞的好老师!
二、美的歌声唱出来
唱歌课是音乐课中的一个重头戏,相信老师们都有自己的一套方法。
说起唱歌,我会想起去歌厅唱歌曾遇到的两类人。
一类人,他们想唱却不会唱,即使嗓音条件不错也不敢开口,并为自己不能一展歌喉而遗憾。
第二类人,他们敢唱并自我感觉良好,可是实际上是或节奏不稳,或跑调严重,或扯着嗓子喊唱,或虽然嗓音不错但毫无感情色彩,这样的歌声都不能打动人,只能让人难受。
相信老师们深有同感。
也许是因为自己是音乐老师的原因,我总把他们的毛病大多“归功”于他们的音乐老师,这种想法比较偏激,或许这也是一种职业病吧。
我想,如果他们上学的时候,能够遇到会教善教的音乐老师,也许就不会是现在这种状况了。
我总觉得,一个人的音乐素养与他的老师有很大的关系。
一个本身爱音乐的人有可能遇到一个不好的老师从而慢慢对音乐失去了兴趣,也有可能一个不喜欢音乐的人遇到了一个好老师从而热爱上了音乐。
而唱歌,就是考查一个人音乐素养的最简单有效的方式。
在课堂上,讲到某种歌唱方法时,我会绘声绘色地给学生讲自己在歌厅遇到的某一类人,模仿他的歌唱,让学生在欢笑声中明白正确与错误的唱法,明白什么才是美的歌声。
对于歌唱教学,我们学校的老师们经过多次教研,达成了一些共识,今天我主要讲以下几点:
(一)从低年级起即进行发声训练
不少老师也许会认为低年级学生年龄小,没必要进行发声训练。
而我们经过充分交流和探讨、摸索和实践,有一些新的感悟和收获。
我们认为应该从低年级开始,就进行发声训练。
而且,特别是当孩子们出现嗓子紧或高音上不去的时候,都可以临时进行一下发声练习,以利于尽快解决问题。
我们的发声练习有以下几个特点:
1、有趣的呼吸训练
呼吸即气息,在发声、歌唱中占有重要的位置,儿童基本上是胸式呼吸,所以唱歌时,当唱到拖长音或高音区时容易气力不足,于是给人以气僵、喉紧以及喊唱的感觉。
而儿童的发声练习又绝对不能与成人相同,重点应该放在气息与腔体的打开。
为了激发孩子们的兴趣,我们设计了以下有趣的呼吸训练:
先用语言描述出某种情境,再在创设出的情境中进行训练,如闻花香和吐气比赛——用来训练缓吸缓呼、刚刚跑了100米——用来训练急吸急呼、吓你一大跳——用来训练急吸缓呼等,这种发声训练产生的力量是使声音稳定而灵活、有弹性而流畅。
每次训练,孩子们总是兴致勃勃,练习得很投入。
通过这些训练,他们逐渐形成了比较科学的呼吸状态——即胸腹式联合呼吸的状态。
2、可爱的发音替代传统发音
我们成人在进行发声训练时,基本上都是发“U、M、A”等母音,可是发现这样难以维持低年级孩子们的兴趣,于是我们受到歌曲《小动物唱歌》的启发,改为让他们模仿小动物的叫声,长音有猫、牛的叫声“喵——”“哞——”和风声“呼——”、短音如狗和青蛙叫声“汪汪”“呱呱”和鸽子“咕咕”的叫声等等,大大激发了他们的训练热情。
3、轻声高位置发声
一让孩子们放开声音唱,他们很容易受歌曲情绪影响,放开喉咙就喊,所以,我们经常先让孩子们学着用轻声高位置来发声,让他们体验打哈欠的感觉,用手摸着耳朵前面打开口腔轻声地唱,再逐渐过渡到用自然的、正常的音量来唱。
4、要善于利用示范
一定要抓住孩子们爱好模仿的特点,善于给予正确的示范,这一点在发声训练与唱歌教学的过程中同样重要。
在范唱时要注意声情并茂,听到不正确的声音要及时纠正,并将错误的声音模仿给他们听,让他们辨别。
当然也可让他们先试着予以指正,然后老师再强化示范正确的发音,这样更能激发他们的兴趣,更能提高他们的听辨能力,对声音处理的正确方法也能得到更有效的加强。
(二)教唱环节灵活有趣
教唱环节我认为包括朗读歌词、正式教唱与检查两个部分。
1、朗读歌词有要求
(1)按歌曲旋律的节奏和感情来朗读
歌词上有旋律、有节奏,可是我曾经听过一些老师的课,他们在带领学生读歌词时并不是按歌曲的节奏来朗读的,而是直白地、毫无感情色彩地一气儿读下来,我想,这样读歌词的目的也许仅仅是让学生能认识字儿而已,相信在座的老师们同我一样对此是不认同的。
按节奏、富有韵律感和充满感情地朗读歌词,不仅仅能吸引孩子们的注意力,而且能让学生对歌曲的节奏和情绪有一个初步的了解,这是提高他们的节奏感与韵律感的一个好方法。
(2)配强弱拍律动朗读
朗读歌词时,可以按照歌曲的拍号,口念词同时手打强弱拍律动,也可以配上电子琴的节奏伴奏而光念词不动手,当然,还可以利用打击乐器,那样更能激发孩子们的兴趣。
(3)有选择性地朗读
根据多年的教学经验,我发现不是所有的歌词都适合朗读,相信有心的老师们也有此体会。
欢快活泼、节奏感强、押韵的歌词很适合朗读,这一类占据大多数,我就不举例了。
第二类以中速居多,委婉深情,朗读的效果稍微差一些,可读可不读,这类比例稍小一点,如《红蜻蜓》、《雪花》、《留给我》、《爱的人间》、《爱的奉献》、等等。
第三类速度偏慢、长音较多、节奏舒缓、优美抒情,比较不适合朗读,我不完全统计了一下,数量不多,如《可爱的家》、《唱山歌》、《甘洒热血写春秋》、《歌唱二小放牛郎》、《让我们荡起双桨》、《听妈妈讲那过去的事情》、《捧一束鲜花献给你》等等。
当然,由于个人感受不同,每个人都可以根据自己的感觉来决定读与不读。
2、教唱环节花样多
(1)善于综合利用教唱和检查的各种手段
教唱的手段有很多,象听录音唱、教师亲自完整范唱、教唱曲谱、听琴逐句唱或由教师逐句教唱、师生接唱以及情绪指导等等,大家一定耳熟能详、能够信手拈来了。
在检查环节,则有指名唱、生生接唱、同桌或小组内互唱互评、师大声生小声,以及集体由轻声唱过渡到用自然的声音唱等等,检查时既可清唱也可随伴奏唱。
对于这么多的手段,我们要善于合理地综合利用,把它们交叉、变换,灵活运用,每一节课都让学生感到新鲜、有趣。
(2)给每个人表现的机会
在我的唱歌课堂上,检查环节结束后,无一例外地是男女生赛唱并现场打分,这是集体的竞赛和表现机会,深受学生欢迎,偶尔我忘了,他们都会主动提醒。
对于个人的表现机会,我是这样处理的:
除了部分积极分子,经常自觉自愿地起来唱的同学以外,那些不太积极主动甚至胆小自卑的学生,我采用了两种方法,争取让他们也能够得到表现和锻炼的机会。
一是照着名单点,点过的学生做上记号;二是老师背对学生,随意说出某某排某某座的学生,这种方法对学生来说更刺激和有趣,但是因为发生重复点名的机会较多,容易浪费时间,所以还是以第一种为主,第二种为辅。
当然,既可以每段歌词只点一位同学唱,也可以两三人一起唱,几人同时唱不仅能让缺乏自信的学生放松紧张感,同时更隐性地增加了每人表现的次数。
通过以上方法,我就能保证每一位学生在一个学期中能够至少起来表现一次。
(三)有表情地演唱
有表情地演唱也就意味着要求学生能够对歌曲的情绪和意境有一定的理解和感受,只有这样他们才能有表情地唱出感情。
对于欢快活泼或者优美抒情的歌曲来说,老师只要稍加指导,他们自己就能判断用什么样的情绪来唱,但在低年级时,我们还是应该经常有意识地提醒他们:
面带微笑、嘴角上翘、露出牙齿、唱出欢乐!
慢慢才能养成习惯。
而对于委婉、伤感、感激或悲愤的情绪,就需要多下点功夫,除了适当的讲解、启发之外,很重要的方法就是对比范唱:
老师用两种不同的情绪来演唱,让学生判断哪种正确,然后体会和模仿,就容易唱出感情来了。
(四)及时、适当地评价
不管是个别演唱还是集体演唱,唱完后我都会及时给予明确而适当的评价,比如“虽然声音小了点,但你的嗓音很美,希望以后能大胆地唱,让全班都听见,好吗?
”“男生们声音洪亮情绪高,但有些同学没有注意听伴奏,所以有些地方不太整齐,以后要注意哟!
”等等。
也可以在学生正演唱的时候,用动作和语言进行随时的评价和指导,如:
学生声音太大时,可以先用手捂住耳朵然后把食指压在嘴唇上,唱得拖沓时我就做出疲惫无力的表情和动作,他们看见我的表现,会心领神会地笑着并立刻加以调整。
如果唱得好,我就立刻持续地晃动起大拇指,可也加上一句“好!
继续保持!
”那么他们的精神状态会更好,唱得更投入。
三、让节奏叩响音乐课堂
德国音乐教育家奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育。
可是,如何让学生喜欢这些看起来干巴巴、枯燥的符号呢?
在教学实践过程中,我在充分激发学生兴趣的前提下,采取了从易到难、从简到繁、循序渐进的方法,使学生在轻松愉快的情绪中,对节奏的掌握逐渐牢固。
(一)联系生活认识节奏
一年级学生初学节奏“×、××、×—”时,我采用了学生喜闻乐见的讲故事方法,边讲边做动作,并随机把三种节奏板书同时念出来:
小明和爸爸、爷爷一起出去玩,小明活泼可爱,走路蹦蹦跳跳,听,他的走路节奏是××××;爸爸身体强壮,走路沉稳有力,一步一步很踏实,他走路的节奏是××;爷爷年纪大了,走路缓慢,节奏是×—、×—。
学生的学习兴趣立刻被调动起来,高高兴兴地一边跟着老师学不同的走路动作,一边念出不同节奏,经过反复练习,达到口念、手拍能够统一,同时,对什么是节奏也有了初步的概念。
一段时间后,我又接着讲故事:
小明和爸爸、爷爷出去玩,他们的走路节奏不一样,脚步声交错在一起,有先有后,看看,谁的节奏在先,谁的节奏在后,你们能打出来吗?
同时板书出一组节奏短句,如×××—×,学生学会后,又启发、鼓励他们自己创编出新的节奏短句,上台写出来,师生一起练习。
记得当时,学生兴致高涨,不仅写出了不同的节奏短句,而且练习念、拍的积极性很高,玩得不亦乐乎,由此,节奏得到了加强记忆,学生们的能动性、积极性得到激发,音乐创造思维也得到了锻炼。
三年级复习节奏×——时,我启发学生按照教材上的提示图片做动作,并带领他们一起一边做着荡千秋的动作,一边口里念着“悠——”的声音,又用同样的方法复习了其它几个节奏,学生们积极性高涨。
接着,他们还需要完成一个作业,那就是为“打陀螺”这个动作配相应的节奏,我对此很有信心。
果然,学生们兴致勃勃地一边跟着我做打陀螺、陀螺转动的动作,一边发出“啪!
悠……”的声音,随后,成功地配出了×———和×——×——(需提示学生后者要加上连音线)两种节奏型,让我十分欣慰。
可见,联系学生生活来认识节奏是十分必要且有效的方法,但在教学时我们一定要能够放下身段、弯下腰来,自身充满童心与活力,真心地投入到与学生的同玩、同乐中去,只有创造出一个和谐亲密的氛围,才能充分地调动起学生的兴趣,课堂才能充满师生的智慧和快乐!
(二)、利用打击乐器,加强感知和理解
为了让学生能够进一步加深对节奏这一概念的理解和掌握,我想到了用打击乐器来帮忙。
二年级时,我让学生试着用响板、双响筒、碰钟、铃鼓、三角铁等打击乐器奏出×、××、×—、×——等节奏,让学生判断出什么乐器适合奏什么节奏,当学生说出正确答案时,我欣喜不已!
中低年级时要求用打击乐器的课相对较多,我都把它利用起来,反复锻炼学生对乐器和节奏的掌控能力,事实证明,这对学生益处良多!
“动”是学生的天性,让学生在自己动手、动脑的自主活动与相互交流过程中,快快乐乐地“玩乐器”,既巩固了节奏知识,又了解了乐器特性,何乐而不为呢?
虽然上这样的课会很吵闹,但我认为这就是实实在在地“把课堂还给学生”,让学生“自己发现答案”,这样才能有效地激发学生的兴趣,这样的课堂学生怎么会不喜欢呢?
学生怎么可能学不好呢?
(三)结合识谱,巩固提高
低年级时,当歌曲中有稍难一些的节奏或新节奏时,我就把它单独挑出来板书,先学念和拍,然后改成唱谱,最后唱歌词,这样学生接受很快。
后来,在学一些短小易唱的歌曲时,我干脆把整首歌曲的节奏都板书出来,拍节奏后再按节奏念歌词,或者先按节奏念歌词再拍整首歌曲的节奏,这种方法学生很喜欢,不知不觉中,内心的节奏感得到了增强,唱歌的准确性也得到了提高。
我从低年级时就不间断地对学生进行音阶训练和唱谱教学,到了中高年级,学生具有一定的识谱能力了,我就把节奏教学完全渗透到唱谱中去,经常进行,除了把整首歌曲的节奏打出来以外,只要是我觉得适合学唱的歌谱,我都会教唱。
最初他们不知道如何用手指指谱,我就把简短的曲谱板书出来教,要求他们学着用手指指着乐谱,经过两年的训练后,就能够完全目视唱谱了。
“比赛”是一种有效而且学生们都喜欢的教学手段。
在中低年级的节奏教学中,我会随口念或拍出一小段所学歌曲中的节奏,让学生念、拍,并进行各种形式的比赛。
到了高年级,根据情况,我会在学完歌曲、歌谱以后,让学生自己尝试把整首歌曲的节奏打出来,然后进行小组或男女生比赛。
他们开始会按歌曲的旋律“唱”出节奏,再慢慢地去掉旋律念出节奏,整个活动过程兴趣盎然、热闹非凡,学生的热情和积极性无比高涨。
四、欣赏课是提高学生音乐素养的一条重要途径
欣赏课普遍被认为不太好上,有些老师干脆就只让学生听一遍了事。
这种态度是不能被我所接受的,因为我认为欣赏课也是提高学生音乐素养的一条重要途径。
只要你重视了它,稍微动点脑筋、花点心思,上不好,也绝对上不坏,多少能让学生有点收获。
(一)欣赏乐曲比欣赏歌曲更有利于提高学生的各种能力
欣赏曲包括歌曲与乐曲两类。
相比较而言,我更喜欢上乐曲的欣赏课。
歌曲可讲的内容比较少,自由发挥的空间也相对较小,而乐曲容量大、自由发挥的空间相对广阔,而且更有利于培养孩子们的想象能力。
我一般都让学生们听三遍:
第一遍趴在桌上安静地初听,当然,对于合适的曲子,也可以在不影响别人的情况下自由做点动作,听完后谈谈总体感受,如情绪、速度、可分为几部分等;第二遍分段听,主要任务是学唱主旋律,展开想象并交流,当然也可以全班随音乐律动或舞蹈;第三遍再完整复听,加深印象,有时还要完成前面环节没有完成的任务。
有老师一定会说,这些做法不是同《教师指导用书》上的设计一样吗?
是这样的。
可是有相当一部分老师明明知道应该怎么上,可是就因为怕麻烦,不愿费心思,就把重要的环节都给省了,这样做的结果,是导致孩子们产生错误观念,以为欣赏课就仅仅是听一遍而已,认识不到欣赏课的价值。
这样的老师,浪费了许多优秀的可用资源,错过了许多让孩子们得到更好的音乐教育的机会,实在令人遗憾!
在我的乐曲欣赏课上,学生们可以充分享受音乐所带来的乐趣,学会聆听、学会想象、学会分析乐曲,对音乐的感受力和鉴赏力不断地得到提升。
如刚刚结束的这个学期,五年级下册的欣赏课《迎春》和《纸风车》,我让学生们在听第一遍后就交流各自对音乐情绪的感受,他们对《迎春》的情绪体验主要有:
优美、舒缓、伤感、温暖、宁静、安祥、希望等,对《纸风车》则是:
轻松、活泼、欢快、诙谐、喜庆等。
这些是孩子们独特的个人体验,我把这些词语板书出来,一一予以肯定。
在欣赏同册的《羊肠小道》时,分段欣赏完第二部分,有学生说:
想象到旅游者骑着毛驴爬坡,一不小心“骨碌碌”摔了下来,心情沮丧,休息了好长时间才又上路。
还有学生说:
旅游者累了,在一个美丽的湖边休息,看着美丽的风景心情非常愉快,就拿出口琴吹了起来,休息好了又骑上毛驴继续旅行。
不管他们的想象是什么样的,描述内容是长还是短,我都给予鼓励,乐于聆听、乐于想象、乐于倾诉自己的独特感受,不就是我们所期望他们能做到的吗?
(二)主旋律要教唱
上面我提到过,在分段欣赏时,有时会教唱主旋律。
教材中许多欣赏曲都配有部分主旋律的曲谱,我是这样教学的:
每听完一段,就教学生先用“啦”音或别的哼鸣音把它唱两遍,对旋律稍加熟悉后,再把它们的曲谱逐句教唱,有了上面的铺垫,学生们学唱曲谱就容易了,而更重要的是,通过这一系列的学习,他们对旋律更加熟悉,从而在第三遍完整欣赏时,有些部分他们能够跟着哼唱了,所以兴趣更高,劲头更足,对乐曲的印象更深。
五、让活动课为你锦上添花
(一)不能忽视活动课
活动课在整个小学五年的音乐教学过程中,和唱歌课、欣赏课相比较而言,占的比例很小,可是活动的种类却非常地丰富而多彩,如歌表演、创编舞蹈、小小音乐剧以及综合性活动等等,但是有些活动操作和组织起来却非常地费心费神费力费时,所以有些教师就会挑自己觉得容易的、好操作的内容来上,能省则省,以减少自己的麻烦。
我认为,活动课虽然占的比例小,却起着非常重要、锦上添花的作用,上好了,就会成为你音乐教学生活中一道亮丽的风景线,而且通过活动课,学生们的能力会得到更大的锻炼和提高,同时也会更加热爱音乐课。
对此,我深有体会。
(二)我们丰富多彩的活动课堂
记得五年前,我迎来了一年级新生,而新教材的第一课内容就是活动——《丰富多彩的声音》,为了达到教学目的和吸引孩子们对音乐课的兴趣,我设计了这么两个环节:
第一个环节,我找了一些能发出声音的小东西,课堂上把它们弄响却不让他们看见是什么东西,让他们猜出来,都听完后,
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