邱德光的新装饰主义东方美学.docx
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邱德光的新装饰主义东方美学
邱德光的新装饰主义东方美学
导读:
邱德光T.K.Chu三十年来致力于两岸的尖端室内设计,以丰富的经验与深厚的素养,将装饰元素结合当代设计,开创了新装饰主义NEOARTDECO东方美学风格
邱德光T.K.Chu三十年来致力于两岸的尖端室内设计,以丰富的经验与深厚的素养,将装饰元素结合当代设计,开创了新装饰主义NEOARTDECO东方美学风格,熟悉运用东方华丽、艺术、时尚元素、将生活形态和美学意识转化为尊贵身份,赋予新奢华生活新内涵,成功塑造当代东方都会美学与21世纪时尚多元的生活型态。
邱德光T.K.Chu被誉为新装饰主义大师,台湾设计界的领军人物
IDC:
您开创新装饰主义美学风格,您能谈谈什么是新装饰主义美学吗?
邱德光:
新装饰主义有别于传统的装饰主义的华丽感,新装饰主义讲究陈设和配置,着重于控制空间的欣赏性,典雅与品味。
在呈现精简线条同时,又蕴含奢华感,通过异材质的搭配质感与层次,朝向更多对“人”的尊重,而不再张牙舞爪的表现。
是未来几年空间设计的焦点。
传递出更加个性的审美主张;则极富情趣,并运用光与影的变化,营造出空灵流动的室内氛围。
新装饰主义将空间构成繁复华美的场域,细腻的工艺、奢华的面料,打造出崭新的复合式美学。
IDC:
看了邱老师的一些作品都有轻古典的韵味,为什么会有这样的设计理念?
邱德光:
东方美,有种吸引力。
这般独特的文化磁场,静水流深且内敛含蓄,「中国味」为西方世界带来完全不同的感官冲击。
我们虽深爱着流传千年的东方韵味,但它骨子里传统僵硬的处理、搭上厚重的颜料,好比古代宫廷常见的大红、厚重木雕陈设,家,若仅循着老老实实的中国风,只是一处令人无法喘息的深宫大院。
西方ARTDECO的新生命与新中式古典缔造重生。
我试着塑造一种新的型态,将语汇重新诠释─东方化。
让它们确实散发着浓浓中国味,而变化后的造型却是前所未见,很自然地成了视觉要角。
新中式风格不再是传统意义上的中式家具。
将西方ARTDECO装饰风格与东方精神结合,凭着对中国古典传统的热爱和丰富想象力,替家俬着手改造意味着夸张的变形。
在细节上,是古典元素高度概括后的艺术化处理,既对传统中式风格重新演绎,又与现代元素融合。
IDC:
举几个您认为在怀旧方面做的比好的案例,或者设计师。
邱德光:
在2009.8.8刚完成的作品—浦东星河 湾特A,即是一种将20世纪30年代上海ArtDeco风潮带到当下21世纪上海的既怀旧又现代的生活艺术作品。
(见图)
DC:
您自己的家是什么风格?
理想中的家又是什么类型?
邱德光:
我家与作品是有很大差距的,是属于简约风格,没有太多多余的装饰、摆饰,简洁的空间反而比较适合我,好的空间是不必装饰的,不需要太多的干扰,相对的有个后院有着大自然的生态环境,会根据四季更替,甚至会期待它的变化,更能让我在家沉淀,同时也可以欣赏千变万化的动植物。
我认为理想的家事居住者的人文特质及当下社会风潮的活动场域。
邱德光:
家居室内设计未来将现“中国潮”
来源:
搜狐家居作者:
李捷
2010年05月30日16:
53我来说两句
邱德光接受搜狐家居记者专访
邱德光,台湾著名室内设计师,在室内设计领域具有大师级的影响力。
在接受媒体采访时,他曾经说过:
“我是一个善变的人。
如果我的作品是模特,那我就希望为他穿上不同的衣服,让不同的人看到不同的风格后,产生不同的共鸣。
”
2010年上海世博会民企联合馆内,为参展企业红星美凯龙进行馆内设计。
运用了现代手法将传统图腾融入在设计里,印刷美耐板上放大的花卉图腾,桌案上、墙上的宫格图腾随处可见。
将传统与艺术相结合,受到广泛赞誉。
【时间】:
2010年5月27日
【地点】:
东四环红星美凯龙(
查看地图)
【嘉宾】:
著名设计师邱德光【点击观看视频】
【主持人】:
李捷
著名设计师邱德光
世博馆设计和以往设计一脉相承
中国人应当有“活在当下”的居家态度
【主持人】:
邱老师您好,非常感谢您接受搜狐家居的专访。
您之前做过非常多的成功作品,这次又做了红星美凯龙世博体验馆内的设计工作。
在您的职业生涯当中,您认为这次设计和以往有什么不同?
给您带来最大的感触是什么?
【邱德光】:
首先我要感谢搜狐的这次采访,也顺便感谢红星美凯龙,让我的设计在世博有一个展示的机会。
我所做的世博馆设计,跟我以往的设计理念应该是一致的,就是一个延伸。
我希望利用这个馆引出一个概念,当中国经济发展到一定成就的时候,我们要求中国人要用什么样的态度过生活。
你不能过西洋人的生活态度,也不能依照中国传统的生活态度,你要过中国当下的生活态度。
所以希望在这个馆提出一些概念,引领领一个阶段性的设计任务,让每一位看到这个馆的人有进一步的启发,这是我的想法。
设计应当与时俱进让生活充满无限可能
【主持人】:
通过欣赏您在世博馆中的一些设计图片,感觉到两点,首先是色彩选用十分艳丽,其次运用了很多艺术装饰。
对很多普通消费者来说这两点都是有距离的。
您认为如何能把艺术化的东西和普通的家居设计相结合呢?
【邱德光】:
其实设计是与时俱进的。
有时候我提出一个设计的概念,可能当下一般的消费者没有办法接受,我做的太前卫了更没有办法接受。
我把我的概念表达出来,或者根据现在社会大众的喜好再提升一步。
当然世博是一个概念性的设计,我得到了更多提升。
只是说这样子的一个情况,因为我们整个社会脉动,整个科技的发展到了一定的程度,就会有巨大的转变。
我想大家都能够看得出来,我们社会转变太大了,因为受到了高科技的影响,在设计的手法上都会跟着科技的影响去改变。
以往手工做不出来的东西,我们利用镭射的方式就可以有无限想象的手工技术表现出来。
就是说灯光的改变,我们目前实际上在研究。
比如说LED灯它主要是符合节能减碳的概念。
当LED灯成熟以后,整个设计又有重大的突破,比如说照明,我们除了LED灯以外,植物也可以摆放在室内,所以这次植生墙的主要目的是表达设计不是呆板的,我们可以利用照明的关系让室内的艺术也可以是活的,这样让生活更有无限的可能。
邱德光设计欣赏
邱德光设计欣赏
空间设计取决生活方式享受生活不一定要花很多钱
【主持人】:
我知道,您此前的设计多是一些大户型的豪宅项目,比如说星河湾的会所、naga上院等等,通过样板间感觉您的设计一向是雍容华贵的风格。
但其实您一直提倡的是“以人居为本,在最大限度提供舒适度的基础上扩大居室的空间”。
结合目前中国居住状况,尤其是内地,中小户型居多。
您所提倡的理念能够在较小空间内实现吗?
【邱德光】:
其实你这个问题相当好,我刚才讲过,我的设计是因地制宜。
因为找我做设计的开发商希望做出比较丰富的概念出来。
所以我觉得必须要配合消费者的喜好去做。
实际上你要仔细看我的案子,我有两个案子不必花很多的费用就可以完成。
第一个是瑞士公寓,把家具和装饰品撇开之后,可以看到空间是非常简约的;另外一个案子是一个PekingHouse的别墅版,这两个案子相当于是简约空间。
空间不一定要靠堆砌,不一定要花很多钱。
空间只要可以机能合理,重心合理,就像我刚才讲的让它大要更大,小空间也要变大。
就尽量利用一些手法,穿透或者是搭接等等,就会让你空间变大。
接下来实际上就是陈设了。
陈设是因人而异的,所以你可以看到我那三个案子,都利用了很多陈设的氛围,把一件家具、艺术品,哪怕是一块地毯,我们都把它当做陈设的一部分,充满了空间,形成了一种群体的氛围。
其实细读这几个案子的搭配,你不一定花很多钱,你可以慢慢经营它,但是你一定要有一个主轴,那就是要过什么样的生活态度。
其实我经常在灌输要用什么主轴、思想去经营你的空间。
而且不要忽略到只是买家具,更要考虑到家具要跟什么样的艺术品搭配,还要考虑到比如说家具要跟什么样的空间其它的。
不仅是沙发、地毯还有灯的整体匹配,就像衣服一样,不能穿很奇怪的衣服,上面是红,下面是绿的裤子在街上走,其实这个意思是一样的。
其实从小到一个人的整体形象的塑造,大到一个空间的整体性的包装其实跟这个道理完全是相符的。
邱德光设计欣赏
邱德光设计欣赏
时尚需要个性化的“提炼”
【主持人】:
您对传统的艺术家居是有所提倡的,在做世博展馆的时候,也用了很多文化元素。
中国现在的消费市场,80后、90后成为主流的买家。
年轻人对艺术可能和前人有差异化的理解。
他们更追求时尚。
您对这个现象如何看呢?
如果这种现象长期存在的话,您的设计和艺术的传承该如何去嫁接呢?
【邱德光】:
80后的思想跟传统思想是有不一样。
但是,不管是80后的传统思想,其实它是必须要有当下的概念。
我们不能把古人的东西搬过来,这绝对跟当下的主流思想冲突的。
那么,思想要在哪里寻找?
首先要了解流行产品,就可以知道世界潮流在哪里。
讲时尚、讲潮流有点离经叛道,实际上潮流就是流行,一定要理解它,并且从里面提炼出你想要的东西,不管是80后还是老一辈人,都会认同。
所以我敢说,对于我的设计,不管是老一辈人还是80后人基本上都不会排斥的,这是我的概念。
现在年轻设计师就跟我当年年轻时候是一样的,我到底要走什么样的风格,或者我下一步要走什么样的风格,其实自己也不知道。
最主要的原因他没有中心思想,他自己要做什么他自己都搞不清楚,他很茫然。
其实设计师更重要应该是多看、多学,哪怕是抄也没有关系,但是不要抄的太像,要提升,然后你要去了解文化、艺术,甚至要了解潮流,你甚至要了解历史。
所谓的设计历史或者各方面的历史,音乐也好,规划历史等等。
就是要寻找一个共同的概念,就是你想要表达的。
想要表达有时候又太过了,又没有办法让消费者接受,你要进行检验,你的思想是否能够被当下一般人认同,太过了也不行,太晚了也不被认同。
所以,当一个设计师是很辛苦的,他比任何一个人都辛苦。
一个产品设计师可能设计一个产品被人认同,他可能就会大红大紫,一个室内设计师要成名其实是很难的,他要花很多时间跟精力去了解各方面的思想,他才可能把这些思想变得具体,才可以让消费者认同。
邱德光讲述艺术与家居结合的设计理念
【主持人】:
请您给我们解读一下从现在开始,或者是到2011年,家居风格的设计将会有什么样的流行趋势?
“中国绝对有资格撑起设计平台”
【邱德光】:
我想2011年的家居潮流,我预测它是中国的潮流。
我们中国设计师要站出来发挥主线。
因为之前的潮流基本上,其实各地的政府也好,消费者也好,甚至艺术创作也好,他们提倡一个概念,叫做文化创意产业。
全世界都在鼓吹这一块,甚至鼓励年轻人。
文化创意产业,“创意”我们可以理解,“文化”就很不能理解。
因为什么叫做文化?
很抽象。
所以你把古东西拿过来,就叫文化,不见得是。
所以,设计师要思考,你如何在这个潮流里创造出自己的文化,这种文化又不能是传统的。
传统在21世纪的时候,其实有很多的传统符号利用高科技再创造一个新的概念出来,形成一个潮流。
但是中国的潮流一直都没有被人家发现,中国的符号,中国的设计思想其实远远比欧美各国更深,只是没有人去提倡、再造、再深化。
我觉得中国设计师是有责任把这块挖掘出来,再创中国的荣景。
而且我相信这一天一定会到来,因为现在中国是世界上数一数二的强国。
像我们特意去看最前卫的米兰家居展来讲,外国人也在开始用惯了他们自己的东西之后,发现没有素材可以进一步的创造了,他又开始挖我们中国人的东西。
可是这些东西可以由中国人自己做,为什么要给外国人做呢?
中国绝对有资格撑起世界的设计平台。
因为我们市场是可以承接它的。
所以我也希望媒体也好、政府也好,肯定要支持设计界把这一块撑起来,我们中国不只是一个经济大国,它也是一个设计大国。
从全世界来看我觉得是这样的。
【主持人】:
非常感谢您!
邱德光的世博馆设计——生态理念
邱德光的世博馆设计——中国元素
邱德光的世博馆设计——艺术“眼”
声明:
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邱德光专访:
借设计之眼科技之翼飞向未来(图)
以豪宅设计和NewArtdeco的华丽手法闻名于世的设计师邱德光,这次将他的设计带入上海世博红星美凯龙馆中,依然是浓烈的邱式风格。
每次见到设计师本人,总是炯炯的目光,儒雅的态度,以及言语间不小心透露的自信,当然,还有一如既往对璞丽酒店的情有独钟。
新浪乐居记者有幸专访这位来自台湾的设计师,发现不擅计算机的他,竟如此迷恋科技之美,他的“设计之眼”欲借着科技之翼飞向未来!
设计师邱德光
地点:
上海璞丽酒店
新浪乐居记者:
宣昳雯
我的设计——鸡尾酒疗法调制出的生态、文化、未来概念
【宣昳雯】:
您这次为世博会民企联合馆内红星美凯龙做的馆内设计,其设计理念是怎样的?
【邱德光】:
世博民企联合馆是展现企业形象、接待贵宾、展现未来生活态度的。
中国代表了一种文化,我们特别需要展示这块。
把生态、文化和未来的概念带到这里面,包括色彩,都是很中国的。
其实全世界都是一样的,你一定要做当下的事情。
思考着我们要怎样去影响观赏者,我一开始希望用到互动艺术,将互动艺术与空间结合在一起。
基本上这个概念可以看到中国未来人们的生活将如何体现,从生活背景、生活理念等方面,让空间有未来性和可能性。
后来这个理念预算太高,被否定了。
后来就想到环保和生态,这也符合世博会的口号。
我们做了一些植栽,让空间有呼吸。
现在科技已经发达到植栽可以种在室内,包括人造的太阳能光源,用光感系统控制湿度和光线等。
目前这个项目是一个突破,让消费者在空间理解上有一个新的尝试和概念。
我们很多新的概念也是受全世界不同领域科学家影响,设计师应该关注不同的理念,不同领域的设计和工艺、生活习惯、喜好。
上海世博会红星美凯龙馆
【宣昳雯】:
所以要了解很多东西,包括新的材质,变化的生活状态等。
为民企联合馆做设计,会受到空间的限制。
您是如何布局空间的?
【邱德光】:
刚接到这个任务的时候,觉得设计难度很高,整个民企馆是一个不规则的空间,是一个奇怪的空间。
根据这个空间属性,我希望把这个馆用眼球的构想呈现它,把空间当作一个眼球设计,定义为“设计之眼”。
虽然它不规则,我用眼球当作主轴,发展出其它附属空间出来。
我们不但要让中国的空间感体现出来,更希望放眼世界。
上海世博会红星美凯龙馆
【宣昳雯】:
所以说人们在当中穿梭的时候,里面会有相关的提示吗,还是靠人们自己去感受?
【邱德光】:
我们在创造空间和设计空间的时候不会提示,只是暗示。
因为每个人看到的空间和作品有不同的解读,我希望我们的画面不是很直白的,不是觉得漂亮就结束了,那样对社会没有贡献。
我们希望它看上去不仅是漂亮,甚至可以说是诡异也没有关系,让人产生一种脑力的想象力,产生化学变化,在自己的领域、自己的思维里做不同的解读。
每个人生活背景不一样,每个人受教育的程度不一样,每个人的职场专业不一样,可能解读的也是不一样的,这是空间艺术可贵的地方。
我希望我的空间也是有这种的效果。
【宣昳雯】:
就是设计或者艺术耐人寻味的地方,每个人给出的解释可能和创造者本人给出的是不一样的答案。
【邱德光】:
这就是脑力激荡,设计就是这个样子。
很多人的创意,互相激荡,你的激荡让我产生不同的火花,下一步的设计贡献又影响到你,这个社会才会往前走,而不是互相抄袭。
上海世博会红星美凯龙馆
一个创意的诞生不是那么容易的。
但是一个初级的创作实际上是从抄开始,都是这个样子。
但如果只是一味的抄,自己都会觉得心里不安,甚至想放弃。
我们跳出一个思维,为什么要抄,我们可以由理解上升华。
科学家何大一博士是治疗艾滋病公认是最有效果的,他的创作就是综合别人的创作,变成自己的,他把这种方法称为“鸡尾酒疗法”。
所以抄有不同等级的,要抄得恰到好处,抄到精髓和独一无二的地方,把它们融会贯通变成自己的中心思想。
世博——尽情表演的试验场,我就在这儿,你看到没?
!
【宣昳雯】:
这次上海世博会,可能是一个很好的机会,对于大陆的设计师来说。
您在台湾和内地都有公司,您觉得台湾的设计氛围和上海比起来怎样?
不管是业主的认知还是设计师的态度、设计氛围。
【邱德光】:
台湾实际上是一个成熟的社会,相对上海保守的多。
台湾的思想背景是比较传统的,所以像我在大陆做一些张扬的风格,尝试性的设计,台湾业主是少有接受的,他们比较保守。
我们在大陆市场看到所有的品牌家具、品牌服饰,各种风格都有人喜欢,而台湾则比较内敛,比较含蓄。
内地现在是百家齐鸣,也让我有机会表演。
我主要的目的是通过不同的语汇和消费者对话,刺激他们,让他们知道什么东西是他们真正想要的。
再来看我的作品,不管是NewArtDeco还是新东方,都和中国文化有关,都有中国的语汇在里面。
我在内地做了很多不同风格的语汇,受到了消费者的喜爱,或许代表我们想追求的东西可能快要落地了,这是很有趣的事情。
邱德光设计的北京李公館
【宣昳雯】:
所以大家都在说世博会是一个很大的试验场,您也这么认为吗?
【邱德光】:
完全正确。
不仅是世博会是一个试验场,整个中国都是一个很大的设计试验场,全世界的设计师都来做尝试,这是好现象。
但是中国人不能迷失自己,世博会有很多前卫的设计,但这些设计和你有没有关系,会不会变成你的一部分?
我觉得没有关系,就是让他们表演。
【宣昳雯】:
您有参观过世博会吗?
觉得这次上海世博会怎样?
【邱德光】:
我开馆前去过,开馆后还没有时间去,但电视上看到很多。
我发现有一个现象,我之前做的那些设计,比如一些夸大的图案、图腾的变异、科技手法做不同的材料变化等,实际上也出现在了这次世博会上,这是一个主流设计。
我的设计和他们是雷同的,就是换汤不换药,大家都在往这个方向走,大势所趋。
【宣昳雯】:
对于最热点的各国国家馆,有您偏爱的吗?
【邱德光】:
英国馆。
我从照片来看英国馆也是很震撼的,就是一个图腾。
他又加了高科技在里面,视觉性很强。
英国馆也好,波兰馆也好,韩国馆也好,其实他们的思想是一致的,只是用了不同的材料表现。
这已经不是建筑的意义,而是一个地标,是一个大型雕塑品。
意思就是我在这里,你看到没!
全世界的设计师都是这样做。
世博英国馆外观
英国馆内包含有种子的透明亚克力杆
【宣昳雯】:
张牙舞爪的感觉。
【邱德光】:
对。
设计师追求让消费者知道我在这里,但是又怕你抄袭,所以用不同的材料表现它。
这是一个提示,提示设计师潮流在哪里,它已经违背了传统。
怎么样的造型,要跟它的机能结合。
现在我们看不到楼板,都是一个个包起来的建筑。
【宣昳雯】:
以前的建筑会比较细腻。
【邱德光】:
以前的细腻是从里到外,现在的细腻在里面,外面是张扬的。
这个潮流到底会延续多久没有人知道,包括时尚界也是一样,都在玩这个游戏。
主要是科技技术把很多不可能变成可能。
所以设计师要了解科技的应用,而不要只是知道科技。
某样东西做得很漂亮,要考虑怎么应用到自己的设计理念,让设计更有可能性。
【宣昳雯】:
感谢科技,机械化的生产让更多优秀的作品进入平常百姓家。
【邱德光】:
没错。
以前贵族才能用的东西,现在平民就可以享用到了。
装饰主义,是罪恶,还是升华?
【宣昳雯】:
我很好奇,对于媒体赞誉的“装饰主义大师”称号,您是如何看待的?
【邱德光】:
很多时候,做我们这行的,会有“装饰即罪恶”的观念,毕竟装饰、陈设或者室内设计是最近几十年的事情,以前一般不大重视,整个教育系统都是建筑、空间。
那时候教育有自己的背景因素,不希望学生在没把专业知识做好之前就开始做太多装饰的东西,这完全是对的,因为你自己本身的机能、骨架没有长好,你穿再华丽的衣服还是会看到你的瑕疵。
不管你要不要过度装饰或者不装饰,其实最基本的原则你这个空间骨架已经做好了。
我之所以在这边立足是因为我空间做得好,我在做装饰之前,花了很多的力气修改开发商的平面、结构。
装饰是空间完成以后的外表,化妆。
空间是服务于消费者,而不是服务于设计师,你完成以后让消费者怎么样使用这个空间,让他活在自己的空间,而不是你给的空间,这才是重点。
偏偏我们很多设计师不愿意突破这点,所以得不到消费者的认同。
我也是到最近十几年才开窍,我以前也很厌恶别人改我的东西。
其实消费者改你是有原因的,他觉得这个空间不是我要使用的,和我没有关系,我要一个可以和我互动的空间。
我期待年轻设计师有这样的体会,要走入人群,走入生活,认识你的使用者喜欢什么东西,这是很重要的。
邱德光设计的北京李公館
邱德光设计的北京李公館
【宣昳雯】:
这次红星美凯龙馆的设计精致和华美,其装饰意味有您一贯的浓墨重彩。
您是如何通过陈设来表达您对这次世博展馆的诠释?
【邱德光】:
因为世博会在上海举办,首先,我想到了这是在中国和上海。
什么是中国?
中国很含糊,有人说要往前走,就不能把老东西挖出来再用,偏偏近几年来全世界都在把自己的老东西挖出来用。
这并不是把原来的东西原封不动地拿出来再现,而是消化以后用现在的科技呈现出来,甚至夸大一点。
第二、上海在30年代最为人称道的就是ArtDeco进入上海,并带有上海海派文化的味道。
其次,我在这边做设计,当然还要考虑到生态、互动观念和未来可以走的路线手法。
其实设计就是这么简单,它不是我一个人的创作,而是“鸡尾酒疗法”,设计师一定要了解这个世界正在做什么,把它们变成自己的东西。
自己的生活场地,寻找一把适合自己的尺
【宣昳雯】:
作为ArtDeco装饰主义大师,您设计过的豪宅,尤其在装饰部分,都有着很高的陈设水平。
您如何在您的设计中通过陈设展现品味?
有品位的装饰是否一定需要很大的空间和的很昂贵的金钱支出才能获得?
【邱德光】:
我在内地做的样品屋基本上都是豪宅,业主给我很多预算完成它,但是做一个有品位的家真的不是一定要花那么多钱。
我平时没事都会和艺术家聊天,或者找一些我想要的东西,而我之所以提出“NewArtDeco”和“新东方主义”,就是我自己的一个度。
因为我不是收藏家,我是空间设计师,我希望有一把尺,只用合适的作品在我的空间里。
邱德光设计的北京李公館
邱德光设计的北京李公館
所以消费者心里也要有一把尺,那把尺可以定位为新东方主义,也可以定位为极简主义,消费者必须知道自己要买什么样的东西,应用它们,而不是藏起来。
当经营一个空间或者一个家的时候,要了解它相关的语汇,整个空间要围绕着一定的语汇。
我已设计出了NewArtDeco和新东方主义,其它当然还有很多,包括美式乡村等。
这些知识当然知道得越多越好,因为每个人都是善变的,你可以收藏这些语汇所使用的装饰品。
如果不懂语汇的话,可以在网上搜一些关键词,比如ArtDeco,可以去看一些ArtDeco的珠宝,ArtDeco的饰品、ArtDeco的家具,看几遍以后就知道什么叫做ArtDeco了。
【宣昳雯】:
所以其实它是有章法的,不能乱搭。
【邱德光】:
是。
我个人很欣赏混搭,但混搭不是乱混。
简约是最容易混搭的,它可以和任何风格混,因为它顶多在材料上做一些变化。
而相反,越华丽的东西越难掌控,掌控不好就会俗掉,所以要经常去尝试、了解和收集数据。
大家可以逆向思考,从周边的东西开始,慢慢排列组合,先从了解服装、家具开始,最后了解空间。
在空间里不要从一而终,我最怕家里都用阿玛尼,感觉像去了展示厅,要学会混搭。
所以我很怕开发商说他的样品屋要摆某些家具,摆出来的不是生活的一部分,而是品牌的一部分。
在我看来,最厉害就是各种品牌混在一起,这和鸡尾酒的设计是一样的,重点是混搭要学会技巧,不要迷失,不要顾此失彼。
邱德光设计的北京李公館
邱德光设计的北京李公館
【宣昳雯】:
我们栏目为新浪“乐居”,您对“快乐地居住”有着怎样的诠释?
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