卓顶精文音乐专业论文题目.docx

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卓顶精文音乐专业论文题目

邓丽君歌曲演唱特色研究

试论蒙古族盅碗舞舞蹈的形式美

中国民族唱法对美声唱法的借鉴与异同

浅谈高师声乐专业学生即兴伴奏能力的培养

谈钢琴教学中对"放松"的把握

郧阳《凤凰灯舞》初探

上庸地方民俗音乐初探——《彩船》

怎样培养儿童学习钢琴的兴趣

试论维吾尔族舞蹈的形式美

试论我国民族声乐的发展方向

社会音乐考级中的“利”与“弊”

浅析脑、眼、手、耳在练琴中的运用及重要性

以素质教育为导向深化音乐教育改革

论音乐在构建和谐社会中的作用

浅析新课标理念指导下音乐课堂中的几个转变

试论藏族弦子舞蹈的形式美

浅谈童声合唱的训练与演出

对幼儿学习音乐的几点思考

试论傣族孔雀舞舞蹈的形式美

试论欧洲浪漫主义音乐的文化特质

试论国标舞在中国的发展

钢琴教育与儿童非智力因素的培养

浅议合唱的音色融合性训练

浅析高师音乐专业毕业生应具备的基本能力与素质

高师音乐教育中的“一专多能”

试论少儿舞蹈的创作与教学

试论电视连续剧《红楼梦》主题歌的艺术特色——以《枉凝眉》、《葬花吟》为例

如何让学生快速进入歌唱状态

浅谈在歌唱与发声训练中对学生的心理意识培养

试论琵琶传统乐曲的艺术特征

浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征

试论中国新音乐的发展

新中国建国前后的歌曲创作

高师音乐教育中的器乐学习

浅谈音乐教学中的能力培养

浅谈柴可夫斯基的钢琴小品集《四季》

试论建立和完善钢琴业余考极体系

试论湖北民歌的艺术特色

论刘天华对民族音乐的贡献

广西彩调的演唱特色

探讨在声乐教学中综合素质培养的重要性

浅谈黄自的艺术歌曲

肖邦钢琴音乐之我见

浅谈当前高师音乐教育如何与中小学新课标要求相结合

对当今中小学音乐教学模式的探究与思考

论肖邦作品中的民族性

如何弹奏具有中国民族风格的钢琴作品

论歌唱换音产生的原因和解决方法

关于高师钢琴教学改革的一点思考

柏辽兹与标题音乐

襄樊民间歌曲的发展与传承

黎锦晖之音乐创作研究

一个用音乐播撒爱的使者——探究莫扎特的书信

聂耳音乐创作的艺术特色

试论强力集团对俄罗斯音乐的继承与发展

试论浪漫主义钢琴音乐

奥尔夫教学法与素质教育

浅谈儿童钢琴教学中的几个重要环节

浅谈如何通过音乐教育实现对儿童素质教育的目的

谈贺绿汀音乐创作的艺术特色——兼析钢琴曲《牧童短笛》

浅议心里活动对歌唱的影响

论先秦时期的音乐美学思想

荆山“阳锣鼓”的唱腔特征

中国大陆90年代通俗歌曲研究

浅谈心理学知识在声乐学习和演唱中的应用

荆山“阳锣鼓”的社会功能

如何用美声唱法演唱好中国作品

浅析声乐演唱的要素

论歌唱中放松喉头的重要性

荆山“阳锣鼓”的音乐特征

论美声唱法演唱中国歌曲的咬字与吐字

配弹钢琴伴奏要注意的几个问题

论施光南的声乐艺术创作

浅谈民族声乐表演中的二度创作

从歌剧《蝴蝶夫人》解读普契尼的的风格特点

浅析中国人音乐审美心理

如何在音乐教学中培养学生的创作思维

赵元任的音乐创作研究

论唐代音乐繁荣的原因

试论中学生音乐学习兴趣的培养

多媒体技术在专业音乐教学中的应用

浅论如何在音乐教育中对儿童进行实践与创新能力的培养

论阿炳的《二泉映月》及艺术成就

赣南采茶戏田野调查报告

中国琴学的历史发展及其成就

彭丽媛与宋祖英声乐艺术的比较

学堂乐歌对中国近代音乐生活的影响

浅谈声乐作品分析与艺术处理

比较美声唱法与民族唱法

从音乐剧看传统与现代的融合

论中国80年代后通俗歌曲的发展

论歌唱的基本技能

冼星海音乐创作的艺术特色

荆山山地“薅草锣鼓”浅析

浅析我国民族歌剧的发展历程

20世纪末港台通俗歌曲创作一瞥

钢琴类

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7.

8.试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系

9.试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践

10.论钢琴教育的教学原则与方法

11.论钢琴教师的职业素养

12.即兴伴奏与音乐表现

13.论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系

14.论钢琴踏板的重要性及运用

15.试论儿童钢琴教学的特殊性

16.论钢琴教学中弱指的训练

17.论钢琴演奏中的放松问题

18.论巴赫钢琴作品的演奏风格

19.论钢琴的指法艺术

20.对钢琴演奏心理问题的研究

21.试论钢琴奏鸣曲的发展

22.关于钢琴演奏的心理训练问题

23.培养学生演奏多声部音乐的能力

24.钢琴教学中发挥主体性的研究

25.分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作,试论二者的写作特征

26.集体课在钢琴教学中的应用

27.民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现

28.肖邦钢琴练习曲的研究

29.简述肖邦的创作手法

30.右踏板在钢琴中的运用

31.谈谈钢琴的演奏方法

32.舒曼的钢琴创作

33.论爵士乐的风格演变

34.儿童钢琴启蒙教学与辅导

35.论钢琴学习中复调的训练

36.论钢琴演奏中的心理因素

37.钢琴踏板的原理与运用研究

38.论钢琴演奏技术与训练

39.论钢琴曲<<绣金匾>>创作与演奏

40.论钢琴曲<<陕西民歌主题变奏曲>>的创作与演奏

41.论钢琴曲<<兰花花>>的创作与演奏

42.论钢琴曲<<翻身的日子>>的创作与演奏

43.论钢琴曲<<解放区的天>>的创作与演奏

44.论钢琴曲<<花豉>>的创作与演奏

45.浅谈钢琴曲<<变奏曲>>创作与演奏

46.浅谈钢琴曲<<二泉映月>>的创作与演奏

47.浅谈钢琴曲<<巴蜀之画>>的创作与演奏

48.浅谈钢琴曲<<北风吹>>的创作与演奏

49.浅谈钢琴曲<<松花江上>的创作与演奏

50.如何提高学生的练琴效率

51.如何运用钢琴的踏板

52.试论中国钢琴教育的起源与发展

53.钢琴初级教学如何选择使用的教材

54.如何正确的读谱

55.浅谈贝多芬奏鸣曲<<热情>>

56.如何弹好声乐伴奏

57.浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处

58.浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a

59.建国初期中国钢琴艺术的发展及影响

60.钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究

61.论钢琴演奏的发音与触键方法

62.钢琴作品的视奏能力研究

63.试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一

64.论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡

65.论钢琴曲<<浏阳河>>的创作与演奏

声乐类

1.

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3.

4.

5.歌唱教学中心理素质的培养

6.声乐老师应具备良好的知识结构

7.美声唱法的现状分析

8.歌唱对人和的生理,心理的作用分析

9.心理调控对声乐实践的意义

10.东西方审美差异对歌唱风格的影响及研究

11.声乐教学中的师生互动关系

12.由于演唱方法错误导致的常见疾病及纠正,治疗方法

13.中国民族唱法与西洋美声唱法的异同

14.歌唱教学与素质教育

15.怎样上好一堂声乐课

16.试谈中小学音乐课教学改革

17.浅谈声乐教师的自身素质

18.声乐课教学如何与时俱进

19.歌唱心理在演唱和教学中的作用

20.歌唱的声音训练方法是否可以标准化

21.如何掌握歌曲诠释的技巧

22.音乐变化的技巧在歌唱中的意义

23.谈气息控制在歌唱中的运用

24.树立正确的声音概念是学习歌唱的保证

25.谈"记忆"是歌唱艺术实践的保证

26.谈树立歌唱的整体观念的意义

27.歌唱的"意志"对掌握歌唱技能的影响

28.自我分辨声乐感觉能力的培养

29.声乐艺术心理学对人才培养的意义

30.谈歌唱中"练耳"的重要性

31.学习声乐所具备的前提

32.舒伯特艺术歌曲演唱探讨

33.歌唱的语言及咬字吐字

34.谈高师声乐集体课教学

35.欧洲声乐艺术的发展

36.怎样唱好一首歌

37.谈歌唱的艺术表现

38.谈中国民歌的发展及艺术特征

39.谈音乐教育与素质教育

40.南方音乐对我国音乐教育的影响

41.论歌曲的表现

42.浅谈音乐教育与审美素质的培养

43.浅谈对艺术歌曲的认识

44.谈练声与歌曲的“对接”

45.谈声乐学习中的咬字问题

46.美声唱法与民族唱法之异同及其他

47.怎样编排中小学文艺节目

48.谈舞蹈在中小学音乐教育中的运用

49.怎样科学地练琴之我见

50.素质教育在中学音乐教育的地位

51.从演唱《xxx》歌曲谈起

52.器乐学习中的几点看法

53.谈声乐演奏的二度创作

54.声乐演唱中的声乐与气息的辩证关系

理论类

1.中国歌舞音乐的时代特征

2.贺绿汀对中国音乐的历史贡献

3.汉魏时期的古琴艺术

4.先秦音乐教育内容

5.学堂乐歌的历史意义

6.聂耳的群众歌曲创作

7.黎锦晖的儿童音乐创作

8.刘天华的音乐创作

9.<<傩>>之"面具"对中国戏曲音乐的影响

10.试论词曲关系

11.无伴奏合唱<<牧歌>>

12.男低音声部在混声合唱中的写法

13.试论<<长恨歌>>的历史价值与创作特色

14.试论复调技法在我国钢琴作品中的运用

15.初学和声应注意的几个问题

16.和声写作研究

17.初级和声作业中常出现的错误及其纠正办法

18.谈和声听觉训练

19.四部和声写作中声部"临时增加"问题

20.论"钢琴伴奏"配置中"音型的选择

21.谈"钢琴体"与"合唱体"和声写作练习的作用

22.<<和声学专题六讲>>（桑桐著）学术赏析

23.谈的声习题写作中"增音程"问题

24.谈"偏音的处理"

25.浅谈视唱练耳教学中的几个问题

26.让电脑音乐制作服务于教学

27.中国通俗音乐民族化发展的趋向

28.民族音乐在素质教育中的地位与作用

29.中小学音乐课教学模式的研究与思考

30.试析东北民歌的艺术特色

31.中国民族音乐之美

32.从高师的民族音乐教育看中国的民族音乐之发展

33.浅谈东北二人转的艺术特点

34.浅谈我国汉族山歌的艺术特点

35.试论我国歌舞音乐的特点

36.从二胡曲<<光明行>>看刘天华对民族音乐的继承与发展

37.浅谈劳动号子的艺术特点

38.试谈"国剧"_京剧的艺术魅力

39.国民音乐教育内涵与目标分析

40.奥尔夫音乐教育体系与教学法研究

41.柯达伊音乐教育思想与民族音乐文化的发展

42.柯尔文手势的教学运用与研究

43.论奥尔夫的声势节奏活动

44.对新音乐课程标准中课程目标的思考

45.在音乐学习中培养学生的主体意识

46.论音乐教师的职业素质

47.音乐教学模式研究

48.<<音乐课程标准>>与<<音乐教学大纲>>的比较研究

49.试论莫扎特《g小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升

50.优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用

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56.与实践

57.关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考

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60.探析铜管

61.浅谈中小学铜管乐队的训练

62.浅谈新课程标准理念下音乐教师角色的转变

63.如何组织开展中小学小乐队的活动

64.（某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解

65.论（某器乐）作品的音乐风格与演奏

66.（某器乐）演奏右手技术问题之我见

67.如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系

68.浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备

69.《二泉映月》的创作分析与演奏实践

70.中国民族器乐的历史与现状之研究

71.论杨琴演奏的思维

72.浅析关于（某器乐）演奏的发音问题

73.如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299

74.小提琴的左手技巧

75.浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力

76.简述萨克斯的气息

77.浅谈琵琶演奏与教学心得

78.论扬琴演奏中手臂运动与力度控制

79.少年儿童古筝考级教学浅谈

80.长笛演