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中国涂鸦史.docx
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中国涂鸦史
从涂鸦艺术到中国涂鸦的发展
摘要
1.涂鸦(Graffita)的意大利文之意是(乱写),而涂鸦(Graffiti)(其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。
基本上,Graffiti是一种近于书写的行为,文字占的比重很大,形象的符号或标志、图形也是常见的内容,但多半的形象是以类似书写的方式,扼要地表明意图,不刻意地去描制描绘。
但是后来的涂鸦艺术中图画,符号,标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。
图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。
2.本文的主要告诉人们,涂鸦首先出现在60年代的美国。
经过这么多年的发展涂鸦文化已经散布到世界上的许多国家。
在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市,并慢慢被人们接受。
而且逐渐成为一种艺术行为,而并非最初美国街头的反叛与黑人青年地域性的反文化行为。
现在存在的几十年的涂鸦文化,正方兴未艾。
在我国,涂鸦文化也慢慢的潜入我们的生活,形成一种具有东方色彩的国产涂鸦。
3.本文组织如下:
第一章街头涂鸦,起源的社会背景,发展的曲曲折折。
第二章涂鸦文化,不再是单纯的反文化社会的行为,而加入了艺术的东西在里面,使其更容易被人们接受,更加合法。
慢慢的从地下走到地上。
第三章国产涂鸦,它的出现是惊鸿一瞥,也是千夫指之。
第四章涂鸦与网络,网络的出现,也为涂鸦提供了发展的不同领域。
第五章总结,街头涂鸦在艺术领域中的地位与发展潜力。
关键词:
涂鸦文化 行为艺术 国产涂鸦 涂鸦文化 涂鸦与网络
目 录
1街头涂鸦…………………………………………………………………………
1.1社会背景………………………………………………………………………
1.2形成与发展……………………………………………………………………
2涂鸦文化…………………………………………………………………………
2.1涂鸦的合法问题………………………………………………………………
2.2关于涂鸦………………………………………………………………………
2.3涂鸦成为合法艺术文化………………………………………………………
3国产涂鸦…………………………………………………………………………
3.1涂鸦进入国门…………………………………………………………………
3.2广州涂鸦………………………………………………………………………
3.3涂鸦在中国……………………………………………………………………
3.4涂鸦的中国风…………………………………………………………………
4涂鸦与网络………………………………………………………………………
5总结………………………………………………………………………………
1街头涂鸦
1.1社会背景
美国作为一个资本主义国家,其根本的经济制度导致美国社会,人们生活水平十分悬殊的贫富差距。
这样的社会状况便会挑起人们的一些不满与反叛,从而出现了一些像街头篮球,街舞,涂鸦,HIP&HOP,RAP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为。
这也是美国街头反叛文化产生的根源。
1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热诚又讲求快速步调的城市,居住环境的狭隘把生活抛露在街头,加上社会的贫富差距悬殊,对于生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的人,已足以构成所谓的反文化小团体。
何况贫民区里有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年。
他们在反种族歧视,反战,反性压抑,反权利压抑的运动思想潮流中,触及生存环境所带来的种族问题,贫穷,就业的束缚,形成一股地域性的反文化社会行为。
这些行为包括了街头篮球,街头涂鸦,街舞,HIP&HOP,RAP的饶舌歌曲等活动。
其中,涂鸦就起源于濒临毁灭的纽约社会边缘,由一群敢与美国政府当局挑战的小孩将世俗文化的碎片重新建筑起来。
其中涂鸦文化开始于60年代后期,至80年代盛行不衰。
从70年代后期,至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生,发展其有独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及起鲜明的个性。
到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为,而加入了艺术的东西在里面,使其更容易被人们接受,更加合法。
慢慢的从地下走到地上。
1.2形成与发展
1970年代初期,当罐装喷漆可以随处买到以后,从地下铁的火车车厢到月台上到街道的墙面,一直到厕所的墙壁,到处可以看到各式各样、色彩鲜艳、个性鲜明的涂鸦。
早期的涂鸦创作以文字为主,那些涂鸦画的创作者称自己为(写手){writer}而非(画家){painter},而且通常是匿名的,他们流行用街道号码去假名,比如TAKI183、JULIO204、FRANK207,他们的涂鸦画地盘的意味十分的浓厚。
大部分的涂鸦创作者既不是专业的艺术家也不是专业的艺术系学生,而是来自纽约布朗克斯,布鲁克林和哈林区的街头少年。
涂鸦的行为本身是一种对权威的反叛,而涂鸦也是一种艺术的表达方式。
借由这样的行为,从艺术的角度来说:
行为艺术,能很快地引起社会政治界,媒体,以及主流艺术传统艺术文化界的注意,于是涂鸦的文字逐渐减少,转变成为大型精致的卡通绘画图像。
学院派艺术家也跟进,于是专业涂鸦人开始出现,类似联盟、社团的团体也纷纷出了,之后涂鸦艺术开始进驻艺术画廊,供人欣赏、收藏、买卖、投资。
自此涂鸦的性质发生了巨大的转变。
于是,世界各国便兴起了一股涂鸦艺术的热潮。
涂鸦艺术跟同一时段的摇滚乐和RAP音乐十分相似。
一开始人们借这种创作反抗体制、表达不满、发泄情绪、控诉社会。
到后来,这些涂鸦艺术的原始本质却被整个资本体系收编,有原先的反文化艺术变为一个真正的艺术的分支。
成为与传统绘画拥有一样性质的一种艺术。
涂鸦的原始性质逐渐在别国的涂鸦创作中消失。
1970年代到1980年代,纽约的画廊开始举办各种各样的涂鸦艺展览,把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来,涂鸦因而成为高压的艺术创作形式。
重要的活动展览有:
1、第一次涂鸦艺术展览是1972年由纽约曼哈顿的苏活区的刀片画廊举办。
2、1975年联合涂鸦艺术家(UnitedGraffitiArtists)在纽约的艺术家空间(ArtistSPACE)展出。
3、1980年推出时代广场展—涂鸦从此真正开始大批的展示,并引起艺术界的高度关注。
4、1983年是涂鸦艺术的巅峰时期,首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美术馆(Boyman-vanBeuningenmuseum)展出。
2涂鸦文化
2.1涂鸦的合法问题
有时非法的,而有时则是合法的。
在国外一些大城市里会保留许多合法涂鸦场所,有些城市比较能够容忍涂鸦的存在。
在美国,虽然涂鸦被看作是一项非法行为,那里仍然有一些合法的墙壁用来供涂鸦者喷涂,而不必担心被逮捕。
但由于数量和面积有限,旧的涂鸦很快就会被新的涂鸦所覆盖,这也导致了许多优秀的涂鸦艺术家的离去。
对他们来说,可不愿意看到自己辛苦绘制的作品被草草埋葬。
各国的法律有所不同,虽然在大部分地区涂鸦都被当作是一项非法活动,而在澳洲,它则更接近于一项类似体育运动的活动。
甚至会有一些著名的公司团体出面赞助涂鸦竞赛。
当然,从法律文字上来理解,任何未经墙壁主人允许的涂鸦行为,仍属非法。
2.2关于涂鸦
涂鸦是在美国朋克文化的影响下产生的一种流行世界的街头文化,现在因为更多善于热爱绘画人的参与,被赋予了新鲜的现代风格,诸如日本漫画风格,美国的街头风格,还有像版画一样的留白风格,以及台湾绘本图画风格。
而实际上,涂鸦原本是每个人都有过的乱写乱画的欲望和行动。
当学生时代的你,第一次在整洁课本上胡乱地涂上与课程全无关系的图画时,那就是涂鸦的开始。
是的,涂鸦并不是个可以公开的游戏,是一种私人的表达。
当然,它还多少有那么点叛逆,就像每个青春期的孩子都有那种“让干什么偏不干”的逆反心理。
涂鸦只是一种内心深处的呐喊。
因为个人,它可以是政治的,也可以是人性的,甚至可以没有任何含义。
因为个人,有时候,或许你不知道想表达什么,含混不清,也许是躁动不安,也许是无聊戏谑,也许是激情叛逆,涂鸦的欲望就那样悄悄涌动着,合并着尖锐的口哨声、撞击墙壁的篮球、太阳下黝黑的背脊、滴落的汗水,构成一幅充满旺盛生命力的青春片段。
因为私人和叛逆,涂鸦也成了世界上最有争议的一种街头文化。
已经拆除的柏林墙,有些地段曾给写得一塌糊涂,被称为“世界涂鸦文化荟萃之所”。
在美国,纽约地铁和洛杉矶公共汽车上,人物漫画,旅客留名,粗言秽语,应有尽有,洛杉矶等城市的警察局为此成立专门的侦缉小组。
而清除那些有碍观瞻的涂鸦之作,美国每年要花费近40亿美元。
2.3涂鸦成为合法艺术文化
涂鸦作为街舞文化(HipHop)里很重要的一个元素,一直是较为静态,游走在法律与艺术之间,但谁都不能就此否认它们的存在价值,因为涂鸦的起源本是如此。
涂鸦的非法性,在于它所选择的地理位置,而非它的内涵、或者作画的形式。
涂鸦被街舞文化所吸纳,成为其中重要的艺术象徵,也许正来自它的反叛宣示。
涂鸦的作者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔,表达自己对现今社会的看法和立场,以及对未来社会的憧憬和向往。
出名的喷画家更可以跟服装结合,掀起服饰流行风气。
而在一些人物类的作品上,甚至可以辨认出中国的毛泽东、古巴的卡斯特罗(FidelCastroRuz)和格瓦拉(CheGuevara)。
涂鸦出现之始,首先是政治激进分子用来表达立场度和街头帮派争夺领土的标志之用。
但普遍认为,涂鸦的形成是在二十世纪60年代的中后期,最初是在地下铁的车厢内外作画,藉着地铁传播他们的声音和想法,或者由特殊的字型和阴影用法区分不同的地盘和讯息,早期受到关注的代表画家包括Cornbread和CoolEarl。
1971年,社区和当地的媒体注意到涂鸦反映出一种对社会的不平情绪,《纽约时报》专门刊文介绍涂鸦,以及一位在纽约城的墙上、门上、广告看板上留下“TAKI183”标志的年轻人,这位年轻人的本名叫德密特里(Demetrius),TAKI是他的绰号,183则源自于他居住的街道。
该报将德密特里视为一位带着有趣的嗜好的反叛英雄。
这一年标志着涂鸦作为一种亚文化从地下走上街头。
这期间知名的涂鸦画家包括JULIO204,FRANK207,JOE163等。
经过媒体的渲染。
一群崇拜TAKI的年轻人开始追随他的涂鸦反叛,纽约城的涂鸦运动大肆蔓延,成群的画家涌现,涂鸦者多是低下阶级的年轻人、西班牙裔或是黑人,藉喷漆作为反抗社会的武器。
纽约城内的各个区以地铁线为界并以地铁车厢为主体展开竞赛。
因为地铁无远弗届的宣传效果,成千上万的乘客都成了观众,其效果远胜过电视或其它媒体,并且是免费的。
这些举动导致纽约地铁遭到涂鸦者的严重破坏,不论车厢内外、车站,没有一个空白处被放过。
涂鸦也因此成为纽约地铁史的一个部分。
一直到1972年,一群涂鸦艺术家在纽约市大学(CityCollegeinNewYork)社会系学生马提纳兹(HugoMartinez)的领导下成立涂鸦艺术家联盟UGA(UnitedGraffitiArtists),UGA邀请各区的地铁艺术高手在市大学的一面披覆着纸的墙上作画开始,涂鸦才真正开始第一次被视为是一种合法的艺术。
那时是“以讽刺政府为主”。
以涂鸦来传达对社会的不满,进而将涂鸦作为一种艺术创作,一种生活态度,“只要有计划性的、选择适合的场地、物品,涂鸦并不会是一种污染!
”纽约市政府并不认同涂鸦作对一种艺术的存在,认为它大量破坏城市景观,与犯罪行为及贫穷地区之间的微妙连结,被视为一种“污染”、非法的行动。
直到80年代,美国联邦政府才开始拨经费补助,通过购买不锈钢车厢,重新喷漆等手段整顿涂鸦,才令其逐渐消失。
3.国产涂鸦
3.1涂鸦走进国门
每个人小时候都有往墙上涂涂抹抹的欲望,但是大部分循规蹈矩的我们在师长反复强调“爱护公物”的正统教育下被洗脑了。
当有一天,我们已然过了叛逆张扬的年纪,却突然发现大街空墙上的画儿也被赋予了艺术的名分。
我们会觉得自己受了愚弄,很后悔虚掷了培养艺术感觉的大好时光。
好在年轻的孩子总是一茬接着一茬,当我们在城市的一角,被一处异于灰墙的色彩吸引,又被它喷薄的张力紧紧抓住,涂鸦文化就这样在城市里生根壮大。
中国涂鸦是在近代才出现,开始一些违法的“办证”出现在街道的墙壁上,它本身根本称不上是艺术!
直到十年前,随着HIP-HOP热潮的涌入,作为街头文化的一部分,涂鸦开始出现在中国的北京、上海、广州这样的大城市里。
那时候的涂鸦,是令城市管理者头疼的“小广告”,而随着城市的发展,涂鸦也逐渐艺术化和商业化,它不仅见证着中国城市的变迁,也在成为城市建筑中一道新风景。
3.2广州涂鸦
看到华农校内网球场的那面矮墙了吗?
我敢说,这面墙在校内是最具意义的墙。
它立在场中央,两面都是涂鸦,一面已年久稍微退色,一面是新年初才上去的。
鲜艳的油漆颜色,夸张的卡通图案,浓郁的童趣味道,让人驻足。
在教三顶楼也有一面涂鸦,在我还没来到这个学校时,它已存在了。
它的图案比较单一,色彩也是单一的。
暨南大学的外墙也有一些涂鸦,在公车上,隔着窗,望着那跳跃的画面,总能感受到青春的不羁。
广州涂鸦墙位于广州越秀南路高架桥下的一块空地围墙。
这片墙是广州街头涂鸦的一个传奇。
最早是广州专业涂鸦团体和香港来的涂鸦者在上面涂鸦;后来,越来越多的人在上面涂鸦,不断地覆盖前面的作品;再后来,为了迎接某些庆典,墙又被刷成白色,写上“建设美好城市”之类的标语;于是,又有涂鸦者在标语之上再涂鸦,以至于最后呈现出来的结果是,涂鸦与标语相融,和平共处。
3.3涂鸦在中国:
涂鸦在中国出现的比较晚,随着与港台和国外的文化交流、以及街舞文化在国内的流行,在经济发达的沿海地区如上海、广州等地也出现了少量的涂鸦作品。
但其与国外的区别为:
中国的涂鸦艺术从一开始就被涂上了浓重的商业色彩,往往出现在一些面向年轻人的迪厅、商场。
或是一些商业性的宣传活动中,为了给这些场所增加时尚的元素。
中国的涂鸦者比国外的涂鸦者有着更多的限制,由于国内对于政治的敏感性,所以中国的涂鸦题材多为无意义的卡通形象或者为了引起注意而设计的签名标志等。
缺少了内涵,涂鸦只是成为了一种时尚的代名词。
中国的大众对待涂鸦艺术缺少鉴赏能力,认为涂鸦是一种杂乱、无序的视觉污染,政府更是认为这是一种“牛皮癣”,对此采取取缔的态度。
这也极大的限制了涂鸦在国内的发展。
所以,对待国内出现的涂鸦艺术,我们已经不能触及到涂鸦艺术最本质的内涵,而只能把它看作一种“时髦”的玩意,可以说涂鸦在国内还没诞生就已死亡,这也折射出了国内与国外对于“言论自由”的不同限定,以及年青人对待生活、对待社会、对待自我的不同态度
3.4涂鸦的中国风
中国的特色艺术形象有许许多多,比如京剧脸谱、古建筑、祥云、龙、火焰、唐装、梅花等等。
中国的涂鸦应该有中国的风格,建立一种新兴的涂鸦艺术,打破传统的局限性!
涂鸦艺术本身就是一种没有局限性的艺术!
我们应该打破特意化,保持一种随心所欲的态度。
不要总是太过于追求精美的技术效果!
应该考虑到作品本身,作品本身的意义。
有些人认为涂鸦是一种POP的元素,跟F4没什么区别!
其实他们错了,涂鸦是有一定的文化抵御的,它是一种社会现象的演变!
涂鸦的出现影响了当时的艺术界!
再那一时期有很多的涂鸦艺术家展露头脚!
例如:
米歇尔·巴斯克雅,他的作品具有一定的神秘性!
譬如:
“soma是上帝的替代品”。
最初他是一个二人组合的一分子,“soma”是他的笔名。
他挪用来自非洲、阿兹台克、埃及、希腊和罗马艺术的形象和莫奈、罗丹、马蒂斯、安格尔以及达芬奇的作品作为素材。
中国涂鸦欠缺的就是这种实质性!
如果要发展中国的涂鸦我们就应该去更加丰富自己的思想以及艺术修养!
把这种思想融入生活中,创造出新的艺术品!
4涂鸦与网络
当社会进入网络时代之后,更年轻的孩子们找到了他们的新玩法———网络涂鸦。
城市的墙面变成了电脑屏幕、手写板,手上的喷筒变成了鼠标。
在线涂鸦最先在日本流传开来,2002年左右,日本的一种在线涂鸦程序传到中国,猫扑、火神网开始设置在线涂鸦。
目前,国内街头涂鸦的人不多,水平也不是很高,反而是网络涂鸦的有些人技术更高一些。
但是,现在那些涂鸦网站更像是数码插画的网站。
更多的争论在于,网络对涂鸦来说真是好事吗?
分享确实带来欣喜,却抹杀了街头感。
DanWitz讲述近30年的涂鸦感受:
“涂鸦像个自由的玩笑,让我远离所有灰心丧气、力不从心,废话……没有责任感,没有期望,不知道下一刻发生什么,不用担心任何与颜料、弄脏的手和喷漆味道无关的东西。
”而观看者,在路过涂鸦满布的墙时,也会有一刻的心领神会。
网络却将喷画时的琐碎兴奋简化为一个键盘敲击,而屏幕上密密排列的涂鸦,还留有多少街头气氛呢?
分享也让带边缘气质的涂鸦画家们担心,获取涂鸦如此容易,人们将会忘记它背后的精神。
它这么时髦,以至于不时髦了。
5总结
艺术是由普通人民创造的,她是美的抽象集中。
来自生活的艺术是最真实、最具有价值的。
涂鸦文化是一种表现方式,是一种对生活,对人生的看法和观点的一种反映,更是对身边不平事的控诉,就是一个心灵的窗口。
这种文化,经过一些可以体会到个中蕴味的人修饰,更演变成为一种艺术。
这种艺术的根本是意识反映事实,只要事件存在这种事实,就会产生心中的意念,这样你的一切就会从你创作涂鸦里表显出来,成为一件艺术品。
一样可以反映人类想法的东西的出现,也就是一件最适合人类的艺术品。
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