设计素描教学设计教案.doc
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基础篇
第一章 概论
教学目的和要求:
通过学习,掌握设计素描的概念。
初步对设计素描的理解以及作为基础的重要性。
教学重点:
理解设计素描的概念。
教学难点:
设计和素描的关系。
教学方法:
集体讲授。
范画观摩。
教学过程:
设计素描概念
素描,是指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意和构想的艺术形式。
素描是研究自然形态、人工形态的第一步,它包含着视觉表现的基本法则和规律。
只有掌握了这些规律,才能追求视觉形态的创造。
设计素描是运用线条来描绘设计思维,使之变成视觉艺术的一种完整形象。
设计素描是艺术创作和原创设计的一种表现形式,体现设计者的创作思维和艺术特性,是艺术设计的基础。
设计素描是专门服务于设计领域的素描技法,它是设计者通过对所有设计的对象进行科学的构思、分析、整理、归纳,并通过素描手段在平面纸上,对物体进行刻画、塑造、表现的设计过程,是设计师的思维符号在创作过程中的体现。
设计与素描之间有一种相互依存的关系,是设计程序的一部分。
设计思维通过素描形式体现出来,设计源于思维理念,并诞生于创作结果;而设计素描是记录这一理念的一种表现形式和手段,它是整个设计过程的一个环节,它记录了人们最初的思维理念和图形发展、深入、完善并不断成熟的过程。
这一过程既是创作过程,也是对思维重新审视和不断追求完美的过程。
在意大利文艺复兴时期,一批科学家、艺术家、工程师运用素描形式创造了大量的思维的图形以及功能性器械设计图草图。
设计素描以其简便、有效、迅捷的特点,成为所有视觉化表现手段的基础和重要表现方法。
它运用线条等手段,展示设计的视觉形象和技法,具有独特的艺术语言。
它是人智慧的结晶,是设计者创造性思维的写照,也是设计者的心灵独白。
设计素描侧重理性思维和设计的实用性,追求完美的图形效果和产品的应用功能。
设计素描源于人脑的思维意识,是设计理念和联想符号的再现,是对自然物象的重新诠释,同时,也作用于思维意识,通过图形使之不断完善,以达到设计目的。
作为艺术设计的造型基础训练,设计素描和绘画性素描相比较,其认识实物的角度和方法有所不同。
设计素描更加注重传达设计造型的理念,强调实用功能意义上的审美。
而绘画性素描是纯粹性的审美功能,是单纯视觉、情感意义上的,它体现的是画家独特的感受和风格。
设计素描作为理性思维的一种形式,是人类不断向往美好生存环境的结果,它形成于人类的构想,存在于艺术实践之中。
通过多媒体展示各兄弟学校和本校历届学生的素描教学成果,充分激发学生学习兴趣爱好,引导学生对现代艺术多元的发展有一个深刻的认识,从而激发学生的表现欲望。
第二章结构性素描的表现
《结构素描》课程讲义
---------线造型的表现方法
教学目的和要求:
通过学习能够正确认识几何框架结构的空间立体原理,运用表现力的线条能正确表现几何的空间透视、比例以及组合构图关系。
教学重点:
空间透视、比例及几何结构。
教学难点:
用线造型,重视结构和线的表现力。
教学方法:
集体讲授与个别辅导相结合,点评分析,教师示范。
作业要求:
造型准确;掌握线条特点正确的把握几何的空间、比例以及组合的构图关系。
教学过程:
一、课前谈话导入:
大学学习与高中学习的不同。
(填鸭式与自主式)
写实素描(如何画出所看到的东西,不再是执着于画得象什么,提供我们表现自然的能力)与形式意向素描(指引我们发现所画出的东西,于我们自由的表现愿望)。
二、重新认识造型艺术基础的素描
素描既是造型的基础,又是一门独立的艺术形式,造型能力是多方面的,研究艺术形式语言也是造型能力的组成部分。
加强形式表现的探索也是我们素描学习的重点。
三、简述素描学习的意义:
1、提高艺术修养(培养观察方法、创造意识、审美能力)
2、提高技巧、技能(造型基本技能、造型语言的锤炼、画面构成能力)
四、透视基础知识:
景物反映于人们视线之中,由于方位,距离的不同,在视觉中就会引起不同的反映,即透视现象。
这种现象在平面上用线来表现它的规律的这种科学,叫透视学。
画家通过写生再现自然界的景物和建筑物,其成功取决于对描绘对象的理解力和绘画技巧(也包括了作者的情感),透视学中透视法精度要求很高,其制图的方法也相当的复杂。
在我们学习素描的新级阶段,我们只能对表现形体对象有用的部分,用最简单有效的方法把透视原理应用于实际素描,解决新学时形体对象的结构和轮廓,打准形的部分。
必须掌握的透视基本术语。
A、视点—是画者眼睛所在的位置。
B、视域—是画者眼睛看出去的空间范围,在视域内的景物较清晰。
C、主点—也称心点,是画者眼睛正对视平线上的一点。
D、视角—是指眼睛所看到上下,左右范围内的角度。
视角一般用60度角。
E、视平线—就是通过主点的水平线,在水平地上叫地平线,在海上叫水平线,视平线总是与画者眼睛的高度相一致的,画者站得高(眼的位置高),则视平线也高,看的景物就多,反之,画者站得低,视平线就低,看的景物就少。
F、消失点—就是与画幅成角度的平行线,在透视图中向远方伸延,愈远愈靠拢,最后消失于一点,这点叫消失点。
G、画面—景物反映于人们假设的透明平面,(不是指我们作画的画面)所形成的图像。
必须注意画面总是与画者两眼联平行,在一般平视时总是与地面(也叫基面)垂直,在俯视或仰视时则与画面倾斜。
a.平行透视(一点透视),为了研究透视的方便,我们以下所选择的形体对象均为正方体。
也是在正方体的平面中,存在着平行于画幅的面,这种透视,称为平行透视,一点透视的成立,必须使物体的正面以及平面与视平线平行,而与中视线必须成直角。
平行透视的特点是,画幅中点有一个消失点,也垂直于画面的平行线,要集中消失于一点,而与视平线成平行或垂直的两组平行于画幅(面)的平行线仍旧相互平行。
b.成角透视,(二点透视)方形体成角透视图的特点是有两个消失点.即方体的两个侧面不但不与视平线平行,并且当视中线偏离时,方体侧面的平行线均向视平线上相对的二个灭点消失。
这种透视现象就叫成角透视,成角透视中只有一条真高线,其余与视平线垂直的线条永远垂直,全部方体的线条都因透视而变短。
c.平面单位与对角线。
透视的应用。
A.平行透视(一点透视),为了研究透视的方便,我们以下所选择的形体对象均为正方体。
也是在正方体的平面中,存在着平行于画幅的面,这种透视,称为平行透视,一点透视的成立,必须使物体的正面以及平面与视平线平行,而与中视线必须成直角。
平行透视的特点是,画幅中点有一个消失点,也垂直于画面的平行线,要集中消失于一点,而与视平线成平行或垂直的两组平行于画幅(面)的平行线仍旧相互平行。
B.成角透视,(二点透视)方形体成角透视图的特点是有两个消失点.即方体的两个侧面不但不与视平线平行,并且当视中线偏离时,方体侧面的平行线均向视平线上相对的二个灭点消失。
这种透视现象就叫成角透视,成角透视中只有一条真高线,其余与视平线垂直的线条永远垂直,全部方体的线条都因透视而变短。
C.平面单位与对角线。
2.2概述结构素描
结构素描是直接通过形体的结构点来刻画线的虚实、浓淡、粗细、软硬、穿插、组合等对比关系的变化,是体现和强化物体对象的素描关系的表现力、空间关系、视觉审美关系的最佳方法。
结构素描以其对事物形态内部结构的准确理解,对物体本质来龙去脉、由表及里表述,严谨、理性的描绘和对物体体积、空间感的良好表达,一直被视为艺术设计中的工业造型设计、建筑设计、室内外环境艺术设计等方面的艺术基础的必修内容。
结构素描是极其有益的,它以其“探索和创建”的指导原则,可以迫使学生以自己的独特方式去独自探索和表现他所发现的事物。
1、结构素描的观察方法
1)多角度的观察与研究
2)多层面的剖析与拆卸
3)简明的几何构造
4)突出物象本体结构规律和理性认识
5)突出研究性与抽象因素]
2、结构素描的表现方法与形式
1)几何形结构
几何形体结构具有典型性和普遍性,我们应该整体地观察所描述的几何体,分析其结构特征,整体地把握住几何形体的外形特征,定住外轮廓,再通过透视关系找出内轮廓线和一些透视面,整体勾勒出形体的轮廓和辅助线,立体效果随之展现。
抓住几何的结构线,透视关系,主要轮廓线用较深、粗、实的线条,次要的轮廓线用轻、细、虚的线条,作画过程要对已知的形体关系再次全面、整体地观察、分析仪遍,分清主次,对结构进行进一步梳理,力求使画面更加主次分明、结构清晰、节奏轻快。
2)静物组合的结构
静物应注重静物本身的重量感、色彩感、质感,有情感、美感、生命感等特征,静物是素描表现得最佳体裁。
无论几种静物组合必须首先确定其主次关系、前后关系、比例关系、穿插关系、上下关系,然后按照富有美感的排列秩序和稳定的构图方法,如三角构图法、散点构图法、波浪式构图法,将各种静物组合成一个整体。
强调整体的对比统一性、稳定性,主体物的位置关系和主次感、秩序感、美感等方面的因素。
以及变形原来对静物形态进行分析和研究使我们理解形态结构的一个重要手段,可以帮助我们建立结构观念和以整体的眼光去观察事物,认识物体。
五、培养科学观察、认识事物的方法
知识点:
1、学会整体的观察事物。
2、利用比较的目光区别事物
3、立体的、多维的认识事物的空间度
建立观念形象
1、构造原理观念
2、立体与空间的观念
3、局部与整体的观念
4、理解四个方面的结构;解剖结构、几何结构、构成结构、透视结构
具体分析:
1、结构和形体——形体造型的基础
正确的观察方法:
形体——面——线;表现过程:
线——面——形体。
2、基本形——造型的起点和归宿;抓基本形是把握物象艺术化的关键的一步。
它综合了形象的比例、结构、形体、透视、运动等因素的总像。
结构是造型的本质因素:
解剖结构与几何结构。
正确处理结构可以表现物体的结实感。
形体:
形象结构的外形概括和几何形化,明确表现形体就能体现物体的厚重感。
六、大概了解什么是造型艺术语言的组成部分(与课题内容结合训练)
1、线条的运用
2、明暗与体积的结合
3、形状的提炼
4、色调的安排(空间层次的运用)
七、写生步骤:
1、构图(三角形行构图法原则)
1)画面物体的大小与画幅的比例关系
2)画面中心位置的安排
3)物体水平线的错落关系
2、线条的运用
1)线条特性带来的形式美
2)线条运用上的条理性
3)线条的空间感
4)线条在表达物质质感的变化
八、以线造型写生时注重线条特点:
1、线条的穿插、重叠体现物象的立体感和多层次形体空间。
2、弧线弧度的走向、凹凸线条造成的效果。
3、线条对比和变化对质感的表现。
4、线自身的轻重、粗细产生空间透视感。
5、线条分割形体的体积,线条密重叠多体积强烈。
6、不同质感线的力度不同。
以上内容理论课学时:
2学时实验制作学时:
10学时
九、作业:
目的:
让学生更深地理解素描的透视规律以及结构素描的表现方法。
要求:
完成二幅作业,四开纸。
10课时
完成几何形结构素描一幅,静物组合结构素描作业二幅。
速写作业十张
!
)、构图合适,熟练地运用线的粗细、虚实将画面的空间以及物体的体积表现出来。
2)、透视准确。
重点:
1)、让学生正确理解画面的透视与形体的表现;
2)、让学生更好地掌握线条的表现技巧。
第三章表现性的素描训练
教学方法:
讲授、示范、课堂作业评解。
教学目的:
通过组合静物等形式的练习,开启和推动思维方式,训练学生独立思考的能力,激发学生的独到的创造性。
教学重点:
静物写生的意义;静物组合的原则;明暗、质感、量感、空间的表现。
教学难点:
构图、质感、空间的表现。
作业:
48学时八幅四开以上的纸
要求:
构图完美,提倡多样化的表现形式,具有一定的艺术构思和表现想法,深
入细致地表达个人意图。
教学过程(内容、方法、步骤):
一、静物写生
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