中国现代文学史上册重点复习.doc
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中国现代文学史
名词解释
1、文明戏:
将时代政治热情与外来的审美要素注入京剧,对程式讲究的戏曲进行改良;在话剧当中渗透戏曲因素的表演,统称为“文明戏”。
主要特点是:
“幕表制”;革命政治色彩浓烈;常采用剧外戏。
2、五四文学革命:
大致可以以十年为期划分为三个明显的阶段——
1917——1927年“20年代文学/五四时期的文学”
1928——1937年“30年代文学”左翼文学革命、人文主义文学并存
1937——1949年“40年代文学”由于战争的影响,文学分为解放区、国统区、沦陷区三大块,文学呈现出多地域、多元化、大众化的面貌
3、文学研究会:
1921年1月在北京成立,发起人有周作人、郑振铎、沈雁冰、叶绍钧等12人。
他们以上海商务印书馆出版的《小说月报》作为代用会刊,发表《文学研究会宣言》,认为“文学应当反映社会的现象,表现并且讨论人生的一般问题”。
因此很注重文学的社会功利性,被看作是“为人生而艺术”的一派,或现实主义的一派。
它以“研究介绍世界文学,整理中国旧文学,创造新文学”为宗旨,受俄国和欧洲现实主义文学思潮的影响,倡导“写实主义”文学精神,强调文学关切社会和人生的必要,并在创作上体现出关注人生和社会的文学立场。
人们习惯称文学研究会的创作为“人生派”或“为人生”的文学。
4、创造社:
1921年7月在日本东京成立,最早的成员有郭沫若、郁达夫、田汉等留学日本学生。
先后创办了《创造》季刊,《创造》周报等十余种刊物。
他们初期主张“为艺术而艺术”,强调文学必须忠实地表现作者自己“内心的要求”,讲求文学的“全”与“美”,推崇文学创作的“直觉”与“灵感”,比较重视文学的美感作用。
同时又注重表现文学表现“时代的使命”。
该社团成员的作品大都侧重自我表现,带浓厚抒情色彩,直抒胸臆和病态的心理描写往往成为他们表达内心矛盾和对现实的反抗情绪的主要形式,显示出与文学研究会迥然不同的创作风貌。
创造社的文学活动以1925年为界分为前后期,随着革命形势的深入发展,后期创造社转向提倡革命文学,推动了30年代左翼文学的兴起。
5、问题小说:
产生于1918—1920年间。
“问题小说”是充满各种矛盾的社会现实和写实派作家热心上下求索的创作心态碰撞的产物,也是五四启蒙精神和作家的人生思考相结合的产物,它适应了当时的社会精神心理的需求。
主题、题材比较广泛。
代表作家有冰心、叶绍钧、许地山、庐隐、王统照等人。
6、小诗:
创作兴盛于1922至1923年。
由于受外国诗歌特别是日本的俳句和印度泰戈尔短诗的影响,许多人写作短小玲珑的诗歌。
这种诗歌短者两三句,长者也不过十几句,容量小,涉及范围却广,即兴而作,或叙述,或抒情,更偏于说理,于是一些人生的感性、情绪的片段、景物的韵致,都率性为富于韵味的小诗。
7、新格律诗:
五四以后出现的新诗的一种形式,又称现代格律诗,是五四以后出现的新诗中不同于自由诗但又有别于传统诗体,没有固定格律的格律诗体。
提出理性节制感情的美学原则,提倡格律体,主张诗歌的色彩美、意境美,讲究文辞修饰,追求炼字炼意。
8、《女神》:
1921年8月由上海泰东书局作为“创造社丛书”第一种出版的《女神》,是郭沫若的第一部新诗集,也是中国现代文学史上一部真正在思想内容和艺术形式上面全面显示出现代意识和时代精神的白话自由体新诗集。
9、文明新戏:
不同于中国传统戏曲,适应于现代文明需要,主要借鉴西方的,以言语、动作(而非歌舞)为主要表现手段的新的戏剧形式,当时称之为“文明新戏”。
10、语丝社:
语丝社以1924年11月创刊于北京的《语丝》周刊而得名,是五四以后出现的一个重要的作家群体。
它没有严格的组织,只是一个由《语丝》周刊主要撰稿人形成的同仁团体。
从1924年11月17日创刊,到1930年3月10日停刊。
从成员构成看,语丝同仁在办刊宗旨和创作态度上很相近,即提倡自由思想和独立意识,提倡美的、艺术的生活。
语丝作家群继承了“五四”新文学的战斗传统,展开积极的社会批评和文化批评,对迂腐的封建礼教和落后的思想意识、僵化的传统观念、军阀官僚的残暴统治和虚伪的文风进行了猛烈的抨击,同时大力提倡美的、艺术的生活,提倡思想和言论自由。
11、语丝体:
在针砭时弊的杂感和随笔方面,语丝作家群形成了共有的风格:
提倡思想革命,抨击封建主义;提倡个性解放,反对专制制度。
艺术上尊重主观印象,坚持个人表现,擅长曲笔幽默的手法,形成一种“任意而谈,无所顾忌,要催促新的产生,对于有害于新的旧物,则竭力加以排击”,风格泼辣幽默的文体。
这种鲜明的文体风格被称作“语丝文体”。
12、东北作家群:
形成30年代中期,一批从东北沦陷区流亡到内地的青年作者所形成的创作群体,主要有萧军、萧红、端木蕻良、舒群、白朗、骆宾基、李辉英、罗烽等。
他们的创作,以地方风物和社会风云的描写,显示出东北人民的生活力量和抗争信念,更主要的是,在他们笔下,较早表达了在民族灾难中生成凝聚的民族抗争意识,从而开了抗日文学的先声。
13、新感觉派小说:
30年代新感觉派在以横光利一、片冈铁为代表的日本新感觉派和法国都市主义文学的影响下发展起来的,所以又被称为“都会议小说”。
14、现代诗派:
在30年代前期逐步形成;30年代中期,形成声势,以《现代》杂志为中心,以“纯诗”为追求目的的一个诗歌创作派别。
主要诗人有戴望舒、卞之琳、施蛰存、何其芳、李广田、林庚等。
15、上海“孤岛”文学:
1937年11月,日军占据了上海华舰,租界被沦陷区所包围,知道1941年12月,“珍珠港”事件爆发,美英对日宣战,日军进入租界。
在这四年零一个月的时间里,留在上海的一批爱国文学家和文化工作者,利用英法等国租界的特殊环境继续开展各种公开或隐蔽的抗日文学活动。
这段时间中的,这一特殊地域中的文学活动史称“上海孤岛文学”。
16、七月诗派:
是以文艺理论家胡风主编的《七月》(1937年9月创刊)和《希望》(1945年1月创刊)等刊物为主要阵地而形成的一个现实主义抒情诗流派。
它因《七月》杂志而得名。
主要代表诗人有绿原、曾卓、牛汉等。
七月诗派以胡风的文艺理论为依据,在创作上坚持现实主义原则,主张发扬“主观战斗精神”,要求作者“突进”到现实生活中去,并要表现主客观的密切融;他们强调艺术性而不作唯美的追求,要求诗人在生活中、斗争中去发现诗意,创造诗美。
这是七月诗人创作的共同出发点和美学标准。
17、九叶诗派:
是在40年代中后期形成的一个追求现实主义与现代主义相结合的诗歌流派。
以《诗创造》和《中国新诗》等刊物为主要阵地,聚集了一群以辛笛、陈敬容、郑敏等人为代表的“自觉的现代主义者”。
这个诗派过去被称为“现代诗派”或“新现代诗派”,直到1981年《九叶集》出版后才有“九叶诗派”之称。
九叶诗派更直接更深刻地感受到了西方文化的影响,同时又更深刻地感受到民族的灾难。
他们有着共同的追求,注重诗歌本身的价值,他们要求坚持文学的本身价值和独立传统,在艺术和现实之间求得平衡。
九叶诗派在文学观念上首先主张的就是“人的文学”、“人民的文学”和“生命的文学”的综合。
他们既反对逃避现实的为艺术论,也反对扼杀艺术的唯功力论,而企图在现实和艺术之间求得恰当的平衡。
因此他们强调反映现实与挖掘内心的统一,诗作视野开阔,具有强烈的时代感、历史感和现实精神。
在艺术上,他们自觉追求现实主义与现代派的结合,注重在诗歌里营造新颖奇特的意象和境界。
他们承接了中国新诗现代主义的传统,为新诗的发展做出了贡献。
18、象征诗派:
20年代中期,以李金发为代表的中国早期象征诗派出现在中国诗坛。
象征派诗人受法国象征主义诗歌的影响,其作品的特点是注重自我心灵的艺术表现,强调诗的意向暗示性功能和神秘性,追求所谓“观念联络的奇特”。
李金发于1925年至1927年出版的《微雨》,《为幸福而歌》,《食客与凶年》,是中国早期象征诗派的代表作。
此为,后期创作社的王独清,穆木天,冯乃超也是象征主义诗歌的重要作者。
19、《边城》:
边城是沈从文最负盛名的代表作,是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。
原载与1934年《国闻周报》第11卷中,1934年9月由上海生活书店出版单行本。
它是沈从文它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景,以兼具抒情诗和小品文的优美笔触,描绘了湘西地区特有的风土人情;借船家少女翠翠的爱情悲剧,凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。
它以独特的艺术魅力,生动的乡土风情吸引了众多海内外的读者,也奠定了《边城》在中国现代文学史上的特殊地位。
20、《狂人日记》:
是鲁迅的一篇白话作品,也是中国第一部现代白话文小说,后来收录在鲁迅短篇小说集《呐喊》中。
首发于1918年5月15日4卷5号《新青年》月刊。
《狂人日记》描写从赵贵翁到大哥都想“吃人”。
狂人认为“妹子是被大哥吃掉了”,甚而“我未必无意之中,不吃了我妹子的几片肉”,暗示家庭伦理是“吃人”的。
将“仁义道德”看作“吃人”,否定了儒家学说的核心。
鲁迅的创作主旨就在于“暴露家族制度和礼教的弊害”。
《狂人日记》表现了“新文化运动”的第一指向,在批判中国家族制度的同时,就开始了对于西方“个人主义”的引进、倡导。
21、鲁迅的基本(思想)观点:
中国群众永远是戏剧的看客和示众的材料。
22、冰心体:
冰心散文的语言清丽”、“典雅”。
她善于提炼口语,能把古典文学中的辞章、语汇吸收融化,注入到现代语言中去。
既凝练明快清新婉丽,又色彩鲜明,素缟淡雅,带有浓重的抒情性,给人以如诗似画的美感。
其长短相间的句式以及排比、对句等增强了语言的音乐性。
广大读者把后来的既表现出白话文的流畅、明晰,又有文言文的洗炼、华美的语言,统称之为“冰心体”语言
23、闻一多的三美原则:
音乐美;绘画美;建筑美
24、《新青年》:
1915年9月,陈独秀主编《青年杂志》,后改名《新青年》。
它是一份综合性的文化批判刊物,旨在抨击传统文化,输入西方文明;全面批判和清理传统文化是其主要内容。
它标志着新文化运动的开始,是新文化阵营向旧文化抨击的主要阵地,张开了文学革命的旗帜,掀开了现代文学史的第一页。
25、《子夜》:
1933年1月,《子夜》出版标志着茅盾创作的一个高峰,也显示了左翼文学的实绩。
《子夜》原名《夕阳》,1931年10月开始动笔,于1932年12月5日完稿。
有些章节分别于1932年在《小说月报》和《文学月报》上发表过。
其中刻画的吴荪甫的悲剧命运不仅由主观因素造成,更主要的是客观历史条件造成的结局,这一形象艺术的表现了中国并没有走上资本主义道路,而是更加殖民地化了的深刻思想内涵。
它在中国现代长篇小说发展史上具有重要意义,标志着中国现代长篇小说及其现实主义的成熟。
26、《骆驼祥子》:
老舍的长篇小说《骆驼祥子》最初连载于《宇宙风》,1939年首版单行本。
它是老舍全部创作中的一部高峰。
它的成功在于真实的反映了旧中国城市底层人民的苦难生活,揭示了一个破产的农民如何市民化,又如何被社会抛入流氓无产者行列的过程,以及这一过程中所经历的精神毁灭的悲剧。
27、《家》:
《家》是巴金《激流三部曲》中的第一部,是作者的代表作,写于1931年,写的是高氏三兄弟的恋爱故事。
在描写青年一代爱情悲剧的同时,揭示了造成悲剧的根源——封建大家庭的必然衰落过程。
深刻的批判了封建伦理观念对人性的麻痹。
28、都会议小说:
30年代新感觉派在日本新感觉派和法国都市主义文学的影响下发展起来的,所以又被称为“都会议小说”。
29、乡土小说:
“乡土小说”被认为是五四文学革命以后兴起的一个最早的现实主义小说流派。
大约形成于二十年代中期,成员以文学研究会作家为主,也包括语丝社、未名社的一部分青年作家,主要代表有许钦文、鲁彦、台静农等,他们的作品多发表在北京的《晨报副刊》、《京报副刊》《语丝》、《未名》和上海的《小说月报》等报刊上。
他们以记忆中的故土乡镇作为创作背景,大多以客观写实的方法揭示农民的悲剧命运,描绘故乡风
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