磁州窑瓷器装饰之美.docx
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磁州窑瓷器装饰之美
磁州窑瓷器装饰之美
考古资料显示,磁州窑烧造历史最早可溯源于北朝,距今有1500年的历史。
北朝磁州窑生产青瓷,唐末五代生产白瓷,到北宋时逐步形成了“白地黑花”独特的装饰艺术,并影响了河北、河南、山东、山西、内蒙、江西、陕西等地瓷器窑场,形成了一个庞大的“磁州窑系”。
同时,磁州窑瓷器在不断的向对外销售过程中,还影响了韩国、泰国、中本等东南亚各国的陶瓷生产,在中国古陶瓷史和世界陶瓷史上都占有重要位置。
磁州窑的陶瓷装饰艺术创造了剔、划花工艺,在不断发展中,第一个把中国传统的毛笔画应用到瓷器装饰上,在金代又研发了红绿彩装饰技法,开创了中国古陶瓷釉上彩装饰的先河。
磁州窑的装饰艺术实际是化妆土的艺术,从北朝开始,磁州窑的艺人们就积累了运用化妆土的成功经验,在北方陶瓷市场上一直引领风骚。
庸末五代及北宋初期,北方陶瓷市场盛行白瓷,当时,和磁州窑相媲美的有邢窑和定窑。
这两个窑场因天然的瓷土原料细腻白洁,故瓷器享有“白如玉、薄如纸、声如罄”的美称。
而磁州窑因当地的瓷土含氧化铁成分较高,烧成的瓷胎呈青灰或灰白色,故白瓷的制品在白和精细上火大逊色。
为了弥补自身的不足,磁州窑的窑工借鉴别的窑口的装饰经验,大胆尝试,开始了自己的创新。
磁州窑艺术的创新是从白瓷上点绿斑、绘草叶纹开始的,之后借鉴唐代金银器上的錾花工艺,逐步开创了划花、珍珠地等装饰技法。
根据窑址地层考古总结,磁州窑的装饰技法细分大约有60余种,但就基本技法可以分为三种,即划花技法、剔花技法、黑绘花(铁锈花)技法。
我们所说的60余种技、法基本上都是这三种技法的演化和交叉使用,另亦有红绿彩、三彩、绿釉、黑釉等装饰器,下面可作鉴赏。
划 花
划花又分白釉划花、珍珠地划花和篦划花三种。
1.白釉划花:
是在已上过白化妆土的器体上,用竹木工具的尖端划出需要的纹样,再施透明釉烧成。
这种纹样淡雅清素,流畅生动,别具一利,韵味。
2.珍珠地划花:
是在已成型的坯体上施一层白化妆土,然后用竹木工具的尖端划出主题纹样,再用状如麦仟的管样工具在主题纹样以外的空隙处戳印出珍珠般的小圆圈作纹饰,后施透明釉烧成。
因白色化妆土较薄,故划出和戳印出的纹样呈褐色或浅褐色,与白色化妆土又形成了一个新的对比色。
3.篦划花:
是在已上过白化妆上的坯体上,用竹木工具的尖端划出主题纹样后,用篦梳的一截做工具,在主题纹样的空隙处划上篦梳纹,以起到突出主题纹样的作用,也创造出了另一种效果。
金代,也有直接用篦划纹样做瓷枕装饰的,更具有水波荡漾的感官效果。
剔 花
剔花分两种:
一是白釉剔花,一是黑釉剔花,也简称白剔花和黑剔花。
但在剔花的基础上还衍生有一种剔划花和罩绿釉白剔花、罩绿釉黑剔花。
(一)两种剔花技法
1.白地剔花:
是在坯体施以白化妆土后,用竹木工具的尖端划出纹饰的轮廓,然后再用竹木工具的平端将纹饰之外的化妆土全部剔除掉,露出坯胎,最后施透明釉烧成。
这种技法使器物表面的纹饰有一种半浮雕的感觉,再加上白色的纹饰和灰色的坯胎有一个自然的质感反差,这就形成了一个意想不到的艺术效果。
2.白地黑剔花:
是在坯体施以白化妆土后,整体或部分坯体表面施以“斑花石”(含氧化铁的原料)颜料,然后同样用竹木工具的尖端划出主题纹饰的轮廓,冉用竹术工具的平端将纹饰之外的“斑花石”颜料全部剔除掉,露出底层的白化妆土,最后施透明釉烧成。
这样,黑色的纹样呈现在白色的地面上,形成了一种黑白对比,反差强烈的艺术效果,较之白釉剔花的“白与灰”的效果更胜一筹。
(二)剔花衍生技法
1.剔划花:
剔花是一个独特的装饰技法,但它所表现出来的装饰效果并非全是靠单一的剔花技法来得到的。
从装饰的主题纹饰看,在花卉的枝叶间、花瓣里,都划有细细的纹线,这纹线划出了花卉的肌理、层次,才使得图案生动起来。
所以,我们把“剔”作为一个主技法,“划”作为一个辅技法,而且两者在使用上又不可缺一,那么就衍生成了剔、划混用的“剔划花”技法。
2.罩绿釉白地剔花:
即是将已烧成的白地剔花器表而再施以绿釉,二次人窑低温烧成。
罩绿釉的白剔花器明显的增添了一种典雅之气。
3.罩绿釉白地黑剔花即是将已烧成的白地黑剔花器表面再施以绿釉,二次入窑低温烧成。
白地黑花――黑绘花(铁绣花)
(一)白地黑花
所谓的白地黑花――黑绘花技法实际上就是文人的毛笔画。
它是在坯体施白化妆土后,用毛笔蘸上“斑花石”颜料,在坯体上随意画出各种图案,然后施透明釉烧成。
这种技法就像画家在宣纸上挥毫泼墨一样,很容易表现一种自由活泼的笔调,和粗犷奔放的风格。
如金代的一方芦雁纹枕,它描画了一只口衔芦苇逆风飞行的大雁的图案。
线条娴熟,运笔老道,勾勒山了诗的意境。
金代黑绘龙纹大盆,壁上绘两条行龙,底上绘一条团龙,浓墨重彩,呼之欲出,呈现出一种不羁与豪放。
且龙为四爪,分明为宫中王侯所用之器。
(二)山地黑花衍生技法
1.白地黑绘划花:
即是在施过白色化妆土的坯体上,按照构思,用毛笔蘸上黑色的颜料重笔涂出图案的形状轮廓,然后再用工具的尖端划出图案的纹理,尽管是单一着色,但划出的纹线却起到了出神入化、天然灵动的艺术效果。
2.罩绿釉白地黑花:
即是将已烧成的白地黑花器表再施以绿釉,二次入窑低温烧成。
3.罩翡翠釉白地黑花:
即是将已烧成的白地黑花器表面再施以翡翠釉,二次人窑低温烧成。
4.白地黑花之留白填黑:
即是在施过化妆土的器面上,用黑线画出花卉的轮廓,并勾出纹理线条,然后将花卉轮廓之外的部分全部填以黑色,再施透明釉入窑烧成。
留自填黑的效果是黑白对比更强烈,更分明。
5.白地褐彩:
实际上还是白地黑花装饰技法,只是含氧化铁的呈色颜料“斑花石”在使用时被稀释了,故色素淡化成了褐色。
这种装饰色彩主要出现在明代,一种可能是窑工为了节省斑花石原料故意稀释使用,一种可能是明代的艺人们在色彩上有了新的审美观,故意追求这种褐色美。
同时,明代在装饰画风上也发生了骤变,不再是传统意味的写实的手法,而成了抽象派或印象派的画风,不论是画人物还是花卉,都刻意追求飘逸洒脱,形似意存,给人另一种美感。
其他主要装饰技法
1.绿釉:
绿釉井不是磁州窑所独有,不过,大量的使用绿釉却是磁州窑的一个特征。
宋末金初开始出现罩绿釉技法,到金中后期,则有了真正的绿釉器。
绿釉是一种二次烧成技法,即是将成型的坯胎入窑烧成后,再施绿釉二次人窑低温烧成。
原因是:
绿釉是一种氧化铜原料,属低温溶剂,它在900℃左右会呈现鲜嫩柔润的色泽,而温度过高,绿釉溶剂就会被挥发掉。
而瓷器的坯胎要达到瓷化程度,温度必须达到1250℃以上,所以,坯胎和绿釉必须分成两次烧成。
由于窑炉的温度不好控制,绿釉器的呈色往往出现两种效果:
一是釉色油亮,着色牢固;凡此种种,均是坯胎人窑后烧制温度较高,胎质细密坚硬,故绿釉融流在这样的胎质上,附着紧密,不易褪落,而且釉色鲜亮。
一是色泽灰暗,颓磨漏胎,甚至出现泛铅现象。
几此种种,则是坯胎入窑后未达到一定的烧造程度,最起码未达到应有的瓷化温度,故烧成的坯胎质地疏松,绿釉融流后附着不紧密,容易褪落,而且呈色黯淡没有光泽。
2.红绿彩:
红绿彩是金代形成的釉上彩装饰技法,也是二次人窑低温烧成。
它先将施过白化妆土和点了黑彩的坯体施透明釉入窑烧成,然后以红绿颜料圳以彩绘,再二次人窑低温烧成,即可形成鲜艳动人的效果。
红绿彩器生产多以生活人物、宗教人物造型为主,同时也大量生产小茶碗、小酒碗,内绘画花卉纹饰和诗文纹饰,很受世人欢迎。
3.三彩、黄绿釉:
磁州窑的金三彩是在唐三彩基础上演化过来的装饰技法,大都是在坯胎模印成型后,将需要的部位施黑釉(如人物的发髻部分),先人窑高温烧成,再施黄、绿釉二次入窑低温烧成。
其釉色可以确定为黑、黄、绿三彩。
赞绿釉的烧制技法和三彩釉基本相同,也是先模印或塑刻成型,并可在器表作其他技法处理(如划花装饰),然后入窑高温烧成素胎器;第二步即对素胎器的不同部位施黄绿釉,二次入窑低温烧成。
同样,温度把握得好,黄绿釉色滋润柔亮,反之,也会泽暗失色。
4.黑釉、黑釉粉线装饰
黑釉器也是磁州窑的一个重要品种,而几生产量较大,在器型上除了各种生活实用品如碗、蒜白、罐等外,也生产了,不少的艺术品。
黑釉装饰手法比较单一,即是将“斑花石”釉料蘸或浇在器表即可。
黑釉器主要是表现造型艺术,美的器形加上汕亮的黑釉光泽,会使这件器物成为无可挑剔的艺术品,如金代的黑釉花口瓶。
但因造型的不同,特别是造型细部的不同,黑釉在呈包上也会出现另一种色彩效果,如金代的黑釉粉线花口瓶。
该瓶在腹部满刻印有凸线装饰,在浇釉料时,因凸起的纹线挂不住釉,向下溢流,附着在凸线上的只是少量的釉料,故在同样的高温下凸线,上出现了半胎白色、半锈红色的粉色,在不经意中又形成了一种装饰品种。
磁州窑的装饰技法还有很多种,如酱釉、褐釉、青釉、茶叶末釉、兔毫、天目、镂空等,可谓是异彩纷呈,繁花似锦。
它独特的划花、剔刻、白地黑花装饰艺术上在古代曾经影响了大半个中国的陶瓷生产。
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