论中国的工艺美术史和装饰设计.docx

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论中国的工艺美术史和装饰设计

西汉的丝绸图案特点以马王堆的出土物为代表。

其中几何纹样最多，菱纹则为典型。

菱纹通常是复合的，即以大菱纹居中，两侧各套一个小菱纹，形象类似耳环，《释名》所谓杯纹当即指此。

汉代丝绸以致工艺美术的装饰题材中，出现最多也最有代表性的是云气纹。

东汉西汉丝织品纹样区别原因答案：

西汉丝绸以长沙马王堆为代表，东汉作品多出土于游牧民族生息的西北和北方。

它们的共同点虽多，差异也不容易忽视如西汉的动物纹样为禽鸟，且数量略少，锦的比例较小，配色较单纯，东汉的走兽纹采用频繁，锦的比例大增，锦面色彩更丰富，颜色往往浓重，注重色彩对比，形象偏于雄强。

促成差异的原因不仅在时代的先后，地域的悬隔，更有民族的不同。

西汉丝织图案常取用散点式构图，而到东汉则多取四方连续，题材繁满紧凑。

至于其动物形象，则每每夸张变形，强调动态表现，省略细节刻画，极富装饰性，也极富生命力。

汉代漆器类型

简答：

具杯盒和多子妆奩因精妙而特别著名。

它们在较大的容器内，紧密放置多件小容器。

节省空间，携带方便，清洁卫生，是适用性极强的优秀设计。

汉代青铜器设计的适用原则：

设计的适用原则既反映于素面，鎏金，漆绘，错金银等平面化的装饰，还表现在日用器物形体的合宜和器体的轻薄。

假如用途相同，两汉青铜器体形的大小便今日相差不多。

大约在南北朝前期，纹样的写实化倾向已经显现，到后期。

它同联珠纹的出现，植物纹样的增多是并行的新潮流。

但无论哪种产品，花纹都有写实的追求。

从魏晋南北朝开始告别了夸张变形的古代典范，迎来了走向自然的时代新风。

三国西晋特点造型：

三国西晋时代，以越窑为代表的南方瓷窑器形众多，有餐具，饮具，文具，照明器，盥器，溺器和明器等多种类，每类之中，又各有多种器形，在每种器形之内，还各有多种样式。

耳杯，睡壶，扁壶，熏炉，鸡首壶，虎子，堆塑罐，动物性的灯，烛台和水盂是有时代特点的器形。

幕仿动物是此期造型的一大特点。

春秋战国的工艺美术是战国时的青铜作品。

水陆攻站纹壶、敦[莲鹤方壶是春秋时的作品]

战国铜镜装饰分为。

边缘区、中间区、纽区

金银错：

是战国装饰方法中最华美、最华贵的一种，是在铜器表面刻出或预铸成图案

浅槽，然后将金银丝作点和线，压入槽内，再错平，一般构成斜线和涡线结合的

几何纹，产生金与银的金属光泽的对比，曲线与直线的对比，虚实交替的对比，动与静的对比，线与面的对比，具有韵律的美。

鎏金：

将金箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以1：

7的比例加入水银，即溶化成为

液体。

（这种金与水银的混合物称为金泥。

）将金泥醮以盐、矾等物涂在铜器

上，经炭火温烤，使水银蒸发，金泥则固着于铜器上。

战国铜镜绝大部分为（）形，第一次集中揭示了（）创作规律。

圆、圆形适合图案反映社会生活的宴乐狩猎攻站纹壶是（）著名的青铜作品。

战国战国陶器装饰方法主要有：

弦纹、（）、旋纹、（）和印纹等。

绳纹、暗纹战国著名的漆器作品是（）。

彩绘漆双凤鼓（漆双凤鼓）战国的织锦花纹以（）为代表。

菱形纹、几何纹战国的织锦花纹中的菱形纹，以（）方式四方连续的排列。

散点

彩绘陶：

不同于原始社会的“彩陶”，盛行于战国、秦汉时期，彩绘陶烧制火温很

低，烧成后，在表面涂一层白粉，然后在白粉地上施以朱绘、黑绘、彩绘，因而彩绘也容易剥落。

主要作为明器，陪葬品，只有象征性的用途。

彩绘陶与彩陶的区别：

彩绘陶：

在烧成的陶坯上画花，因而花纹容易脱落。

主要作为

明器使用。

彩陶：

在陶胎上画花后，再进行烧制，花纹不易脱落。

是主要的生活

材质。

简述漆器的特点：

1、体态轻便，便于使用；2、光泽美观；3、装饰自由，不受太多

局限，可获得较理想的艺术效果；4、具有防腐防潮的物理性能。

战国瓦当的构成特点及纹样图案：

战国瓦当纹饰极为丰富，图案的构成形式，通常都

是在半圆形中，采取左右对称的骨法。

以图案题材来分类，大体上可以分为以下四类：

饕餮纹半瓦当、云山纹半瓦当、双兽（双鸟）纹半瓦当、树下双兽纹半瓦当。

战国漆器的装饰手法：

1、彩绘（用笔在漆器上画出花纹）（多为黑地红纹）；2、

针刻（用针刻出纤细的花纹，受当时铜器装饰的影响，金银错）；3、金银扣（金

银片镶口或嵌口）；4、描金；5、雕绘结合。

我国最早的关于工艺制作的专著是战国时期的《考工记》，它总结了各种工艺的科学经验，可贵的是还提出了“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四法，然后可以为良。

”重要朴素的工艺观点和工艺美学原则。

天有时，即时间概念；地有气，指空间概念；工有巧，制作条件；材有美，材料性能。

商、周、春秋战国时期青铜器艺术之比较：

装饰

图案组织

表现手法

艺术风格

商

饕餮纹、夔纹、回纹

单独纹样

对称式，主纹和地纹，多用

直线

庄重、严谨

周

窃曲纹、环带纹、重

环纹

二方连续

带状反复，直线间曲线成S形

韵律、秩序

春秋战国

蟠螭纹、宴乐攻战纹

四方连续

上下左右连展，模印，金银

错

繁缛、清新

18、蚀花石髓：

用化学处理经过腐蚀产生装饰花纹。

用碳酸钠或碳酸铅一类的溶液

作颜料，19、在石髓上绘画花纹，20、然后在炭火中烘烤，21、使原肉红色

秦汉的工艺美术

汉代画像砖的产地以（）最有特色。

河南、四川

常见装饰纹饰有：

弦纹（主要装饰）、划纹、蓖纹、印纹、堆贴纹（北方装饰的特

征）等。

画象石：

一种作为祠堂墓室等建筑用的刻有装饰画的石刻，多出现在山东徐州、河南南阳、陕西绥德及四川地区，其中以山东最丰富。

以平雕为主，表现一定的情节内容，反映了汉代社会生活和思想的具体内容。

汉代瓦当中最常见的图案式（）。

四神

汉代砖瓦纹饰中的“四神”指青龙、白虎、朱雀、玄武。

汉代丝织品的生产，以西蜀、齐为主要产地。

（汉代为“经锦”，唐代为“纬锦”）

并有了加金的技术。

简述汉代工艺美术的装饰风格，可以用质、动、紧、味四个字来概括。

质，有古拙质朴的特点，古拙而不呆板，质朴而不简陋；动，具有一种生命力的动感，云气纹饰飘动的，动物纹是飞翔奔跑的，一切都在动中；紧，画面紧凑，满而不散、多而不乱，密中求疏、疏中有密，交映成趣；味，装饰味，既样式的装饰美，耐人寻味，富有魅力。

汉代是铜灯制作的鼎盛时期：

按形式分类：

、盘灯；、虹管灯；、筒灯；、行灯；、

吊灯

长信宫灯是（）时期的工艺品，它属于（）类型的铜灯。

汉代、虹管灯

汉代丝织纹样：

、云纹（艺术风格特征）；、动物禽鸟纹；、花卉纹；、几何纹（战

国织绣纹特征）；、文字图案（散点带壮分布，构成骨法较多）；、人物骑猎纹（反映生活）。

画象石：

实际是祠堂墓室等建筑的装饰画，以平雕为主，表现一定的情节内容，表现了汉代石刻装饰在艺术表现方面的卓越成就，反映了汉代社会生活和思想的具体内容。

宋代工艺美术

北宋五大名窑指的是定窑、（）窑、官窑、（）窑和哥窑。

汝、均

宋代南方的（）、（）是著名的黑瓷产地。

建窑、吉州窑

磁州窑的刻划花装饰技法中，最有代表性的是（）。

易阂画、易阂填花

黑釉剔白花梅瓶是（）烧制的。

磁州窑

龙泉窑瓷器与哥窑瓷器相比最大的特点是（）。

无开片、用浮雕效果装饰

宋代诸瓷窑有什么不同特色？

定窑，景德镇之清秀；汝窑、耀州窑、龙泉窑之浑厚；官窑、哥窑之典雅；钧窑之绚丽；建窑之纯朴；磁州窑、吉州窑之民间风采。

窑变：

属原始青瓷系统，由于有料中含有铜元素，经还原焰烧制而呈现绿或紫红斑，使在青瓷上打破一色釉的单调，形成了对比妍丽的艺术风格，这是陶瓷工人的一

出筋：

器物口缘部、花纹凸雕隆起部分和转折处，由于釉色较薄，显出胎骨的色泽。

犀皮：

是一种斑纹漆。

先用稠厚的色漆在漆胎上涂出凹凸不平的漆层，待干后，再用

各种对比鲜亮的色漆分层涂漆，形成多层多色的其层，最后用磨炭打磨。

（）是宋代新兴的丝织品。

绳丝

绳丝：

又叫“克丝”或“刻丝”，制作方法是“通经断纬”，先挂好经线，然后将许

多不同颜色的纬线根据图样用小梭子缀织上去，交接处留空，似有雕镂的痕迹，花纹两面相同，极其精巧，但费工费时。

绳丝：

又名通经断纬。

它是我国特有的一种丝织手工艺。

先挂好经线，织纬线时，将不同颜色的纬线根据要织补图案的要求，用小梭子缀织上去，交接处留空，织好后象雕刻出的花纹，两面图案相同，具有装饰性和绘画性。

雕漆：

是在漆器胎骨上涂漆数十层或上百层，待漆干后，在漆器上雕刻出各种装饰花

纹，达到浮雕效果。

雕漆以宋元最有代表性。

试述宋元时期织绣工艺的成就。

宋代丝织品种类繁多，有锦、绫、琦（起，有纹彩的

美丽丝织品）、罗、纱、绢、绸等。

宋代盛产锦，尤以蜀锦为天下第一。

政府在四川设有锦院，募工织造。

江南也是丝织品中心，在江宁、杭州、常州、扬州等地都设有机构组织生产。

宋代锦绫装饰花纹种类繁多，丰富多彩。

锦的花纹仅可数的就有紫宝阶地、紫小滴珠方胜鸾鹊、红霞云鸾、青天落花、倒仙牡丹、绶带、瑞草、水藻戏鱼等数十种。

宋代丝织品装饰花纹，除动物纹饰外，还有大量的植物纹和几何纹。

织物用途主要是作为服饰、室内装饰、书画装裱等。

元代的丝织品中，以织金锦最为有名，称之为“纳石失”。

它包括两大类，一类是用片金法织成，一类是以捻金法织成。

织金锦的装饰纹样非常丰富，有牡丹、莲花、菊花、玫瑰、梅花，其它还有祥云、龙凤等。

试述宋代各窑场的特点：

汝窑青瓷，其烧制的青瓷，含铁量适当，烧制过程中火焰控制适度，釉色呈现出一种淡淡的天青色，它不以装饰为重，仅以釉色作为美化器体的手段。

哥窑青瓷，哥窑瓷器釉色有粉青、米色、灰青色等，以粉青色为正色，其特征是釉面布满龟裂的纹片，称“开片”。

官窑青瓷，官窑釉色以粉青为主，色调淡雅含蓄，一般很少施加纹饰，除了有蟹爪纹开片，还有“紫口铁足”的特点。

钧窑青瓷，突出的釉色变化就是复色釉的烧制，即通常所说的“窑变”。

龙泉窑青瓷，以粉青釉和梅子青形成独特的瓷器风格。

耀州窑青瓷，耀州窑青瓷胎厚，花纹深刻，纹饰有坡度，具有浑厚、粗放的民间艺术特色。

定窑白瓷，瓷釉层薄，滑腻滋润，釉色白中透着微黄，定窑的刻印装饰纹样在白釉中掩映生辉，别具一格，定窑瓷器的装饰题材以花卉为主。

磁州窑，所烧白釉黑花瓶最有特色，磁州窑瓷器装饰手法多样，有刻画、剔花、剔刻填花、珍珠地、“铁釉画花”等。

建州黑瓷，以兔毫釉为代表。

吉州窑黑瓷，釉色上往往有黑、褐、黄等深浅变化，即所谓“玳瑁斑”、“油滴斑”等。

3六朝画像砖和汉代画像砖的区别?

汉代画像砖多为一砖一画，而六朝则成为整体性和主题性的大型砖印壁画，一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成.这种大型画像砖，不仅在整体设计上，而且在生产上都有着相当大的难度，没有高度的工艺水平，是制作不出的.题材内容的发展.六朝画像

砖除了汉代流行的车马出行、四神仙人，奇禽瑞兽等题材外，还表现了圣贤高士，更具有现实生活气息。

除动物纹外，莲花卷草、山石树木、都是具有清秀雅致的艺术特色。

简述宋代的时代特色？

宋代崇，尚理学，所以是一个重理性的时代。

反映在工艺美术风格上，它具有内蕴恬淡，雅洁的特点，赋予理性的美。

在造型上端庄大方，令人寻味；色调多用冷色，青、绿、褐、黑等，有宁静感；装饰常采用富于理性的规则几何纹，更多的是素朴无华

宋代实行崇，文抑武的政策，因而也是个文治的时代。

文学艺术的发达，强烈影响着商品经济的发展，工艺美术的生产也渐渐走向商品化。

在制作中考虑大量生产，并力求降低成本，以扩大工艺美术的社会效能，在这一点上，宋代工艺美术具有重要的历史意义。

西汉晚期画像石，在山东、豫南两地均有发现：

1山东沂水鲍宅山的凤凰刻石，上有“元凤”，“三月七日”，“凤凰”等榜题刻字，画面为阴线刻成的两只简率的凤凰。

2河南南阳赵寨砖瓦厂画像石门扉与石门柱上雕刻的楼阁，门阙图象，题材比较单调，技法属于凹面阴线刻。

3山东汶上县新莽元凤三年画像石，亦称“路公食堂画像”，画面为阴线刻成的车骑出行图。

4河南唐河湖阳始建国天凤五年，汉郁平大尹冯君孺人画像石墓，墓室结构呈

“回”字形，东接带南北两车库的甬道，全部用石材构筑，墓内雕刻着30余幅画

像，有描绘社会现实生活的迎宾、驯虎骑象，乐舞杂技，有反映升仙思想的羽人，应

龙，四首人面虎等。

雕刻技法主要是减地浮雕，阴线刻者仅有一石。

综观此墓画像石，具有布局疏郎、主题突出，内容丰富，形象质朴等特点，纪年明确。

画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。

秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿的阶基。

西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。

东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。

西汉。

陕西博物馆的一块“侍卫瑞壁纹模印画像空心砖”，大约属于西汉初期物，砖面中央为铺首图案，左右两侧印着亭阙侍卫及绶带瑞璧，侍卫作双手捧盾壮，状貌颇威武；上下边框部位，印着鱼龙嬉戏图案。

东汉。

画像砖以河南，四川两省出土最多。

郑州南关一座两汉之际的空心砖墓，用两块印着庭院画像的空心砖封门，阴线与阳线兼用的巨幅画面。

艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，皆为实心的方砖或长方砖，画面一次模印而成，构图完整生动。

四川画像砖在题材内容方面独树一帜，除少量神话内容之外，绝大多数刻画现实生活，风格清新隽永，乡土气息特别浓郁。

试论汉代装饰艺术对中国装饰艺术的影响

一个社会必然有一个社会的风尚，这种社会风尚也必然影响社会文化的各个方面，而

社会文化各方面又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。

---福州装饰

汉代的装饰风格体现在多个方面，比如器物、纺织品、墓室建筑装饰、帛画等，最

突出的当属汉画像石艺术，汉画像石作为汉代的中心艺术，就像商周时代的青铜器一样，

是一个时代的标志，在某种方面代表了汉代的装饰风格。

汉代装饰风格在我国艺术史中占有非常重要的地位，令无数致力于艺术研究的人们倾注了很大的精力去研究它，它虽然距现在已有近2000年的时间，但对今天的艺术仍产生着很大的影响。

汉代装饰风格是汉代艺术精神所在，在我国装饰艺术中独具特色，魅力无限。

汉代是我国封建社会发展的第一个高峰，经济繁荣，政治相对稳定，汉代人以其深

大的发展，装饰艺术也显示出独特的魅力。

汉代装饰风格总的来说有三大主要特征：

一

是现实主义与浪漫主义、象征主义的运用：

二是古拙宏大的气势美：

三是注重科学与艺术

的巧妙结合。

汉画艺术是汉朝艺术的代表。

在经历了漫长的历史积累之后，汉画的艺术形式仍然呈

现出一种鲜活的的生命活力，感动着我们现代人，不同程度上影响着现代艺术的发展。

汉面中大胆的夸张变形、线面快节奏的转换所形成的强烈视觉冲击力，又充满了现代感。

不管是帛画、画像石、画像砖、漆画、器皿彩绘、壁画装饰等等，都体现了汉朝的大气风范，其实汉文化就是楚文化，楚汉不可分。

画像石、画像砖更具有代表性，提起汉朝的绘画史，不提它们感觉这段艺术史是不完整的，画像石、画像砖作为墓室装饰的一部分，它们依附于整个墓室这个主体因素，与其浑然不可分离，然而，其精美、古朴的画面内容完全可视为完美的艺术品，这种“有意味

的形式”，完全可以超越主体性能和使用价值观念的趋向，具备纯欣赏性因素，导致了这些装饰性绘画的独立性存在价值。

画像石、画像砖内容丰富，种类繁多，手法也是多种多样，装饰性很强。

其中包括生产话动、仕宦故事、神话故事、祥瑞事物、墓主人生活、历史故事、孝子贤孙等等，而雕刻技法大约有六种：

阴线刻，凹面刻，减地平面阴刻，浅浮雕，高浮雕，透雕。

内容博人精深，完全超越单纯的装饰性，在考古、历史等方面郁有重要贡献。

从装饰性来说，画像石、画像砖代表了汉朝的审美倾向和价值趋向，不是一贯追求奢

侈华美，而是注重内涵。

古拙大气而又不失雍容华贵之气。

汉代雕塑更注重意向和神韵，那种宛白天成的大气风范。

武帝时期的霍去病墓前雕

塑，这是一个划时代的杰作，霍去病墓前石刻，是具有无穷艺术魅力的艺术珍品，是中国雕塑艺术两千多年前的瑰宝，是中国古代雕刻艺术之杰作。

作品有超凡脱俗的构思，题材内容丰富多样，情调自然而具有山野气息，意象博大深沉。

特别在表现各种动物的造型想象上，惟妙惟肖，生动传神，无不生机勃勃，其恣态或腾跃、或宁息，神态万般，各具特点，风格古朴而灵动，凝重深沉，恢宏含蓄，力雄风雷，气势浑厚磅礴，有着强烈的艺术感染力。

汉代艺术通过琳琅满目、生拙飞动、气魄宏大的外在形式来表现充实丰盈、粗狂奔放的精神内涵，同时把现实主义、浪漫主义和象征主义相结合，创造了艺术史上的独特艺术样式。

汉画像的浑厚大气反映了特定时期的艺术风格，汉代器物装饰性美的表层形态，其实质也反映了一种充盈的生活体味。

汉代艺术对于人类审美意识发展的不朽价值就更在于它的大气，它的生机，它的飞动。

汉代装饰风格给人总的感觉是其深沉雄大，韵味淳厚质朴，体现了“寓巧于拙，寓美于扑”的美学思想。

汉代装饰艺术成就在今天有很大影响，不管是马王堆墓的出土还是史书记载，汉朝的文化内蕴和艺术特色，在中国艺术历史上留下了浓重的一笔，也成为世界文化遗产的一部

分。