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张丽敏论文doc题目当代古筝演奏技法的传承与发展
题目:
当代古筝演奏技法的传承与发展
摘要
传统古筝演奏流派特色鲜明,地域色彩浓厚.当代古筝演奏技法自1955年现代筝曲《庆丰年》的创作,开创双手演奏技法后,历经了四十多年的发展,其中既有对传统演奏技法的传承,也有大量的创新技法。
其中,传统的演奏技法已经自然地融合到现代筝曲中,在借鉴吸收其他民族乐器、西洋乐器的演奏技法的基础上,结合筝自身的乐器特性发展出诸多中国化、古筝化的新演奏技法。
本文旨在通过对当代古筝代表性演奏技法的分析,总结出其中属于对传统演奏技法传承的部分及发展创新的部分,并进一步分析当代古筝演奏技法演变的社会原因、文化原因、主观原因及客观原因。
古筝演奏技法的发展不是偶然的,而是由社会文化生活的变化、多元文化的相互碰撞、演奏“场”及听众阶层的变化、创作群体的多元化、传统演奏观念的影响等诸多因素影响所造成的必然结果。
关键词古筝;演奏技法;20世纪;传承;文化
ABSTRACT
Traditionalguzhengperformancehasdistinctstylesandregionaluniqueness.Startingwiththecompositionofthecontemporaryguzhengpiece,QingFengNian(CelebrationofHarvest)of1955,whichintroducedperformancesusingbothhands,theperformancetechniquesofmodemguzhenghaveundergone40yearsofdevelopments.Amongthesedevelopments,therearethoseinheritedfromtraditionaltechniques,aswellasmanyinnovations.Modemguzhengperformancehasnaturallyabsorbedthosetraditionaltechniques.ItalsoincorporatestheperformancetechniquesofothertraditionalChineseinstrumentsandwesternmusicinstruments,andcombinesthesewithguzheng'sowncharacteristicstodevelopvariousnewChinese-styledandguzheng-styledtechniques.Throughananalysisofsomrepresentativecontemporaryguzhengperformancetechniques,thisarticleseekstosummarizethoseinheritedandinnovatandfurtheranalyzethevarioussociological,cultural,subjectiveandodjectivefactorscontributingtothedevelopmentsofthesetechniques.Itistheinevitableresultofmanyfactors,suchastheevolutionofsocialandculturallives,theinteractionofdifferentcultures,thechangesofperformingenvironmentsandtheaudience,thediversityofcomposergroupsaswellastheinfluencesoftraditionalperformanceconceptions.
KeywordsPerformancetechniques;20thcentury;Inheritance;Culture;Guzheng.
前言………………………………………………………………………1
第一章传统演奏技法概述……………………………………………3
1.山东筝派……………………………………………………………3
2.河南筝派……………………………………………………………3
3.陕西秦筝……………………………………………………………4
4.浙江筝派……………………………………………………………4
第二章传统古筝演奏技法特点和传承………………………………5
1.传统古筝演奏技法特点………………………………………………5
1.1右手技法………………………………………………………5
1.2左手技法…………………………………………………………5
2.传统古筝演奏技法的传承……………………………………………5
第三章当代古筝演奏技法的发展……………………………………6
1.对传统演奏技法的改良………………………………………………6
1.1基本演奏姿势和基本触弦方法…………………………………6
1.2对传统左手技法的发展…………………………………………6
2.其他民族乐器演奏技法的古筝化……………………………………7
2.1拟声性技法…………………………………………………………7
2.2轮指………………………………………………………………7
3.西方乐器演奏技法的中国化和古筝化………………………………8
3.1右手演奏方法………………………………………………………8
3.2左手演奏技法………………………………………………………8
3.3双手演奏技法……………………………………………………8
4.新技法的创造…………………………………………………………9
4.1点指………………………………………………………………9
4.2摇指………………………………………………………………9
第四章当代古筝演奏技法演变的原因………………………………10
1.社会文化生活的变化引起古筝演奏技法的发展……………………10
2.多元文化的相互碰撞…………………………………………………11
2.1多民族各地域文化的交触………………………………………11
2.2东西方文化的碰撞………………………………………………11
3.创作阶层的多元化…………………………………………………12
第五章古筝演奏技法发展的展望………………………………………13
1.技巧的高度发展……………………………………………………13
2.音乐的传承性决定了音乐的发展趋势……………………………14
结论………………………………………………………………………15
参考文献………………………………………………………………16
致谢……………………………………………………………………17
前言
古筝音乐文化的形成及发展有几千年的悠久历史,在20世纪得到了飞速的发展,其中古筝演奏技法作为筝音乐文化的重要组成部分也快速地发展、革新。
从第一首现代筝曲的创作到如今,现代筝曲已经走过近半个世际。
本文旨在通过对当代古筝技法演奏形态上的分析、归纳、总结出当代古筝演奏技法的特征及其形成的缘由。
全文由五部分构成,传统演奏技法概述传统古筝演奏技法特点和传承当代古筝演奏技法的发展当代古筝演奏技法演变的原因古筝演奏技法发展的展望
第一章古筝传统演奏技法的概述。
传统古筝演奏流派的音乐特点演奏技法进行介绍
第二章代传统古筝演奏技法特点和传承。
传统右手技法以弹弦为主活动于琴码右侧,其基本任务是拨弦发音,是古筝发音的动力源.主要用大指、食指、中指,无名指四指弹弦发声,控制节奏和音的强弱变化。
传统左手技法,以按弦为主,在琴码左侧顺应弦的张力,用食指、中指或中指、无名指按压筝弦,控制弦音变化。
其基本任务是饰音,即润美音色,装饰旋律,形成筝曲“以韵补声”的旋律特点。
传统古筝演奏根据地域区分为九大流派,这九派筝曲风格独特。
但是总体上以“右手司弹,左手司按”为特色。
当代古筝的演奏虽然创新和发展出多种演奏技法,但是并没有放弃“左手司按”这一古筝最鲜明的润腔特色。
第三章当代古筝演奏技法发展。
本章从对古筝传统演奏技法的改良、其他民族乐器的演奏技法的古筝化、西方乐器演奏技法的中国化和古筝化以及新技法的创造这四个方面进行论述,古筝演奏技法的发展借鉴了传统技法,如双按音、双泛音都是直接借鉴传统技法发展而来的。
轮指、扫弦等技法是将琵琶的演奏技法进行古筝化的发展。
古筝演奏技法还合理吸收了外来文化,如将钢琴演奏技法进行中国化、古筝化,如复调演秦技法、琶音、快速指序演奏技法等。
还创新出点指、摇指演奏等技法,并派生出大搓点指、和弦点指、摇勾、扫要、多指摇等技法。
第四章当代古筝演奏技法演变的原因。
第一节社会文化生活的变化引起古筝演奏技法的发展。
传统演奏技法由于无法在众多音乐体裁形式中吸引听众的注意力,因此,演奏家与作曲家不得不发展与创新古筝演奏技法。
第二节多元文化的相互碰撞,包含多民族各地域文化的交流和东西方文化的碰撞。
第三节创作阶层的多元化。
第五章古筝演奏技法发展的展望。
中国传统艺术的发展历程使我们看到了中国传统艺术对各民族艺术的兼收并蓄,充分反映了中国艺术文化的多民族特色,也反映了中国音乐文化具有很强的包容性。
筝演奏技法也同样与各民族乐器演奏技法交流。
80年代以来,西方现代作曲技法在中国音乐创作领域的兴起也推动了古筝新技法的创新,一些作曲家结合西方作曲技法,打破古筝以往技法的局限创造出许多新的表现技法、新的音响效果,这些原因都促使古筝演奏技法的发展。
结论从总体上对当代古筝演奏技法的演奏形态进行总结,解析古筝演奏技法的传承、发展与事物发展之间的辨证关系。
第一章传统演奏技法概述
古筝是中国古老的弹拨乐器。
两千多年来,古筝的流传范围已边及祖国各地乃至海外。
从地域特征上有南北两大派系之分,从具体风格特征上则有“茫茫九派流中困”之说,说到古筝传统演奏技法,不得不说这“九派”古筝由于在其传播与传承的过程中,因地城环境、政治经济、语言文化及民俗民风等诸多因素的影响,特别是与各地民间音乐的融合,逐渐演生和形成了各种不同演奏技巧和浓郁地方色彩。
1.山东筝派
山东筝以它丰富的曲目,刚劲内在的音乐气质和朴实优雅的抒情性在全国享有盛名.可以说山东筝派是在全国流传最广和影响最大的流派之一。
其代表曲目有:
《汉宫秋月》、《高山流水》等。
山东筝派传统的运指技法及其特点主要有:
1.大指的运用
(1)大指触弦有力,乐曲的旋律主要用大指奏出,以中、食指为配合。
(2)连续快速的“连劈”是大指的主要技法之一,其节奏感极强。
山东筝摇指时一般都为先“劈”后托。
(3)由于大指使用多,它与众不同地以灵活而方便的大指末端小关节作为活动部位。
(4)“花指”使用频繁。
以大指连续“托”数弦构成的下花指为主。
2.中指的运用
中指通常不独立弹奏旋律.即使旋律处于低音区,也由大指弹奏。
3.食指的运用
食指触弦力度最小,偶尔协助大指弹奏旋律。
在大、中、食三指中,食指运用得最少,在以清丽、纤细风格见长的山东筝演奏家高自成的演奏中,食指的使用比别人稍多一些。
它反映了不同个性和艺术情趣的演奏家在运指技法上的偏爱。
以上三点是山东筝派右手指法的主要特点,左手指法虽名目繁多,但实际上都是滑弦和揉弦两种技法的变体。
2.河南筝派
河南古筝流派的形成依附于河南大调曲子(又称鼓子曲)及后来的河南曲剧。
尤其大调曲子,可以说差不多概括了河南筝曲的绝大部分。
大调曲子,也称鼓子曲,是曲牌联缀体的曲艺形式。
鼓子曲的伴奏乐器为三弦、筝、琵琶,加上手板、八角鼓、筝与鼓子曲的结合是河南流派所唯以生存的根基,筝伴随着鼓子曲得以生存和发展。
演奏技法方面汉魏时阮璃的《筝献》:
“大兴小附,重发轻随”可谓是对河南筝技极形象的描述。
“大兴”和“重发”强调了大指的旋律音,体现了筝曲的重要特色。
3.陕西秦筝
早在公元前一百多年前,陕西秦筝就广泛流传在宫廷和民间。
“呜呜歌”就是陕西流派最早的筝曲。
许多专家指出,秦声:
即是秦腔形成的最早源流,在秦声演变为秦腔的漫长历史中,筝始终是为之伴奏的乐器。
东汉以后,筝参照瑟的形制进行了改进,既有了较宽的音域,又有“筝筝然”的特点。
隋唐以来,各种乐舞、戏曲、曲艺中,带都是很好的伴奏乐器。
自到明朝末年,筝还是秦声伴奏中离不了的乐器。
总之,秦筝陕西流派是在弹奏民间音乐的过程中逐渐形成的,地方戏曲的唱腔便是筝曲发展的风格和感情的灵魂所在。
4.浙江筝派
浙派古筝又称武林筝,起自浙江杭州,盛于上海,是一个具有广泛影响的中国古筝流派。
明代开始,筝已在各种丝竹乐曲、宾曲中被广泛地运用。
特别是曾经盛传的杭州滩黄说唱音乐中,筝也是主要的伴奏乐器。
20世纪60年代,杭州出现的国乐研究所,除经常演奏江南民间的丝竹乐外,还演奏弦索十三套等大曲。
所用弹拨乐有三弦、琵琶、筝等。
今人的浙江筝曲就是杭州滩黄、江南丝竹乐、弦索十三套等演变而来。
20世纪90年代起,“摇指”手法的成功应用,使它已作为浙江筝派的特色演技而区别于其他流派。
如今“摇指”手法已成为我国古筝演奏常采用的演奏技法。
1、快四点:
即快速勾、托、抹技法的组合技法
2、快夹弹:
即快速抹、托技法相结合的技法。
3、点指:
即两手食指快速交替抹弦,弹奏扩展到八度音程乃至八度以上的大跳音程,这种技法可使旋律的气氛更为热烈,气势更为宏大。
4、快速点滑:
浙江筝曲中除有一般的左手吟、揉、按的技法外,还更多采用短促升高、还原的“点”技弦和快速的上、下滑音技法。
第二章传统古筝演奏技法特点和传承
1.传统古筝演奏技法特点
古筝在历史的长河中经历了两千年的发展与变革,传统演奏技法是以“右手司弹,左手司按”为总体特点。
“右手司弹”指右手以大指托劈、食指挑抹、中指剔勾、无名指打摘的指法,或者是多指结合的弹奏方法拨动筝弦发声,同时控制节奏和音符的强弱变化。
“左手司按”指左手以按弦为主,并不直接弹奏筝弦。
在琴码左侧以“揉、按、吟”等手法对右手弹奏的音乐起润色作用,不能改变右手弹奏音符的节奏及强弱。
1.1右手技法
传统右手技法以弹弦为主,活动于琴码右侧。
基本任务是拨弦发音,是古筝发音的动力。
主要用大指、食指、中指、无名指四指弹弦发声。
单音技法:
是古筝演奏使用最频繁、最基本的技法。
它包括参加弹奏手指的正反向弹法。
多音技法:
古筝的多音技法包括音程、和弦两类。
音程主要有双托、双劈、双挑、以及大撮、小撮。
历音技法:
历音即装饰音,是依靠音位排列顺序上、下刮奏。
1.2左手技法
传统左手技法,以按弦为主,在琴码左侧顺应弦的张力。
用食指、中指或中指、无名指按压琴弦,控制弦音变化。
其基本任务是饰音,即润美音色,装饰旋律,形成歌曲“以韵补声”的旋律特点。
2.传统古筝演奏技法的传承
传统古筝演奏技法在当代古举演奏中仍然处于主要地位,尽管古筝演奏技法有很大发展,但是一提到筝,人们脑海中浮现的依然是其饶有特色的吟、揉、点等传统技法所赋予古筝的独特的魅力.从1955年,赵玉斋创作的《庆丰年》开创双手演奏的现代筝曲,20世纪60年代的《战台风》王昌元曲、70年代《东海渔歌》张燕曲、80年代的《孔雀东南飞》郑德渊曲邱大成改编、90年代《临安遗恨》何占豪曲、《西域随想》王建民曲、直至2001年之后的《敦煌唐人舞》黄晓飞曲等作品。
无论新技法是多么新颖复杂,曲调是多么灵动,但是没有一首乐曲因为使用了新的定弦,或是使用了创新演套技法而放弃了传统演奏技法。
“吟、揉、点”依然被认为是具有古筝特色的演奏技法。
第三章当代古筝演奏技法的发展
1.对传统演奏技法的改良
传统演奏技法随着经济一体化文化的传播,以及专业古筝教育的出现,古筝教育的普及。
出现了趋向于多元化发展的趋势,其中包含着对传统演奏技法的改良。
传统技法由于存在明显的地域特征,然而现代筝曲是在多元化文化融合的背景下创作的,因此,传统演奏技法就急需顺应时代特征,体现相应的变革,首先是对传统演奏技法的改良,其中包含规范基本演奏姿势和基本触弦方法
1.1基本演奏姿势和基本触弦方法
演奏基本姿势:
古筝演奏有坐式与立式,主要是坐式。
演奏时,坐在椅子上三分之一或二分之一部位即可,不能将椅子坐满,否则身体重心后倾,造成头重脚轻的状态不利于演奏,两脚呈梢息状,左脚靠前,身体靠三点控制。
凳子的高低因人而异,演奏时古筝筝琴码与演奏者的腰齐即可。
如果椅子过高,演奏不方便;过低则造成手臂高抬,容易疲劳。
坐的部位与琴体侧板应有一定距离,不能紧贴琴身进行演奏,因为这样会影晌各种正常而自然的演奏姿态,造成呆板的演奏姿势。
基本触弦方法:
古筝音色的好坏,与乐器本身有一定关系,也与演奏方法有密切联系。
运用不同的演奏方法,其发出的声音是不同的。
在实际演奏中,运用的弹法有夹弹法和提弹法两种。
夹弹法即手指弹弦方向是从斜上方到斜下方,发音厚实,音质饱满。
弹奏时往往是无名指或小指扎桩放在琴弦上,使手有所依托,此为初学的基本方法。
提弹法即手指弹弦方向是从斜下方到斜上方,其发音清脆明亮、音质纯正干净,演奏时悬腕弹奏,为快速练习的重要弹法。
除此之外,现代古筝演奏还对假指甲的材质、形制、演奏手型以及各类演奏技法都作出了详细的解释。
1.2对传统左手技法的发展
传统左手技法在琴码左侧的琴弦上按、揉、点,润色右手演奏的音符,当代古筝演奏在发展左手演奏技法时,没有抛弃左手的润色职责,而是更加美化这一技法,将其发展变化。
如出现双滑音、微升滑音、双揉弦、双泛音等技法。
滑音是在当代古筝演奏技法中,传统的滑音技法在得到使用的同时,也出现了技法的变体,如在传统的滑音技法中,左手只按一根琴弦,而在当代古筝演奏的技法中,就突破左手仅按一根琴弦的禁锢,而发展为可同时按两根或两根以上琴弦。
除了左手在按弦数目上的突破以外,左手按弦还在音高上发生变化。
双滑音是将原有滑音,增加为同时弹拨双弦,并按此双弦的滑音,例如:
《倚秋》(徐晓林曲)中,前奏中出现四次双滑音。
双揉弦是传统揉弦技法左手在琴码左边的琴弦上揉按,当代古筝演奏将揉弦发展为揉两根琴弦.例如:
《黔中赋》(徐晓琳曲,1997年)
双泛音是在原有泛音荃础上发展而来的,传统泛音只泛单音,也就是说产生一个高八度音的音响效果,而在当代古筝演奏技法中,将传统泛音技法丰富,使用双泛音技法,演奏时同时产生两个高八度的音。
例如:
《铁马吟》(赵登山曲,1987年)用双泛音模拟古琴的音色,以清净的音色弹奏梵贝的感觉,演奏时,高声部的泛音要略突出。
刮奏(划奏)对体现筝这门乐器个性特色、加强音乐表现力起着不可替代的作用,传统刮奏是以右手连托、连抹或连勾、快速奏出五声音阶,模拟清风拂面、江海碧波等。
现代演奏技法将刮奏从五声音阶中解放出来,可划琴码左侧无固定音高琴弦,划前岳山右侧琴弦等。
2.其他民族乐器演奏技法的古筝化
古筝演奏技法的发展与创新,并不是凭空想象的,而是依据一定的载体,再结合自身乐器的特性,发展而成的,例如模拟木鱼的敲击声,模拟琵琶的扫弦技巧等。
2.1拟声性技法
古筝作为中国传统乐器,其音乐表现力极其丰富,传统演奏技法都是在琴码右侧的琴弦上弹奏乐音,左手在琴码左侧的琴弦上揉、按、吟等,但是现代作曲家为了扩大古筝的音乐表现力,同时也为了探索新技法,大胆地将左右手从原先的演奏位置解放出来,创造了如拍击琴盒、拍击琴弦、手掌压琴弦、左手捂弦、右手扫拂、先擦弦后弹奏等极具听觉以及视觉冲击力效果的全新技法。
这类技法不以弹奏乐音为目的,而是通过模拟各类音响,如(鼓声、风声、水声、木鱼声、锣声等)来增强音乐表现力。
2.2轮指
轮指是从琵琶演奏技法借鉴而来的演奏技法。
左手或者右手的五个手指,即小拇指、无名指、中指、食指、大指在琴弦按顺序循环弹奏出密集又均匀的乐音。
如同琵琶的轮音,由于乐器本身的特点不同,琵琶是手指向外弹奏出轮音,而古筝是手指向内弹奏出轮指。
古筝的轮指分为定数轮和不定数轮两种。
定数轮就是在规定的时值内以规定数目的音符进行弹奏。
而不定数轮则相反,就是在规定的时值内不受音数的限制,密集而均匀地弹奏即可,在记谱中定数轮明确写出音符的数目,由于目前古筝演奏中小拇指处于非主奏手指地位,因此在轮指的实际使用中,以四指轮或三指轮居多。
也偶有采用二指轮。
3.西方乐器演奏技法的中国化和古筝化
古筝音乐文化在传承和发展的过程中和社会文化一样,受到多元文化的影响其中也包受西方音乐的影响。
古筝演奏技法也随着筝文化在西方音乐冲击中,而逐渐发展,吸收借鉴西方器乐演奏技法。
如充分发挥除大指、食指、中指之外的手指参与演奏的能力,最大限度拓展左手弹拨技法等。
3.1右手演奏方法
传统古筝演奏技法以右手演奏为主。
但是主要使用大指、食指、中指演奏为主。
借鉴西方演奏技法后,大胆开发其他手指的演奏,让五个手指参与到演奏中,其中最主要的就是快速指序弹法。
3.2左手演奏技法
传统古等演奏技法中,左手主要在琴码左侧琴弦段上按、揉、点等,起到润饰右手旋律的作用。
在当代古筝技法的发展中,左手突破了琴码的界限,参与到琴码右侧琴弦段的演奏,丰富了古筝音乐表现力。
有和弦,分解和弦,琶音和左手承当旋律声部等
3.3双手演奏技法
本文中闸述的双手演奏技法主要以双手同时弹奏。
配合的演奏技法为主。
其中包括复调演奏技法及快速固定音型的演奏。
复调演奏技法是在古筝的演奏技法中出现了复调演奏技法,例如《孔雀东南飞》(郑德渊曲,邱大成改编1985年)和《黄陵随思》(饶余燕曲,1993年)慢板中使用复调作曲技法。
这要求演奏者将双声部的音乐线条表现清晰,不能仅仅将左手以伴奏的形式出现,而是以多声部复调的音乐表现技法及弹奏技法诠释音乐主题。
此种演奏技法看似简单,没有密集的音组,也没有强烈感官刺激的音响及视觉效果,但是演奏中对演奏者的双手控侧能力提出了很高的要求,不是用右手或者左手演奏旋律,而是双手同时演绎旋律的交织变换,必须准确表达乐句的起伏、张弛。
是较左手演奏旋律技法更进一步的演奏技法。
快速演奏固定音型是固定音型演奏原本也是西方器乐演奏技法中的一种。
80年代以来,作曲家们将这一演奏技法引用到古筝演奏中来,如《建昌月》(徐晓林曲)建昌,系今中国四川省西昌之古称,本乐曲曲首以恬淡、安舒、平实无华的作曲手法,表现了皓月当空的建昌美景,全曲具有浓郁的西蜀风韵,令人不禁对古城回味不已。
4.新技法的创造
古筝在建国以来五十多年的技法变革中,不仅宏扬了传统古筝演奏技法,借鉴中西方其他乐器演奏技法,还大胆创造新技法,给古筝演奏注入了全新的活力。
4.1点指
点指也被称为点弹,是双手快速交替的弹奏方法,这一技法如同演奏扬琴,用两只琴竹交替演奏。
所不同的是在筝上演奏多为运用双手食指交替弹弦。
由于该技法的运用都是在快速的段落中,因此手指的快速弹弦幅度一定要小,不能用手臂的抬动来辅助,应该在放松手腕的前提下,充分发挥指关节的独立作用,并以指关节的独立活动为主,适当配合手腕。
其中包括:
食指点弹、小撮点弹、大撮点弹、扫弦点弹、和弦点弹等。
4.2摇指
摇指是古筝的重要演奏技巧,演奏时甲片快速来回拨弹同一琴弦,造成密集的音响效果。
摇指根据演奏者的个人习惯和演奏需要有可分为:
扎桩大指摇、食指摇、悬腕大指摇、食指摇、扶腕大指摇、食指摇、扣摇、扫摇等。
第四章当代古筝演奏技法演变的原因
1.社会文化生活的变化引起古筝演奏技法的发展
在社会经济高速发展的今天,人们的生活节奏正在逐渐加快,原本男耕女织的农耕
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