造型基础教学大纲.docx
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造型基础教学大纲
兰州职业技术学院
关于全面制订(修订)教学大纲的格式要求(暂行)
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纸型:
A4
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2、字体字号
文头:
《×××》课程教学大纲(黑体、小二号、加黑);
课程编号、课程名称、参考学时、实验学时或上机学时等(黑体、小四号);
正文:
第一标题(黑体、小三号、加黑);
第二标题及以下(宋体、四号、加黑);
正文(宋体、小四号)。
3、标题格式
第一标题一、二、三……,第二标题
(一)
(二)(三)……,第三标题1、2、3……,第四标题
(1)
(2)(3)……,第五标题①②③……。
4、段落
单倍行距,段前距12磅,段后距0磅。
5、页码
页码插入页面底端(页脚)居中对齐。
《造型基础》课程教学大纲
课程编号:
(暂不填写)
课程名称:
造型基础
总学时数和学分:
本课程计划252学时,14学分
实验或上机学时:
168学时
先修及后续课程要求:
一、课程的性质和任务
本课程为动漫专业大一至大二的基础造型型课。
是该专业的必修课。
一切造型艺术的基础,是以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式。
也是培养学生的造型能力的基础。
是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段,是培养造型能力,掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课题。
学生掌握基本的素描理论知识,学会正确的观察和表现,认识客观物象的内在本质。
能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作,为美术领域中其他学科的学习做好准备、打下坚实的造型基础。
手绘作为动漫专业基础课程,从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题,因此在进行课程设计时,我们所遵循的理念就是要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高,其中最为重要的是创新能力的培养。
在课程设计中,建立以平面––立体––空间专业领域的设计素描大平台,从视觉、产品、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。
同时,重新定位素描教学的目标,坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念,跳出传统的绘画素描框架,进入设计素描状态,掌握设计、企业、生产所需要的造型要素。
二、基本要求
提起基础造型,使人很快想到了“绘画素描”、“设计素描”等等素描种类,但行业教育内提出的“动画素描”这一概念,决不是想要创造出一种新素描种类或名词,而是根据在动画教学和创作实践中的体会,强调在艺术院校的动画基础教学中,对于素描训练这一课题,我们应了解和关注哪些方面。
其实,动画素描,尤其是动画的基础素描训练与其它造型和设计艺术的基础素描训练有着许多相同或基本相同的要求,但没有根本上的不同区别。
只是,我们出自对动画专业自身特点的考虑,在实际教学中,除了保留与一般绘画和设计素描有许多相同或相似的基本要求以外,还应考虑动画的专业特征和其对基础素描的要求,这是我们在教学中不可回避的一个部分。
这就是要求我们去清晰的了解动画素描训练的目标,以致我们的教学有的放矢。
下面的几个方面,当我们在谈论动画基础素描训练时应予以关注的:
一、短期作业十分重要。
在动画片的制作中,我们无论是绘制前期的草图和故事板,还是完成制作中的原画、动画等等工作,都离不开素描。
素描作为一项艺术类别一直被造型艺术和美术教学所重视,同时,它也被动画艺术家们所看重,他们视它为一项十分重要的基本功和表现手段。
究其原因,素描拥有两种特有的功能。
一是素描作为造型艺术和动画艺术的绘画基础功能;二是素描自身的审美功能。
在艺术院校的素描教学中的时间安排上,一般有长期训练和短期训练两种。
从实践和观察来看,显然地多安排短期素描训练更适合于动画学生。
短期素描训练有利于学生通过量的积累而达到质的飞跃,同时这种训练方法也更符合动画的专业需求。
动画素描要注重和强调短期的练习和速写。
这缘由于在动画片的制作过程中大量的绘制工作,尤其是传统的二维动画,哪怕只是一部动画短片,也需要绘制成千上万张图画。
即使是一秒钟的简单动画也要绘制十几,甚至是几十张图稿。
因此,动画学生在此方面的能力培养,就依赖于平时进行大量的短期素描和速写的训练。
在动画片制作过程中要求动画艺术家们对连贯性形体的运动要有严谨的描绘能力,也就是说,在一连串画面中,每一个画面都要一丝不苟,十分精确。
否则,就会出现不连贯或跳帧现象。
因此,动画制作时对动画从业人员的素描水准要求是比较高的。
故转眼要求动画学生在很大程度上要注意深入的观察和准确的表达。
素描作业中安排一定“量”的训练,对动画学生来讲是十分有利的。
如果学生们在基础素描课上所训练的大都是长期或中期的作业,一但他们接触动画专业后会感到差异很大,力不从心,就会出现基础与专业不能很好结合的状况。
事实上,这种短期基础训练对于学习三维动画为主的学生也是很有益处的。
二、作业的生动与概括。
动画片是“活动的图画”。
在动画影片中,动画家对形体运动时状态描绘的好坏,往往会直接影响到影片的质量和成败。
因此,动画的素描要强调其生动性,能够活灵活现和极其恰当地表达动物、人物或物体,这是动画艺术家应有的基本功。
而适度的夸张和变形也是表达生动的重要方法之一。
在绘画等造型艺术中,素描本身具有其独立的审美价值,况且素描本身也是一门独具魅力的艺术表现形式,而每一位动画艺术家在其素描练习和创作中也无疑会体现出自己对素描的理解和认识。
动画家要不断关注自己对素描的审美情趣和表现力的认知,要学会用素描这样一个看似简单的工具去表达情感。
事实上,世界上有许多优秀的动画片都是用素描的方式完成的。
动画片中的形象由于动画自身的艺术特点和技术上的限制,往往比较概括和简练。
动画艺术家们在平时的训练中就要考虑到这样的因素,要训练自己对形体的观察力和概括表现力,忌讳拖泥带水;不能做表面文章,要有以一当十、以少胜多的素描能力。
生动是指在动画素描训练中,在草稿阶段就对所表现的对象有一定的感受和理解。
概括是指培养学生有归纳和整理形体的能力,这种能力对于学生在下一阶段的专业学习中起着十分重要的作用。
而速写中线的长短、粗细、疏密、节奏和韵律会随主观情感变化而呈现活力。
与传统速写相比,传统速写注重造型的表现形式,强调线的表现力,而动画速写注重造型的表现内容,强调线的概括力。
在动画速写训练中,通常分两种类型:
一是研究规律型,以写实为主,寻找规律,对静态形象进行深入的研究和分析,把握内部结构和外部形象特点,尽可能准确地反映对象的特征、形体及动态关系。
二是提炼表现型,在速写中融入个人理解和审美经验,对形象有主观处理和概括夸张的表达,更适于在生活中捕捉动态形象,为动画设计累积素材。
本书以前者为主,在实际技法提示或任务实施过程中,有针对性地对后者加以讲解。
三、与其它课程的关系
本课程是以造型为基础,结合美的构成规律、透视学、三维角色建模、动画渲染的一门重要的设计表达基础学科。
在设计创意过程中表现设计创意观念的主要手段之一,为了与其它相关学科衔接得当,在教学过程中应该注意以下要求。
1与美的构成规律联系:
美的规律是指导形体建设的依据。
一般比例关系、黄金比例关系、韵律、节奏、对比统一等规律是创造美的形态的基础。
要以存在实体为例进行阐述,直至学生能体会到。
2与透视学的联系:
三维的实体转换到两维平面,表达空间方法采用透视原理。
特别是成角透视原理的阐述要简明易懂,演示实体透视原理图。
3与三维角色建模的联系:
三维角色建模类似于在电脑中利用软件做三维的圆雕,同时又区别于在纸上绘画的三维空间,要求学生通过很长时间的造型练习,充分理解人物、建筑、动物的形体结构,进一步分析出模型的拓扑结构,所以造型基础对三维角色建模起着至关重要的作用。
4与动画渲染的联系:
渲染要求学生对事物的光影结构、肌理质感有着很高的要求,通过素描中的观察与表现,能很好的培养学生的观察能力与细腻的表现能力,这些都能在渲染中的布光、材质中很好的体现出来。
5、速写区别于传统意义上的静态速写,而更加关注运动过程中的姿势的过渡变化,这有利于在三维动画中制作出合理的物体运动。
四、教学内容
(大一第一学期)素描基础,
认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
1.几何形体结构、空间结构的分析和理解
2.结构的表现方法
3.线的表现方法
4.明暗的表现方法
5.肌理的表达
教学重点:
形体的塑造。
比例关系、黑白关系、表面肌理、量感的表达。
形体结构、质感的结合。
教学难点:
固有色、形体塑造、质感的结合。
为了很好的执行教学大纲的要求,实现素描的教学目的,根据艺术教育的规律,拟定如下教学程序:
1.素描的训练遵循由浅入深,从简到繁的原则展开。
2.教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。
3.了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。
4.在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。
作业形式、采取的画法与本专业特点相结合
(大一第二学期)动画素描,
本课程是一门研究动画的专业基础课,其主要目的是为了今后学生学习电脑动画,了解三维动画制作中的结构方式,方便建模时对空间结构的理解。
培养手绘制图、设计的基本能力和空间想象能力。
注重动画素描教学的规律,强调动画素描的特殊思维方式,从动画造型本身的特点出发努力去实现动画素描造型的功能,以及对于动画设计来说应该培养的思维方式。
注重动画影片中的画面与素描训练中案例的对比分析,尽可能地引导学生对动画造型的全面认识与把握,希望起到举一反三、融会贯通的作用。
1、明暗研究与表现
光与物体组合的明暗规律
黑白关系
体量感的表现
空间感的表现
材质感与色彩感的表现
2、形态表现训练
几何形态结构训练
几何形态明暗训练
静物形态结构训练
静物形态明暗训练
3、人造形态与自然形态结构训练
人造形态与自然形态明暗训练
多种材料机理训练
(大二第一学期)解剖素描
人体解剖是绘画专业的专业基础课,是从造型艺术的需要出发,研究人体的骨骼、肌肉、体表形态及人体动态的艺用人体解剖。
通过教学,使学生对人体结构有一个清楚认识。
训练学生准确把握人体各部位骨骼和肌肉的形状构造,要求学生的作业能掌握人体比例、透视、和重要的结构点,并能够画出人体的内在结构,逐步提高学生的人体艺术造型能力。
目的是通过研究艺用人体解剖学的基本方法和主要原理,使学生对人体结构有一个清楚认识。
训练学生准确把握人体各部位骨骼和肌肉的形状构造,要求学生的作业能掌握人体比例、透视、和重要的结构点,并能够画出人体的内在结构,逐步提高学生的人体艺术造型能力,为动画角色造型及艺术创作奠定基础。
教学内容
1、头部解剖(头部骨骼、面部肌肉、表情变化)
2、颈部、躯干、四肢解剖(躯干的形体结构、骨骼肌肉关系)
3、人体动态和透视
实践内容
1、人物肖像结构素描(正面、侧面、四分之三角度)
2、人物躯干的结构素描
3、人物走姿、站姿、坐姿的速写
(大二第二学期)动画速写
速写是一种快速的写生方法,是在短时间内,以绘画来概括表现造型的艺术形式,其表现特点为生动、简洁,并具有一定的主观抽象性。
动画速写,是现代动画教育逐步得到重视而提出来的概念,是为动画创作服务的一种速写形式类别。
动画速写以线作为主要造型语言,在手法上将“写实’’与“写意”相结合,概括提炼和夸张并用,这与动画专业特殊的造型方式是分不开的。
1、人物动态速写
学习目的和要求:
首先讲述速写的概念,速写的表现技法。
从人体的结构入手,让学生了解人体的结构特征,通过人物速写的训练,使学生掌握人体的比例、结构、体积关系,认清人物动态的基本规律,培养学生敏锐的观察能力及迅速捕捉形象的能力。
重点和难点:
人物的比例、结构、体积关系;人物的动态的基本规律。
2、风景、场景速写
学习目的和要求:
通过对风景、场景速写定义、内容、分类及表现方法的讲述,使学生了解风景、场景速写的基本要素和表现技法,掌握透视关系;利用透视规律,熟练准确地表现对象,利用疏密关系,安排画面的黑白灰关系及空间的表现;学会一般植物的表现技法,在速写作业练习中,注重构图的安排,学会整体把握画面效果;并通过实践练习,提高对物体结构的观察能力,掌握较扎实的表现能力,并具有一定的默写能力。
重点和难点:
人物之间,人物与环境之间的关系。
五、实践教学环节
(大一第一学期)素描基础,
(大一第二学期)动画素描
(大二第一学期)解剖素描
(大二第二学期)动画速写
六、教学建议
首先,教师必须转变固有的对素描的认识。
我们以前的素描教学说到底是传授给学生一种技能、一种统一的程式画法,而现在的动画素描教学虽然也有技能的灌输,但更多的是要传授给学生一种开放性的思维方法,并且这种思维方法具有再创造性的特点。
从根本上说,中外设计的差异更多地是一种思维观念的不同。
所以,我们必须将思维方法放在动画素描教学的首位,离开思维方法的引导,动画素描教学就必然成为死板的技能灌输,导致学生走向动画设计的盲区和误点。
其二,教师必须重视视觉形式的心理因素。
综观中国的动画设计,通常缺乏视觉上的形式美感的通俗性,而西方的动画设计却关注能吸引人眼球的、有形式美感的通俗性的设计理念。
吴冠中说过:
“凡视觉不能感人的,语言绝改变不了画面。
”虽然吴冠中的说法是针对主流绘画艺术的,但在同为视觉艺术的动画素描中也一样通用。
我们不能过于考虑再现客观事物的‘‘像不像”,而要考虑“美不美”的动画造型特征。
夸张和变形的根本目的就是要创造引起视觉美感的动画素描造型,这是从人们的视觉感受而提出的要求。
从阿恩海姆的格式塔(或意译为“完形”)理论到贡布里希“所知――所见”的图式理论,我们都可以在其中汲取到可供动画素描学习的视觉理论知识,并以此作为一种有益于动画素描训练的指导思想。
其三,动画设计面临民族化的问题。
陈陈相因地承袭外国动画设计的形式而没有自己的艺术特色,是很难打动本国观众的,更难以打入国际化的动画大市场。
那么,这对我们的动画素描教学有何种启示呢?
在动画素描教学中,我们应该在这个最基础的阶段,向学生传导中国传统文化造型元素和当代的艺术思维方式,强调采用中国的造型设计元素,从国画线条、民族装饰以及有民间特色的图腾或图像中发现可供动画素描的造型元素,让民族化的形象思维从动画素描的一笔一画中浸染其间,让动画造型设计更具民族化的特点。
也就是说,动画素描造型不单单是一个纯粹的视觉形象造型能力与技巧的训练,而应该赋予其一种具有时代气息的中国传统文化特征,让动画造型设计符号成为中国特有的精神载体而更具世界性。
七、考试与成绩评定
XXXXXX……
八、制定教材与教学参考书
《设计素描》孔繁强编著上海交通大学出版社
《素描——具象研究》黑龙江美术出版社刘剑虹著
《造型基础素描·色彩专集》中国美术学院出版社
《造型基础》高等教育出版社林建群主编
《设计素描教学》江西美术出版社张会元著
九、补充说明
(以下内容宋体,小四号,加黑)
开课单位及课程所属教研室(加盖单位公章):
大纲制(修)订负责人签名:
开课单位教学主任签名:
大纲制(修)订时间:
年月
实验课程教学大纲格式——
《XXXX》实验教学大纲
实验课程编号:
(暂不填写)
实验名称:
实验学时:
一、本实验课程的性质、教学目的与任务
说明本实验课在专业及课程中的地位、作用及任务与目的。
二、本实验所依据的课程基本理论
扼要说明本实验课是基于哪些理论。
三、实验类型与要求
说明:
1、实验类型指:
演示型、验证型、设计型、研究型实验或其它;
2、实验要求指:
必修、限选、任选。
四、实验项目或基本内容
五、实验报告要求
六、人员分配及学时分配
七、考核方式及评分办法
说明本实验所采用或建议使用的考核方法,如与课程考试相结合,根据实验过程评分与实验报告评分所占比例等综合评定。
如用综合评定方法请说明分数分配的百分比例。
八、本实验课程配套教材或实验指导书
[序号]书名.作者(多个作者以逗号隔开).出版社名称.出版时间
九、补充说明
(以下内容宋体,小四号,加黑)
开课单位及课程所属教研室(加盖单位公章):
大纲制(修)订负责人签名:
开课单位教学主任签名:
大纲制(修)订时间:
年月
实习实训课程教学大纲格式——
XXXX实习(实训)教学大纲
专业名称:
XXXXXX
实习(实训)的时间和地点:
一、实习(实训)的性质
二、实习(实训)的目的和要求
三、实习(实训)的内容
四、实习(实训)总体进程安排
五、实习(实训)报告要求
六、考核内容及办法
七、补充说明
(以下内容宋体,小四号,加黑)
开课单位及课程所属教研室(加盖单位公章):
大纲制(修)订负责人签名:
开课单位教学主任签名:
大纲制(修)订时间:
年月
封面——
兰州职业技术学院
(华文行楷,小一号,居中,加黑)
《﹡﹡﹡﹡》教学大纲
(隶书,小初,居中,加黑;如果课程名称字数偏多,以上字号可适当放小)
系(中心)教研室
适用专业:
大纲制(修)订负责人:
教学主任审核:
(加盖单位公章,宋体,小三号,加黑,居中)
兰州职业技术学院
20年月
(宋体,小三号,加黑,居中)
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