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散步读书笔记

　　散步读书笔记当看完一本著作后，相信大家一定领会了不少东西，是时候静下

　　心来好好写写读书笔记了。

那么你会写读书笔记吗？

以下是为大家整理的散步读书笔记，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　散步读书笔记1每个家庭中都有亲情的存在，无论是母亲与儿子，还是母亲与女儿，还是父亲和女儿，父亲和儿子，他们之间往往都有着一股发自内心的爱，那份爱，是一个归属。

　　就像《散步》这篇文章中所说的，虽然自己已经到了晚年，呆在世界上的日子已经不多了，陪伴着孩子的时间也已经不多了，但是她为了下一代孙儿的快乐，牺牲自己的意愿尽量满足孙儿的需要，这份亲情是无价之宝，有钱也未必能买得到，所以我们一定要珍惜，不要为了之间的一点儿矛盾而从此产生误会，家庭和睦，家庭幸福便是最大的幸福。

希望大家能和谐相处，一起牵手陪伴完整个人生！

散步读书笔记2但就算我不这样，又能如何呢？

老实说，真的，我有些叛逆。

我为此苦恼不已，只有挫败才能带个人经验，我是不懂的，就算我能讲出个道道来。

也许我要经过十几年才能真正懂啊！

人生无常，父母又能陪伴我们多少时候呢？

我一定要珍惜这时日了！

人生苦短，我的生命有限，但我要让它更有意义！

散步读书笔记3《散步》是一篇散文，人物有我、我的母亲、我的妻子和我的儿子。

祖孙三代、母子四人，很难有这样的机会，一家人在一起散散步。

　　母亲年老多病，但很听我的话，就像小时候我很听她的话一样。

妻子默默无闻，儿子活泼可爱。

我和母亲在前面走，妻子和儿子在后面走。

　　儿子突然说：

瞧，前面是母亲和儿子，后面也是母亲和儿子，真逗。

　　在拐弯处我为难了：

母亲要走大路，儿子要走小路。

他们都看我的选择，我思考再三，决定走大路。

因为我陪儿子的时间还长，陪母亲的时间较短，我说：

走大路。

　　但母亲却改变了注意，要走小路。

我说小路不好走，有水沟。

母亲说：

小路花草多，过不去时你背我，就像小时候我背你过河一样。

　　果然过水沟时，我背起了母亲，妻子背起了儿子。

一路欢歌笑语，开心极了。

真是：

祖孙三代去散步，敬老爱幼惜亲情。

　　相互关爱促和谐，血浓于水融坚冰。

　　散步读书笔记4《散步》通过一家祖孙三代，在一次日常散步活动中，家庭成员间的相互理解包容、相互支持扶携的故事，充分展示了中华民族尊老爱幼的传统美德，生动地描述了一幅扶老携幼、幸福温馨的动人画面。

　　每个人都有年幼的时候，每个人也都有年老的那一天，幼年人和老年人都是在身体和心理上最需要关心和爱护的特殊年龄阶段的弱者。

作为上有老下有小的我们，深知尊老是我们的义务，爱幼是我们的责任，老人和小孩就是我们要背负的世界。

唯有义不容辞地扛起扶老携幼的重大责任，我们才能拥有温馨的家庭、和谐的世界。

　　散步读书笔记5其实，我认为《散步》的情是淡的，但它让人品味到的，是最让人动情的。

　　有时候人并不明白，为什么一次散步，一束鲜花，一个微笑能带给父母或长辈那么多的愉快。

只有一个人人都为他人的家庭，才真正幸福。

，就不会有家庭纠纷，离婚等惨剧。

人应该是能将心比心的，只有这样，人们才能不吵架。

但我又何尝不应该如此呢？

唉，我曾带给父母多少喜，多少忧啊！

散步读书笔记6正是桃花盛开的春季，我忙里偷闲，把作业撇在一边，抽出十分钟，读了莫怀戚的散文名篇《散步》。

看完后，我深受感动。

　　这是多么幸福的一家啊！

每个人都把别人放在第一位。

文章里的全世界我想作者指的是这个一家人，一家人就是他的全世界。

我们一家人也是如此。

爸爸常说我们家里的每个人都是他的命。

我以前不懂事，从没觉得珍惜。

现在我长大了，我明白了。

作为儿女的，应该常回家看看，就像那首歌唱的那样。

爸爸妈妈辛苦的养育我们，我们怎么做，也报答不完父母的恩情。

在这大好春光里，让我们我们一起祝愿天下的父母身体健康，笑容灿烂！

散步读书笔记7在生活中，我们会问：

　　“什么是美？

”目前对于我而言，美是一种抽象性的概念，更多的是一种感受，思想。

而触动我最深刻的是，美该从何处寻？

书中作者说到“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。

”我们会犯这样的一种错觉，会为着寻美本身而去寻美，却往往忽视近在身边的美。

其实，美就在于你的心，你对美的理解那便是在于你的自身感觉、情绪与思维。

而很多时候，美不仅仅是人的主观意识，还是一种客观的对象和存在。

　　美是随处可寻的。

比如人的一句话，就是你的心要具体地表现在形象里，可以反映一个人的真实想法甚者人可以发现你的心灵之美；语言就是美的形象化，因为美具有灵性与人性。

　　那么在寻美的过程中，只在自己的心里寻美的踪迹同样是有问题的。

寻美需要摆脱自己心的狭隘及目之所见的范围，而是要由大及小地审美，寻美。

美的形象化不是形式，而是形式与内容的统一。

美是动态的过程，对美的线条，点、色、形、音、韵都表现着内容的价值，意义与情感。

简言之，即对美的直观感受便是要在结合人自身的生活体悟与价值观进行动态契合。

因而寻美的准备便是心的陶冶，心的修养和锻炼。

　　有人曾在生活中得出这样的结论：

美是不存在的。

他们认为现实生活中可以直接接触到的东西，只不过是简单的线，点或者一堆东西的堆砌而成的。

美是唯心主义的东西，无需探讨。

而这种对美的白色的，机械的死的评论，这样价值观下的外部生活便是无趣的，索然无味的。

所以，我更加愿意相信这个世界存在着美。

它是与真，善一种值得人类社会努力追求的事物，是哲学探讨和建立的对象。

哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的协和是“美”。

宗教有着热情的浇灌，哲学有人生智慧与宇宙观念，美的实现载体则在汲取与融合这两者的基础上，表现着人生，流露出人的情感个性与人格。

　　而空灵与充实则是艺术的精神二元。

　　常言道：

　　“距离产生美”。

即是在说明美感的形成在于对物象造成距离，在于能空。

美是在距离化、间隔化条件下诞生的。

但是，最重要的是，美的“静照”起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务的绝缘也就是所谓的万物静观皆自得。

美在于心灵内部的“空”，精神的淡泊。

所以，在时下世事纷扰的世界，美更需要我们本着纯挚之心去创作，去品味。

　　尼采说艺术世界的构成由于两种精神组成：

一是“梦”，梦的境界是无数的形象；一是“醉”，醉的境界是无比的豪情。

这豪情让我们体验到生命里最深的矛盾，广大的复杂的纠纷，这便是“实”。

　　艺术的最高境界由能空，能舍，而后能深，能实，然后宇宙生命中的一切理一切事不无把它的最深意义灿然呈露于前。

　　“真力弥满”，则“万象在旁”。

美就是如此美丽！

散步读书笔记8闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的语言，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。

体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。

　　宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。

他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。

宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。

宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。

英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。

没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。

新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的结合。

而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。

”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。

它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。

可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。

　　在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。

或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。

凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。

他以散文的抒情方法，以诗人灵感闪现时的思维方法，表达自己精辟的美学见解。

如他在评罗丹的雕刻时这样写到：

　　“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！

这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？

一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。

”读了这样的语言，谁会以为他是在评价艺术作品？

而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？

　　清代王船山在论诗时说：

　　“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。

”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！

这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。

其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。

　　“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。

”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。

　　艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？

美就在你的心中。

画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？

因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。

或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。

功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。

化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。

　　对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！

或许一切美的光都来自心灵的源泉。

一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。

散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！

散步读书笔记9杨帆，女，1990年出生于辽宁，在锦州渤海大学就读中文系。

　　喜欢一个人安静的思考和阅读。

　　书法与诗歌等其他艺术形式一样，其中蕴含着深刻的美学思想。

　　这是从字的结构之美、笔的使用、笔法章法、执笔人心之美四方面来体现的。

　　据说仓颉最初造书，都是依照物象来点画的，之后形声相益，才产生字，由字生文，使字升华到艺术境界，具有艺术价值而所以成为美学的对象。

中国文字成熟期分为三期：

纯画时期、图画佐文字时期、纯文字期。

中国的书法和画是分不开的，通过抽象的点、线、甚至是符号等直观物象来表述自己的情感。

用线条的长短、粗细、曲折、应接、疏密、穿插等规律和结构来表示交织在一个物象里或物象与物象之间的相互关系。

　　书法自从殷代以来风格的变化很显著，所以借它来窥探各个时代艺术风格的特征。

尤其是纯文字时期，文字就像是一个有生命的躯体，各个部件像血肉筋骨一样组合在一起，立刻使文字有动感有活力起来，使这个生命能够站立和行走，成为反映生命的艺术形式。

　　而中国人所用的笔也是书法中蕴含美不可或缺的要素。

自从殷代起就有了笔这种特殊的工具。

中国人的笔是把兽毛捆缚起来做成的，我们现在称之为“毛笔“。

这种笔是欧洲人用的钢笔、铅笔等所不能代替的。

它铺毫抽锋，极其柔软又富有弹性，再配上一张好纸、一盘好墨、一方好砚，挥放自如、变幻无穷。

正因为这种笔的发明和运用，才创造了美妙的书法艺术，才使历代不断有伟大的发展，所以在中国艺术最高峰的唐朝时期，唐太宗李世民独爱晋人王羲之的《兰亭序》，临死时还恳求其子让他把它带进棺材，可见它是一种怎样独特的艺术，带给人怎样一种美的享受。

　　书艺中的用笔更表现出独道的美学思想。

这与执笔人用笔的技术性问题或者说是笔法有密切的关系。

商周的篆文、秦人的小篆、汉人的隶书八分、魏晋的行草、唐人的真书、宋明的行草……各有各的姿态和风格。

　　古人曾说：

晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明人尚态。

后汉大书家蔡邕在论字时也说需“纵横有托、运用合度、方可谓书”。

　　历朝历代的中国，可以称之为书法家的有晋人王羲之、王献之，唐朝的柳公权、颜真卿，还有为人熟知的宋人欧阳询等等。

无一例外，他们对文字都会心会意，能够熟练、巧妙的通过结构的疏密、点画的轻重和行笔的急缓来表现作者对物象的情感。

欧阳询曾留下真书字体结构三十六条，这也流露出他对书法美学范畴的思想。

只有明结构之法，方得字体之美。

　　而一篇文字全幅的章法也是贯穿情感的血液。

如何起、如何领、如何应、如何接、如何转、如何承、如何回、如何旋。

同时运用得当，才能善于表现作者的基本乐思，从而使文章互相照应、相互联系。

一如王羲之的《兰亭序》，全篇从第一字“永”到末一字“文”，一气贯注、风神潇洒、起收有力、连接得当、主题贯穿，可谓”绝世好书”，具有美的典型意义。

最后要说的是人心之美。

一手好字，必包含着主笔人的内心独白。

　　主笔人将其独特的个性与风格灵活的融入到书法中，这才是真正的书法。

世间美景皆由情起，只有“美人”才能用“美字”去抒写“美心”。

中国人用笔抒写世间万象，尽笔之势、诠世之美，用的是一种胆量和气度，来丰富色彩、视觉、形象和心灵世界。

如以草书见长、人称“草圣”的书法家张旭，他见山水鸟兽、花草虫鱼和天地事物之变，有触动心灵的，不论喜怒哀乐，必将赋一草书。

他的书法是可喜可愕的，在表现世间生灵的同时也暗含自己的情感，或理性、或感性，构成一幅意境，美不胜收。

　　书法在历史的长河中不断发展、前进，同时扮演着表达民族美感的工具，值得好好品味和斟酌!

　　散步读书笔记10慢慢合上《美学散步》一书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。

这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。

宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。

20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。

青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。

这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。

　　他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。

而这正是中国艺术美的精神所在。

宗白华曾在集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。

　　因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏。

在他之前，也有很多艺术家也曾发掘过这样的美，但是都无法像他那样灌入一种极其深沉挚厚的人格生命的’自觉，这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精髓的大师以及他散步时低低的脚步声，在现今也许难以再现了。

然而如何在日益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个问题吗？

　　而《美学散步》正好能给我以这方面的启迪。

宗白华美的态度是超然的，又是世俗的。

他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。

他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。

英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。

没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。

而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

　　中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。

这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。

宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。

他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。

空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。

　　同时，他还提出，中国绘画中往往可以感到线条的力量，流动的线条是最富美感的，所以古代人常常把形体转化为飞动的线条，这就是我国古代绘画带有舞蹈意味的原因，敦煌壁画《飞天》很好说明了这一点。

正是因为重视线条，我们看到了“笔墨”对于作画的重要。

　　笔墨技法表现在“骨力、骨法、骨气”上，“骨”就是笔墨落纸有力，突出从内部发出的一种力量。

这是和中华民族的民族气节、骨节相同的因此我们见得每一幅国画都有一种坚固的形象组织和坚定的内在生命力量。

我们应该透过“骨”去领略“风”，这才能得到享不尽的愉悦之感。

　　《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。

前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。

所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。

说到建筑和园林，我想前立刻会浮现出气势宏伟磅礴的紫金城、颐和园；含蓄温婉的苏州园林和风细雨下的小桥流水、亭台楼阁。

欣赏中国古代的建筑，如果不懂得中华民族的飞动之美和空间艺术，是不会深刻的。

飞动之美不仅体现在绘画、雕刻上，还表现于建筑园林之上。

只要看看北京几大宫殿中的装饰：

飞腾的龙、愤怒的猛兽、展翅的鸟雀、扑翼的凤凰、转来转去的蛇、伸着脖子的白鹭、顾影自怜的仙鹤、互相嬉戏的猴子、还有神仙、玉女飞天的场景和妖魔鬼怪狰狞鬼脸......就能充分感受到我们民族人们内心涌动的生命活力，那典型的“飞檐”，不就是最好的说明吗？

宗白华还深刻地分析了中国建筑的空间意识，他说中国人注重“可游，可行，可望，可居”，而“可望”是最重要的，因为无论“游”、“行”、“居”都是为“望”服务的，所以我开始明白了中国的窗、亭、台、楼、阁、廊在园林建筑中的重要角色，它们构成了“望”的途径。

窗子使其内外发生了交流。

一扇窗就如一幅画框，窗外的景色构成了框内的图画，并且它总是变动不居的。

在窗内任何一个角度看窗外，都会得到不同的景致，这同样也体现在亭台楼阁廊上。

　　中国人喜欢设亭台楼阁，喜欢设窗，是和许久以来的民族审美传统分不开的，独坐窗前、独倚亭边、独行廊中，都会让自己的视觉得到一次很好的旅行和放松，让我们从各个角度在大自然里品味变化万千的韵致和美丽。

中国从六朝以来，艺术理想的境界就是“澄怀欢道”，在拈花的微笑里色相中微妙至深的禅境。

　　“澄观一心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花百落，是意境表现的圆成。

”这就是他追求的“禅”的心灵状态，就是“出水芙蓉”的至高意境之美。

在清幽、自然秀丽中生发，产生“生气远出”、“妙造自然”、“清真可爱”的情感体验，正如温婉的玉，绚烂至极归于平淡。

　　“出水芙蓉”是宗白华的一种在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境创造，为了达到他艺术和人生的至高清纯境界，表现了他对于生命的思考和探索，对人“真性”的挖掘体悟。

这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。

　　在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里去？

”他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。

通过艺术对人性本真的追寻，他的孤独落寞得到了彻底地发泄，只有在这样的境界中，人才能真正找到精神的家园，返回精神的故乡，抚平内心的伤痛，慰藉平日孤寂的灵魂。

　　《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。

　　散步读书笔记11《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。

作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。

对于体味中国艺术至境，宗白华原则的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。

　　宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。

他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验;不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发;

　　不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。

　　艺术作品的美决定于它所被灌注的生命力是否流畅，和生命力是否被观赏者所感受到而产生共鸣。

维纳斯雕像之所以会被人们认为是美丽的，是因为它身上的每一根线条都是顺滑流畅，没有一丝的滞涩，给人的是一种自然的共鸣。

也就是维纳斯雕像的创作者所赋予维纳斯雕像的是一股流畅的生命力，并且使这股生命力深深地蕴藏在维纳斯雕像这一件作品当中，并且让观赏的人也感受到这股力量与情感的流动。

一段音乐之所以动听，也是因为创作者的灵感行云流水，以体会一种生命力的流畅感为动力，并没有加以任何的修饰，所寻求的是生命的协调。

　　宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。

他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。

宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。

英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。

没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。

而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

　　散步读书笔记12宗白华一生著述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却不像朱光潜一样著述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部美学著作。

这部著作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审美态度。

　　“美学散步”顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆恣，有感即发。

我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。

　　1用美产生的影响来表现美本身宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。

　　诗人呀，画出那“美”所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。

”举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：

　　“怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。

”还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢？

所以，有时候通过“美”周围的人事物衬托出来的美以及“美”自身给周围人事物产生的影响比直接描述‘美’更有渲染力和表现力。

　　2诗和画的辩证关系书中在《诗和画的分界》一章中提到：

　　“诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。

　　但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。

诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合，也就是所谓的‘艺术意境’”。

诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。

　　2。

1诗中有画的艺术意境在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满