开设《诗词鉴赏与创作》课的创意与实践.docx

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开设《诗词鉴赏与创作》课的创意与实践

开设《诗词鉴赏与创作》课的创意与实践

邓岩欣

我从2001年在东昌中学开设《诗词鉴赏与创作》课，2002年课程纳入二期课改小本课程序列，至今已招收7期学员。

每期结束时将学生创作结集，现已有《栖霞集》、《飞云集》、《饮露集》、《无涯集》、《飞絮集》《双虹集》、《双桅集》七本诗集问世。

回顾两年多来的教学实践，我很有感触，很想把自己当初的创意以及两年半的教学实践总结一下，既是对过去的回顾，也可以作为对未来的展望。

首先谈谈当初开设这门课的创意。

一、教改的趋势——诗词鉴赏成亮点

从90年代开始，古典诗词鉴赏成了高考试题的一大亮点。

虽然试题考查的主要还是思想内容和写作方法，但其中也不乏诗体格律方面的题型。

有些同学由于平时对诗歌鉴赏题中这部分内容很少涉及，考试时一下子找不到思路。

比如1990全国高考题选的是文天祥的《念奴娇·驿中言别友人》：

水天空阔，恨东风、不借世间英物。

蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁。

铜雀春清，金人秋泪，甲？

堂堂剑气，斗牛空认奇杰。

那信江海余生，南行万里，属扁舟齐发。

正为鸥盟留醉眼，乙。

睨柱吞嬴，回旗走懿，千古冲冠发。

伴人无寐，秦淮应是孤月。

题目是：

甲乙两处的文句依次是（）

A.此恨谁雪？

细看涛生云灭B.此恨凭谁雪？

看涛生云灭

C.此恨谁雪？

看涛生云灭D.此恨凭谁雪？

细看涛生云灭

做这道体关键在于要熟悉《念奴娇》词牌，知道在甲乙两处分别是什么句式。

在学过的宋词中有一首苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》，在相应的位置上分别是“卷起千堆雪”和“樯橹灰飞烟灭”，因此可以确定答案是D。

再看1997年高考上海卷的诗词鉴赏题：

阅读朱弁《送春》，将后面四句分别填入方框内，它们的顺序是（填序号）

　　风烟节物眼中稀，三月人犹恋褚衣。

　　结就客愁云片断，唤回乡梦雨霏微。

　，。

，。

A.弱柳沙头絮未飞　B.把酒送春无别语

C.羡君才到便成归D.小桃山下花初见

这道题主要应从押韵和对仗入手，先找出押韵句A和C，再找出对仗句A和D。

根据律诗格律要求，偶句押韵，中间两联对仗，可以很容易得出答案：

DABC

由于高考重视古典诗词的诗体和格律，学生有必要掌握这方面的知识。

《诗词鉴赏与创作》这门课的开设无疑是有益于学生提高古典诗词鉴赏水平的。

尤其是诗词创作，可以使学生由被动接受转向主动求知，对诗体和格律的把握将会得到有效的强化。

二、新诗的衰微——旧体诗词显优势

从五四运动白话取代文言、新诗取代旧体诗词以来，新诗的历史还不到一百年。

一百年对一种文体的成熟来说，实在太短。

新诗的创作群体空前庞大，但至今似未形成达成共识的审美规范，新诗自身尚在探索过程之中。

新诗在当代是很少数人的专利，太缺乏群众基础，或者说新诗还没有培养出普遍性的受众群体。

新诗的不成功，给旧体诗词留下了生存空间。

旧体诗词在广大群众中有着很好的基础，加上它自身的积淀，却有可能抓住这一个契机，赢得大多数普通百姓的认同。

当然，旧体诗词有着自身的优势，其优势至少有以下几点：

1、易于记诵

不少人都熟悉这么一首小诗：

生命诚可贵，爱情价更高。

若为自由故，二者皆可抛。

这首诗其实不是中国人的诗，大家都知道它的作者是匈牙利诗人裴多菲。

这首诗的译者殷夫最初翻译时用的是新诗体：

自由，爱情！

我要的就是这两样。

为了爱情，

我牺牲我的生命；

为了自由，

我又将爱情牺牲。

殷夫最终选择了旧体诗的形式无疑是十分理智的，因为这种五言四句的民族形式为中国人所喜爱，易于记诵，这是一个极好的例子，说明传统形式有时是不可取代的。

2、短小快捷

在革命斗争年代，经常有革命者被捕后大义凛然，写下一篇篇惊天地泣鬼神的作品来。

值得注意的是，他们当中许多人选择的是诗歌样式，而且以旧体诗词为多。

例如：

慷慨歌燕市，从容作楚囚；

引刀成一快，不负少年头。

这首诗在上个世纪初辛亥革命前夕广为人知，其作者是当时的一位刺杀清廷摄政王的青年革命家汪兆铭，他在被捕后面对反动派即席写下了这首《狱中口占》，当时人人争相传诵，激励了许许多多革命斗士。

同样是写于狱中的被捕新四军军长叶挺的《囚歌》，其知名度也很大，其词曰：

为人进出的门紧锁着，

为狗爬出的洞敞开着，

一个声音高叫着：

——爬出来吧，给你自由！

我渴望自由，

但我深深地知道——

人的身躯怎能从狗洞子里爬出！

我希望有一天

地下的烈火，

将我连这活棺材一齐烧掉，

我应该在烈火与热血中得到水生！

但比较而言，前者无论从创作还是流传来说，都会来得更为快捷，原因不言而喻，是传统诗词的这种独特的形式起了很大的作用。

在战争年代很多杰出的将士通常可以在马背上吟成一首诗，短小快捷的旧体诗诗体形式往往是他们的首选，也是基于这种诗体所具有的优势。

3.简洁有力

建国后旧体诗的创作曾经受到排斥，然而当1976年四五运动以排山倒海之势突然爆发时，成千上万的悼念周总理的诗歌铺天盖地涌向了天安门广场。

其中最著名的要数下面这首诗了：

欲悲闻鬼叫，我哭豺狼笑。

撒泪祭雄杰，扬眉剑出鞘。

当时与这首诗一起被“四人帮”定性为最反动的诗中还有下面这首：

中国已不是过去的中国，

人民也不是愚不可及。

秦皇的封建社会一去不复返了，

我们信仰马列主义。

让那些阉割马列主义的秀才们见鬼去吧！

我们要的是真正的马列主义。

为了真正的马列主义，

我们不怕抛头洒血，

我们不惜重上井冈举义旗！

总理遗志我们继承，

四个现代化实现日，

我们一定要设酒重祭。

从内容上看，两首诗所表达的思想是一致的，然而在流传的广度上后者却远非前者所能比，什么原因？

前者采用的是旧体诗形式，后者采用的是新诗形式，传统形式赋予了前者简洁有力的艺术特点，人们喜闻乐见，认同感强。

这是旧体诗强大生命力的最好的范例。

三、社会的交往——传统文化受重视

当代文化的多元状态，为旧体诗词提供了生存空间。

表达功能上的特殊性和不可替代性，决定了旧体诗词必然存在。

但旧体诗词的具体存在方式取决于文化环境。

虽然当年国家领导人毛泽东酷爱旧体诗词，开国元勋中也不乏诗词爱好者，但在当时的意识形态中，旧体诗词属于封建残余，应该摒弃。

这就决定了在相当长的一段时期内，能以公开身份出现并得以传播的是“老干体”。

大约是“四五运动”为旧体诗词的复苏提供了契机，旧体诗词在这场运动中有功，很自然地为自己取得了合法地位。

而今，大约没有人再视旧体诗词为异端，斥之为封建残余。

与此相反，继承与发扬传统文化的呼声越来越高，古典诗词被当作传统文化的优秀代表，在基础教育教材中所占比重越来越大。

这种社会多元文化心态，为旧体诗词的写作带来了前所未有的契机。

尤其在社会交往中，传统文化越来越受到广泛的重视。

1、国家大事方面

上个世纪四十年代中期，重庆谈判无疑是国人普遍关注的一件大事。

毛泽东作为共产党领袖第一次出现在国统区，使得人们能一睹长期受国民党反动宣传所污蔑的“共匪”的真实面目。

其间发生的一件事可能更彻底的改变了人们对毛泽东的看法：

诗人柳亚子向毛泽东“索句”，毛泽东赠以《沁园春.雪》，柳亚子“不慎”使之见诸报端，在山城重庆引起轩然大波，人们被毛泽东的豪宕的才气折服了。

五十多年后，一位台湾评论家对此事还记忆犹新。

他说：

“公平地讲，毛泽东应是当代诗坛上的巨匠。

他的诗境既有滔滔大河，又有翻飞的思绪。

前几年，我看到台湾一篇评论毛泽东诗词的文章，他们认为，毛的诗透出一种霸气，当代无人可比。

这个‘霸’，非好勇斗狠，嚣张狂妄之‘霸’，而是大家风范，超凡脱俗之霸。

当年，毛泽东去重庆谈判，一首《沁园春·雪》，其气势之磅礴，语惊山城。

蒋介石看后，下令写诗回和，许多文人的诗，就连蒋介石都不满意，无人可以应答毛诗。

”客观地说，当年毛泽东凭着一首小诗取得了空前的成功，这对后来解放战争的胜利肯定不无影响。

这是旧体诗在国家大事方面所起作用的一个典范。

2、人际交往方面

旧体诗词在现当代个人交往方面所起的作用更为重要，只要翻开《毛泽东诗词》目录，其中的和诗占了很大分量。

值得一提的是《七律.和柳亚子先生》：

饮茶粤海未以忘，索句渝州叶正黄。

三十一年还旧国，落花时节读华章。

牢骚太胜防肠断，风物长宜放眼量。

莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。

这首诗的来由是建国初，柳亚子倚仗着自己与毛泽东的个人交谊，对国家未能安排他在适当的位置上颇有不满，提笔该毛泽东写了一首“怨诗”，表示自己将要离京回乡隐居：

“开天辟地君真健，说项依刘我大难。

夺席谈经非五鹿，无车弹铗怨冯驩。

头颅早悔平生贱，肝胆宁忘一寸丹。

安得南征驰捷报，分湖便是子陵滩。

”毛泽东的和诗委婉的批评了柳亚子的不该有的“牢骚”，并真诚的挽留他留在北京，最终化解了诗人心中的怨气。

旧体诗在这里起到了至关重要的作用。

3、国际交往方面

旧体诗在中国已有愈演愈烈之势，然而在国际交往方面，它也能发挥它的特定作用。

2001年江泽民访问古巴，当场即兴挥毫，写了一首小诗赠送给古巴总理卡斯特罗：

朝辞华夏彩云间，万里南美十日还。

隔岸风声狂带雨，青松傲骨定如山。

且不说卡斯特罗是否能看懂这首七绝，也不说江泽民的这首小诗写得如何，但就以为中国国家元首将一首旧体诗当礼物赠送给一国领导人，此举也应该大书特书了。

在国际交往方面与其竞相用英语朗诵外国名篇，远不如写首国产原装的旧体诗来的高明。

有人说，只有民族的才能成为世界的，此言的是确论。

江泽民是学理科的，却对旧体诗表现出了极大的兴趣，这一年的5月，他在安徽考察工作，期间登了黄山，又发表了一首《登黄山偶感》：

“遥望天都倚客松，莲华信始两飞峰。

且持梦笔书奇景，日破云涛万里红。

”看来，旧体诗的复兴大概指日可待了。

4、业余爱好方面

旅游正在成为现代人生活的一个重要的组成部分。

然而登山临水之际，古人是往往要即兴赋诗的，现代人这方面好像略有缺憾。

其实在面对好山好水之时，吟上一两首诗，无疑会给游览增添很大乐趣。

我来上海工作不久，一次随语文组赴浙江西塘，在一本留言簿上写下了我的一首七律《过西塘》：

“东昌久困教书郎，偶携向明下浙江。

古镇依稀存旧貌，小桥绰约似新娘。

三千越甲吴娃泪，二月杏风桃叶妆。

古韵风流浑若梦，都随春雨到西塘。

”正是从那时起，我续起了自己停笔二十年后的旧体诗创作，其间天南地北，高山大海，所到之处，我都留下了自己的诗行，敝帚自珍，颇有收获。

旧体诗词的创作，作为一种能力，将会给自己的生活增添乐趣，使自己的人格情操能得到有益的陶冶。

四、情感的寄托——民族形式寄深情

诗词之所以能在当代生存，与它自身的独特魅力有关。

一个民族的文化心理，是一种积淀过程。

诗词艺术是中国文化积淀过程中最美的结晶体。

无论时代变迁，中国人内在文化气质中总有与传统诗词血脉相联的部分。

诗词艺术，在很多方面切合于在文化积淀过程中形成的中华民族审美心理。

古典诗词，形式上浓缩凝练，情感上含蓄深沉，都是其他文体所不可比拟的，而传统中国式的情感，最适合用这种方式来体现。

诗词创作是文化生存的方式，其本身是获得文化身份认证，是一种富于激情的文化回归。

这很可以代表一部分诗词创作者的心态。

现代社会，科学与文明日进，现代化的同时，人心倦怠，亦有回归传统的内在驱动。

诗词创作恰恰是一个很好的象征，是回归传统的文化认证。

因为诗词的形式本身需要很高的技巧，并不是人人都能轻易掌握，所以诗词创作对创作主体意味着自我的文人身份认同，带来心理上的优越和快感。

诗词能在当代生存，首先是因为它特殊的表达功能。

诗词在当代文学殿堂里地位尴尬，只是个逐臣的身份，但其他文体并不能完全替代它在情感表达上的功能。

小说和新诗，是当代文学的主力军，但毕竟太过正式；散文在当代的发展态势不明显，但敷衍成篇的需要还是必然。

这几种文体，在表达上对内容的要求都有固定范式，都不适合表达某些方面的情感。

没有哪一种文体可以包办表达所有类型的情感。

旧体诗词所能表达的是特定类型的情感，关于它的范式，学界有过很多的总结（比如思乡、怀亲、咏古等）。

这些类型范式在现代生活里远不如在古代生活里重要，但毕竟在某种范围内存在。

只要这些情感类型存在，而别的文体不能在这些类型里有长足发展，旧体诗词生存的根基就能存在。

有一种现象很值得研究，五四以后坚持旧体诗词创作的，很大一部分是武人而不是文人。

“恨不抗日死，留作今日羞。

国破尚如此，我何惜此头！

”这是抗日名将吉鸿昌被蒋介石杀还是所写的《就义诗》，慷慨激昂。

“西北大风起，东南血战多。

风吹铁马动，还我旧山河。

”这是参与西安事变的爱国将领杨虎城的一首诗，气壮山河。

“层峰直上三千丈，雾里美人云里山。

悬崖勒马往前看，出峡蛟龙几时还？

 ”这是北伐名将、前新四军军长叶挺写的《过黄山》，踌躇满志。

“断头今日意如何？

创业艰难百战多。

此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗。

”这是十大元帅中以儒将著称的陈毅，在被敌人围困自虑不得脱身时所写的《梅岭三章》中的一首，气贯长虹。

五四以来的新文学倡导者往往在其他领域反对旧文体，而在诗歌领域却偏爱旧体诗词。

最典型的是鲁迅，他的旧体诗功底深厚，如脍炙人口的《自嘲》：

“运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。

破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。

”表达了爱憎分明立场和感情。

最有说服力的是五四时期新诗坛上的宿将闻一多，他本是以新诗名世的，然而多年以后他竟然写下了这么一首诗：

“六载观摩傍九夷，吟成鴂舌总猜疑。

唐贤读破三千纸，勒马回缰写旧诗。

”宛然一种幡然省悟的样子，不知从事新诗创作的人作何感想。

其实在许多场合，用旧体诗形式表情达意好像更符合中国人习惯。

著名画家张大千曾写了一首《自题〈梅杏图〉》：

“梅花落尽杏成围，二月春风燕子飞。

半世江南图画里，而今能画不能归。

”表达了自己的无限乡愁，不亚于余光中的名诗《乡愁》。

诗词鉴赏不难，诗词创作却少有经验。

如何教？

又怎样学？

这是开设这门课首先遇到的难题。

偶然想到《红楼梦》里曾看到的“香菱学诗”一段，很有启发。

这一段文字回答了上面的两个问题。

一是怎么教的问题。

我们看看林黛玉是怎样做的：

首先是打消学生的畏惧心理。

黛玉对香菱说，“什么难事，也值得去学？

不过是┄┄”。

从战略上先藐视它，使学生不至于认为高不可攀。

其次是教给一些基本常识。

黛玉告诉香菱说，“不过是起、承、转、合，当中承、转是两副对子，平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。

”你看她举重若轻，以简驭繁，可谓“少而精”的典范。

再次是指点初学门径。

黛玉告诉香菱说，“断不可看这样的诗。

你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。

你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律一百首细心揣摩透熟了，然后再读一百二十首老杜的七言律，次之再李青莲的七言绝句读一二百首。

肚子里先有了这三个人做了底子，然后再把陶渊明、应、刘、谢、阮、庾、鲍等人的一看。

”你看她由浅入深，循序渐进。

最后是鼓励。

黛玉对香菱说，“你又是这样一个极聪明伶俐的人，不用一年工夫，不愁不是诗翁了。

”通过鼓励以增强学生的信心。

二是怎么学的问题。

我们再看看香菱是怎样做的：

首先是要有学习的欲望。

香菱说，“好歹教给我做诗，就是我的造化了┄┄果然这样，我就拜你为师，你可不许腻烦的。

”你看她虚心向学，大有不达目的决不罢休之决心。

其次是要有兴趣。

香菱说，“怪道我常弄本旧诗，偷空儿看一两首，也有对的极工的，又有不对的。

又听见说，‘一三五不论，二四六分明。

’看古人的诗上，亦有顺的，亦有二四六上错了的。

所以天天疑惑。

如今听你一说，原来这些规矩，竟是没事的，只要词句新奇为上。

”你看她主动学，经常琢磨。

再次是要有执著精神。

香菱“拿了诗，回至蘅芜院中，诸事不管，只向灯下一首一首的读起来。

宝钗连催他数次睡觉，他也不睡”。

专心致志，废寝忘食。

最后是要有悟性。

香菱说，“据我看来，诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的，”又说，“我看他《塞上》一首，内一联云：

‘大漠孤烟直，长河落日圆。

’想来烟如何直？

日自然是圆的，这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。

合上书一想，倒象是见了这景的。

要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。

再还有：

‘日落江湖白，潮来天地青。

’这‘白’‘青’两个字，也似无理，想来必得这两个字才形容的尽，念在嘴里，倒象有几千斤重的一个橄榄似的。

还有‘渡头馀落日，墟里上孤烟’，这‘馀’字合‘上’字，难为他怎么想来！

我们那年上京来，那日下晚便挽住船，岸上又没有人，只有几棵树。

远远的几家人家作晚饭，那个烟竟是青碧连云。

谁知我昨儿晚上看了这两句，倒象我又到了那个地方去了。

”你看她有感悟，有分析，有联想，真正是进入诗的境界了。

这些其实都是创作前的准备——鉴赏，先进到这一步，然后才能步入创作阶段。

诗词创作的基础是要掌握格律，具体而言就是押韵、平仄、对仗，最难得要数平仄了。

平仄是声调的类别，但是声调却古今有别，古四声与今普通话四声有同有异，相对古四声而言，普通话四声是“平分阴阳”、“入派三声”，而入声尤其不好掌握。

为此，我给学生列出了一张简表：

古四声普通话四声

平平山黑阴

明白阳

上水笔上

仄去秀墨去

入黑白笔墨

此外，我针对上海话保留入声的特点，教给学生利用自己的方言识别入声，基本解决了入声这一大难题。

关于平仄的规律，我总结了四句话：

“一顿之内平仄相同；两顿之间平仄相错；一联之内平仄相对；两联之间平仄相粘。

”

对仗也是创作中的一个难点，我也尽量用典范的诗例来帮助学生认识它、掌握它：

两个黄鹂鸣翠柳，

一行白鹭上青天。

数词量词颜色词动物名词动词颜色词名词

窗含西岭千秋雪，

门泊东吴万里船。

宫室名词动词方位名词地理名词数词量词名词

当然，这门课的本质在于它的实践性，也就是要动手，光说不练不行，只练不说也不行。

教学中我基本上遵循“林黛玉教学法”，学生虽不比香菱，但也较为勤奋，因此历届学生中都有个别佼佼者脱颖而出。

下面摘录几首学生的作品：

近体诗：

五绝：

“人体炸弹响，血溅四肢飞。

暴力何时止，虔诚能感谁？

”（曹君《朝圣》）

七绝：

“平原回望意难平，江畔危楼寄远情。

梦里相思唯岱岳，云涛夜夜唤归程。

”（倪新翔《离山东至沪求学，夜梦归家有感》）

五律：

“登台临玉宇，感慨系轻云。

尽数长安雁，穷思锦绣文。

恨无回天笔，空有报君心。

不与归山诏，长庚可得闻。

”（周文翔《读李白》）

七律：

“宇宙欣传汉语声，三家鼎立应持衡。

神舟五号神州造，梦想千年梦想成。

万里长城今抖擞，亿民永巷正欢腾。

如今更爱晴空好，美景无涯乐太平。

”（陆俊杰《欣闻神舟五号升天成功》）

词：

小令：

“似水年华难驻，如梦青春谁与。

羞对镜中花，欲语泪倾如注。

毁誉，毁誉，一失足成千古！

”（张莉《如梦令·报载失足青少年事有感》）

中调：

“满眼玄衣起旭阳。

天影舒光，人影摅忙。

青锋乱舞青衣扬，松尚茫茫，柏尚惶惶。

何以独存剑器妆？

龙泉收仓？

工布高藏？

他时重整旧宫商，别起苍黄，再拟鱼肠。

”（周文翔《一剪梅·晨观舞剑有感》）

长调：

“不羡菊花，不驻危楼，不记前嫌。

怀铮铮铁骨，生性愚鲁，谦谦君子，笑我刁顽。

半壁尘烟，平生才气，只借江山作笑谈。

闲情里，听扬风击水，燕语怡然。

归途误作征帆，憩几日湖心梦正酣。

过故人去处，何关鲁北，新愁来处，多在江南。

好梦难长，欢容少久，楼外高楼山外山。

欣然处，把吴钩熔了，铸就新篇。

”（倪新翔《沁园春·自述》）

以上所选的学生创作，各体兼备，初步展示了中学生在诗词创作的道路上所迈出的可喜的一步。

已经结集的几本诗集，收录了参加诗词创作班学习的学员的所有作品，从最初的完全不合格律的，到后来逐渐相对完美的，细心的读者完全可以从中发现他们进步的轨迹。

学生们对这门课是比较喜欢的，很多学生在结束时表示，希望能继续留在这个班。

学校有关领导也表示出浓厚的兴趣，他们本来以为这门课会使学生感到很枯燥乏味，肯定会由于缺少生源而开不起来。

但是事实证明了这门课是有生命力的，说明了这门课的开设是可行的，今后探索的路还很长，但我会坚定地走下去。