艺术设计学专业字体设计教案.doc

艺术设计学专业字体设计教案.doc

《艺术设计学专业字体设计教案.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《艺术设计学专业字体设计教案.doc（27页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

唐山师范学院滦州分校艺术设计教研室

授课教师：

职称：

助教

单位：

课程名称

字体设计

课程编号

授课学期

2007-2008年第二期

考核方式

学分

授课年级

专业班级

学生人数

总学时数

24学时

理论学时

学时

实践学时

学时

课堂讲授

学时

小组讨论

学时

现场讲解

学时

教学目标及基本要求

美术字是运用装饰手法的一种书写艺术，掌握美术字的书写原则。

应当力求生动，确切的体现文字内容，以最简单、合理、朴实的手法去表现文字装饰的最佳效果。

在现代设计观念的指导下，依托现代社会高度发展的科学技术和多无化的时代精神的影响，引导学生设计出具有反映时代特征的字体。

了解学生的基础及专业特色，在加强学生基础能力的同时也要加强学生想象与思维能力的训练。

美术字的设计是重要而又基础的设计训练手段之一。

通过大量的练习，使学生掌握印刷字体的基本特点，美术字设计的基本原则与方法及字体设计在平面设计中的运用。

在设计时，手绘设计与电脑设计相结合。

教学

重点

字体设计的历史发展与风格变迁为我们的字体设计提供了丰富的灵感，在较短的时间内掌握字体的基本结构和形式特点，美术字设计的原则和实践并进行想象思维的训练，组合文字的设计，及正确掌握字体设计在平面设计中的运用。

教学

难点

汉字的基本构造及形式特点，文字的变形，字体设计中调子与色彩的使用，字体与图形的结合；充分发挥学生的想象力，要求将绘画及平面设计课程所学知识点综合起来。

熟练掌握各种字体的特点，以做到在设计中的运用巧妙、构思独到。

教材

名称

《字体设计教程》

作者

王文广、战宁、陆熹夕著

出版社

中国纺织出版社

出版时间

2007年版

指

定

参

考

书

《美术字设计基础》

作者

王亚菲

出版社及出版时间

辽宁美术出版社1995年4月

《字体设计基础》

作者

余秉楠著

出版社及出版时间

人民美术出版社，1996年

《现代汉字艺术设计》

作者

曹方著

出版社及出版时间

江苏美术出版社，2000年

第一讲字体设计的基本概论

一、字体设计的由来与发展：

Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。

人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。

书法：

写字的艺术。

印刷字体：

造型上注重通用性与规格化。

是字体设计的一个重要部分。

字体设计的功能：

信息传播与视觉审美。

如今字体设计概念的内涵具体表现为：

1、强调以信息传播为主导功能的研究；2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段；3、具有鲜明个性的视觉识别形象。

二、字体设计的历史发展与风格变迁

（一）汉字简史

我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。

汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：

 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书

 （商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书 

  以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体”

　商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。

商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。

金文是铜器铭文，又称钟鼎文。

由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。

西周后期，汉字发展演变为大篆。

大篆的发展结果产生了两个特点：

一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。

秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。

小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。

但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。

 汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。

隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。

随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。

我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。

介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。

 宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。

印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。

 　在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。

如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。

 　汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。

在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来.

（二）拉丁字的起源

拉丁文字是世界上应用最为广泛的文字。

腓尼基人在公元前1600年发明了以符号代表发音，不仅是代表意思和物体的23个字母。

公元一世纪古罗马采用并修改了希腊字母最终完善成具有23个字母的拉丁字母体系。

1000年后加了U、W，1500年后加了J。

6世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母的形成的过渡字体。

公元8世纪产生了卡罗琳小写字体。

15世纪罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计完美融合在一起。

阿拉伯数字是11世纪由印度传到欧洲的；15世纪随着印刷业的发展，标点符号成为专业书写符号。

（三）世界现代字体设计的发展

19世纪末20世纪初因工业革命而产生了工艺美术运动和新艺术运动，此期十分强调装饰性。

德国艾克曼设计的“艾克曼体”：

具有线脚的粗字体结合了罗马体和哥特体的一些特征，装饰线脚与新艺术设计作品中常见的强调曲线的纹样、图案非常统一。

装饰风格的维也纳分离派的字体设计为后期新艺术风格的代表，字体从中国传统的印章上找到了一些装饰手法，将字体与各种线条组合起来。

二十年代俄国的构成主义设计家们主张字体要直接表现内容，提倡简朴而无线脚的国际主义字体。

现代主义强调字体与几何装饰要素的组合编排。

从包豪斯学校到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体结合的方法。

法国卡桑德拉，运用几何硬边的线形处理字体的装饰细节，在风格上独具一格。

如为一些服装公司设计的字体标志。

50年代到60年代，现代主义在全世界有着巨大的影响。

以国际字体为基础字体的设计愈加精致细腻。

以后由于照相排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。

60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。

1、对手工艺时代字体设计和制作风格的回归。

2、对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造

80年代电脑在使字体设计产生了一种新的视觉效果。

三、美术字概论

　　美术字是运用装饰手法的一种书写艺术，它千姿百态，既美观又醒目。

　　我国汉字造型、结构、笔画，具有高亢而又别致，刚劲而又细腻，浪漫而又概括的特殊意境，成为既表达文字意义又表现文字形象的寓意图案。

汉字本身的结构是美术字的基础，同时在这个基础上加以反复推敲，装饰美化。

还有依据汉字的各种特点及民族欣赏习惯，从文字内容出发，应当力求生动，确切的体现文字内容，以最简单、合理、朴实的手法去表现文字装饰的最佳效果。

　　为了写好美术字，我们应该遵循下面三条原则：

　　１、形式与内容的统一

　　美术字的形式感是和他所表达的内容紧密结合的。

绘写时首先要从内容出发，结合文字内容进行艺术加工，使内容与形式完美的结合；生动、概括，突出表现文字内容的精神含义，增强宣传效果。

　　２、可读性

　　文字的基本结构是人类经过千百年来的创制改进而约定俗成的，一般不能随意改变。

美术字的字体结构也必须服从人们的阅读习惯而适当装饰变化，使读者在瞬间即可认读，争取信息传递的最佳效果。

这样一来就要求在绘写时不能过分夸张变动字形结构，一般不可随意增减笔画，避免字体奇形怪状，难读难认。

　　３、艺术性

　　美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。

如果美术字不美，格调低下或者文不对题，内容与形式不相符，那就不对了。

在思想性和可读性的基础上要力求美术字的艺术性，要美观大方，简明易读，避免矫柔造作过分夸张的不良倾向。

在设计绘写美术字之前，有必要强调首先应具备熟练掌握绘写标准字体的能力。

任何美术字都是以标准字体为基础变化来的，没有熟练的绘写标准字体的能力是绝对写不出美观大方的优质美术字的。

因此，首先学好写标准字，对创写变体美术字是十分有益的。

就象初学书法，首先要临写一些标准正楷（或篆、隶等），然后才可自由发挥自己的风格。

从另一方面看，在美术宣传中，标准字体的实用范围越来月广泛，使用率大大超过了变体美术字。

标准字体给人一种现代感、庄重感。

它规范化、标准化，信息传递效果佳任何变体美术字在传递信息容量方面都无法与标准字体相比。

比如：

在科技展览中的宣传布置；对外科技文化宣传交流；较严肃的会场布置；还有路标路牌及商业性的广告招贴等方面，标准字体的使用率远远超过变体美术字。

因此，从绘写基础及实用性这两方面来看，首先掌握好基本标准字体的绘写是十分必要的。

所谓标准字体是指印刷字体中的宋体字和黑体字等等。

可以说所有变体美术字都是依据宋体和黑体的基本笔画结构变化而来的，掌握好基本的宋体和黑体字，变体美术字就容易掌握了。

第二讲、字体的基本结构和形式特点

一、汉字的构造：

指事—用符号象征的方法来表示抽象概念的造字方法。

如“上、下”中的一长横表示地和天。

象形—因形见义，如“雨”，画雨从天降。

形声—由转注、谐声产生。

如“木”加上音符，就会产生“树、根”等与树木相关的形声字。

会意—拼合起两种以上的图符表示一个新意义的造字法，也称为复合的图形字。

“寒”表示人在屋内以草裹身，避风取暖，地上结了冰。

转注—为了区别一形多义的文字现象，主要特点是给多义字注上表示特定含义的偏旁，这种标义符号就是我们汉字的偏旁。

假借—借用同音的象形、指事、会意、形声字来表达新的概念。

如以“主”本为灯焰，后借作“主人”之意。

二、汉字的基本笔划和形式特点

１、印刷字体简介

唐宋两代，经济发达，文化上出现了黄金时代。

公元１１世纪中叶发明家毕升发明了活字印刷，随后出现了印刷字体的写技与制字技术。

今天，印刷字体以发展到各种不同的字体和规格近百种。

印刷字体是报刊书籍等印刷品最基本和最常用的字体，要求十分严谨，特别强调字体的大小、黑白关系和艺术风格上的和谐统一。

下面介绍几种常用常见的印刷字体。

　　宋体——其特点是：

横细竖粗，横划的右边及横竖转角处有装饰角（顿角）；点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相等；其尖锋短而有力，有：

“横细竖粗撇如刀，点如水滴捺如帚”的顺口溜。

横竖粗细比例为４：

１，即横１竖４，因此，笔画之间对比极为鲜明。

　　黑体——它的特点是所有笔画粗细基本相同，方头方尾，端庄平整，转角处都不留顿角。

黑体浑厚稳健，庄重有力，比任何字体都更加醒目，书写也较为方便，不象老宋体笔画结构那么复杂，很适宜书写大幅标语、路牌。

2、常用标点符号

3、印刷字体的摹写方法

（1）、根据纸张大小和所写的字