故事可以更可爱从文本叙事人物和中心情感浅谈音乐剧《梦临汤显祖》.docx
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故事可以更可爱从文本叙事人物和中心情感浅谈音乐剧《梦临汤显祖》
故事可以更“可爱”从文本叙事、人物和中心情感浅谈音乐剧《梦临汤显祖》
中文摘要
摘要:
原创历史音乐剧《梦临汤显祖》是上海音乐学院和江西抚州市政府为纪念汤显祖逝世400周年联合出品的献礼之作。
该剧先后于抚州和上海上演多场。
本文的笔者作为一名戏剧影视编剧方向的研究生,在观摩了该剧的联排、正式演出和剧本文本之后,从戏剧的故事情节、核心情感、人物塑造等方面出发,浅谈自己对该剧的理解和看法。
亦是希望通过此文,表达对中国原创音乐剧和原创历史剧未来的期待——让故事可以更“可爱”。
关键词:
历史剧;原创音乐剧;
目录
一、绪论………………………………………………………………………………………………………………….1
二、故事情节1
(一)“戏中戏”结构1
(二)情节与“情理”3
三、人物3
(一)人物现代篇5
(二)人物古代篇6
四、中心思想8
五、结语9
参考文献及资料10
致谢11
演员问卷……………………………………………………………………………………………(另附文档)
故事可以更“可爱”
——从文本叙事、人物和中心情感浅谈音乐剧《梦临汤显祖》
一、绪论
音乐剧作为一门新兴艺术,于20世纪初在西方形成。
21世纪之后正式被
引入中国。
目前,音乐剧在中国,多为购买国外版权在国内巡回演出,或改编后在国内上演。
如《剧院魅影》、《猫》等。
而原创音乐剧,则数目寥寥,大多集中在北京、上海两座城市,为短暂型的商业演出。
《梦临汤显祖》是一部原创历史音乐剧,它的诞生恰逢汤显祖逝世400周年,由上海音乐学院和抚州人民政府联合出品。
该剧采用“戏中戏”结构,古代部分讲述了临川汤府独子汤显祖从官荫世家长子一步步成长为戏曲作家的过程。
而现代部分,则是玉茗堂戏校学生为排练《梦临汤显祖》这部大戏排练中的故事,中间也穿杂了剧中饰演汤显祖和其夫人的男女演员的情感纠葛。
试图通过古今对比,来表现汤显祖的作品和为人对新时代人们的影响,以及人们对于现代生活的思考。
本剧的剧情、唱词、音乐皆为原创,背靠江西抚州的历史文化底蕴,上海音乐学院同学们的真诚演出。
在原创音乐剧尚且年轻不成熟的中国,是一次很好的尝试。
笔者作为一名戏剧影视编剧专业的研究生一年级学生,在观摩了本剧的彩排、正式演出以及阅读了全部剧本之后。
看到了该剧的剧本创作方面的一些不足,故而吹毛求疵,在接下来的论文中,将从故事情节、核心情感、人物塑造等方面,表达笔者对本剧一些尚不成熟的看法。
二、故事情节
(一)“戏中戏”结构
在讲述“戏中戏”结构之前,我们先来看一下被斯坦尼从无数经典戏剧中归类出的“编剧五步法”。
A、背景B、引发事件的事件C、危机D、高潮E、结局。
我们根据这五个步骤分别来看本剧,就会发现,本剧的剧情并不遵照编剧五步法的结构。
不属于传统意义上的“佳构剧”。
戏中戏的结构,让人不知道究竟是“玉茗堂戏校排戏”还是“汤府大婚”属于“背景”。
同样,也并没有非常强烈的某个事件,来作为“引发事件的事件”。
无论是吴氏的去世,还是汤显祖拒绝结拜而落榜,都并非是一个重要的剧情转折。
而后,虽然汤显祖的命运发生了改变,但并没有令人紧张的危机和本剧高潮。
可以说,本剧的几个事件,只是截取了历史中汤显祖生平的标志事件顺序发展,而后走向结尾。
并没有安排很好的因果和矛盾冲突关系,显得不那么“好看”。
剧情的进行过于简单,进行的速度较快,事件也比较平。
没有一个相对完整、细致又很好看的大场面,和相对集中的精彩看点。
相比于同样是历史人物的原创音乐剧《莫扎特》。
在序幕之后的第一场,便是一个完整好看的场面。
6岁的莫扎特在一众贵族之中展露技巧,被女皇欣赏与厚赏。
期间能够看出6岁的莫扎特的天赋异禀(蒙眼弹蒙着的钢琴)和孤独,众人的惊奇,父亲的贪婪和利用,还有之后男爵夫人与之单独相处所表露出的隐忧。
在这一场面过后,通过巧妙的转换,将14年之后的光阴切换。
《莫扎特》的第一场,便能够将人物性格鲜明展现,并埋下几处性格伏笔。
本剧相比来说,则需要学习。
回到戏中本剧的“戏中戏”结构。
本剧主要剧情是两条线。
现代戏中的主要矛盾,集中在青年演员海若和馨安之间的个人感情纠葛,再穿插几个人对汤显祖的理解不同,和一点演员之间的个人矛盾(配角思思对于女主角的不服气)。
而古代戏部分,则是汤显祖一路走来的如下主要事件:
1、与吴氏成亲并一见钟情
2、赴京赶考(埋下妻逝伏笔)
3、拒与“官二代”结拜从而落榜(穿插与沈公子结识)
4、得知妻子死讯
5、多年后中进士,在宴会上再开罪于曹大人
6、因上书而贬谪去了徐闻县
7、调任遂昌,释放囚犯,辞官后专心写戏
对于“戏中戏”结构的应用来说,两条情节线应该是一主一副,贯穿促进。
两条线相对独立又有所关联。
本剧中,现代戏演员是古代戏的主角。
在剧情安排上,做到了古今两条线相互对应,交叉进行。
然而笔者看来,本剧中的“戏中戏”并没有很好的达到这个效果。
首先,主次并不明晰。
究竟古代戏是主线,还是现代戏是主线?
虽然就戏份安排来看,古代戏的时长更长,比例更重。
那么古代戏是主线?
是为了借古讽今?
古今对比以看今日之今不如昔?
显然并非如此。
但是,本剧开头结尾都是以现代演员排戏为主,给人的感觉,如同古代戏之所以存在,是现代戏演员们之间的“一段排练体验”。
现代戏演员通过排练和演出,来建立与古代戏部分的联系。
不得不说,这样的情节线设置,未免有些让人混淆主副了。
同时,笔者发现,两条线之间并没有做到真正意义上的“矛盾冲突相互影响和促进”,剧情上,也并没有十分对照与依和的部分。
现代戏中,海若和馨安之间的感情纠葛,并没有非常明显和古代戏中汤显祖与吴氏(杜丽娘)之间的情感有所对应。
海若与馨安的感情,没有随着排练的进行,而有明显的增进或者递减,只在最后有一段探讨什么是“爱”。
没有循序渐进的感情变化。
而其他人物之间的情感,也没有很好的做到古今对照。
如沈公子、小松鼠、春香和现代戏部分的演员,没有看到他们之间的共同或者对照之处,也没有看到他们的人物变化。
同样,上文中古代线的主要事件,也没有现代线的标志事件与之对应。
与之对应的是,同样以汤显祖为题材的电影《梦寻》也采用了“戏中戏”结构。
同样是古代和现代戏双线交差进行。
古代戏部分,以汤显祖创作《牡丹亭》遭遇瓶颈,而恰逢曹公公带圣旨来要求开金矿。
汤显祖与曹公公的外甥女二娘产生感情,并在一系列的波折之后启发灵感完成了《牡丹亭》中杜丽娘死而复生的情节。
现代戏里,英籍华裔唐佳丽在英国演出《牡丹亭》期间,面对爱情的失利从而回到祖籍逃避情伤同时寻找灵感,并在史料的考证中找到汤显祖和二娘的爱情,从而获得精神的力量,并最终回到英国完成了自己舞台上杜丽娘的表演。
相比之下,同样是双线进行,《梦寻》的事件选取比较集中,双线事件对应做的比较好。
现代戏中的人物行动,也受到了古代戏中的影响从而更好的进行。
在《梦寻》中,杜丽娘“死而复生”的情节,取自汤显祖身边一对情侣的阴阳相隔,以及二娘的最终病逝。
本剧中,这一部分则没有明显的体现,只说馨安扮演的妻子吴氏和杜丽娘是汤显祖的精神化身,太过简单。
《梦寻》选择了“爱情”作为主要的落脚点。
而本剧虽然在戏的结尾处提及“大爱和小爱”,“爱和I”的关系,却因为没有将主副线交织的“戏中戏”结构阐明,从而并没有很好的让本剧的结构整体变得“可爱”。
现代戏里的馨安和海若之间发生了什么我们从不知晓,只有一对看似“莫名其妙”的异国十年恋情,和一句“你爱的是杜丽娘吧”的人戏不分。
古代戏里出场不多的吴氏和汤显祖。
两者皆没有很好表现“小爱”。
没有鲜活的“小爱”,也没有磅礴的“大爱”。
这一部“戏中戏”,戏里戏外,都缺乏可爱之处。
(二)情节与“情理”
在笔者看来,本剧中的大段情节,处理的生硬。
首先是前文提及的情节进行较快。
妻子吴氏的正式出场场面不多,婚礼上短暂的出现,下个场次,送别了赶考的汤显祖之后,再下一场便直接告知其病逝。
前文中除了交代她当时已经病重,并未有其他。
而在婚礼的一段场面里,吴氏与汤显祖深情款款,许下百年情深之约。
似乎是音乐剧中常见的“一见钟情”,这样的感情太过简单,也着实缺乏说服力。
这样快速进行的情节,没有让观众很好的感知到汤显祖和吴氏之间的感情。
在后段中,吴氏与汤显祖的“人鬼情未了”,和杜丽娘的精神化身,都很难触动到观众的心弦。
情节的快,还体现在剧中的多个转折点。
汤显祖与沈公子的友情,来的快,也看不到两人的感情基础建立,沈公子此后多次帮助汤显祖(从谋职县令可以看出)便显得合理性缺失。
快情节之下,汤显祖很容易就得罪了高官曹大人和宰相公子,又在下一场的宴会情节中再一次得罪曹大人。
汤显祖在官场急速坠落,虽为史实,却实在是太快。
很简单的剧情,便到了汤显祖下放县令。
此后,“汤府大火”、“幼子夭折”甚至都只能简单的用旁人的场白来交代,然后直接过渡向结局去了。
其次,快速进行的情节导致说服力丧失,甚至缺乏相关性。
剧中的情节虽然都是史实改编,然而实在是过于直白。
在京中科举这一章节,沈公子仅仅凭几本诗集的阅读,便直接将汤显祖引为至交,直到后面的处处维护处处帮助。
虽然有许多想象空间给观众,却着实过分简单。
宰相之子前面对汤显祖交口称赞,却在汤显祖婉拒结拜请求后当场翻脸,汤显祖的讽刺和鄙夷,也将“内心外化”表现的太过分明显了。
下一场宴会之时,便是众官员交口称赞汤显祖的《紫钗记》,与前剧情甚至丝毫没有直接联系关系。
汤显祖辞官,又是金矿塌方事件之后,汤显祖大为感叹,人生如梦。
加之还有精神化身杜丽娘出现,谈论“有情和无情”的世界。
然而,这个“有情”和“无情”都未能在剧情中有很好的体现。
剧中汤显祖在现实中的情,未能与他笔下创作的情有所关联共鸣,实在是情节的失误。
故事情节太快,便因此简单而缺乏相关性。
从而少了情理。
情理不合,便显得不太可爱。
一句情理,情在先,理在后。
论情,人与人之间的情感,人物角色中的“人情”与“鲜活”并没有通过他们的台词和行动得以生动的展现。
论理,剧情之间显得太过单薄,事件太干,也不丰富。
找不着明晰的“理”出来,故事便不那么完善好看。
三、人物
(一)人物现代篇
本剧的“戏中戏”结构,必然是有古今对照的创作目的存在。
现代戏部分则需要与当今时代产生贴合。
然而笔者在现代戏部分的人物角色里,多数很难找到共鸣。
现代戏部分的人物角色,便是海若、馨安、沈公子、瑶瑶、陈大明、樊思思。
作为第一男女主的海若和馨安,人物形象并不生动和鲜活。
饰演汤显祖的男主海若,刻意选取了与古代戏部分汤显祖同字的姓名。
这个安排,似乎在昭示着男主角和汤显祖有某种联系。
因为一个是现代戏部分的第一男主角,一个是古代戏部分的第一男主角。
海若的设定,要么与汤显祖有性格或者经历上的相似,要么有性格上处于两个极端的反差和对比。
然而,双双都没有。
根据剧情我们可以推测,海若和馨安之间有超出戏外的情侣感情,然而馨安并不愿意接受海若。
除此之外,海若的个人性格和经历均没有体现,海若除了饰演汤显祖之外的部分,本身的情感变化也没有体现。
因此,我们也没有途径得知,海若究竟对这一切(纪念汤显祖大戏、和馨安的感情)是一个怎样的态度和转变。
相比较之下,馨安这个角色的主动性就强的多,也鲜活的多。
冷静拒绝海若的感情,并留下许诺以思考。
戏里戏外的形象,也把握的比较好。
笔者与饰演馨安的其中一位演员有所沟通,她表示,她个人对馨安这个角色有过自己的人物设定。
在她的眼中,馨安是一个果决,有主见,也非常冷静的人。
正如她会在序幕中对海若说,不知道他所爱的是杜丽娘还是自己。
她远赴英国留学,却并不是为了躲避与海若之间的感情,而是有所追求。
面对樊思思有意识的言语挑衅,她也平淡带过。
每一场演出的间歇,馨安的心态都会随着剧中人物的变化而变化。
可以说,馨安是剧中为数不多塑造的相对鲜明的角色。
是现代一批独立、开放、有主见的年轻女性缩影。
瑶瑶这个角色在这里某种程度是一个情商略微低下的“傻白甜”。
当馨安和海若十年后第一次换场间歇的独处之时,她略带夸张的冲上来“演得好感动啊”。
不知是编剧故意设置让她当电灯泡,还是演员的表演过于夸张。
这个角色在现代戏的部分,原本存在感很弱,在刻意的“抢戏”之下,并不讨喜。
同样,和毫无存在感的陈大明一样。
沈公子在剧本人物简介处的设定几乎完全没有体现。
除了和古代戏里的那位一样姓沈以外,在现代戏部分,几乎感觉不到他和陈大明的作用区别所在。
反倒是樊思思会引人注意一些。
不过,笔者迄今感到疑惑的是,为什么剧本要设置樊思思对馨安的嫉妒和多处言语挑衅?
樊思思在古代戏里饰演的名伶,可谓一直在高官身边打圆场。
放到现代戏里,是一个明显的对比么?
笔者不得而知。
然而,笔者私以为,此处设定十分赘余,并无必要。
正如笔者所采访到的演员告知一样,在江西和上海演出场次的不同中,樊思思的人物戏份是有所增减的。
人物当然并非可有可无,然而许多时候,人物也是该做减法的。
这一群现代演员中,除了馨安,几乎找不到十分亮点和鲜明的人物,人物的“可爱”自然也难以说起。
相比之下,笔者从前观摩过的一部历史人物话剧《孙思邈》也有类似的结构。
同样是“戏中戏”模式。
一个有些“混乱复杂”的剧组在排练历史剧《孙思邈》。
而那部剧中,现代戏的演员们则各个鲜明。
有男性配角是吊儿郎当的富二代,女性主角是对演员恨铁不成钢从而亲自上阵的导演,而饰演孙思邈的男主与女主导演戏外是夫妻。
两人毕业于戏剧学院,却在大都市面对残酷的现状,苦苦挣扎在生存和梦想之中。
除却有关孙思邈的古代戏部分之外。
在现代戏部分,同样是有相对复杂的人物关系和精彩的看点。
一群出身不同性格不同演员们在排戏中,思索现状的同时也发生了切实的改变。
可以说,人物鲜明的性格,无论是主角还是配角,无论是戏里还是戏外,都是决定一个人物是否可爱的关键。
因为戏,正是由人物撑起来的。
(二)人物古代篇
古代篇的除了男主角汤显祖,重要配角吴氏(因为戏份多少问题被笔者归类为配角)、沈公子、男女仆人、曹大人,其他零星配角人物较多。
而人物的冗多,配角难以有发挥的空间。
性格和行动的体现主要集中在主角身上。
而主角并没有很好的展现其性格的鲜活性。
加之前文提到的,场面不够精彩,剧情简单干涩,人物的魅力就更加打了折扣。
本文的第一男主角汤显祖,正是太过分于“高大全”了些。
他与吴氏之间“没有感情基础”的短暂夫妻情,没有很好的刻画他的性格。
而在与曹大人的几次交锋中,让人首先看到的并不是这个人物的正直隐忍,辛酸无奈。
而是这个人物的过于直白和僵硬的言行。
难怪他被小松鼠和春香称之为“呆相公”。
汤显祖被剧中多次借他人之口侧面刻画,如一直被精神中的吴氏认为是“英雄”,被汤家老小和临川人民大加赞赏,被沈公子每次见面也是不吝溢美之词。
然而,在剧中,除了释放囚犯一点,几乎看不到他为政为官的才干所在。
写戏的场面也没有直接的体现。
不得不说,汤显祖的人品和才华,似乎都缺乏直观的说服力。
除此之外,在一个春香为汤显祖照顾幼子的细节里,八岁的幼子并未直接出场,只有话外音。
春香对着耐心照料,反而汤显祖却对自小失母的儿子懒于关心(结局也是旁白告知,长子夭折)。
不免让人觉得,汤显祖似乎有些缺乏常人亲情,甚至冷漠。
现代戏部分曾有提及,汤显祖是一个怀有大爱的人。
然而,在细节处有关亲情的小爱没有体现,与吴氏的爱情缺乏依据,与书童小松鼠之间的主仆也互动寥寥。
“小爱”尚且单薄,“大爱”便难以体现。
吴氏的性格则更加单薄,她几乎在戏中没有自我,只有汤显祖妻子这一身份。
饰演吴氏的演员告知笔者,吴氏与汤显祖情深这一设定,是编剧刻意为之,区别于历史的。
历史上,汤显祖因为生育问题,娶了续弦,与吴氏并无深切的感情。
这个改编的设定,原本是为了侧面另汤显祖看起来“更有人情味”。
然而,似乎效果并未达到。
吴氏对汤显祖的感情,似乎也只停留在古代女子的“以夫为天”。
早早逝去,之后的幻想中的指引提及的“你是我的英雄”,让人难以有情感的共鸣,也显得十分苍白单薄。
若吴氏的单薄,与馨安的独立有所比较,这样开来,也不失为一组好的对比。
沈公子的性格苍白一如现代戏里的沈公子。
春香和小松鼠的活泼,反倒是配角里为数不多的亮点。
虽然依旧十分简单。
当然,汤府大婚上,春香和小松鼠之间谈论“男人哪里好”的情节,则感觉与古代戏部分并无直接关系,不知道是不是为了插科打诨而设定的。
在其他的配角中,一位饰演过汤祖母的演员告知,汤祖母在剧中是有其细节考量的,她对汤显祖的称呼是“宁馨儿”。
为数不多的几句台词里,也会嘱咐汤显祖诚心慎行,虔诚对佛。
简单的几个细节,就能刻画出一个对孙辈关心,虔诚的信佛老妇。
不过,若由此说汤显祖的后期创作戏曲中,所流露出的“人生如梦”“名利浮云”受影响于这位老祖母,不得不说,还需要在此着重笔墨。
而曹大人,则是一个让人完全讨厌不起来的反派。
因为太过平淡,甚至都让人不知道说他“坏”在哪。
在剧中的唱词部分,直白的由他唱出“权力大无边”这样的句子。
可是,整个剧里却看不出这个曹大人如何残害忠良,迫害百姓。
所有的,只是撮合汤显祖与宰相的儿子结拜。
甚至在宴会一场戏中,他吩咐下属打发上访民众之前,都还会交代一句“给几串铜钱”。
当结尾处,曹大人也表达了对汤显祖所创作的《牡丹亭》的感悟。
这样一个官僚,更像是一个传统意义上的宦海沉浮老谋深算的“油子”,而非是一个反面角色。
他的负面行为,没有直接在剧中得以体现。
笔者不知道编剧对这个人物形象的塑造方向和初衷是什么。
只能说,曹大人,若是一个反派角色,那他“太过脸谱”。
对于历史剧,尤其是古代戏,人物的性格和鲜活,显得尤其重要。
既要区别他们与现代人的不同,又要让观众对他们产生亲切感和同理心。
让他们从史书上走下来,而不是停留在一个刻板印象之中。
在这方面,做的出色的,是由香港话剧团带来的粤语话剧《亲爱的,胡雪岩》(以下简称“胡雪岩”)。
在《胡雪岩》中,每一个角色,都像是一个平凡的人,但都有人情味,也让人感动。
同样是历史人物,《胡雪岩》中淡化了除胡雪岩本人之外的其他角色的主配之分。
配角与配角之间,几乎戏份相当。
每个角色都十分生动。
《胡雪岩》中也出现了妻子和女性红颜知己同一演员的设定,然而人物之间的区分则十分鲜明。
妻子表面努力维持贤惠,却依然不满于丈夫的缺少陪伴。
红颜知己虽与胡雪岩性格相通,但恰好保持的距离和实时的劝告也让人欣赏。
《胡雪岩》中的每个人都缺点明显,有所野心,为私利而积极行动。
然而,在这样平凡人的缺点之下,依然存在着人性的光辉。
有负面的角色,有角色的缺点,然而,每个角色都十分可爱。
相比较而言,胡雪岩在历史上的争议远大于汤显祖,却能够在戏里征服人心,不得不说,是角色鲜活和可爱的魅力所在。
四、中心思想
笔者曾在参与教育剧场的创作过程之中,时常碰到一个词——perspective。
意译为“核心,意旨”。
在观看本剧的过程中,笔者一直在思索——究竟何为本剧的perspective?
虽然本剧的创作有明确的目的——为了纪念汤显祖逝世400周年。
然而,除了对于历史人物的纪念之外,究竟还能否升华意境?
在剧本文本的开头,我们可以读到,本剧的“戏中戏”古今对比,意在让现代人们思索今日的何去何从。
今天和过去,有千差万别的对比,也有跨越古今的不变。
什么是该变的,什么又是该坚守的?
本剧的开头和结尾曲中都有“任他时光飞逝爱了便是永恒”。
似乎是一个“爱”贯穿全剧。
前文我们多次提到,本剧中,无论是古今人物,还是“大爱小爱”,都是留有疑惑的。
究竟什么是爱?
我们应该怎么去爱?
谁又该被爱?
这样的问题,剧中没有给出明确的答案,不知其他观众是否能够更深一步去思索这个问题。
剧末,一组人物的“速写”,汤显祖的作品跨越古今,征服了女诗人冯小青,征服了神父,也征服了曾经的政敌曹大人。
汤显祖的作品伟大深刻是一方面。
同时,人们为何能在汤显祖的作品中有如此深刻的共鸣?
是不是因为,在这面镜子中,人们照到了自己?
是不是,人们在剧中人物的故事里,被触动了深刻的同理心?
是不是剧中的境遇,让人们思索了自己?
戏里的有情无情,现实的有情无情。
本该被深一步探索,本剧却在这里浅尝辄止了。
汤显祖还在剧末被与莎士比亚相互提及。
然而,莎士比亚并不仅仅只是他自己,正如汤显祖也不仅仅只是他自己。
他和他的作品,代表的都是一个时代。
他不仅是他自己,还是千千万万的剧作家、艺术家。
他们在“文章憎命达”的悲哀惯例之下,燃烧自己波折多舛的一生换来留在历史上的闪光字句。
他的作品也不仅仅只是一个精彩的故事,更是一个通道。
通过这个通道,喜怒哀乐的声音,会通过角色的口发出,被人们听见。
这些东西,本应该通过本剧的人物、台词、行动、细节等等去传递给观众,却并没有传达到位。
五、结语
我们今天纪念汤显祖是为了什么?
纪念汤显祖,传承的文化,能否推进当今的戏剧事业发展?
音乐剧在中国,究竟应该怎样发展?
又有怎样的未来?
什么样的音乐剧,在上海的市场上是好的?
这样问题,每一个背后都是各种小问号。
笔者在写到这里,回顾从前,曾有思量:
自己是否对音乐剧的剧情太过于苛刻?
但是,音乐剧,依然是戏剧。
对于一部戏剧来说,内容依然是根本。
而好的内容,则必须要有可爱的人物和情节做支撑。
因此,一部好的音乐剧,内容并不该被忽略。
《梦临汤显祖》有许多不足,但依然也有其优点。
在剧场,我们可以看到年轻演员的唱腔和表演的真诚。
笔者本文的吹毛求疵,也仅仅只是希望,能够让本剧,和其他音乐剧,都能有更好的改善与进步。
故事可以更可爱,因为只有故事可爱了,剧才可爱。
剧可爱了,配上好的音乐,才是一部可爱的音乐剧。
参考文献及资料
[1]原创音乐剧《梦临汤显祖》及其文本
[2]电影《梦寻》
[3]音乐剧《莫扎特》
[4]粤剧历史话剧《胡雪岩》
[5]原创话剧《孙思邈》
致谢
感谢《梦临汤显祖》剧组所有主创,帮忙提供论文资料,牵线的上音….同学;感谢提供剧本的师;
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