《影视媒体艺术赏析》教案.docx
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《影视媒体艺术赏析》教案
《影视媒体艺术赏析》教案
授课题目:
影视媒体艺术赏析
课时安排:
32课时
教学目的要求:
通过本课程的学习,旨在培养学生对影视媒体艺术作品的积极健康的兴趣着力点,使学生逐渐形成正确的影视艺术审美观,了解影视媒体作为艺术所具有的独特品质及其发展、流变的历史,同时掌握影视媒体艺术鉴赏和评论的相关方法。
教学内容(教学重点、难点):
在于本课程培养学生对影视媒体艺术作品的热情,培养学生进行影视作品赏析、广告案例分析、全面认识影视媒体艺术作品的表现手法和创作过程,并能够探寻问题关键,进行卓有见地的作品品评分析。
教学过程:
一.组织教学,导入新课。
二.讲授新课
运用多媒体演示课件、同时在教学过程中插入不同类型的影视片段,进行系统分析:
项目一影视艺术鉴赏
任务一影视艺术概述
影视、媒体、艺术三者之间的关联
一、对于影视艺术的四条应对:
1、比较的视野(电影艺术与其他艺术)
空间艺术、视觉艺术/听觉艺术/想象艺术、静态艺术/动态艺术
2、文化的维度(影像文化)
3、思维的高度(视觉思维)
4、以少带多和举一反三(经典影片)
二、三种层次或说境界(学会欣赏发现艺术):
1、知电影之其然。
2、知电影之所以然。
3、艺术修养、人文素质、审美情趣、综合性创造性的思维能力。
三、影视概说
1、影视就是我们的生活
A、观影是我们日常生活方式一种
B、我们的观念、知识、经验、生活与影视想相互流动的
C、影视甚至虚拟、扭曲、创造我们的生活(类像)
“我们每天穿梭在广告和报纸、摄影和杂志、电影和电视的视觉世界中。
这个视觉帝国因其影像和塑造我们生活的力量而受到了批判。
------各种形象是我们日常生活的一部分,我们不断地从电影、时装、杂志广告和电视中选择形象;它们代表了现实,并成为现实,成为经验的符号和自我的符号。
”——[英国]钱伯斯
“不是艺术摹仿生活,而是生活模仿艺术”——王尔德
影视艺术是人类梦想的实现、身体的延伸,传达的是一种“永恒”之梦,被比喻为“千里眼”、“顺风耳”。
2、影像文化及其革命性意义
“用眼睛思维的一代”“视觉思维(影像思维)/语言(逻辑)思维”
当代文化正变成一种影像文化,而不是一种印刷或书写文化。
———[美]丹尼尔贝尔
3、影视的复杂性
4、影视核心性、共性:
主体实现寄托情感/形象性/虚构性(源于生活高于生活)
5、影视的艺术定位:
时空综合艺术、视听综合艺术、动静综合艺术
影视作品是对生活素材的挑选、集中和提炼,是对真人真事的超越与加工改造。
影视对现实生活的复现绝不是对生活的机械照搬,而是对生活素材的艺术化的主观创造。
6、影视的负面性
电影可以说是一种能够适合大众需要的,无需花多大气力的娱乐媒介,
因此人们称电影为‘给那些没有阅读能力的人,以阅读关于生活的连环图画’。
意识形态欺骗性(影像的虚假性)
游戏冲动:
感性冲动/理性冲动
知识点:
“追求永恒”与“第七艺术的诞生”
“电影诞生”:
1895年12月28日世界电影日
“第七艺术”:
光与影的艺术产生
1911年,意大利卡努杜论著提出继文学、戏剧、音乐、美术、建筑、舞蹈以后的“第七艺术”
“第八艺术”:
电视艺术
四、电影的发展
A电影艺术自觉的历程
1、卢米埃尔兄弟:
活动照相术
卢米埃尔兄弟是世界上制造摄影器材的伟大发明家。
他们改进了电影软片感光剂,研究成功了“活动电影机”。
2、梅里爱:
“戏剧化”电影
3、鲍特和格里菲斯:
安排构图和自觉使用蒙太奇
4、普多夫金和爱森斯坦:
蒙太奇的理论化和理论总结
5、巴赞:
“长镜头”对“蒙太奇”的补充
B语言的自觉:
电影艺术独立之途
C技术角度的一种描绘:
1、“活动照相阶段”
2、无声电影阶段(1895-19301927年前)
3、有声电影阶段(1930-1945《爵士歌王》,1927)
4、彩色电影阶段(美《浮华世界》,1935)
第一部真正意义上的彩色电影《红色沙漠》(安东尼奥尼,1964)
5、“三维动画”高科技阶段
(如:
《星球大战》,1977;《谁陷害了兔子罗杰》,1988;《侏罗纪公园》,1993)
默片时代(无声电影)
(1)现代电影之父——格里菲斯
在电影技巧上开创使用了许多表现手法,引入了电影构图与剪辑效果。
(2)卓别林(最杰出的喜剧大师)
《城市之光》《摩登时代》等
1940年《大独裁者》:
卓别林自导自演,拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时,对希特勒大加讽刺的情节显示其道德勇气可嘉的一面,获1941年奥斯卡最佳电影、最佳男演员、最佳男配角、最佳编剧、最佳音乐5项提名。
[美]《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代。
有声有色时代(影像和声音、成像技术日趋成熟)
电影制作圣地:
好莱坞山
好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市郊区,是美国乃至全世界最著名的电影生产基地。
奥斯卡奖是最具权威、最有影响、设奖范围最广的世界级电影奖。
它象征着美国电影艺术的最高成就。
1927年,在米高梅影业公司老板路易斯·B·梅耶的指导下,美国电影艺术与科学学院正式成立。
不久,梅耶建议设立学院奖来鼓励并表彰那些对电影事业做出突出成就的电影人。
于是,1928年,在好莱坞的罗斯福大酒店举行了第一届学院奖。
从第七届起,学院奖正式更名为奥斯卡奖。
欧洲三大电影节
柏林国际电影节(BerlinInternationalFilmFestival),原名西柏林国际电影节,与戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节,最高奖项是“金熊奖”。
20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划,得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助。
1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
每年一次,原在6-7月间举行,后为与戛纳国际电影节竞争,提前至2-3月间举行,为期两周。
其目的在于加强世界各国电影工作者的交流,促进电影艺术水平的提高。
戛纳国际电影节(英文:
CannesInternationalFilmFestival,法文:
FestivalDeCannes),亦译作康城(坎城)国际电影节,创立于1939年,是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节,最高奖是“金棕榈奖”。
法国的戛纳电影节因举办地拥有大海、美女和阳光(Sea,Sex,Sun)三大特色而被称为3S电影节。
当前戛纳电影节每年定在五月中旬举办,为期12天左右,通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。
其间除影片竞赛外,市场展亦同时进行。
电影节分为六个单元:
“正式竞赛”,“导演双周”,“一种注视”,“影评人周”,“法国电影新貌”和“会外市场展”。
威尼斯国际电影节(VeniceInternationalFilmFestival),是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛所举办的国际电影节,最高奖项是金狮奖。
威尼斯电影节创办于1932年,是世界上历史最悠久的电影节,即世界上第一个国际电影节,号称“国际电影节之父”。
在电影黄金年代(30年代—60年代),威尼斯电影节是诸多电影大师的摇篮。
电影:
运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。
法文montagen.蒙太奇,文学音乐或美术的组合体的音译,原为建筑学术语,意为构成、装配。
现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
一般包括画面剪辑和画面合成两方面。
任务二影视艺术表演及鉴赏的基本理论
一、对电影的二次认知
电影、电视是唯一产生于现代科学技术基础上的姊妹艺术。
19世纪后期,在欧洲工业革命的基础上,欧美等国的科学技术日趋繁荣,光学、电学、化学、声学、机械学以及与之相关的各门科学获得了长足的发展,当时世界上不同的国家,有许多人采用不同的方法进行实验,正是他们的共同努力,才促成了电影的问世。
电影——照相术——快速摄影的来源
1824年,物理学家尼塞富尔·涅普斯经过14小时曝光拍下一幅名为《餐桌》的静物照片。
1826年,法国的约琴夫·尼埃浦斯拍出了人类历史上第一张照片《窗外一瞥》。
1938年,法国舞台美工师路易·达盖尔用水银蒸发成像这一原理,发明了“达盖尔照像法”,它把照片的感光时间缩短到了二十分钟,为电影的诞生提供了必要的条件。
1872年,英国人爱德华·穆布里奇用24架照相机拍摄了马蹄腾空的瞬间姿态,获得“拍摄活动物体的方法和装置”的专利权。
19世纪末,摄影技术有了革新,1894年,美国科学家爱迪生,他制成了一种放映影片的“电影视箱”,这种“电影视箱”可装一卷15米长的胶片,对电影艺术作出了杰出的贡献。
“影视艺术是科学与艺术的结晶。
一部世界电影史,既是视听艺术的发展史,也是影视技术的发展史。
它是披着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。
”
•起源照相术:
照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师
•材料:
胶片、影带、声带、摄影、照明、电脑成像
•传播媒介:
放映机、银幕、影碟、多媒体
电影是什么?
•——从技术的角度看
指用一定的运转速度把对象的运动过程拍摄在电影胶片上,然后把若干段胶片剪辑组接在一起,通过放映机又把被摄对象连续地投射于银幕,从而造成活动影像。
•——从艺术的层面看
电影艺术,是指通过电影的物质形态而传达出来一种独特的艺术形态,它具有完整的艺术形态,以人为对象,致力于表现人的心灵世界与外部世界。
二、世界电影艺术的诞生
一种艺术决不能在未开垦的处女地上产生,而突如其来地在我们眼前出现,它必须吸取人类知识中的各种养料,并且很快地把它们消化。
电影的伟大就在于它是很多艺术的综合。
1、影视受戏剧的影响
•电影诞生初期的梅里爱的戏剧电影学派
•20世纪好莱坞为代表的戏剧化电影美学
•我国最早的“影戏”理论
2、影视受文学的影响
●电影向诗歌学习——诗电影:
《城南旧事》《战舰波将金号》《金色池塘》《远山的呼唤》
●电影向散文学习——散文电影或纪实电影:
《偷自行车的人》《罗马11时》
●电影向小说学习——小说电影:
《静静的顿河》《战争与和平》
3、影视受绘画、雕塑的影响
●《黄土地》《红高粱》
4、影视受音乐、舞蹈的影响
印度传统电影的“一三六”程式化套路音乐片的出现
《红高粱》影片欣赏——色彩的运用
三、世界三大表演体系
1935年,京剧艺术大师梅兰芳到当时的苏联访问演出,遇到苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基和德国戏剧家布莱希特。
由于这三个国家的戏剧家都有不同的表演艺术体系,不同的艺术见解,在世界上又都有一定的影响,所以在他们三个人这次幸会之后,有人就把他们所代表的三个不同的表演艺术形式推崇为世界三大戏剧体系。
1、布莱希特的表演理论:
布莱希特演剧方法推祟“间离方法”,又称“陌生化方法”,它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常,揭示事物的因果关系,暴露事物的矛盾性质,使人们认识改变现实的可能性。
但就表演方法而言,“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离,不要把二者融合为一,演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。
2、斯坦尼斯拉夫斯基代表的体验派
斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼的观点,结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的表演体系,自称体验派,以与法国哥格兰为代表的表现派相区别。
他的体验艺术的特征是演员“通过有意识的心理技术达到下意识的创作”。
他要求演员“在舞台上,在角色的生活环境中,和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。
他称此为体验角色。
3、梅兰芳代表的中国戏曲表演体系
如果从表演体系来解释,斯氏与布氏都是属于话剧表演体系,不过其中的两个表演流派而已,没有歌舞可言,而中国戏曲不仅要学习这些表演思维方式,还要从唱、念、做、打、舞、翻等方面进行综合表演艺术的学习和表现。
四、电影解读的方法
第一、文学的方式
电影是综合艺术,文学的思维和表现手段尤其明显,因为剧本是“一剧之本”。
主要包括:
意念的创造、人物和人物关系的设置、人物形象的塑造、情节的编排、场面的构成等方面。
第二、艺术的方式
电影艺术的独特性在于它是运动的画面,通过视听的直观效果来体现画面的内在意义。
所以,包括运动以及运动的组合(节奏)、画面图形、镜头的运用、美工造型、光影与色彩、言语、表情和形体等方面。
第三、综合读解
(1)整体观照
影片读解的最终体现便是一种整体的观照,就是把欣赏过程中的各个肢解的部分重新整合起来,站在影片之外来考察影片。
如张艺谋的《秋菊打官司》与《我的父亲母亲》的风格很不相同。
一部影片的风格只能从整体的观照中去把握。
(2)综合评判
电影的综合性特征决定了它的评判的要求。
既包括审美的、伦理的、艺术的等影片本身的方面,又包括影片之外的方面,如反映生活的深度和广度、对人的心灵的探索、在电影史上的地位等。
影片分析的基础是对视觉结构和风格的细致分析。
其系统可以分为三个层次:
第一层次——七个要素:
(1)图象——影片中的各种物象。
有的含义是固定的,有些是与具体情境密切结合产生出来的。
(2)剪辑——镜头的切换和蒙太奇。
(3)构图——画幅的宽窄与画面外空间的配合,不同物象在画框内形成的相互关系,摄影机的方位和角度,光、色的运用。
(4)动态——镜头衔接的方式创造出来的节奏类型、摄影机的移动、人和物在镜头内的位移。
(5)表演——表演风格可以改造一部影片,影响影片的节奏色彩。
分析表演首先要分析一定的表演风格是如何传达含义的。
现实主义主张“不足表演”,表现主义的特点是“过火表演”。
环境对表演的衬托作用。
(6)叙事——不同的叙事结构形成不同的影片风格和不同的类型片:
A.以时间为尺度的不同叙事结构(线形叙事结构、平行叙事结构、倒叙结构、交错结构等);
B.以效果为核心的不同类型影片
(注重场面性的西部片、富于悬念性的侦探片、具有舞台性的歌舞片、注重想象性的科幻片等)。
把握不同的叙事形态,掌握一部影片的叙事结构对于认识影片的总体是十分关键的。
(7)语言结构——主要是影片的修辞结构及其含义
首先是为观众创造的对银幕上的现实的感受方式:
观众或是通过叙述者的旁白被带入故事中,或是随着摄影机步入银幕世界;或是与主人公产生认同,或是始终保持理性的思索;摄影机或是尽量促使观众的主观情感的卷入,或是尽量增强我们对人物关系的客观理解。
影片通过语言结构揭示自身是现代主义艺术的重要特征之一。
这种自我反思型结构创造了影片与观众之间的特殊关系,使观众成为更加积极的思索者。
第二个层次——分辨镜头结构的三种形态:
(1)常规结构——指符合惯例的电影现象,它可以造成正常与和谐的整体。
如西部片中的戴白色帽子的好人,戴黑色帽子的坏蛋、惊险格斗、骏马奔驰和壮观景色等都是西部片的常规影象。
(2)对立结构——对立镜头是产生冲突的元素。
或是两个镜头的对立,或是两个形象的抵触。
(3)反常结构——出乎观众预料之外的镜头结构。
一部影片偏离常规的形式往往就是影片表达特殊含义的关键。
这三种镜头结构可以创造出不同的含义,引起不同的审美快感,常规结构造成亲切感,对立结构造成复杂感,反常结构造成奇特感。
第三个层次——区分不同含义的来源:
(1)内本文含义——本身创造出来的含义,一部影片作为一个表意系统必然通过视觉元素和结构创造出特殊的形象和含义;
(2)互本文含义——源自其他影片的含义,电影有了自己的历史,电影文化已经形成了传统,电影创作者和电影观众必然会从过去的影片中调动一切审美经验,创造和欣赏新的作品;
(3)泛本文含义——社会生活所固有的含义,社会文化和社会心理必然贯串于每一部影片。
一面迎风招展的红旗表示的含义,既不是内本文的创造,也不是从其他影片中借用的互本文的含义,它所有的含义是社会固有的泛本文的含义,观众的感受也是自己的文化的反射。
任务三现代影视艺术的类型
一、电影的分类
从电影独特的叙事手段,叙事特征和审美功能出发,大致分为:
1、故事类
故事类影片的主要特征就是呈现了虚构的人物和事件。
尽管故事类影片中的人物和事物是虚构的,但并不意味着它与现实是脱节的,而是要追求一种假定的真实。
故事类影片的两种主要类型:
侧重于真实再现的写实主义电影,如《水浇园丁》等。
写实主义者主张对生活细节进行全面细致的再现,强调在生活中发掘真实事件,反对人工编造的故事情节和类型化的人物形象。
以长镜头和深焦距为特点的场面调度方法,使写实主义传统有了与技术主义传统一争高下的创作技巧,并最终确立了写实主义传统在电影创作领域的地位。
在表现手法上进行探索与创新的技术主义电影,如好莱坞电影和蒙太奇学派是技术主义的典型代表。
技术主义电影主张通过蒙太奇等技巧手段来组织生活景象,强调对故事情节的提炼与抽象,注重对人物性格的塑造。
2、纪实类
纪实类电影的基本特征:
纪实类电影客观的记录真实世界作为自己的终极追求,以真人真事作为表现对象,从现实生活中选取典型,提炼主题,以一种“非虚构”的方式直接反映生活。
如:
《蓝色星球》、《迁徙的鸟》。
3、实验类
实验电影20世纪30年代始于美国,但是也通常来指称“先锋电影”“个人电影”“地下电影”。
主要指不以商业盈利为目的,脱离制片人经济束缚的非院线影片。
创作者将拍制影片看作是个人创造力和个人风格得以张扬的表述方式。
实验电影的基本特征:
内容上涉及反主流社会,反政府,反主流道德。
观众一般为年轻人。
拒绝顺应公众趣味,拒绝审片的标准,无视现存的习俗,注重对电影形式和电影本体的讨论。
制作上,由于导演自己出资,无需受电影制片厂的控制,无视常规的电影生产规则,保证实验电影的独立品格,超现实主义的影像风格处于主要地位。
如:
张元《妈妈》,影片是对社会边缘人生活的关注与记录。
影片讲述了一位被丈夫抛弃,独立抚养大脑残疾儿子的年轻母亲的故事。
儿子冬冬在六岁时患癫痫性痉挛,导致大脑损伤。
从此,妈妈梁丹开始了艰辛的生活历程。
她坚信冬冬的病能被医好,并一次次试图唤醒沉睡中的儿子。
她的努力给同事造成了很大的麻烦,也给她的追求者和前夫造成了很多不便。
这是一个在平淡中演绎的催人泪下的感人故事……
地下电影基本上呈现出同一种面貌和生存方式:
(1)故事的小人物性和政治隐喻。
(2)手法的个人化和风格化。
(3)作上的粗糙化和dv化。
4、动画类
特点:
它的拍摄对象并非三维空间里的生命体,而是用造型艺术手段制作的假定性的形象。
制作过程:
把这些不具生命形态、相对静止的人和事物,变成有生命的,会运动的人物或事物。
通过逐格拍摄,逐格处理来创造一系列的形象,进而表现自然界中的运动形态。
动画电影的特征:
不追求逼真性,但注重教育性和娱乐性,惯用拟人,夸张,变形等表现手段。
动画电影的制作:
起步阶段——手工绘制是最重要的一种创作方式。
手工绘制是通过创作二维的动画形象来制作动画类电影的,剪纸类的动画类电影也有与此类似的特点。
二、类型电影
按照不同类型(或称样式)的规定要求制作出来的影片。
所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。
类型电影的分类:
1、爱情片2、伦理片3、科幻片4、音乐片5、悬疑片6、传记片7、动画片8、纪录片9、喜剧片10、动作片11、战争片
喜剧片——以笑激发观众爱憎的影片。
常用不同含义的笑声,鞭笞社会上一切丑恶落后现象,歌颂现实生活中美好进步事物,能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育。
多以巧妙的结构,夸张的手法,轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言,着重刻画喜剧性人物的独特性格。
种类较多,常见的有歌颂性喜剧和讽刺性喜剧。
音乐片——与电影声音同时诞生的音乐片,在有声电影初期十分盛行,最初是把百老汇的东西搬上银幕,后来则发展为具有特殊形式的类型片,并在四、五十年代走向了“最受欢迎的顶峰年代”。
纪录片——以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的,以展现真实为本质,并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。
科幻片——顾名思义即“科学幻想片”,是“以科学幻想为内容的故事片,其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发,对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。
悬疑片——情节使人对主要人物的命运引起关切,而造成高度焦虑和紧张感的一种电影类型。
以逻辑推理为主,该片的主角一般运用自己的超凡逻辑思维能力进行推理进而推动剧情的发展。
该类影片的代表有《神探狄仁杰》系列,《少年包青天》系列,《达芬奇密码》,《七宗罪》等。
以恐怖血腥+悬念为主,该类影片充斥着暴力血腥镜头,是以恐怖情节推动剧情发展,在该类剧中往往有着恐怖的恶魔或怪兽,如《沉默的羔羊》。
动作片——(ActionFilms)又称为惊险动作片(Action-AdventureFilms),是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。
伦理片——(ethicalmovie)是指以伦理为主题的电影,它是对社会道德规范的探讨。
与其他片种不一样的地方在于,伦理的精神几乎体现在每一部影片之中:
爱情、婚姻、家庭、宗教、代沟、社会问题等等都可以在伦理的范围之内,因此伦理片有着比其他片种更为广阔的领域和更模糊的边界。
任务四现代影视艺术中的美术造型
一、影视美术的概念
电影:
运动的、关于空间与时间的视听与造型艺术。
美术:
静止的、关于空间的造型艺术。
电影美术:
为影片的视觉造型进行设计和制作的美术创作。
它是电影艺术各创作门类的重要组成部分。
“为电影空间和时间进行造型设计的美术。
”
二、电影美术的主要任务
电影美术的主要任务是通过空间场景造型的设计与制作,为影片提供人物活动的典型环境。
通过人物造型从人物外形的塑造来揭示人物的内在个性,创造富有生命和生动感染力的艺术形象。
人物造型在美术方面主要指对角色(演员)化装和服装艺术与技术的处理与效果。
环境造型主要指场景和道具的设计与制作,也包括自然场景的选择。
电影美术具体工作内容可分为设计、绘景、置景、道具、服装、化装、特技、字幕等项目部门。
电影美术是影片造型的基础。
电影美术的工作性质既具艺术性,又具技术性。
《梅兰芳》无论从场景设计到人物造型设计,都做到了精益求精的地步
《梅兰芳》电影场景设计、服装及道具设计
电影美术的艺术成就是以美术师的造型设计为主,导、摄为辅的共同创作结晶,是一个集体成果。
现代电影的创作实践表明:
美术、导演、摄影、录音的创作范围界限正在被一种“模糊”理论所支配,即美术师的平面构成设计、立体结构的空间造型设计等,正逐步涉足导演、摄影、录音的创作天地,而导、摄、录的场面调度、画面构图与合成、音乐与音响效果等,也逐渐渗入电影美术的创作领域,四位一体,共同为银幕形象的完美付出心血。
艺术实践证明,凡是“四位一体”为主创作的影片皆为惊人佳品。
根据以上简略对电影美术的发展历程和创作职能的理论上的研究探讨,基本上可以将电影美术概括为:
(1)是为电影总体空间进行造型设计的美术;
(2)是组织和设计电影场景空间的构成和结构关系的美术;
(3)是进行电影剧中人物造型并设计相应思维空间的美术;
(4)是设计银幕造型语言内容的美术。
三、电影美术设计师及其创作任务
1、电影美术设计师
电影美术师的工作在电影制作中被称作艺术或美术导演、艺术总设计师、总美术师、艺术指导或美术指导、美术等。
根据剧本内容与导演对影片未来总体创作意图和造型形式的要求,美术师进行独立的构思并绘制各种设计图、气氛效果图来体现影片的造型样式。
电影美术师的创作在电影总的摄制任务中的位置,也是必须首先摆正的重要问题,因为,美术师作为影片主要合作者之一的地位和他所承担的造型任务完成的好或坏、设计水平的高或低,也是关系到影片成功或失败的关键性因素。
2、电影美术师的创作任务
(1)总体造型设
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