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第一节原始艺术
一、旧石器时代的艺术(距今约3万----1万年)(以绘画、雕刻为中心的模仿性艺术时代)
1、洞窟壁画
分布于法国南部和西班牙北部地区;
主要内容为动物,手法写实,线条简练,形象生动,自然粗犷,多用黑红色、黑褐色。
西班牙—阿尔塔米拉山洞《受伤的野牛》
法国南部—拉斯科山洞
法国—雪维洞
2、器物艺术—(小型雕刻)女性形象
《奥林多夫的维纳斯》《持牛角的维纳斯》
3、艺术起源的假说
模仿说巫术说劳动说游戏说
二、新石器时代的艺术(距今约1万----5千年)(以制陶和建筑为中心的实用美术时代)
1、巨石建筑
英国南部——索尔兹伯里平原——巨石圈——宗教活动
2、杰里斯文化
3、沙达尔·胡又克文化
古代埃及艺术罗塞达石碑
埃及艺术的特点:
1、内容:
为死者服务2、表现手法:
程式固定3、规模:
宏伟杰作
一、影响埃及艺术的因素法老的绝对权威专制主义特殊的宗教信仰
二、不朽的埃及艺术
1、早期王国时期的艺术
浅浮雕《纳米尔石板》艺术特点:
人物造型有一定的程式(正面律)富于装饰美。
2、古王国时期的艺术“金字塔时代”
⑴金字塔特征:
a、体量庞大b、材料坚固c、外观对称稳定
代表:
吉萨金字塔群——库夫“狮身人面像”、哈佛拉坐像、门考乌拉
⑵肖像雕刻
雕刻程式:
直立,正面,双臂紧靠躯体(正面律);面部写实,有理想化修饰,表情庄严;头部着重刻画,其它简略,接近几何形;雕像着色,眼睛描黑,有的用水晶石英镶嵌。
《村长像》《书记像》
⑶壁画表现手法1、用线造型,轮廓清晰2、平涂填色,用色鲜艳3、横带状的排列结构4、尊者大,卑者小5、画面疏密均匀,空白处配以象形文字6、注重叙述性,内容详尽
《群雁图》——梅杜姆墓室壁画
3、中王国时期的艺术
方尖碑方形的长柱象征着无限的权力与威力
“喂羚羊图”——没有程式出现侧视
4、新王国时期的艺术(艺术黄金时期)神庙、随葬品、岩窟陵庙
(1)卡尔纳克阿蒙神庙建筑群阴森,神秘,威严
圆柱大厅(134根大柱),刻满象形文字
特点:
巨大,密集,是研究埃及历史的档案库、艺术宝库;
卢克索尔阿蒙神庙依山而建
(2)雕像
埃赫纳顿雕像(自由风格)纳芙尔蒂王后像(此时期最优美的雕刻)—卢克索尔阿蒙神庙
(3)阿布——辛姆尔贝岩窟陵庙及雕像纳美西斯二世像
(4)图坦哈蒙陵墓及陪葬品
法老的金椅子图坦哈蒙金棺、金面罩、护胸、项圈、手镯等
5、后王国时期“女皇卡诺玛姆雕像”、“祭司像”
6、托密斯王朝亚历山大
第三节古代两河流域艺术(风格:
活泼多样)
一、苏美尔—阿卡德时期的艺术(前3500—前2000年)
苏美尔人以神庙为中心,形成有机的社会结构。
神庙是苏美尔人最重要的建筑艺术。
1、神庙建筑——乌尔城塔庙
2、雕像——“眼睛偶像”“苏美尔女神像”“植物神像”
3、工艺品——乌尔军旗金牛头竖琴(动物拟人化)
4、萨尔贡一世头像(青铜)纳拉姆辛石碑
二、古巴比伦时期的艺术(前1900—前1600年)
汉谟拉比法典
三、亚述帝国时期的艺术(前1000—前612年)文化低潮
宫殿建筑——萨尔贡二世的王宫
雕刻——《人首飞牛》、《受伤的母狮》(浮雕)
四、新巴比伦时期的艺术(前612—前539年)
建筑——新巴比伦城、伊斯塔尔门、大神殿、巴比伦塔、空中花园
五、古代波斯艺术(小型工艺制品和陶器)
史前陶杯写实到概括抽象艺术领域
波赛波里斯宫及其雕塑受亚述建筑影响埃及,小亚细亚风格
第四节古代印度艺术
一、印度早期文明与艺术——印度河文明(哈拉帕文化)
小型雕像:
“瘤牛”
二、印度古代佛教艺术
阿育王四狮柱头——“萨尔纳特狮子头柱”
桑奇大塔(窣堵坡一号)
犍陀罗艺术:
希腊式佛教人物形象艺术东西合璧的佛教艺术表现在:
面容长袍光盘
“苦修释迦牟尼像”
本土风格的雕刻:
“带鹦鹉的药叉女”(女性特征和女性魅力肉感和裸体)
“马土腊佛陀立像”(庄重隽永)
笈多时代的艺术:
阿旃陀石窟
第五节爱琴文明和古代希腊艺术
一、爱琴文明(前20世纪——前12世纪)克里特——迈锡尼文明
1、克里特岛少宗教主要是宫殿没战争,表现平静的生活动植物形象自由活泼俊美
克诺索斯宫——壁画“怪兽图”“巴黎少女”“斗牛图”(轻盈飘逸气质)
手工业(小型雕刻)——持蛇女神像、
2、迈锡尼
狮子门;阿特累斯宝库陵墓——金银制面具、瓦菲欧金杯
3、基格拉迪群岛
石雕人像几何形女性裸体雕像
二、古代希腊艺术美学特征:
优美、和谐、典雅
希腊文明是欧洲文明的摇篮。
背景:
航海业发达;自由贸易;城邦国家;学术探究精神;战争;体育竞争;崇拜神明。
1、几何风格时期——希腊文明的酝酿时期(荷马时期)
陶器——底比隆陶瓶
雕塑——赫拉克勒斯与萨提洛斯
2、古风时期——希腊艺术的形成期
(1)瓶画
东方风格(前8~7世纪中):
叙事性动人故事,人物尺寸大,手法更写实
黑绘风格(前7世纪末):
红底黑色图形人物多侧面,剪影,平面装饰,造型优美,有一定空间透视《狄奥尼索斯盘》、《掷骰子的游戏》
红绘风格(前6世纪)黑底红色图形活泼写实用线表示前后关系《出征的战士》
(2)建筑
柱式:
多利安柱式(男性柱);朴素粗壮无基柱上细下粗柱头简单
“赫拉神庙”“阿波罗神庙”
爱奥尼亚柱式(女性柱);精巧优美柱身细长凹槽深较多装饰
“阿尔特密斯神庙”
科林斯柱式:
精致华丽柱头为毛茛花叶形装饰
多利安柱爱奥尼亚柱科林斯柱
(3)雕刻——石料
“荷犊的男子”——古风式的微笑“女子雕像”(柯拉)
3、古典时期——希腊艺术的鼎盛时期
(1)古典初期(严谨风格)
建筑雕刻——高浮雕:
“受伤的战士”“拉弓的赫拉克利斯”表情严肃静穆理性美简练而宏大
圆雕——“歇站式”德尔菲的驭者”“海神波赛冬”“掷铁饼者”(米隆)
浮雕——“维纳斯诞生”“哀伤的雅典娜”“吹笛女与烧香女”
白绘风格
(2)古典盛期——希腊艺术的黄金时代
建筑——雅典卫城(菲迪亚斯领导伊克提诺斯设计)
巴特农神庙(多利安柱式为主菲迪亚斯主持雅典娜巨像——菲迪亚斯)、伊列克提翁神庙
雕刻——命运三女神、祭祀行列、握着蛇的女子、系鞋带的尼开、哀伤的雅典娜
雕刻家——菲迪亚斯波留克莱特斯(铜雕)理想的人体比例为l:
7荷矛的人、束发的运动员
绘画:
注意追求形体的明暗,色彩和体积感方面,努力在平面上塑造出空间感。
(3)古典后期——希腊艺术呈现出更丰富多样的面貌
公共建筑——埃比道鲁斯剧场(毛索留斯陵墓)
雕刻——普拉克西特列斯:
风格优雅秀美石雕:
《赫尔美斯和幼年酒神》、《克尼多斯的维纳斯》(第一个女子全裸雕像)
斯柯帕斯:
充满动感、悲剧性《美勒德》、《尼奥贝》
留西波斯:
自然质朴新的人体比例l:
8铜雕:
《刮汗污的运动员》《系鞋带的赫尔美斯》
《望楼上的阿波罗》此时期最优秀的男性雕像
4、希腊化时期——艺术多元化时期
(1)希腊本土——主要继承了古典时期的风格,追求理想美的表现。
高贵单纯
作品:
米洛斯的阿芙洛蒂特—断臂的维纳斯(古典歇站式)、蹲着的维纳斯、弄发维娜斯、胜利女神雕像
(2)培尔加蒙——雕像:
垂死的高卢人、自杀的高卢人建筑:
宙斯祭坛
(3)罗德斯岛——拉奥孔群像、罗德斯青铜巨像、法尔奈塞的牛
(4)亚力山大里亚——风俗雕刻:
抱鹅的孩子
5、希腊艺术的成就总体特征:
优美、和谐、典雅“高贵的单纯,静穆的伟大”-----[德]温克尔曼
1、其一,希腊艺术是一种模仿写实的艺术;
2、希腊艺术是强调比例的艺术,黄金比,1:
7,1:
8;
3、强调理性和共性,寓多样性于统一之中,寓变化于单纯中。
第六节古代罗马艺术
希腊在公元1世纪被罗马吞并。
从此以后,古代世界的文化中心从希腊转移到罗马。
罗马人虽然征服了希腊,但在文化上却又被希腊人征服,罗马人是希腊文明的继承者和传播者。
它们共同奠定了西方文明的基础,成为西方文明的摇篮。
相比之下,罗马人的艺术更倾向于实用主义,在内容上多为享乐性的世俗生活,在形式上追求宏伟壮丽,在人物表现上强调个性。
一、王政时期的艺术(前8世纪---前6世纪)
伊特拉里亚人的陵墓与古风时期相当与希腊和埃及有深厚文化渊源
1、壁画《渔猎图》《两个舞蹈者》《豹之墓》
2、雕塑《阿波罗神像》《母狼》《陶棺上的夫妇像》
二、共和时期的艺术(前6世纪---前1世纪)
1、建筑建筑成就:
实用性建筑、混凝土、拱券技术“幸运之神”神庙(爱奥尼亚柱式)
2、雕塑《拿着祖先头像的罗马人》、《演说者》
三、罗马帝国时期的艺术(前1世纪---公元5世纪)罗马建筑和雕刻最繁荣的时期。
1、建筑:
注重实际、强调享乐、夸耀功绩、公共建筑、实用性
《科罗西姆圆形斗兽场》《万神殿》《图拉真纪念柱》
凯旋门——《君士坦丁凯旋门》、《提图斯凯旋门》、《塞维努斯凯旋门》
2、雕刻:
人物肖像雕刻——更注重人物个性的刻画,更多地表现凡人的形象,真实感强。
《奥古斯都全身像》《奥利略骑马像》《奥古斯都像》
胸像——《高发式妇女像》《布鲁特斯胸像》《卡拉卡拉胸像》《君士坦丁头像》
3、绘画
庞贝城遗址镶嵌画《伊苏斯之战》《爱情》壁画:
幻景式手法
庞贝壁画的四种样式:
第一样式:
镶拼式《酒神秘仪图》第二样式:
建筑式
第三样式:
华丽式第四样式:
庞贝巴洛克式
罗马艺术与希腊艺术之比较:
1、艺术创作的基础
希腊:
信奉神话,富于想象,浪漫,理想化;
罗马:
冷静,务实,注重写实和叙事性。
2、雕刻艺术
希腊:
创造了最伟大的雕塑艺术,强调共性和理想化精神,追求崇高、和谐、典雅;
罗马:
崇拜希腊雕刻,但更注重外形的逼真和人物个性的刻画,肖像雕刻发达
3、建筑艺术
希腊:
建造了比例和谐、充满韵律的神庙;
罗马:
运用混凝土、拱券技术建造了类型丰富而规模宏大的公共建筑。
总体特征:
希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅优美的。
罗马艺术是实用主义的、享乐的,强调个性的、宏伟壮丽的。
第二章宗教与艺术——中世纪艺术
第一节欧洲中世纪艺术
欧洲的中世纪艺术不同于希腊、罗马时期的模仿、写实的艺术,他是一种具有象征性与装饰性、强调精神因素的表现性艺术。
欧洲中世纪艺术分为两个部分:
一是西欧在西罗马帝国灭亡后,北方的日耳曼发族接受了基督教文化,融入了罗马文明,结合本民族特点,创造了体现欧洲中世纪艺术最高成就的“哥特式艺术”;二是东罗马帝国整合东方文化创立的新的基督教艺术——拜占庭艺术。
一、早期基督教艺术(公元2世纪~5世纪)
地下墓室壁画(隐喻性和象征性手法)
“巴西里卡”式建筑——圣玛利亚教堂圣保罗教堂圣康斯坦察教堂
二、拜占庭美术(公元5世纪~15世纪)
拜占庭艺术主要包括建筑、镶嵌面、圣像画和雕刻。
形成严格的程式化的艺术形式,艺术形象显得刻板,威严而富有永恒的精神力量
拜占庭艺术的第一个繁荣时期
圣索菲亚教堂圣维塔尔教堂——镶嵌画
拜占庭美术的第二个繁荣时期
圣马可教堂“圣母登宝座图”
三、罗马式美术
罗马式艺术以建筑为主,注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格。
.
1、建筑比萨大教堂——圆形洗礼堂、主教堂和钟楼(比萨斜塔)
2、雕刻夸张变形,扭曲怪诞的形象石雕:
“最后的审判”“传福音者”“贝约挂毯”“雷尼尔·修洗礼盆”
3、绘画几乎完全舍弃了明暗变化仅用粗硬的线条来描绘对象。
四、哥特式美术以建筑和雕刻为主体的艺术。
1、建筑特色:
尖肋拱顶、飞扶壁、花窗玻璃巴黎圣母院
2、雕刻拉长变形的非写实形象,强调主观想象,突破了程式化的局限,显示出一定的人体结构夏尔特教堂西门雕刻
3、绘画彩色玻璃窗画手抄本插图
第二节伊斯兰教艺术
建筑是伊斯兰教艺术的代表,其建筑主要包括教堂、宫殿和陵墓,以教堂建筑为主。
西亚、中亚、印度和西班牙的伊斯兰教建筑最有特色。
伊斯兰教清真寺的特征:
伊斯兰教反对偶像崇拜。
1、圣龛----朝向圣地麦加
2、尖塔----宣拜塔,每周五中午
3、水池----流动的水意味着生命
4、院子----大而封闭的院子
5、大圆顶----洋葱头似的大圆顶盖在长方形的会堂上,墙体厚重,有丰富的几何装饰花纹。
代表性建筑:
麦加大清真寺(最高圣地)、伊斯法罕大清真寺、科尔多瓦大清真寺泰姬·马哈尔陵
第三节佛教艺术
中世纪时期东南亚的佛教艺术成就主要表现在佛教寺院的建筑,以及建筑雕刻和壁画上。
代表建筑:
吴哥寺、婆罗浮屠、大金塔
第三章科学与艺术——欧洲文艺复兴时期的艺术
文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
原因:
资本主义生产方式出现,动摇了中世纪的社会基础,确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义,促进了世俗文化的发展,并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。
人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性,提倡人权以反对神权,提倡个性自由以反对人身依附。
特点:
理性与科学的时代
第一节意大利文艺复兴
艺术创作中的新倾向
1、艺术家对现实产生兴趣;
2、在艺术中运用透视法、明暗法、解剖法等科学方法;
3、创造了一种典型的、理想化的人物形象;
4、艺术家开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
一、意大利文艺复兴的开端(13世纪末----14世纪上半叶)
齐马步埃【佛罗伦萨】《圣母登宝座图》承袭拜占庭艺术采用明暗对比手法描绘,13世纪绘画中尚属首创
杜乔【西耶那】西耶那画派创始人《庄严圣母》对空间透视有所处理
乔托【佛罗伦萨】创造写实风格透视--表现空间,画面象舞台演出;明暗法-----塑造形体,真实生动《哀悼基督》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》
二、早期文艺复兴艺术(15世纪,佛罗伦萨及北意大利)
美迪奇家族的资助和倡导,古希腊罗马文化热促进了文艺复兴的发展。
1、文艺复兴小三杰
建筑师:
布鲁涅列斯奇【佛罗伦萨】文艺复兴时期建筑创始人透视法“佛罗伦萨大教堂穹顶”“帕齐小礼拜堂”
雕塑家:
多纳太罗【佛罗伦萨】《格特梅拉塔骑马像》《少年大卫像》《希律王的宴会》
画家:
马萨乔【佛罗伦萨】《纳税钱》(湿壁画)《出乐园》
2、波提切利
注重用线造型,强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
带有宗教的庄严感和淡淡的哀愁和伤感,作品多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材,更自由地抒发了个性和世俗的感情。
《维纳斯的诞生》、《春》、《拿着石榴的圣母》《诽谤》
3、湿壁画与蛋彩画
三、盛期文艺复兴艺术(15世纪末~16世纪上半叶,罗马、威尼斯)
创作特点:
题材——从宗教内容扩大到现实生活,对自然景色开始关注;
形象——更加完美,具有复杂的个性和心理特点;
技法——更成熟,能熟练运用透视、解剖等科学家法则。
文艺复兴三杰
1、达.芬奇【意大利】崇尚古典艺术的人文主义者以科学性和理想化为创作宗旨理性
“明暗法”、“薄雾法”、《绘画论》
《岩间圣母》(“薄雾法”)、《最后的晚餐》(壁画)《蒙娜.丽莎》(“薄雾法”)
2、米开朗基罗【意大利】(1475----1564)雕刻家、画家、建筑家、诗人
完美、力量、激情、英雄气概、悲剧性第一位具有浪漫气质的超越时代的艺术大师
《圣母哀悼基督》、《大卫像》、《摩西像》、《奴隶像》(垂死的奴隶,被缚的奴隶)
罗伦佐教堂:
《昼》《夜》《晨》《暮》
梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》《创造亚当》
梵蒂冈西斯廷教堂祭坛壁画《最后的审判》
设计《圣彼得大教堂圆项》
3、拉斐尔【意大利】(1483---1520)
作品形象典雅、优美,画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静的节奏感,达到了理想美与现实美的统一,被后世奉为古典艺术的楷模
《大公圣母》(“薄雾法”)、《雅典学院》、《西斯廷圣母》《椅中圣母》
四、威尼斯画派(15世纪末---16世纪上半叶)
产生原因:
自然风光、宗教情绪弱、生活富足,关切世俗生活。
绘画特点:
注重风景和色彩描绘,华丽盛大的场面,描绘欢快的生活,表现富于感官美的女性人体。
贝利尼【威尼斯】——《圣母子》作品的抒情风格奠定了威尼斯画派的基调
乔尔乔尼【威尼斯】——开创了风景人物画,是最具抒情意味的画家《入睡的维纳斯》、《三哲人》、《暴风雨》
提香:
1、创“直接画法”;2、色彩大师——“提香的金色”3、题材广泛,构图多变化;4、肖像画大师;
5、早期和谐宁静,后期渲染冲突与矛盾。
前期(欢快,抒情):
《天上与人间之爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《花神》
后期(粗犷,凝重,笔触明显):
《戴手套的男子》《保罗三世》《丹娜埃》《忏悔的马格达林》
五、晚期文艺复兴艺术又称“样式主义”(1530---1600年)
产生原因:
社会动荡、信仰危机、完美艺术的权威性动摇。
结果:
标新立异,涵义艰深;意背离完美和谐。
特点:
夸张变形的手法,强调细节的修饰;反对理性、典雅、优美原则;突出个性,强调想象。
巴米基安尼诺《长颈圣母》
布兰金诺《寓意》
切利厄《金盐盒》
第二节北欧及法国文艺复兴艺术
一、文艺复兴时期尼德兰的艺术主要成就:
绘画
特点:
长于思考,富于哲理性,受哥特式和拜占庭细密画影响,注重细节的描绘。
以细腻的作风同神秘的宗教宗教情绪和地方色彩相融合,形成独特的风格。
1、15世纪尼德兰的艺术
罗伯·康宾:
《麦洛德祭坛画》——《受胎告之》(穿透画面的空间感)
凡·艾克:
油画的发明者改进油画技法——用亚麻仁油代替蛋黄调和颜色。
《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》
威顿:
《下十字架》《圣路加画圣母》《妇女肖像》
布茨:
“最后的晚餐”
2、15世纪末至16世纪尼德兰的艺术
包西画风平整细腻,常用怪诞的形象,离奇的组合,影射社会矛盾。
《人间乐园》《圣安东尼的诱惑》被人视为现代超现实主义的始祖《愚人船》《干草车》
老勃鲁盖尔欧洲独立风景画的开创者,擅画农民生活题村,人物形象朴拙、手法简括,常用高视点、全景式构图。
《冬猎》《瞎子引路》《农民的婚礼》《农民的舞蹈》《伯利恒的户口调查》《绞刑架下的舞蹈》
二、德国文艺复兴时期艺术
德国文艺复兴时期,肖像画与风景画开始作为独立画种出现,特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。
德国文艺复兴时代的美术作品以深刻而严肃著称,这与他们本民族的特点有很大关系:
较强烈的宗教感,重理性,善思考,注重细节刻画,强调个性的表现。
丢勒【德国】:
铜版画家、雕刻家、建筑师
德国文艺复兴时期最著名的艺术家,作品反映出鲜明的人文主义精神。
兼具北欧的细腻、精致和个性及南欧的优美、理想化和科学性,并努力将南北欧艺术融为一体。
《忧郁》(铜版画)《启示录四骑士》(木刻)《四使徒》(油画)
《三博士的礼拜》《亚当和夏娃》《自画像》
格吕奈瓦尔德【德国】独特的个性,强烈的宗教情感的表现。
《基督受刑图》《基督升天图》
荷尔拜因【德国】肖像画,风格细腻,注重性格和细节刻画
《乔治.吉茨像》《迈耶的圣母子》《英王享利肖像》《伊拉斯莫肖像》
三、文艺复兴时期法国艺术
法国文艺复兴的成就主要表现在建筑和雕刻方面。
1、建筑:
《卢浮宫》法国王宫,庄严、整齐、严谨,理性美的代表。
2、雕刻:
古戎【法国】《圣洁喷泉》《带鹿的狄安娜》
皮隆【法国】《享利二世陵墓雕刻》
3、绘画
让·富盖《查理七世像》
4、枫丹白露画派
受意大利样式主义影响艺术风格趋于甜美娇柔,丰富了法国文艺复兴绘画的风格。
《埃特雷姐妹》
《梳妆中的维纳斯》《猎神狄安娜》
第四章17、18世纪的欧洲艺术多元化局面巴洛克罗可可古典主义写实艺术
第一节17、18世纪意大利艺术
一、发扬古典美的卡拉奇
卡拉奇——《梳妆的维纳斯》、《法尔奈斯宫天顶画》、《哀悼基督》
雷尼——《黎明女神》
二、卡拉瓦乔的写实主义
下层人民表现宗教题材用光----塑造形象、构图布局、突出戏剧性
《水果篮》、《召唤马太》、《基督下葬》、《女占卜者》、《圣母玛利亚之死》
三、巴洛克雕塑大师贝尔尼尼
巴洛克风格-----追求运动感、戏剧性和激情表现,绘画构图多变,具宏伟感。
贝尔尼尼:
雕塑热情奔放,富于运动感、戏剧性
突出贡献:
将建筑、绘画、雕塑合为一体
《圣德列萨祭坛》、《圣彼得教堂广场柱廊》
《阿波罗和达芙妮》、《大卫像》、《四河喷泉》《普鲁托与帕尔赛芙涅》
波罗米尼巴洛克建筑代表人物《四泉圣卡罗教堂》
第二节17世纪佛兰德斯艺术
一、巴洛克绘画大师------鲁本斯
作品特点:
夸张的形体,多变的线条,绚丽的色彩
人物形象-----身强力壮、丰满圆润,蓬勃的生气,欢快的情绪,强烈的感官剌激
《劫夺吕西普的女儿》、《上十字架》、《下十字架》《玛丽.美迪奇生平组画》
《阿马戎之战》、《伦弗尔曼与鲁本斯的二儿子》、《爱之园》《有彩虹的风景》
二、同时期其他的艺术家
老扬·勃鲁盖尔
凡·代克优雅温文尔雅《查理一世骑马像》
第三节17世纪荷兰艺术
一、弗兰斯·哈尔斯【荷兰】
特点:
长于肖像画,善于表现人物的性格特征和心理
状态,画面生动活泼,具有欢快奔放的情绪。
《吉普赛女郎》、《微笑的骑士》《哈莱姆养老院的女管理员》
二、写实派大师------伦勃朗【荷兰】
形象特点:
体现对象内在精神气质,表现真实和质朴,洋溢着灵魂的美洋溢温暖的情调
技法特点:
对光的概括强调,厚堆画法,用暖色调作画
《杜普教授的解剖课》、《夜巡》
三、荷兰小画派
画幅小,适合市民家庭陈列;分类细,风俗、肖像、风景静物
1、维米尔【荷兰】——风俗画
特点:
内容单纯,人和物精心安排,精致简朴,安宁和谐、静穆的气氛,世俗生活诗化。
《倒牛奶的女仆》、《读信的少女》、《画室》《织花边的女工》、《情书》、《德尔夫特远眺》
2、荷兰小画派的其他画家
雷斯达尔霍贝玛
3、静物画
黑达考尔夫
第四节17、18世纪西班牙美术
一、西班牙样式主义艺术
格列柯【西班牙】:
浓厚的宗教情绪、神秘主义情调
《奥尔加斯伯爵的葬礼》、《拉奥孔》、《托列多的风景》、《圣家族和圣安娜》
二、17世纪西班牙绘画
委拉斯贵支【西班牙】
色彩----既瑰丽响亮,又典雅沉着
造型----严谨、结实,用笔洗畅、含蓄
早期——《卖水老人》《煎鸡蛋的老妇人》、《早餐》
宫廷——《酒神巴库斯》、《火神的锻铁工场》、《宫娥》《窗前的维纳斯》《纺纱女》
罗马——《教皇英诺森十世肖像》
苏巴朗、里韦拉、牟利罗等画家的作品
三、18世纪西班牙绘画
戈雅【西班牙】:
突破古典绘画题材和构图,自由表现时代的生活和斗争。
《查理四世一家》、《1808年5月3日枪杀》、《阳台上的美人》
《陶器市场》、《
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