京剧广告语.docx
- 文档编号:1247180
- 上传时间:2022-10-19
- 格式:DOCX
- 页数:7
- 大小:24.74KB
京剧广告语.docx
《京剧广告语.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《京剧广告语.docx(7页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
京剧广告语
京剧广告语
篇一:
京剧广告之我见
京剧广告之我见
京剧又称平剧、京戏,是影响最大的剧种之一。
京剧流播全国,影响甚广,由中国戏曲三鼎甲榜首及国剧之称,它走遍世界,成为宣扬中国文化的重要手段。
现代京剧已经成为一种高雅的艺术,意蕴深重,但是看的人群偏向中老年,虽然是这样但是并不妨碍年轻人对于京剧的认可。
因此,京剧成为中华民族元素的一个代表。
广告是经济发展的产物,依赖于文化,在其基础上进行创作。
反作用于经济,既可以促进经济的发展。
又能够继承发扬中华的传统优良文化。
现代广告中,京剧中精细勾勒的脸谱,妆容艳丽或清淡的角色,华美讲究的服饰,富有韵味的念、唱、做、打,不同的扮相也在广告中频频出现。
创意和京剧元素的结合往往会达到良好的宣传效果。
例如“百年润发”的创意将时空的变换、浪漫的爱情、温馨的家庭生活加上一点点的惆怅、淡淡的惊喜、优美的音乐……融合在一起,而线索就是洗发这个主题产品,一系列完美的创意让人赞叹、回味无穷,受众不但记住了品牌还对这个产品顿生好感,起到了多种宣传效果。
百年润发的创意是新颖独到的,他别具匠心地赋予了“百年润发”中华民族文化下的美好联想,广告中铿锵的锣鼓、委婉的京胡,使京剧、二胡等国粹大放异彩,借古抒情,古老的形式现代化,这是大胆创新,也是对民族文化的继承和发扬。
由于京剧带有浓重的民族气息,所以成为外国产品打入中国市场的一个良好的契机,京剧元素的运用更能够得到中国人的认可。
就如宝马广告中京剧在平面、影视作品中的运用。
能够让消费者认识到宝马适合中国,同时也如一件艺术品般地呈现。
另外,很多产品都将创意与京剧结合,也达到了很不错的效果。
但是,我们在观赏到富有京剧元素的创意广告时也会发现很多问题。
就如百事可乐最新推出的《百事可乐京剧篇》,京剧中的人物在里面完全丧失了应有的艺术感,或许百事可乐说不过想借京剧的噱头来说明传统也能新潮,但是却没有更好的挖掘其内在含义。
广东省的形象宣传片也是如此,借用京剧中的角色来说明广东省的优点。
但是却让人感到生硬之感。
为何广东省的优点要借助京剧人物来表现?
这其中有什
么联系?
这不禁让我想到很多广告都借助于古代帝王来说明产品的优点,没有独到之处。
当然,这只是一个现象,就是京剧元素在广告中的运用越来越多,人们竭力将京剧和创意相结合,但是我们在使用京剧元素的时候也要主要尊重京剧,这是尊重我们民族文化的需要。
20XX年举办的比基尼小姐总决赛中,佳丽们穿着京剧元素的比基尼进行展示,妆容精致,身材曼妙的佳丽们吸引了众多的眼球。
很多人对这件事都有不同的看法,有人认为这是传统艺术与时尚潮流的结合,值得提倡。
但是也有人认为这完全是在糟蹋国粹。
还有人认为外国比基尼上也印有他们自己国家的国旗,短裤等便服上也会有国旗图案,这没什么大惊小怪的,我们要持有一种包容的心态。
但是,在我看来,不同的国家,不同的地区都有自己独特的文化心理。
在国外适用的形式在中国就不一定能适用,中国人的保守含蓄是中华文明几千年来积累沉淀的结果,要根据不同消费人群的心理等各种状况来运用京剧元素才能得到受众的接受。
虽然批评众多,但是京剧比基尼收益良好,其实这就是商家在背后的炒作,借势宣传。
这是对我们民族文化的不尊重,甚至是侮辱。
在金钱和民族文化道德下,我们要力求平衡。
一个民族只有尊重自己本民族的文化,才会有未来,否则就会在利益中迷失了自己。
所以,广告创意与京剧元素的结合一定要慎重,因为其背后不仅仅是经济利益,还牵扯到了社会道德利益。
文:
广告1201班13号陈琦
篇二:
广告课京剧定位分析
定位三要素
?
目标消费者
?
竞争范畴
?
功能特点
讨论:
京剧的出路在哪里
·分析京剧的生命周期,指出京剧走到今天,生命周期走到什么地步
一般认为:
京戏从四大徽班进京开始形成的,时间是乾隆55年(1790年),距今超过200年了。
到了30年代,京剧传遍了全国。
京剧演员的足迹甚至越过了国境线:
在北面,京剧曾经到过前苏联的境内;东面到过日本;南面到过新加坡、马来西亚。
三四十年代,京剧就有了国剧的称号。
梅兰芳先生的表演特点,被归为世界三大表演体系之中。
第一次,大体上在19世纪初至20世纪初的100年间,可以叫作京剧艺术的“兴起时期”。
这一时期的京剧演员,是以老生行的“老三鼎甲”(也叫“前三杰”)程长庚、余三胜、张二奎和“新三鼎甲”(也叫“后三杰”)谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙为代表的。
当时活跃的京剧艺术家还有著名的戏画“同光十三绝”里所介绍的那些人物。
在这一时期的京剧舞台上,老生是绝对的中坚力量。
这一时期留下的剧目,最主要的是那些老生行、生净行为主的传统剧目。
第二次,是出现在20世纪20至30年代的繁荣时期,一般被叫作京剧艺术的“鼎盛时期”。
这一时期的演员,是以杨(小楼)、梅(兰芳)、余(叔岩)“三大贤”,以及旦行的梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”,老生行的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等前“四大须生”和马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯等后“四大须生”、还有“南麒(周信芳)北马(马连良)关外唐(唐韵笙)”和花脸行的金少山、郝寿臣、侯喜瑞“净行三杰”,丑行的萧长华、慈瑞泉等,以及“四小名旦”、“四大坤旦”、“四大童伶”?
?
等等大量优秀演员为代表的。
这一时期的京剧舞台上,首先是旦行的大规模崛起,与生行形成对垒之势,随后是生、旦、净、丑各行的普遍大繁荣;在剧本创作上,新戏层出不穷;舞台艺术方面则是无论声腔、伴奏,还是服装、化妆,都不断出现新的创造。
整个京剧剧坛是一片争奇斗艳、竞放奇葩的景象。
这一时期生旦行的名演员几乎都留下了自己的新创代表剧目
第三次,则出现在20世纪50至60年代初,在《中国京剧史》中被称为京剧艺术的“黄金时代”。
这一时期的京剧表演艺术家的存在形态有两个大的特征。
一是:
他们往往是以“艺术家群体”的形态集中在几个大型的国家剧院里,从事群体的艺术创造。
最著名的有北京京剧团的“马(连良)、谭(富英)、裘(盛戎)、张(君秋)、赵(燕侠)”、中国京剧院的“李(少春)、袁(世海)、叶(盛兰)、杜(近芳)”、“一李(和曾)二张(张云溪、张春华)”和“铜锤三奎”(王泉奎、娄振奎、赵文奎)以及上海京剧院、辽宁京剧院、云南京剧院、天津市京剧团、武汉京剧院等的的周信芳、唐韵笙、关肃霜、杨宝森、高盛麟?
?
等。
二是:
这一时期的京剧舞台上往往呈现出两代、三代甚至是四代、五代同台献艺的局面。
最老一代的四大名旦、四大须生、净行三杰之郝、侯、丑行的萧、马(富禄)还活跃在台上,中年的李少春、关肃霜、杜近芳、言慧珠、童芷苓、裘盛戎、袁世海、刘斌昆、孙盛武等人已经是各地的“台柱子”了,年轻一代的谭元寿、马长礼、李慧芳、李丽芳、方荣翔、王正屏等人也都开始扛起了大梁,而更年轻一代的、新中国培养出()来的朱秉谦、孙岳、张学津、李崇善、计镇华、宋玉庆、刘秀荣、张曼玲、杨秋玲、刘长瑜、杨春霞、李炳淑、王梦云、王晶华、王晓临、吴钰璋、李长椿、李嘉林、马永安、孟俊泉、寇春华、孔新垣、刘异龙?
?
也都在舞台上开始放射出光彩。
在京剧的舞台艺术上,这一时期与以前截然不同的特色是:
编剧、导演、表演、音乐、舞台美术全面发展,形成了真正的综合艺术整体优势,再也没有当年名角制时期的“光杆牡丹”现象。
这一时期留下的代表性剧目往往是生、旦、净、丑,
唱、念、做、打俱全的群戏、大戏。
像《赵氏孤儿》、《杨门女将》之类。
“样板戏”甚嚣尘上的“文革”时期,事实上应该是这一时期的一个特殊的“尾声”。
1.梅兰芳时代京剧的定位是什么?
国剧。
2.为什么京剧现在的境遇如此惨淡?
1.我国目前精神文明的缺失。
2.西方现代生活方式对我国传统文化的冲击。
3.京剧本身过于高深。
4受众面不高。
京剧兴盛期皇家和高官是最大的消费者,社会各界各层次以听戏为高雅,所以戏班也不断推陈出新,步入良性循环;而今随着改革开放,各种文化兴起,京剧这一中华文化独树一帜高高在上的地位被群山环抱,再也显示不出当日的巍峨,国粹这座高峰并非是降低下沉,相反随着文化的发展,编、导、演人员的水平也是不断提高把这座高峰又推向一个新的高度,感觉京剧低迷,是因为在文化的群山中,因为观众文化层次的日益提高,对国粹的仰视角度发生了改变,这是文化前进的必然,当然,京剧市场也有现存的弊端,营销不利,酒香不怕巷子深的理念根深蒂固,并没有像那些影视剧一样在营销上下大气力,从而造成演出场次下降,增加了演出成本,性价比下降,失去了金字塔底层消费者,使整个消费总量下降,一大部分消费者因为消费惯性降低了消费积极性,形成恶性循环
首先,遏制了京戏发展的是d和政府对京戏的政策。
过去的戏班子是私有制的,不归文化部门管。
走南闯就是为了赚钱。
但政府打破了私有制,运用了公私合营的模式。
当时除了梅兰芳剧团没被合营外,其他大戏班均未逃过公私合营的命运。
当时的局面相当混乱,比如理发的和磨刀的公私合营了,一些唱戏的艺人合营到了浴池,被迫放弃了演艺事业。
1956年公私合营后,艺人收入是最大的问题,戏园子公私合营后,基本上断了高金聘请京剧名角的政策,改为京剧文艺团体演出。
这样京剧名角的收入就大大降低了,一些给名角吊嗓、拉班的著名琴师也殃及池鱼,从社会的月收入上百块大洋降到了月收入50个大枚(折合几块钱)。
同工同酬,大大的降低了京戏从业人员的创作热情和敬业态度。
创作很成问题,原来创作传统京戏的大师都早已作古,剩下来的都是d培养出来的创作过“革命样板戏”的,京剧还要改革,那么这批人坐在一起,也不管观众愿不愿意,就搞出来个“现代历史新编剧”。
传统的京剧行头不再,取而代之的是话剧的演出服,交响乐团的伴奏,和隐藏在演出服内的迷你麦克风。
华丽而又傻实在的舞台背景让你觉得看的是话剧。
京剧完了!
老祖宗传下来的戏曲文化,最后终于演变成为穿着西服、旗袍在春节晚会上限唱几分钟的一门凑数艺术!
3.现在的京剧需要重新定位吗?
需要。
4.如果需要,新的定位应该是什么?
将京剧以及其他戏剧体系作为我过艺术教育体系中的一部分,植根在全国的高校艺术院系中。
只有让更多的人了解京剧,接触京剧,才有可能让更多人喜爱京剧,进而发展京剧。
自中央11频道开播以来,京剧在中国越来越火
中国京剧院青年研究生班也有四五屆了,培养了大批有前途的京剧演员
11频道的京剧票友大赛举办了两届,大批的少儿参加并获金奖,而且水平相当高
大学生姜汁在第一届票友大赛中获金奖,毕业后面临出国和到江苏京剧院做专业演员的机会,她选择了后者
在北京天津上海沈阳南京大连等大城市专业和票友都非常活跃
清华,北大都有京剧社
中央常委每年都要看一个京剧专场
京剧演员须要天赋,成名很不易,观众太刁,只卖一流演员的账,二流剧团可自生自灭京剧会在文化氛围浓厚的地域和一定群体得到发扬
其实中国戏曲也可以走商业化的道路,也只能走这条路,一方面得以继续流传发展,一方面也丰富老百姓的生活。
政府扶持鼓励,剧院卧薪尝胆,演员炉火纯青还得结合起来,一起来商业化戏曲,市场化戏曲,这样才有观众掏钱来听戏。
另外也可以用戏曲的形式来创作新的内容,八个样板戏不也挺好的嘛。
当然,这样一来,可能正统的戏曲就会变味,有些艺术家和票友会不高兴。
篇三:
中央电视台八集电视纪录片京剧解说词精彩摘编
中央电视台八集电视纪录片《京剧》解说词精彩摘编
20XX-06-0407:
42来源:
光明网-《光明日报》有7人参与
两百余年间的温暖、欢娱和力量
——中央电视台八集电视纪录片《京剧》解说词摘编第一集《定军山·溯源》
20XX年11月16日,北京城一个普通的日子。
当这座城市在初冬的斜阳下慢慢醒来,生活的舞台上,一如既往的是北京人习以为常的繁忙与精彩,不管诗意还是凡俗、古老还是现代,这个舞台诠释的,已是活在二十一世纪的中国人的选择。
大多数人并不知道,从这一天起,联合国教科文组织“人类非物质文化遗产”的名单上,将多了一个以这座城市命名的一种古老戏曲的名字:
京剧。
京剧是国粹,这是中国人由来已久的共识。
然而,当“国粹”写入“遗产”,一则以喜?
一则以忧?
我们无从回答。
站在北京城南的永
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 京剧 广告语
![提示](https://static.bdocx.com/images/bang_tan.gif)