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初中作文白毛女观后感
芭蕾舞剧《白毛女》该剧是在毛泽东文艺思想指导下产生的表现人民群众斗争生活并力求能为人民群众喜闻乐见的一部探索性的民族新歌剧,下面是由精心推荐的,快来查阅吧
白毛女观后感1歌剧《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。
昨天,我带着以前对该剧的初步了解看了一遍,心里头有了更深的感触。
歌剧《白毛女》取材于晋察冀解放区流传的一个民间传说“白毛仙姑”的故事,通过对贫苦佃农杨白劳之女喜儿在旧社会惨遭恶霸地主黄世仁的迫害,逃入深山,变成“白毛女”的悲惨身世,以及在共产党领导下农民翻身解放后,喜儿重获新生的真实故事,揭示了一个深刻的道理,即“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人。
《白毛女》在那个特殊的时代背景下,曾影响了一代人。
当时新中国刚刚成立,萧条的经济,战乱后的杯盘狼藉,近百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯,难免使很多中国人对新生活丧失信心。
《白毛女》就在这时出现了,成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。
而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影,许多中国人在里面看见了曾经的自己。
它不但丰富了大家的业余生活,也鼓舞了一代人,让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。
通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇,深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾,控诉了地主阶级的罪恶,热烈歌颂了新社会,《白毛女》的故事逼真地表现了旧社会把人逼成“鬼”,新社会把“鬼”变成人的主题思想,指出了农民翻身解放的必由之路。
其中一个场景尤其令我印象深刻,就是杨白劳为了庆祝新年,用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳,喜儿便高兴得载歌载舞,一家人聚集在一起,他们只能尝尝有限的几个饺子,却热闹非凡。
而我们现在的新年,人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前,脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。
大家虚伪地互相拜年,到处送礼、塞钱,把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的平台,还有的为了奖金在忙着工作,至于家人难得的团聚早已抛在脑后,亲情已不再是一道“新年大餐”。
而今,在这个物欲横流,纸醉金迷的年代,各种商业大片充斥着整个电影市场,大部分人们已将《白毛女》遗忘,许多年轻人甚至没听说过这部经典。
但我觉得它应该被人们重新审视,它不只是一部土掉渣的老电影,它更是一份对艰苦年代的回忆,提醒我们要珍惜现在的一切。
白毛女观后感2最近是开芭蕾大餐了,其实大剧院近期的安排也是芭蕾重头点,另外象样的小菜就是上次上戏的话剧《牛虻》,一开始没兴趣,但据说在上海演了几场,反响很好,有想看的冲动,可惜那时侯适缝考试,只好作罢。
昨晚的《白毛女》是红色经典之一,另外的《红色娘子军》去年也在剧院演过,是中央芭蕾舞团的。
66年上海舞蹈学校教师和芭蕾舞科首届毕业生组成了《白毛女》剧组。
79年《白毛女》剧组被正式命名为上海芭蕾舞团,一出戏促成一个剧团倒也是少见。
开场让我出乎意料,中国特色便是写实吧,看多了古典芭蕾的优
雅和浪漫,对里面的装束和布景的写实还真有那么一点不大适应。
颜色多且鲜艳,戏剧效果倒是蛮强烈的。
纯粹的元素少了,民族感的元素增加了不少。
加上序幕有9场,并不似国外古典芭蕾渲染和烘托居多,故事发展很快,觉得有罗列嫌疑。
这也可以理解,毕竟是文_时期的作品,讲大众易懂的故事嘛,过度的渲染不切合实际,一个内容翻来覆去多种方式跳的话当时的观众一定认为是浪费他们的时间,并且假如这样的话,要把故事讲完整可能4个小时还不够用。
第一幕是耳熟能详的北风吹,扎红绳。
毕竟是老派经典,觉得亲切得很。
里面的舞蹈也是可圈可点,巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材,以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现,虽然有口号式的动作现在看起来很别扭,但是时代的烙印还是有其特殊的韵味。
配乐亦是中西结合,还有京戏的一些影子呢。
喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅;大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣……等都刻划得比较鲜明、生动。
个人觉得最精彩的是第7幕,山洞,布景很有结构感,左右两边的石柱子,四周的黑色石壁呼应右斜角淡紫色的洞口,演员舞蹈也是精彩,连转,碎步,还有大春在空中的连环跳,白毛女的旋转打腿跳和十几下的连转,看得台下观众鼓掌连连。
而且原先松垮的装束到了这里,大春是有绑腿的紧身军人服装,白毛女的破旧衣衫有飘动的美感。
最关键的是,有双人跳了。
就是啊,芭蕾里没有双人跳的造型,那还叫什么芭蕾呢?
对于里
面的其他有歌词的配乐,我是听不大清楚的,因为有歌剧的唱腔在,身后的老妈妈在一唱一和时,她想起了她们的年轻时光吧。
身边的同事问我,我们年老的时候,能让我们记忆的当代经典是什么呢?
偶哑然。
白毛女观后感3简介总述人物原型创作人作者新歌剧《白毛女》的创作背景和主题20__新版大型民族歌剧《白毛女》喜儿形象简析杨白劳形象简谈《白毛女》在歌剧艺术形式上的奇特发明赏析。
《白毛女》是1940年代抗日战斗末期在中国______把持的解放区创作的一部存在深远历史影响的文艺作品。
此作品后来被改编成多种艺术情势,经久不衰。
创作背景1942年5月2日,毛泽东在陕西延安发表《在延安文艺座谈会上的讲话》,提出文艺不是超阶级的,文艺要和工农兵大众结合。
在统一个时代,延安人还动员了整风活动和大出产运动。
这使得延安的文艺工作者意识到要创作出一个全新的反应的理念的艺术作品。
1945年中共七大筹备召开之际,当时苏联红军已经向德国反攻,第二次世界大战成功的曙光已经降临。
延安的鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长周扬的唆使下,依据“白毛仙姑”的传说,创作出歌剧《白毛女》。
《白毛女》将强烈的浪漫主义精力的阶层奋斗实践联合在一起,成为解放区文艺标记物,敏捷风靡各个解放区。
之后这出歌剧还在国统区上演,广受赞美。
《白毛女》的主题是“旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人”。
人物原型1930年代末就在晋察冀边区一带传播“白毛仙姑”的故事。
1944年5月,《晋察冀日报》记者李满天给周扬写信,讲述这一故事:
在河北省平山县的一个岩穴里,住着一个浑身长满白毛的仙姑。
仙姑法力无边,能劝善扬善,扶正祛邪,主宰世间的所有祸福。
也有说法说白毛仙姑在山西。
后来还有人说四川的罗昌秀是事实中的“白毛女”。
罗是1956年才被民兵从深山野林里救出来,不可能是白毛女的原型。
还有一种说法说白毛女的故事出于贺敬之的家乡山东台儿庄,这也是不可能的。
由于周扬最早指定《白毛女》的编剧的作品分歧意,周扬常设指派贺敬之进行编剧。
《白毛女》的主意在贺敬之参加之前就有了。
白毛女观后感4芭蕾舞剧《白毛女》和《红色娘子军》中的一个共同的命题就是:
妇女在共产党的帮助下应该得到解放。
新华字典对解放的定义是:
解除束缚,得到自由或发展。
在旧社会中,因为束缚,妇女没有自由可言,也不知道什么是发展。
她们生活的中心就是男权的世界。
由此表现出来的女性的特质,诸如:
柔弱,寡言,逆来顺受等等皆是我们熟知的。
在《白毛女》中一根二尺红头绳就是束缚的象征,在出现的短短几分钟里,却是喜儿最柔美的一瞬。
不仅仅是男性对女性的社会地位的定位如此,女性本身在这样的环境下也默认一切皆合理。
这样的观念的根深蒂固,以至于为了消除掉这样错误的观念,剧中采用了一种完全极端对立的方式来展示女性应有的特质:
柔弱成为刚强,寡言成为敢于言说,逆来顺受成为勇于反抗等等。
表现在艺术语言上就有如下的改变:
大量使用对比高的色彩,以产生强烈的戏剧冲突效果;服装上,主角最终换上共和国新装视为最终走向光明;舞蹈动作上,女性有了大量的十分果断的动作诸如指,怒目,敏捷的身手等等。
通过这样的手法,戏剧完全消除了旧社会的女性形象残留在大众的阴影,使得戏剧告诉观众:
这样才是正确的,只有这样的女性才是自由的。
而是否这样的改变就是真正的获得了自由呢?
我们可以非常明显的注意到,强烈的极端对立后的结果就是,使男性特质完全掩盖了女性特质。
有评论解释到八大样板戏中皆是中性化了女性,而在我看来还不够,应该是男性化了女性。
中性只是在男性化过程中的一个体现,并不是结果,它在社会上没有一个确定的标准。
但男性标准却是显而易见的。
以上提到的如刚强、勇于反抗,以至于到军装、发型、舞蹈动作等,均明显的向男性特质靠拢。
所以男性化后的女性就带来了这个问题:
这是解放还是重新的束缚?
为什么最后女性还是必须以男性为标准来生活,为什么女性一定要型行皆似男性才能得到认同和尊重?
于是整个戏剧进行的过程就是一次循环,以《白毛女》为例:
父亲没有把女儿保护好,于是女儿被地主抢走,女儿逃出来过着非人的凄惨生活,最后红军拯救了她。
喜儿在这个循环中其实没有自己的选择,因为当没有其他选择的时候,唯一的选择其实并不能称为选择。
芭蕾舞源于西方,它最大的特点便是足尖起舞。
为什么选择这样高难度且身体损害高的舞蹈形式?
是因为踮起脚后能够牵扯到腿部肌肉,使得女性柔美的线条能够获得前所未有的展现。
所以在西方芭蕾舞起初只是表现宫廷,自然,神话等主题。
而在革命芭蕾中,我们仍然可以看到剧中演员努力的踮起脚,却在试图表达一种刚强。
即使在《红色娘子军》最后,有大量的大腿露出来,看到的也只是一块块结实的肌肉。
只能说,这是政治要求下的艺术创新吧。
而事实上在红色年代下催生出来的各种文艺成果,不都是这样的吗?
而今天也成为了国内外炙手可热的话题。
我从来认为任何搀杂意识形态政治诉求的文艺创作皆丧失了它本源的追求。
所以对我来说,革命芭蕾中最美好的,还真只有喜儿头戴红头绳时的惊鸿一瞥吧。
白毛女观后感5因为不习惯看舞台剧,我最后看的是1950年拍摄的黑白电影版《白毛女》。
白毛女的故事已经讲过许多次,这里便不赘述剧情,只讨论一些我看完之后的感想。
一言不合就开唱,这好像是那个年代的电影特色,电影版《白毛女》里有许多处地方都用唱歌代替了说话。
电影开头就是杨白劳在唱歌,几句歌词点出坐拥大片田地的地主和穷苦农民之间的矛盾,也描绘出一副地主压榨农民的场景。
还有喜儿临嫁前一天晚,坐在炕上一边扎头发一边唱着“有钱人结亲讲穿戴,我爹没钱不能买,扯上二尺红头绳,对着镜子扎起来,唉唉扎呀扎起来”既体现出穷人结亲的困窘,却又表现出喜儿对婚事的期待。
亦有后面,喜儿被误认为白毛仙姑,追着进庙躲雨的黄世仁打时,半唱半说的那段“你说我是鬼,这都是你们把我逼成这样子的……好,我就是鬼,我是屈死的鬼,我是冤死的鬼,我要撕你们,我要咬你们。
”一个人自说自话难免看着尴尬,但是这样一处理就不会给人强行解说的别扭感。
绝大部分的唱段听着是没什么问题的,唯独一个地方,我重复看了几次,还是觉得突兀。
杨白劳死了之后,穆仁智前来抢喜儿,喜儿在听到契书的内容后,就开始唱她的震惊、唱她的冤屈、唱她的坚定,杨白劳的死就这样一笔匆匆带过,本来应该很冲击的一件事收尾却匆促而平淡,喜儿的高唱一点也没能让我觉得冤屈,反而越听越觉得虚假。
电影里还有许多处埋了伏笔和暗示,对比手法也用得很多。
黄世仁回来在路上调戏喜儿那幕,让后来使计强抢喜儿的剧情顺理成章。
赵大叔给王大春和喜儿讲红军的故事,也为后面王大春去投奔红军埋下了伏笔。
而杨白劳死于盐卤的伏笔非常隐晦了,一开始我看到杨白劳抓住想偷吃盐卤的猫说“找死啊”,只以为是平常的家庭琐事,没想到最后杨白劳是喝了盐卤跑去雪地里自尽的。
对比在很多地方都出现过,在黄家上用得尤为频繁。
黄世仁的母亲,刚出场是个敲着木鱼念经的老婆婆,乍一看是个慈眉善目的形象,结果开口就是剥削收租,一点活路不给人留。
明明是吃人的地主家庭,匾额却都是“德贯千顷”
“积善堂”,黄世仁强暴喜儿的那间房门上还挂着“大慈大悲”的匾额,不可谓不讽刺。
不过让我印象最深的一处对比,是黄世仁前后期形象的转变。
黄世仁刚出场显得特别强大,走路昂首阔步,神情高傲,连他黄家就是县衙这种话都随便说,农民们的生死就在他一念之间,无所不能的模样。
但自他在庙里遇上喜儿开始,他就表现出一种畏缩窝囊的模样,走路含胸驼背,神情畏惧,仿佛换了一个人。
黄世仁重新出场的时候,我几乎没能认出他来,差点以为后期换演员了。
除了这些特别的安排外,还有些细节很动人心弦。
《白毛女》刚开场的时候,喜儿和王大春两人无声的互动,大年三十那晚喜儿因为将要出嫁而在杨白劳怀里撒娇,杨白劳出门赴死前脱下厚衣盖在沉睡的喜儿身上……都体现了农民阶层淳朴的性情。
但同时,在面对黄世仁的欺压时,农民们一次次的退却忍让,也表现了那时农民阶层的无力。
《白毛女》这篇,地主和农民之间的阶级矛盾贯穿始终,且一步步的加深,从最开始单纯的人地矛盾,累加杀父、夺妻、毁家之恨,使人越发对黄世仁恨之入骨,也对地主这个形象越发厌恶,符合当时社会环境的需要。
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