装饰画(全套课件241P).ppt
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第一章装饰画概述,第一节装饰画概述,一、装饰画的概念装饰,简单地可以理解为美饰、美化、添饰的意思;从更深层次上讲,则是人类追求审美、呈现自身精神需求而进行的某种装饰性创造活动。
广义上的装饰指装饰现象、装饰行为;狭义上的装饰指具体的饰物、图案、装饰品类。
装饰画作为装饰这一审美创造性行为,在人类装饰活动中有着丰富而鲜明的体现。
二、装饰画的分类及基本特征“装饰”从人类诞生的那一刻起就出现在人类生活的方方面面。
装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。
各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。
装饰画是一种装饰性艺术,是装饰性和创造性相结合的艺术设计形式,它源于自然,又超越自然、升华自然,是画家主观创造能力的独特体现。
从艺术的形式风格来讲,装饰画是绘画的一种形式,比起传统绘画,它的表现则更强调主观感受,偏重于表现与写意。
装饰画是一种有意味的形式,不仅体现着审美意识,而且有更深层次的含义。
它包含着特定的社会感情和文化寓意。
装饰画的基本特征体现在两个大的方面:
构成形式的单独纹样、适合纹样和连续纹样以及实用性、适应性、从属性、主观性、寓意性、独立性、工艺性和装饰性。
1装饰画的分类根据纹样构成形式不同,可分为单独纹样,适合纹样和连续纹样。
(1)单独纹样(图1-1)是指没有外轮廓及骨格限制,可单独处理、自由运用的一种装,饰纹样。
其可以独立存在,不与周围发生直接联系,但要注意外形完整、结构严谨,避免松散零乱。
单独纹样可以单独用作装饰,也可用作适合纹样和连续纹样的单位纹样。
单独纹样既具有相对的独立性,又能保持纹样的完整性和装饰性。
单独纹样作为图案的最基本形式,从布局上分为对称式和均衡式两种形式。
对称式又称均齐式,组织方法以对称形态作为构成格式,主要有左右对称、上下对称、四面对称、多面对称与旋转对称数种。
对称式单独纹样结构规则平稳,富有浓厚的装饰意味,是单独纹样中运用最普遍的格式。
它的特点是以假设的中心轴或中心点为依据,使纹样左右、上下对翻或四周等翻;其图案结构严谨丰满、工整规则。
对称式再细分又可分为绝对对称和相对对称两种组织形式。
a绝对对称是指纹样关于对称轴或对称点形状、色彩完全相同,等形等量的组织形式。
具有条理、平静、严肃、稳定的风格,力量感强。
按对称角度的不同,一般有左右对称、上,图1-1单独纹样,下对称、旋转对称三种形式。
按基本形的组织动势又可分为独立式、相对式、较相背式、交叉式、向心式、离心式和结合式等形式。
b相对对称是指纹样总体外轮廓呈对称状态,但局部存在形或量的不等之处的组织形式,具有动静结合、稳中求变的新鲜感。
均衡式又称平衡式,它的特点是不受对称轴或对称点的限制,结构较自由,但要注意保持画面重心的平稳。
这种图案主题突出、穿插自如、形象舒展优美它既可以适合某一部分的空间与边框,而其他部分作自由处理;也可以突破部分边线,以求得丰富多样、生动活泼的效果。
框内纹样组织可以是对称的,也可以是不对分割需得体,纹样与空白关系要和谐。
(2)适合文样是指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样(图1-2)。
外轮廓可以是几何形,如圆形、半圆形、椭圆形、三角形、方形、长方形、菱形、五角形、多边形等;也可以运用某些自然物、人造物的形,如桃形、石榴形、葫芦形、花朵形、扇形等。
纹样在轮廓内组成排列的方法较多,可对称,也可不对称。
对称的有直立、辐射、转换、回旋等形式。
适合纹样的形态与外轮廓相吻合,也就是说,在除去边框时,仍有清晰的边框外形特征。
框内纹样可以是单一的形象,也可由几个形象组合而成。
图1-2适合纹样,从组织类型应用上看,适合纹样一般分为以下三种形式:
填充纹样,指用一个或数个不同的形象填满一定的外轮廓,其形象自然地随外形而变,亦可稍稍突出边线。
常用于建筑、园艺、陶瓷、服饰、商标、标志等上面。
填充纹样图案单纯明确、优美完整,要注意空间分隔得体及整体的平衡感。
角隅纹样,指与角的形状相适合,受到等边或不等边的角形限制的装饰纹样。
除内部纹样要随角形而变外,角尖端外形亦可作变化,广泛用于门窗、桌布、床单、手帕、方巾、地毯、服装及各种角形器物上。
边饰纹样,指受一定外形的周边所制约的边框纹样。
可以是一个单位纹样单独出现,也可以是单位纹样的有限重复或首尾相接,广泛用于陶瓷、包装盒、服饰及各种器物的边缘等。
(3)连续纹样是指以一个基本单位纹样为准,按照一定的格式,有规律地作重复循环排列,构成无限连续性的纹样。
连续纹样是相对于单独纹样而言的,可分为反复式与非反复式两类。
反复式的连续纹样是以单独纹样(也叫母题,即以一个形象或几个形象组成完整的纹样)作重复排列,形成无限反复的纹样,如二方连续、四方连续。
非反复的带状纹样和面状纹样则找不出纹样单位;它的连续形式有二方连续和四方连续两种。
二方连续(图1-3)。
它与单独纹样的结构方式有所不同,二方连续是一个装饰单元的二次元延伸,即以一个纹样或由两三个纹样组合成的单位纹样,向左右或上下两个方向重复连续排列而构成无限的连续性纹样。
图1-3二方连续,二方连续纹样按基本骨式变化分,主要有以下几种组织形式:
a散点式二方连续纹样,其单位纹样一般是完整而独立的单独纹样,以散点的形式分布开来,之间没有明显的连接物或连接线,简洁明快,但易呆板、生硬、单调。
可以用两三个大小、繁简有别的单独纹样组成。
b波线式二方连续纹样,其单位纹样之间的连接如以波浪式曲线起伏。
c折线式二方连续纹样,其具有明显的向前推进的运动效果,连绵不断,单位纹样之间以折线状转折作连接。
直线形成的各种折线边角明显,刚劲有力、生动活泼。
d几何连缀式二方连续纹样,其单位纹样之间以圆形、三角形、菱形、多边形等几何形相交接的形式作连接,分割后产生强烈的面的效果。
e综合式二方连续纹样:
将以上多种组织形式一起相互配用,巧妙结合,取长补短,可产生风格多样、变化丰富的二方连续纹样。
二方连续纹样的连续性、重复性、循环性特别适用于圆形边缘和圆柱形体的装饰,由于其丰富的构成形式,已被广泛地运用于建筑中的墙边、门框、服装的饰带和装饰布的边缘以及商品包装的边饰等部位,其所呈现的起伏、虚实、轻重、大小、疏密、强弱的视觉效果,给人以节奏美和韵律美。
四方连续。
四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。
这种纹样节奏均匀,韵律统一,整体感强。
如图1-4所示为一个装饰单元按比例的四次元延伸。
它是以一个单位纹样(可由一个或几个纹样组成)向上下左右四个方向,作反复排列而构成的图案纹样。
由于它具有四个方向无限连续扩大的特点,其组织形式有散点式、斜线式、折线式、连缀式、压叠式等。
四方连续纹样被广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。
图1-4四方连续,四方连续纹样按基本骨式变化分,主要有以下三种组织形式:
a散点式四方连续纹样。
散点式四方连续纹样是一种在单位空间内均衡地放置一个或多个主要纹样的四方连续纹样。
这种形式的纹样般主题比较突出,形象鲜明,纹样分布均匀整齐、有规则。
b连缀式四方连续纹样。
连缀式四方连续纹样之间以可见或不可见的线条、块面连接在一起产生强烈的连绵不断、穿插排列的连续效果的四方连续纹样。
常见的有波线连缀、菱形连缀、阶梯连缀、接圆连缀、几何连缀等。
c重叠式四方连续纹样。
重叠式四方连续纹样是将两种不同的纹样重叠应用在单位纹样中的一种形式。
一般把这两种纹样分别称为“浮纹”和“地纹”。
应用时要注意以表现浮纹为主,地纹尽量简洁,以免层次不明、杂乱无章。
2装饰画的基本特征
(1)实用性。
装饰画与绘画艺术不同,它主要用于修饰人们生活中的实用物品,通过装饰生活用品、环境和角落,在满足人们日常物质生活需要的同时,给人以美的享受。
在现代生活中,图案的实用性还体现在通过美化商品而创造经济效益。
(2)适应性。
图案的适应性体现在对工艺制作技术的适应,表现为设计与制作是有机结合的一个完整过程。
图案设计只有通过一定的材料工艺加工成为物质产品,才能体现其价值功能,不同类别的图案必须适应不同的工艺制作条件及物质材料的特性。
装饰画的适应性,制约着装饰画的题材、主题、构图和形象,还对画的色彩、线条以及描绘技法提出适应性的要求。
(3)从属性。
装饰画表现出对装饰物主体的依附与适应,也就是说,装饰品依附于某一物体或适应于某种环境,这种从属性正是装饰画赖以生存的基础。
(4)主观性。
设计者可以根据主观感受改变自然物象的本来面貌,采取夸张、变形、变色的手法,突出主题特征,增强装饰意味,突出个性特点。
(5)寓意性。
以完美的内容和形式及表现手法,直观、富有哲理性的表达对美及幸福的向往。
无论是图案纹样或是装饰图画,其寓意所表达的主题都是“吉祥”“美满”,这是一个延绵千万年的永恒的主题。
“吉祥”本意为美好的预兆,吉者福善之事,祥者嘉庆之征。
(6)独立性。
装饰画有着自己独立的审美风格和样式,它淡化了内容和思想性,强化形式美与装饰美,突出了人工创造与自然状态的区别,刻意追求错彩镂金的华美艺术风格。
而绘画不仅仅讲究绘画的形式美,更注重表现画家的思想感情以及鲜明的个人风格。
(7)工艺性。
工艺性包括表现技法美和材料美两个方面。
可以说装饰画的发展史是一部利用材料、工艺的发展史。
在原始社会,人们只是用简单的几何纹样和笨拙、粗糙的技术来体现审美意识,并且仅仅出于图腾与精神崇拜。
后来人们逐渐把审美当作日常生活中不可分割的组成部分。
随着社会生产方式和生活方式的不断发展变化,现代科技不断开发出新的材料及与之相适应的工艺技术,愈发激起设计家们的创造欲望,他们几乎利用了生活中可触摸到的一切材料来设计制作满足审美需求的艺术品。
装饰画的工艺性,制约并创造了装饰画独特的形式。
印染、编织、绣品等各种装饰画都要服从它的制,作工具、程序、材料的限制;器物装饰画,要服从绘制、刻制、翻模、烧制等工艺生产的要求。
材料美集中体现了装饰画家对物质材料选择的敏感性和对物质材料应用的智慧。
(8)装饰性。
装饰性是装饰画最重要的特征。
图案因其所具有的适应性特征,决定了它具有一种独特的艺术性语言,即装饰性,表现为物象造型的概括、变形与夸张,色彩处理的主观性、归纳性,表现手法的平面化、单纯化,组织构成上的秩序感、条理性,吉祥寓意、奇思联想和理想化形象的组合美,以及与加工技术相适应的材质美等。
装饰画的装饰性主要表现特征为:
构图的装饰性、造型的装饰性、色彩的装饰性、材料的装饰性。
装饰画的构图力求完整,给人一种稳定、丰满、舒适的感受;服从于所装饰的器物或环境。
画面上没有过多的可裁剪空间,形象的取舍和特征的强化都有统一的形式,避免形式语言过多造成画面的松散或零乱。
构图上另一特点是满而有序,由于装饰画有较丰富的形式规律和艺术表现手法,配合一定的工艺性和制作技巧,使构图装饰形式多样,出现了很多新的突破。
装饰画造型简洁、夸张、变异,是人们对自然或社会生活题材中原有物象的形态进行的提炼和归纳。
要求突破原有物象的形态局限,把原有物象中最典型的特征提炼出来,应用联想、变异、夸张等手法进行加工。
这些装饰手法使原有物象具有形态完整、富有寓意和生动有趣的特点。
装饰画注重轮廓美、造型美、姿态美,要求作画者在观察自然物象时,先从大处着眼,有一个明确的审美趣向与装饰情调。
在现代艺术史上,第一位抽象派画家康定斯基对装饰艺术与现代绘画等艺术的关系有着超越他人的认识,他,认为“一定不要认为纯装饰是无生命的,装饰是对我们有影响的,东方的装饰与瑞典的野蛮人的或古希腊的装饰迥然不同”。
装饰画中的色彩作为一种装饰性语言,通过概括、夸张、并置、融合、叠加、削减等表现手法,将装饰画的装饰性尽情地表达出来。
我国早在仰韶文化时期的彩陶上就成功地运用了装饰色彩,以大写意的手笔用凝重的黑色在橙黄色的胎底上勾画出几何纹样,透过那古朴的色块与线条,令人感觉到一种淡雅。
半山型彩陶在同一件作品上的红、黑两种色彩不同时出现,从而使橙黄色胎底上呈出更加热烈的气氛,这也是后来成为民间装饰画主流色的红与黑的最早应用。
红黑色表现之风随着战国漆器的出现而辉煌,黑底红绘,这两种纯色与极色的搭配,很适合文人士大夫的个性,也深受广大劳动人民的厚爱。
因此,它一度转移到民间,如民间刺绣、泥玩具、木版年画等均有成功的范例。
装饰画中,“形”与“
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