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用诗歌写评语
用诗歌写评语
1.诗歌带评语大全
1.月下独酌李白花间一壶酒,独酌无相亲;举杯邀明月,对影成三人.月既不解饮,影徒随我身;暂伴月将影,行乐须及春.我歌月徘徊,我舞影零乱;醒时同交欢,醉后各分散.永结无情游,相期邈云汉.赏析篇描写月下独酌情景.月下独酌,本是孤独 的,但诗人却运用丰富的想像,把月亮和本人的身影凑合成了所谓的「三人」.又从「花」字想到「春」字,从「酌」到「歌」、「舞」,把孤独 的环境渲染得非常喧闹,不只笔墨传神,更重要的是表达了诗人善自排遣孤独 的旷达不羁的共性和情感.2.我寄愁心与明月,随君直到夜郎西诗人李白通过丰富的想象,用男女情爱的方式以抒写情投意合的友情,赐予笼统的“愁心”以物的属性,它竟会随风逐月到夜郎西.这种将本人的感情给予客观事物,使之同样具有感情,也就是使之人格化,乃是抽象思维所构成的巨大的特点之一和优点之一.说简洁点就是依依不舍的心情3.关山月作者:
李白明月出天山,苍茫云海间.长风几万里,吹度玉门关.汉下白登道,胡窥青海湾.由来征战地,不见有人还.戍客望边邑,思归多苦颜.高楼当此夜,叹息未应闲.【作品鉴赏】这首诗描绘了边塞的风光,戍卒的遭受,更深一层转入戍卒与思妇两地相思的苦痛.开头的描绘都是为后面作渲染和铺垫,而侧重写望月引起的情思.“关山月”是乐府旧题.《乐府古题要解》:
“‘关山月’,伤离别也.”李白的这首诗,在内容上承继了古乐府,但又有极大的提高.开头四句,可以说是一幅包含着关、山、月三种因素在内的宽阔的边塞图景.我们在一般文学作品里,经常看到“月出东海”或“月出东山”一类描写,而天山在我国西部,好像应当是月落的地方,何以说“明月出天山”呢?
原来这是就征人角度说的.征人戍守在天山之西,回首东望,所看到的是明月从天山升起的景象.天山虽然不靠海,但横亘在山上的云海则是有的.诗人把好像是在人们印象中只要大海上空才更常见的云月苍茫的景象,与雄浑澎湃的天山组合到一起,显得新奇而壮丽.这样的境界,在一般才力薄弱的诗人面前,或许难乎为继,但李白有的是笔力.接下去“长风几万里,吹度玉门关”,范围比前两句更为宽阔.宋代的杨齐贤,好象生怕“几万里”出问题,说是:
“天山至玉门关不为太远,而曰几万里者,以月如出于天山耳,非以天山为度也.”用想象中的明月与玉门关的距离来解释“几万里”,看起来好像稳妥了,但李白是讲“长风”之长,并未说到明月与地球的距离.其实,这两句仍旧是从征戍者角度而言的,士卒们身在西北边疆,月光下伫立遥望故园时,但觉长风浩浩,似拂过几万里中原国土,横度玉门关而来.假如联系李白《半夜吴歌》中“秋风吹不尽,总是玉关情”来进行理解,诗的意蕴就更清晰了.这样,连同上面的描写,便以长风、明月、天山、玉门关为特征,构成一幅万里边塞图.这里表面上好像只是写了自然景象,但只需设身处地体会这是征人东望所见,那种怀念乡土的心情就很简单感觉到了.“汉下白登道,胡窥青海湾.由来征战地,不见有人还.”这是在前四句宽阔的边塞自然图景上,迭印出征战的景象.下,指出兵.汉高祖刘邦领兵征匈奴,曾被匈奴在白登山(今山西大同市西)围困了七天.而青海湾一带,则是唐军与吐蕃连年征战之地.这种历代无休止的战斗,使得从来出征的战士,几乎见不到有人生还家乡.这四句在结构上起着承上启下的作用,描写的对象由边塞过渡到战斗,由战斗过渡到征戍者.“戍客望边色,思归多苦颜.高楼当此夜,叹息未应闲.”战士们望着边地的景象,思念家乡,脸上多现出愁苦的颜色,他们推想自家高楼上的妻子,在此苍茫月夜,叹息之声当是不会停止的.“望边色”三个字在李白笔下好像只是漫不经心地写出,但却把以上那幅万里边塞图和征战的景象,跟“戍客”紧紧连系起来了.所见的景象如此,所思亦自是宽阔而渺远.战士们想象中的高楼思妇的情思和他们的叹息,在那样一个宽阔背景的衬托下,也就显得非常肤浅了.诗人放眼于古来边塞上的漫无休止的民族冲突,揭示了战斗所形成的巨大牺牲和给很多征人及其家属所带来的苦痛,但对战斗并没有作单纯的责备或歌颂,诗人象是深思着一代代人为它所领取的沉重的代价!
在这样的冲突面前,诗人,征人,乃至读者,很简单激起一种渴望.这种渴望,诗中没有直接说出,但类似“乃知兵者是凶器,圣人不得已而用之”(《战城南》)的想法,是读者在读这篇作品时很简单产生的.离人思妇之情,在一般诗人笔下,往往写得柔弱和过于愁苦,与之相应,境界也往往狭窄.但李白却用“明月出天山,苍茫云海间.长风几万里,吹度玉门关”的万里边塞图景来引发这种感情.这只要胸襟如李白这样浩渺的人,才会如此下笔.明代胡应麟评论说:
“浑雄之中,多少闲雅.”假如把“闲雅”理解为不局促于一时一事,是带着一种更为广远、沉静的思考,那么,他的评语是很恰当的.用宽阔的空间和时间做背景,并在这样的思考中,把眼前的思乡离别之情融合进去,从而绽开更深远的意境,这是其他一些诗人所难以企及的。
2.唐诗10首写出评价100字
锦瑟》李商隐“锦瑟无故五十弦,一弦一柱思华年”,诗以“锦瑟”起兴,既写瑟之华美,又写弦之细密繁复.“无故五十弦”示意华年悄然消逝,伤痛之情,悲愤之意,隐隐含于“无故”之感叹中,这两句可以说是这一首诗的总起.“一弦一柱思华年”,这瑟上的每一条弦、每一根柱都牵引着诗人藏埋心底的一段伤痛.“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”,颔、颈两联承首联中的“思”字追想往昔,诗人慨叹怀才见弃,自伤一生遭际.对于李商隐来说,往事是不堪回首的,年少才高,却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷,怀才不遇而竟致终生潦倒无为,挚爱的妻子早逝于华年,如今只留下诗人本人在孤单凄凉中追想往事.“此情可待成追想?
只是当时已惘然”,尾联自问自答,点出此诗系追想往昔,痛定思痛,当是他回忆往事,对一生坎坷而发的感慨,虽然描写委婉,旨意朦胧,但明显有其寄予.李商隐在诗中隐去了平生所历详细之事,以缘情造物的写法,委婉委婉地从多个不同角度抒写了本人坎坷的际遇和哀怨感伤之情,痛惜华年消逝、理想成空.《旅夜书怀》杜甫此诗写于作者漂泊途中.通过旅夜所见星变、月涌的壮阔景象的描写,抒发了作者本人身世不遇、漂泊无定的感情.诗的头四句写景.首两句写近景,岸上的小草在微风中飘摆,竖着高高桅杆的小船孤单地停靠在月夜的江面上.月夜孤舟,微风阵阵,安静和孤单覆盖着一切,揭示了诗人浪游漂泊的孤清境况.颔联写近景,是历来传诵的名句.大笔勾画,写得真实细腻,制造出一种阔大雄浑但又孤独 空阔的境界,从而再反衬诗人的孤单,景中见情,景与情融.诗的后四句笔势急转,直抒情怀.颈联“名岂文章著,官应老病休”写出诗人极度愤慨之情,前句说明其志向未酬,反而因文章而扬名,读来令人心沉;后句诗人以自嘲口吻诙谐地说出本人政管理想不得实现的愤慨.“岂”“应”是关键字眼,上下关联.尾两句触景而情发,景以自况,运用抽象的比方收结全诗.诗人以天地间一只形单影孤的沙鸥来寄予本人功业未成的慨叹,有一种剧烈的感染力气.《蜀相》,前四句由思人而谒祠,后四句由谒祠而及人.第五句写先主,第六句写诸葛,第七句写出师未捷,第八句写泪满襟.正是因先主三顾,而为蜀相供应了施展才华的舞台.由蜀相的出师未捷引出杜甫的泪满襟,环环相扣,思路清楚,正与前四句相呼应.祠长存而人已逝,怎不令人唏嘘?
而此时泪满襟的杜甫,却有千言万语,永久无法对人说出.长安十年“朝扣富儿门,暮随肥马尘”的悲辛;肃宗对本人的知遇之恩;上疏救房琯时的满腔忠实;肃宗“荃不察余之衷情兮”的冷漠决绝;朝廷的危机四伏和本人的报国无门……都化作汩汩的泪,洒啊,洒啊.国难当头,人心动摇,乱世“思”英雄,乱世“思”良相.杜甫对国家的忧虑,对时局的牵挂,是那么深切.而由于本人的亲身感受,他痛切地熟悉到:
只要良相是远远不够的,由于在那个以皇帝为中心的高度集权的体制下,良相离开了明君的信任、支持,毫无作为.这正是“穷年忧黎元,叹息肠内热”的杜甫在武侯祠的呼告,正是“致君尧舜上,再使风俗淳”的杜甫在武侯祠的哭诉.《琵琶行》白居易琵琶行》里写道:
“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语.嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘.”大弦的嘈嘈和小弦的切切,究竟是怎样的音响,读者很难想象,而比之于急雨,比之于私语,比之于大小珍宝坠落在玉盘中敲出的音响,就可以使读者感遭到两弦的奇妙各具特色.诗里还用“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难”比方曲调的流转和凝涩,用“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”比方曲调的高亢雄壮,都把琵琶的声音描写得淋漓尽致.元稹《琵琶歌》里的“泪垂捍拨朱弦湿,冰泉哽咽流莺涩”,李绅《悲善才》里的“秋吹动摇神女佩.月珠敲击水晶盘”,也都是以声喻声的.元诗比白诗为早,白诗“莺语”二句,可能遭到元诗的影响,但较元诗为胜.以声喻声,不在于声音的完全相像,不能过于黏滞.如“莺”在“花底”,“泉”在“冰下”,“瓶”是“银瓶”,“骑”是“铁骑”,“佩”,是“神女佩”,“盘”是“水晶盘”等等,有的并不直接关系到音响,却能够令人从中联想到音乐的奇妙.描写音乐,除了较多地运用比方之外,还运用其他的手法.妙语点睛,也是一种常用的手法.《琵琶行》写道:
“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情.弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志.低眉信手续续弹,说尽心中无限事.”又写道:
“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声.”音乐是用来抒发感情的.奏曲的能手,能够通过演奏表达本人的哀愁或欢快.听曲的行家,也能够从曲调中领悟到奏曲者的情思,遭到感染.如果听曲者和奏曲者有同样的心情,那感受会是很剧烈的.白居易真不愧为听曲的行家,于琵琶未成曲调时已经感到弦声饱含感情,于演奏的过程中又听出琵琶女有无限心事,于演奏终结时更听到了弦外之音,听到了于无声处表露的哀愁.“同是天际沦落人”,白居易与琵琶女有类似的遭受,所以感动得青衫泪湿.这里,用比方已经不够了,诗人就直接出面为乐曲解说.诗人的解说如同画龙点睛,点到了妙处.只悄悄一点,就提示出乐。
3.诗歌评论文章
《登高》是杜甫诗集中一首很出名的七言律诗,写于唐代宗大历二年(767)的秋天,是诗人流寓夔州时为深秋登高有感而作。
这是一首“拔山扛鼎”式的悲歌,曾被人誉为“古今七言律第一”(胡应麟《诗薮-内编》)。
全诗写登高所览之景,雄浑苍莽;在阔大雄健的气象之中,渗透着一股勃郁之气。
通篇语言凝炼,声调铿锵,气韵流转,对仗工整。
抒写诗人内心郁结不舒的爱国情感和羁旅愁思,悲愤而不过分,凄苦而不消沉,在艺术上是很见功力的。
诗由写景开头,十四个字勾画出一幅登高远眺的壮阔图景。
时当深秋,晴空如海,登高仰视,愈觉其迢迢无极,所以说“高”;夔州一带,山高林密,每至晴初霜旦,常有高猿长啸,空谷传响,哀转不绝,所以说“哀”;深秋九月,潭寒涧肃,沙洲小渚,孤零冷落,所以说“清”;风霜高洁,水落石出,所以说“白”。
由于台高,故愈觉其风大,所以说“急”;风大则水鸟低飞回旋,所以说“回”。
用字遣词都极其贴切。
“天高”“沙白”“猿啸”“鸟飞”,这些又都是具有夔州三峡秋季特征的典型景物,捕获入诗,不但抽象鲜亮,使人读了如临其境,而且所展现的境界,也极雄浑高远,饱含着诗人无穷的情思。
三、四两句写远眺之景,从大处落笔,上句写山景,承首句;下句写江景,承次句。
山上江中,往复交错,构成一幅特别生动的三峡秋景图,深秋风大,所以闻落叶之“萧萧”;峡深流急,所以见波涛之“滚滚”。
“落木”而以“无边”来描述,则见其境界之阔大;“长江”而以“不尽”来描述,则见大江之无穷。
在极其萧飒荒芜的景象中,又布满着一种浑灏奔放的气概。
两句又多用双声迭字,读来音调铿锵,布满着声韵之美。
“深于言情者,正在擅长写景”。
以上四句写景,的确有力地烘托了诗人的心情,写出了诗人登高望远的悲秋之意,却又不直接使用“悲秋”的字面,而是将这种悲愁之情渗透在详细的画面之中。
诗中所描写的这些自然景物,既具有客观事物的详细特征,季节特征,同时也饱含着诗人特别的感情颜色,表现了诗人特定的心情。
啼猿作为一种动物,本身并不具有人的感情,但在“困难苦恨”中的诗人听来,猿啼声却布满着一种凄哀的情调。
同样,那滚滚的长江,萧萧的落木,回旋的飞鸟,冷清的小渚,也无一不起着渲染环境气氛、烘托诗人心情的作用。
“情以物迁,辞以情发,一叶且或迎意,虫声有足引心”(《文心雕龙-物色》),更何况眼前这一片凄凉肃宰的景色?
自然更使得诗人触景生情、引起相应的心理活动与感情变化了。
而这种心理活动与感情变化,又反过来加深了景物的感情颜色。
所以诗中的景物已不同于自然的景物,它是诗人客观化了的客观景物。
在文学作品中,当景物的描写体现了作者特别感情的时候,当作者的客观感觉和景物的客观特征得到和谐统一的时候,它对读者所产生的艺术魅力,就不是一般地描摹景物的诗句所能比拟的了。
五、六两句由上文写景很自然地过渡到抒情。
两句写出本人身多疾病长期漂泊的困难境况和秋景萧瑟触景生悲的愁苦心情。
“万里悲秋常作客”,这是就空间方面说,即所谓“横说”;“百年多病独登台”,这是就时间方面说,即所谓“纵说”。
两句承上启下,点出全诗宗旨。
在结构上,则层层递进,步步转机,包含着极其丰富的内容。
宋人罗大经说:
“万里',地之远也;‘秋’,时之惨凄也;‘作客’,羁旅也;‘常作客’,久旅也;‘百年’,暮齿也;‘多病’,衰疾也;‘台’,高迥处也;‘独登台’,无亲朋也。
十四字之间含八意,而对偶又精确。
”(《鹤林玉露》乙编卷十五)作客登台,已有游子思乡之意,加上万里漂泊,百年多病,则孤零悲苦之情便得到更进一层的描写。
秋风萧瑟,已令人触景生哀,更何况又值垂暮之年抱病登台呢?
由于采纳了这种层层递进的顿挫笔法,隐藏在诗人内心深处的沉郁悲抑的感情便更深刻有力地表达出来了。
深厚的感情,来自丰富的生活,诗中反映的虽是诗人的个人遭受,但读者却可从中窥见战乱时代广阔人民的苦难。
4.现代励志诗歌加评语
这些都是我喜爱的汪国真的励志的诗歌,写的很通俗和朴实,盼望能对你有所关心1喜爱生命我不去想能否能够胜利既然选择了远方便只顾风雨兼程我不去想能否赢得爱情既然钟情于玫瑰就英勇地吐露真诚我不去想身后会不会袭来寒风冷雨既然目标是地平线留给世界的只能是背影我不去想将来是平坦还是泥泞只需喜爱生命一切,都在意料之中2假如生活不够慷慨假如生活不够慷慨我们也不必报答吝啬何必要细细的盘算付出和得到的必需一般多假如能够大方何必显得猥琐假如能够潇洒何必选择孤独 获得是一种满意赐予是一种欢乐3选择你的路已经走了很长很长走了很长可还是看不到风光看不到风光你的心很苦很彷徨没有风帆的船不比死了强没有罗盘的风帆只能四处去流浪假如你是鱼不要沉迷天空假如你是鸟不要痴情海洋4假如你不够欢乐假如你不够欢乐也不要把眉头深锁人生原来短暂为什么还要栽培苦涩打开尘封的门窗让阳光雨露洒遍每个角落走向生命的田野让风儿熨平前额博大可以稀释忧愁深色能够掩盖淡色5跨越本人我们可以欺瞒别人却无法欺瞒本人当我们走向枝繁叶茂的五月青春就不再是一个谜向上的路总是坎坷又坎坷要永久保持最后的浪漫真是不简单有人悲伤有人欣喜当我们跨越了一座高山也就跨越了一个真实的本人6旅程意志倒下的时候生命也就不再矗立歪歪斜斜的身影又怎耐得秋叶萧瑟晚来风急地垂下头颅只是为了让思想扬起你若有一个不屈的灵魂脚下,就会有一片坚实的土地无论走向何方都会有很多双眼睛跟随着你从别人那里我们熟悉了本人。
5.诗歌评论文,急
李白《将进酒》赏析杜甫盛赞李白的诗说“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”,李白本人也非常自傲地说“兴酣落笔摇五岳,诗成啸傲凌沧洲”,他的诗极富浪漫主义颜色,想象丰富,极尽夸张之能事,一旦诗兴大发之时,豪情便喷薄而出,一泻千里,但又收放自若,达到了极高的艺术境界,《将进酒》即为明证。
“君不见黄河之水天上来,奔腾到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
”
首句就凭空起势,不事铺陈,写得大气澎湃,状黄河之水于天际滚滚而来,如海雨天风,势不行挡,既是夸张亦为写实。
诗人远眺黄河,思接天际,才迸发出“天上来”的妙想;接着诗人又顺流东顾,目送黄河,想到黄河入海不回,由此而生出孔子般“逝者如斯”的感慨,但是比之孔子的感慨更剧烈,更直接,更抽象;“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”,将人的一生浓缩在野暮之间,从而表现人生苦短、壮志难酬的主题。
诗人连续使用呼告〔“君不见”〕的修辞手法,更添说理气概,感情颜色非常浓郁。
同时写黄河之水用了扩大夸张,写人生旅程用了缩小夸张,使人更觉光阴之珍贵,岁月易消逝,功业更难就,自然引出下句。
“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。
天生我材必有用,千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。
”正由于人生苦短,壮志难酬,所以许多人因而陷入悲苦而不能自拔的境地,但李白的性情却不属于悲观一类,这时的李白虽已被赐金放还,为朝庭所弃,但其并未因而而沉沦颓废,与友人岑勋和元丹丘登高宴饮,酒酣赋诗,在他看来,只需“人生得意”就“须尽欢”,由于“天生我材必有用”,这种确定自我,乐观向上的人生态度,已跳出了一般读书人或士大夫的顾影自怜、怀才不遇的情结,大有“君子坦荡荡”之风;“千金散尽还复来”,更进一步拓宽了中国古代读书人视金钱如粪土的境界,在他眼里,千金何足贵,散尽还复来,何必斤斤计较一餐贵贱,更不是假惺惺地装出“金钱乃身外物”的嘴脸来,让人生厌。
他在诗中表现出来的豪迈之气令人叹服,只“烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯”这一句,就足令天下才子精神为之一振。
酒宴至此,渐入高潮,诗人已有八九分醉意,竟变客为主,殷勤致意,频频劝饮,“岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停”,并手持酒杯,高歌助兴,“与君歌一曲,请君为我倾耳听”,诗中有歌,真是神来之笔,怪不得大诗人杜甫连连赞叹“白也诗无敌,飘然思不群”了!
“钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆孤独 ,惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。
”
“钟鼓馔玉”指的是富贵人家的生活,古时大贵之家宴饮时,鸣钟列鼎,美食如玉,歌舞助兴,以示富贵,而在诗人眼里却“不足贵”,他所渴望的是“但愿长醉不复醒”,这几乎就是醉话,是无法之语,是激愤之语,决非真言。
李白年青之时就有“申管晏之谈,谋帝王之术,奋其智能,愿为辅弼,使寰区大定,海县清一”〔《代寿山答孟少府移文书》〕之志,所以在天宝元年〔公元742年〕,也就是在他四十二岁时,得到唐玄宗召他入京的诏书,李白竟欣喜若狂,写下了“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”的豪言壮语。
而此时的李白,因遭到朝中权贵的排挤,不得不放弃官宦生涯,在他的诗作《行路难》中写道“大道如青天,我独不得出”,长期积郁在胸的不平之气,一下子喷发出来,这才是李白的真性情。
假如把这一句和“但愿长醉不复醒”两相对比,不难看出李白此时的心情是何等的懊丧,而在懊丧之余,又无可奈何地为之找来一些依据和借口,聊以自慰:
“古来圣贤皆孤独 ”,只要善饮的陈王〔曹植〕才留下了千载美名。
言外之意,本人善饮,也必将传名于后世。
就是在这种极度的苦痛之时,他的那种自信,那种狂傲,依旧故我,真是千古一人。
“仆人何为言少钱,径须沽取对君酌。
五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。
”
宴饮至此,又消失了一个高潮。
此时的李白唯恐已有非常酒意了,竟然一边埋怨仆人钱少,饮酒不能尽兴,一边又提出了建议,让仆人把“五花马、千金裘”典当买酒,大家一醉解万古之愁,真是醉人快语,语惊四座,凭这一句就足可名传后世,令古往今来的酒徒们瞠目。
李白一向有一掷千金的饮酒习惯,在他的《上安州裴长史书》中就曾豪迈地写到:
“曩者游维扬,不逾一年,散金三十余万。
”如此豪情,的确少见,更何况是以客人的身份劝仆人典当千金以买一醉,真是匪夷所思,闻所未闻,唯恐千百年来也只要李白能偶一为之。
全诗气概宏伟,有如大河奔腾,一泻千里;诗情豪迈,言语狂放,却又镇静抑郁,决不悖谬。
诗句长短变化,节拍徐疾有度,用典清晰明白,首尾呼应自然,可谓名篇。
君不见,黄河之水天上来,奔腾到海不复回。
君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢,莫使金樽空对月!
天生我材必有用,千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯!
岑夫子,丹丘生,将进酒,君莫停!
与君歌一曲,请君为我侧耳听!
钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不愿醒!
古来圣贤皆孤独 ,惟有饮者留其名!
陈王昔时宴平乐,斗。
6.一首诗歌并写上评语留意是诗歌
这些都是我喜爱的汪国真的励志的诗歌,写的很通俗和朴实,盼望能对你有所关心1喜爱生命我不去想能否能够胜利既然选择了远方便只顾风雨兼程我不去想能否赢得爱情既然钟情于玫瑰就英勇地吐露真诚我不去想身后会不会袭来寒风冷雨既然目标是地平线留给世界的只能是背影我不去想将来是平坦还是泥泞只需喜爱生命一切,都在意料之中2假如生活不够慷慨假如生活不够慷慨我们也不必报答吝啬何必要细细的盘算付出和得到的必需一般多假如能够大方何必显得猥琐假如能够潇洒何必选择孤独 获得是一种满意赐予是一种欢乐3选择你的路已经走了很长很长走了很长可还是看不到风光看不到风光你的心很苦很彷徨没有风帆的船不比死了强没有罗盘的风帆只能四处去流浪假如你是鱼不要沉迷天空假如你是鸟不要痴情海洋4假如你不够欢乐假如你不够欢乐也不要把眉头深锁人生原来短暂为什么还要栽培苦涩打开尘封的门窗让阳光雨露洒遍每个角落走向生命的田野让风儿熨平前额博大可以稀释忧愁深色能够掩盖淡色5跨越本人我们可以欺瞒别人却无法欺瞒本人当我们走向枝繁叶茂的五月青春就不再是一个谜向上的路总是坎坷又坎坷要永久保持最后的浪漫真是不简单有人悲伤有人欣喜当我们跨越了一座高山也就跨越了一个真实的本人6旅程意志倒下的时候生命也就不再矗立歪歪斜斜的身影又怎耐得秋叶萧瑟晚来风急地垂下头颅只是为了让思想扬起你若有一个不屈的灵魂脚下,就会有一片坚实的土地无论走向何方都会有很多双眼睛跟随着你从别人那里我们熟悉了本人。
7.关于诗歌的评论,要有简评
席慕容的诗很早就读过,那时候还小,只觉得她的诗很美,朦朦胧胧的,正符合少女爱幻想的特点,所以,常把这些诗抄在一本小小的日记本上,配上一些插图,细心地保藏着,就像那个年纪藏着的一些所谓的隐秘一样。
所做的这一切,正如席慕容的那首《如歌的行板》:
肯定有些什么是我所不能了解的不然草木怎样都会循序生长而候鸟都能飞回家乡肯定有些什么是我所无能为力的不然日与夜怎样交替得那样快全部的时辰都已错过悲伤蚀我心怀肯定有些什么在叶落之后是我所必需放弃的是十六岁时的那本日记还是我藏了一生的那些漂亮的如山百合般的隐秘《无怨的青春》在她的诗里,我可以就是那棵开花的树,可以是那枝悠闲的百合,一尘不染的,做着少女的梦。
再大些,读她的诗更多了些,读出的味道也更深了些。
那时候,最爱的一首是并不为很多人所知的,《悬崖菊》。
或许是心理上正处于叛逆期,或是少年不知愁味道,为赋新词强说愁的缘由吧。
如雪般白似火般烈蜿蜓伸展到最深最深的谷底我那隐蔽着的愿望啊是秋日里最终一丛怒放的悬崖菊《时间九篇》在初识情为何物时,疯似的爱上了席慕容的另一首诗《白鸟之死》,在BBS里我贴过,是一首凄美的诗,始终想象着假如以此为主线写篇小说,肯定也很感人。
你若是那含泪的射手我就是那一只决心不再躲闪的白鸟只等那羽箭破空而来射入我早已碎裂的胸怀你若是这世间独一独一能伤我的射手我就是你全部的青春岁月全部不能忘的欢快和悲愁就好象是最终的一朵云彩隐没在那无限澄蓝的天空那么让我死在你的手下就好
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