楹联大全 上.docx
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楹联大全 上.docx
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楹联大全上
《楹联大全上》 编纂技巧 名联集萃
目 录
第一章 对联的起源和发展
第二章 对联的地位和作用
第三章 对联的谋篇和创作
第四章 对联的特点和格式
第五章 对联的词类和词性
第六章 对联的种类和应用
第七章 对联的音律和平仄
第八章 对联的修辞和技巧
第九章 对联的节奏和格调
第十章对联的句法和结构
第十一章 对联的用典和出新
第十二章 对联的集句和仿改
第十三章 对联的格式和要求
前 言
对联,也称楹联、楹贴,俗称对子。
它是我国人民喜闻乐见的文学形式,是我国特有的传统文化瑰宝,也是中国乃至世界文学宝库中的一朵绚丽的奇葩。
对联,是一门雅俗共赏的艺术品类。
它有着很高的实用性、艺术性和观赏性,历来被世人所喜爱。
其内容之丰、技法之妙、流传之远、应用之广、作用之多、读者之众非其它文体所比。
今天,它已成为人们生活之中无以替代的尤物。
对联是中华民族的国粹。
神奇的汉字造型以及微妙的对仗效果造就对联这一独特艺术形式。
可以说,世界上没有任何一种语言文字能像汉字这样达到这种天造地设、鬼斧神工的境界。
对联所兼备的赋、骈文、诗、词、曲等文学基因,形成了自己特有的审美特征和实用价值。
它和谐的韵律、匀称的对偶、跌宕的平仄,不但深受中国人民的喜爱,而且还随着中外文化的交流,逐步被周边国家的文人、学者所认识,我们可以毫不夸张地说,只要有中国汉字的存在,对联这一艺术就不会消亡,而且必将随着社会的发展不断注入新的活力。
对联,小巧玲珑,着墨不多,却寓意无穷。
它以洗练的文辞、回旋的音律、巧妙的构思、深邃的意境而赢得世人的青睐,为读者创造出感情丰富、形象鲜明、意韵浓郁的作品。
从古代的天子殿堂到现在的平民居室,从古远的园林亭榭到今天的街市店肆,都可以找到它的踪迹。
三教九流、五行八作、祈祝庆典、交际装饰、婚丧寿挽、题赠戏谑,大千世界无不涉足,真是“俗雅兼顾趣,古今自纷呈”。
对联多依从古典艺术语言,所以它具有典雅、精练、优美的特征。
它多种多样的表现手法,使得人们在这一艺术的天国里得以充分的发挥和享受,使人们从中汲取无尽的知识和营养。
或状物写景、或咏物言志、或寓意抒怀、或扬善抑恶、或陶冶情操等等,它无不驾驭得法、运用自如。
它能引人入胜、发人深醒、耐人寻味、给人启迪。
似警钟可清心脾,若号角以励弘志,如明镜能察己过,像金石以鉴是非。
它是自然音乐的显现,传统文化的精粹,人文思想的升华,生活哲理的结晶。
可谓,“两行墨迹播事理,一缕春风醉古今”。
对联属于一门综合艺术,我们说它具有实用性,是说社会上各行各业它都能涉足;说它具有文学性,是说它具备了赋、骈文、诗、词、曲等艺术特征;说它具有观赏性,是说它不仅有可读的一面,当它即成作品,融入书法艺术的时候,就成为可读可赏的综合艺术了。
对联艺术凝缩了中国古老的唯物辩证理论,老子曰:
一阴一阳谓之道也。
对联的出句(即上联)和对句(即下联)即是互对互立、相反相成的阴阳关系,它们代表着事物的两种因素、两个方面,即阴阳、刚柔、平仄、急缓、清浊、升降、迟速、扬抑等,体现了对联这一传统文化的艺术美、对称美和建筑美。
然而,千百年来,对联这一艺术却受到不公正的待遇。
被一些人称为“雕虫小技”、“游戏笔墨”,终不能登大雅之堂,否认它作为一独立文体的存在。
古人将俗曲、谣谚、评词等写进文学史,却无对联的位置,即使是个人专辑也从不收入。
如徐文长、郑板桥、张之洞等人的自编文集里都将对联弃而不录。
是谁给人们定下了这一清规戒律,不得而知,可它确实是文坛上一种极不公正的遗风。
然而庆幸的是,对联并没有在冷落中枯萎。
千百年来,它一直被人们所钟爱,尤其是改革开放以后,对联这一古老艺术才真正得到新生,没有哪一个时代能像今天这样使对联艺术得到如此的普及和发展。
为此我想,我们这个时代到了为对联树碑立传的时候了。
为适应这一需求,我特编写了这本《楹联大全》,旨在继承和发展这一传统文化,使对联艺术光明正大地步入文学殿堂。
本书重点对对联的创作理论进行全面的阐释,并对所选四百余副对联进行独到入微的点评。
所选对联多为经世之作,具有一定的艺术性、鉴赏性,适于初中以上文化水准的读者阅读,也可做为对联爱好者的参考书籍,不失为一本雅俗共赏的读物,如读者能从中得到裨益,作者将幸甚至哉。
由于作者水平有限,书中所论及联例未免有纰漏之处,恳请读者及楹界方家予以批评、匡谬。
作 者
2000年5月18日于修竹庐
第一章 对联的起源和发展
对联这一文体,在中国几千年文明史的长河中,和其它文学形式一样,历史悠久,渊源流长。
究其对联的起源,众说纷坛,尚无定论,较为大多数人接受的观点是:
先有了先秦时期的桃符,而后从桃符演变成春联,并与同步发展的文体合二而一,形成了最初的对联形式。
对联与其它文体相比,一个最明显的特点是对偶句形式。
要探索对联的起源和发展,就得首先从桃符和对偶句谈起。
远在周秦时代,民间就有了在门前挂桃符的习俗,以用于驱鬼除邪。
《后汉书·礼仪志》说,“以桃印,长六寸,方三寸,五色书文如法,以施门户,止恶气。
”据传,古代东海度朔山有一大桃树,树下有神荼、郁垒二神,主管万鬼,如遇见鬼祟,他们就把它捆起来喂老虎。
后来,民间在春节时,便在桃木板上画上二神像,以去鬼瘴,这就是关于桃符的最初记载。
后来,人们将这一习俗继承下来。
到了宋代,人们已用红纸代替桃木板,将乞求吉祥或驱鬼避邪的联句写在纸上,贴在门上,这就是延续了几千年的门贴。
对联的形成,很大程度上受上古书籍中的对偶句的影响。
对偶句式、句法,早在先秦之前就已形成。
如《尚书》中有“满招损,谦受益”的对句;《诗经》中有“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪菲菲”的对句;《易经》中有“乾以易知,坤以简能”的对句;《论语》中的“学而不思则罔,思而不学则殆”的对句;《道德经》中的“有无相生,难易相成。
长短相形,高下相倾”都是工整的对偶句。
秦汉瓦当有“千秋万岁,长乐未央”的对句,对工极巧,令人叹止。
刘麟生先生在其《中国骈文史》中说道:
《道德经》中裁对之法意境变化多端:
“有连联作对者,有参差作对者,有分字作对者,有复其字作对者”,还说“古今作对之法,《诗经》中殆无不必具。
”自觉运用对句艺术应用于创作作品中,始于西汉的司马相如等赋家。
赋是一种半文半诗的文体,很讲究文彩和韵律。
赋最大的特点是讲究骈偶对仗。
到了南朝,诗人以做诗工稳为胜。
齐、梁时期,著名诗人沈约创造了“永明体”。
“永明体”严格要求对仗和声律,并有了“四声八病”之说(“四声”即平、上、去、入四声;“八病”即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽)。
《南史·陆厥传》说:
“永明末……汝南周颙善识声韵‘(沈)约等文皆用宫商’以平上去入为四声,以此制韵……五字之中,音韵悉异;两句之内,角徵不同,不可增减,世呼为‘永明体’。
”关于永明体诗的声律特征,沈约在《宋书·谢灵道传论》中曾说道:
“欲使宫羽相变,低昂舛节,若前有浮声,则后须切响,一简之内,音韵尽殊,两句之中,轻重悉异。
”这为以后对联走向成熟提供了良好的条件。
对联究竟起于何时呢?
关于对联的起源,楹界对此有多种说法,一般都认为最早的对联是五代时蜀主孟昶的桃符题词。
关于孟昶题桃符版事,《宋史·西蜀孟氏世家》、张唐英的《蜀梼杌》、黄修复的《茅亭客话》、梁章钜的《楹联丛话》、还有谭嗣同的《石菊影庐笔识》等都有所载。
《蜀梼杌》一书中说,“蜀未归宋之前,昶令学士辛寅逊题桃符版于寝门,以其词非工,自命笔云:
‘新年纳余庆,佳节号长春。
’后蜀平,朝廷以吕余庆知成都,而长春乃太祖诞节名也。
”个中玄妙,恐非天意。
又据《宋代楹联辑要》所载,孟昶花园中有百花谭,兵部尚书王瑶题句曰:
“十字水中分岛屿,数重花外见楼台。
”这也是我国最早的园林对联了。
但近年有人提出,五代时期除夕题联已成习俗。
最早的对联当属南朝梁代文学家刘孝绰和他妹妹刘令娴所作。
谭嗣同的《石菊影庐笔记》有这段记载,说的是刘孝绰罢官不出,自题一联于门上:
“闭门罢庆吊,高卧谢公卿。
”其妹也作一联:
“落花扫仍合,从兰摘复生。
”虽然联句欠工,但语句皆为骈丽,又题于门上,可以说它们是我国最早载于史书中的对联了。
这要比孟昶的那副对联要早四五百年。
不少学者认为,对联的成熟年代应为隋唐。
这也是多数人予以认可的说法。
梁朝初年,永明体产生以后,只是为对联的形成起到了一定的铺垫作用,而做为一种文学品类,并未形成体系。
南朝文学理论批评家刘勰在它的文学批评巨著《文心雕龙》中虽对“声律”、“丽辞”做过精辟的见解,对诗、骚、赋、乐府、颂赞、祝盟、铭、碑、哀吊、杂文、谐隐、史传、诸子、诸说、诏策、檄移、封禅、章表、奏启、议对、书记等效十种文体作了详尽的阐述,却未提到对联,这说明对联虽有早于刘孝绰者,但当时并未形成文体,或者并未引起文学家们的关注。
但是有不少学者认为,对联产生律诗(五代、唐代)以后,这种说法争议较大,反对者认为,关于对句之间的平仄问题,在唐朝之前已经得以解决,律诗中的句数,用韵相粘的问题和对联并不相干。
到了隋唐时期,永明体日渐兴盛。
一些文人墨客喜欢将一些精彩之笔凝注于对句上,一时形成“摘句欣赏评品”的时风。
如李白的“三山半落青天外,二水中分白鹭洲。
”杜甫的“一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。
”白居易的“猿攀树立啼何苦,雁点湖飞渡也难。
”李商隐的“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
”都是脍炙人口的名句。
在诗人们的参与下,对联艺术得到了弘扬。
除白居易外,唐代诗人大都有名联传世。
如李白的题湖南岳阳楼联:
天水一色
风月无边
杜甫题写的诸葛亮故居联:
三顾频烦天下事
两朝开济老臣心
骆宾王题杭州观潮亭联:
楼观沧海日
门对浙江潮
山西太原晋祠贞观宝翰藏有李世民的对联墨迹,为唐太宗御笔亲题:
文章千古事
社稷一戎衣
到了宋代,在门上粘贴对联已是一种普遍的风俗。
王安石在它的《元日》一诗中这样写到:
“千家万户曈曈日,总把新桃换旧符。
”赵庚夫在他的《除夕即事》诗中这样写道:
“桃符诗句好,恐动往来人。
”这说明,在当时联语作者已不在少数了。
题联的范围也有所扩展,对联已普遍成为名胜古迹、寺庙廊院等处不可缺少的装饰品。
像寺僧契盈陪吴越忠懿王钱倜游黄浦江时,为碧波亭题联:
三千里外一条水
十二时中两度潮
著名文学家苏轼也为广州真武庙题联:
逞披发仗剑威风,仙佛焉耳矣
有降龙伏虎手段,龟蛇云乎哉
到了元代,由于种种原因,对联较之前朝显得冷落了些,流传下来的也少,现在能见到的只有杨瑞、赵孟頫等人的少数作品,如杨瑞的自题寓所联:
光依东壁图书府
心在西湖山水间
赵孟頫题西湖灵隐寺联:
龙涧风回,万壑松涛连海气
鹫峰云敛,千年桂月印湖光
元代的对联形式,微妙地在元杂剧中得以运用,如关汉卿的杂剧《救风尘》在结尾处写到:
安秀才花柳成花烛
赵盼儿风月救风尘
这也算对联的一种新的形式吧。
对联真正达到鼎盛时期在明清两代。
明清时期,统治阶级对骈体文及对联非常重视,还将其列入科举考试之中。
因此得中的进士、举人,无人不通应对。
由于皇帝垂青,身边大臣无不精研对工,以赢得主子的赏识。
因一副对联而改变一个人命运者有之。
为此楹风日盛,文人墨客以题联巧对为幸事,访胜寻古之际,不免撰联题字,以壮雅兴。
朱元璋定都金陵后,在一年除夕之前,传旨金陵等地:
“公卿士庶门上须加春联一副。
”除夕夜,并亲自微服出巡,以体实情。
一次他发现一家未贴春联,问后方知是一阉猪者,不知该怎么将自己的经营内容写进联句。
朱元璋听后,寻思片刻,为阉猪者题联曰:
双手劈开生死路;
一刀割断是非根。
由此可见,朱元璋这位马上皇帝,在弘扬和发展楹联事业上做出了卓越的贡献。
这一时期,出现了许多楹联大家,如解缙、唐寅、徐渭、杨慎等,其中最著名的要数解缙。
到了康乾盛世,楹联艺术日臻完美。
不论从内容还是从形式上,都具有一定的水平。
康熙也是撰联的高手,他题的镇江金山七峰阁联,便是一副很好的摘句联:
溪云初起日沉阁;
山雨欲来风满楼。
乾隆皇帝是一个喜欢卖弄风雅的风流天子。
他每逢出游总是到处题诗撰联,只是被称道的作品不多,只有题于承德避暑山庄烟波致爽殿西暖阁的联写得还算不错,联曰:
燕贺莺迁,乐意相关禽对语;
兰草桂蕊,生香不断树交花。
在清代300年间,涌现了无数楹联高手,如纪晓岚、翁方纲、阮元、郑板桥、俞樾、袁枚、何绍基、孙髯翁、梁章钜等都有杰作传世。
在这一时期,对联的范围逐渐扩大,凡是记述、抒情、议论都可入联,还出现了前所未有的长联形式。
孙髯翁所撰昆明大观楼联开历史长联之先河,被誉为“古今第一长联”。
张之洞的君山湘妃祠联又长于大观楼联。
最长的要属钟云舫的“拟题江津临江楼联”,长达1612字,为迄今为止的长联之最。
晚清时期,对联的写作手法有了很大的创新,不过随着语言的变化和白话文、新体诗的出现,长联的平仄要求不像过去那么严格了。
由于长联的出现,使得清代的对联在我国楹联史上具有重要的地位。
晚清时期,出现了谭嗣同、章太炎、康有为、梁启超、杨度、严复、王闿运、林则徐、张之洞、钟云舫等楹坛高手。
随着对联的兴盛和发展,还出现了一些汇集、记叙对联的专家学者,梁章钜就是其中的佼佼者,他写的《楹联丛话》等几本专著,给后人留下最宝贵的资料,其他如梁恭辰、袁枚、王渔洋、谭嗣同、俞正燮等人也都有专著传世。
到了民国时期,由于军阀混战和外寇的入侵,中国陷入了苦难的深渊。
国无宁日,民不聊生。
于是出现了许许多多忧国忧民之作。
这之中尤以四川刘师亮为驰名。
他于1929年创办《师亮随刊》,颇有影响。
他气质洒脱,语言幽默、诙谐,作品讽刺性强,在社会上产生很大的反响。
其他还有冯玉祥、孙中山、柳亚子、郁达夫、郭沫若等,都写过较有影响的名联佳作。
解放以后,特别是进入八十年代以来,传统文化得以复兴。
改革开放的大潮给对联这一古老的文体注入了新的思想内容。
全国各地楹联学会如雨后春笋,楹联爱好者越来越多,各地楹联大赛和征联活动纷纷举办。
我们高兴地看到,对联发展到今天,已进入一个全新的时代,对联这一古老的长青之树,必将在新的世纪中展示诱人的姿容。
第二章 对联的地位和作用
对联在民族文化中具有广泛的群众特色。
在汉文字的历史长河中,对联作为一种精练、小巧的汉字民俗文艺,放射着无比璀璨的光彩。
汉文化的精华,首先在于汉文字。
中国的汉字,具有其独特的艺术魅力,它不但有深邃潜在的内在美,最重要的是它本身具有着东方文化的外观之美,无论是汉字之音,还是汉字之形,都有很高的艺术表现力和艺术感染力。
对联艺术的精工奇巧是这种艺术魅力和艺术感染力的关键所在。
它具有体裁精练、内容丰富、种类繁多、可俗可雅、使用方便等特点,深受人们所喜爱。
千百年来,它成为人们以联会友和斗智赛艺的娱乐形式,已成为人们生活中不可缺少的艺术品类。
千百年来,对联虽得到人们的厚爱,却在文坛上未得到应有的重视。
自古以来未曾登过大雅之堂,还被一些文坛权威以“雕虫小技、笔墨游戏”戏之。
梁启超可算得上是联中高手。
然而他却把对联称之为“苦痛中的小玩意儿”,还认为“楹联起自宋后,在骈俪文中原不过是附庸之附庸”,张之洞的弟子许同莘在为他的老师编《张文展公全集》增订本时,不惜将对联部分全部删去。
像徐文长、郑板桥等骚人雅士,都在自编诗文集时将对联弃而不录。
这无形中使历史上的许多好联销声匿迹、泥牛入海。
在我国诸家洋洋大观的中国文学史专著中,散文、诗词等自不必说,连俗曲、谣谚均有论及,唯独不谈对联。
在他们眼里,似乎对联不属于文学作品,也不属于文学形式之一。
充其量不过是教学中老师考验学生们的炼句之辞,以及文人墨客们在会友、作客时的文字游戏而已。
由于历代文人对此有严重的偏见,更没有论及对联艺术方面的专著传世,只有散见于古籍中的一些名联联话、集锦之类留存。
例如:
《玉堂巧对》(明·钱德苍编著),《秋海棠馆联话》(清·金涛编著),《楹联丛话》、《楹联续话》(清·梁章钜编著),《楹联四话》(清·梁恭辰编著),《随园诗话》(清·袁枚编著),《带经堂诗话》(清·王渔洋编著),《石菊影庐笔谈》(清·谭嗣同编著)等。
对联为什么不受历代文人的重视呢?
大体可概括为三个方面:
一是对联字数少,而且只有上下两句,被认为不能写出惊世之作,同一题材倒不如写诗来得应手;二是历代皇帝多不予以重视,除了明太祖朱元璋以外,其余的皇帝只是偶尔涉猎或命下臣属对,以助雅兴,只当其精神快餐而已;三是由于在历代的科举考试中,对联几乎没有作为单独试题出现过。
然而,这一集中显现中华民族文化的艺术品类,从未失去其光彩照人的魅力,在千百年的冷嘲热讽中以坚强的生命力生存下来。
这里应该提到的是,对联之所以能在漫长的历史中生存下来,在很大程度上是借助于律诗中的对句的滋养。
对仗是对联最起码的特征,而唐律诗的颔联、颈联都必须是很标准的对仗句。
它们在相互营养、相互补充、相互裨补,以至对仗这一形式做为一种修饰手段辐射到小说、散文、杂文、论文等各种文体之中,特别是历史上的一些理论著述,例如《菜根潭》、《小窗幽记》、《围炉夜话》、《朱子家训》、《龙文鞭影》、《幼学琼林》等都为对联的发展起到了推波助澜的作用。
近代,原金陵大学的教授刘麟生对对联给予了充分肯定,他在他的论著《中国骈文史》中用专章加以论述,认为对联是“骈文之支流余裔。
”现代著名学者、文学史家程千帆在《关于对联》一文中指出,“(对联)本应该在文学史上占一席之地,但不知为什么,却被我们的文学史家们在一致同意下开除了。
这恐怕也是文学界应当平反的错案之一。
”白启寰先生对于对联的文学性也做了热情的肯定,他在《祝贺<对联>创刊一周年》的联语中写到:
对非小道,情真意切,可讽可歌,媲美诗词、曲赋、文章,恰似明珠映宝玉
联本大观,源远流长,亦庄亦趣,增辉堂室、山川、人物,犹如老树灿新花
由于文人们对对联的过分偏爱,渐渐地赢得了帝王们的青睐.如隋炀帝、唐太宗、武则天、朱元璋、朱棣、康熙、乾隆都有名联传世,请看李世民的春联:
送寒余雪尽
迎岁早梅新
朱元璋写的赠徐达联:
破虏平蛮,功贯古今第一
出将入相,才兼文武双全
朱棣的即兴联:
灯明月明,照得大明一统
君乐臣乐,求得永乐万年
康熙写的西湖净慈寺联:
云间树色千花满
竹里泉声百道飞
乾隆题七十岁自寿联:
七旬天子古六帝
五代孙曾予一人
特别是明朝以后,由于皇帝垂青,崇尚对联蔚成时风,一发难收,随之康乾二帝的推崇,曾几何时楹坛高手如林,名联异彩纷呈,明清两代可以说是楹联史上最辉煌的时期,不管是天子丞相、文人墨客,还是平民百姓,都有经世之作,真可谓“家喻户晓,处处皆对。
”
新中国成立以来,特别是近年来,时代赋予了对联新的生机,出现了前所未有的繁荣景象,对联做为一种文学品类,已融入人们的生活之中。
对联是一门雅俗共赏的艺术品类,古往今来,人们从未间断过对对联的艺术探求。
从开始只限于春联的尝试,到后来的各种行业联、文苑联等的创新,充分说明楹联有着极其强大的生命力和独特的实用性。
它有着比诗歌更广泛的实用价值。
就对联的作用而言,主要有八个方面:
一是装饰环境;二是启迪世人;三是传递感情;四是祈祝吉祥;五是陶冶情操;六是鞭笞邪恶;七是宣传广告;八是社会征联。
一、装饰环境
应该说,装饰环境是楹联的自身特征,是先人对对联的最初理解。
这在于对联本身包藏着一种对称之美,正应和了中国人的审美观点。
不管是过去的桃符,还是现在的纸联,虽有不同内容,但它首先通过装饰这一过程达到目的。
贴对联的目的是给人看,所以它必须以美的形象出现于不同场合,就起到了装饰的作用。
曹雪芹在《红楼梦》第十七回中曾借贾政之口说道:
“若大景致,若干亭榭,无字标题,任是花树山水,也断不能生色。
”此话很有见地。
试想,如果只有幽静的佛殿书院,典雅的画阁芳苑,奇异的仙窟名泉,却无名联妙对相衬,纵是鬼斧神工,也觉美中不足。
如有美字奇联相配,则会使景观大增光彩,令人忘返。
园林名胜对联,恰如诗词一样,贵在情景交融。
王夫之在《薑斋诗话》中说:
“情景虽有在心在物之分,而景生情,情生景,哀乐之触,荣悴之迎,与藏其宅。
”对联,作为一种艺术品类,其作用又是多方面的,它只用廖廖数语,就把此地此时的有关历史、人物、景致、典故传说概括出来,与风景、古迹交相辉映达到珠联璧合之美。
如镇江甘露寺联:
峰巅片石留三国;
槛外长江咽六朝。
上联中的峰巅片石指刘备当年在甘露寺相亲时所遗留下来的那块试剑石。
当时孙权、周瑜想设美人计,索回荆州,却陪了夫人又折兵。
下联化王勃的《滕王阁序》诗句“槛外长江空自流”,借景以怀沧桑之叹。
自宋之后,楹联逐渐出现在园林景观之处,这不但给园林艺术增添了无穷的色彩,也为中国名胜、风景联的兴起发展奠定了坚实的基础。
从明代起,题联之风大盛,墨客游人在游山玩水,访胜寻古之际,触景生情,题诗题联,留于后世。
名胜风景联在中国楹坛中占据主导地位,它不仅数量最多,而且内容丰富。
名胜风景联多集历史、地理、宗教、景观、文字、书法、篆刻于一炉,给人以美的享受。
联语作为一种建筑装饰和文学艺术品类,其作用也是多方面的,既可阅古今,壮观瞻,激诗情,又可生妙趣,添游兴,长知识,是一种寓教于乐的好形式,使人在不知不觉之中,开阔了艺术视野。
有时一副好联,竟使游人流连忘返,增添游兴,难以忘怀。
如滕王阁有一联:
依然极浦遥天,想见阁中帝子;
安得长风巨浪,送来江上才人。
使人读联之后引发思古之幽情,仿佛自己也化入历史的时空之中。
再看山西省洪洞县庐济寺的大槐树下的一副对联,联曰:
乔木迹犹存,汾水环流,此地迁莺离梓里;
古槐名不朽,鹳窝宛在,于今化鹤返莲邦。
许多人都知道,洪洞县大槐树下,乃明朝初年移民戍边的的集散地。
现今许多北方人的祖先从此地离乡远迁,此情此景怎不令其后裔们大发感慨,怀思古之幽情呢?
清代钱泳在他的《覆园丛话》中说:
“造园如作诗文,必使曲折有法,前后呼应,最忌堆砌,最忌错杂,方称佳构。
”反过来讲,撰联如造园林,必使浓淡得法,古今辉映,最忌平铺,最忌臃肿,方称佳构。
汤显祖所作的《牡丹亭》中“游园”、“拾画”诸折,不仅是戏剧文学,而且还是很好的园林文学,“朝日暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船”为剧情增色不少。
所说情能造景,亦能生景,原因故在于此。
二、启迪世人
对联也是进行思想教育的最佳形式。
中国古代文化是凝合文学和哲学为一体的一门学问,它融入了中国古老的辩证理论,具有一定的说理性和教育性。
对联也是如此,一篇好的对联往往使人顿开茅塞,令人从中领略人生的哲理和真谛。
许多名人志士都以联警世,教诲和鞭策同仁、同辈和亲朋好友,给人以鼓舞和勉励,传为美谈。
请看下面这副对联:
革命尚未成功;
同志仍须努力。
这副妇孺皆知的名联,其实是孙中山先生说过的一句话,孙中山逝世以后,这句话被后人以对联的形式在重要场合广泛张贴、宣传,旨在号召人们继承孙中山的遗志,完成其未竟之事业,起到了教育鼓舞人
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