艺术学概论辅导六.docx
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艺术学概论辅导六
艺术学概论辅导六
第六章造型艺术
造型艺术是指运用一定的物质材料,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。
造型艺术与实用艺术的联系和区别
联系:
都属于空间、静态、视觉艺术
区别:
造型艺术属于再现性空间艺术,实用艺术属于表现性空间艺术;造型艺术主要具有审美功能,主要满足人们的精神需要;实用艺术兼具实用与审美功能,同时满足人们物质和精神的需要。
造型艺术是人类文化史上最古老的艺术门类之一。
旧石器时期岩画和洞穴壁画
新石器时期彩陶画
第一节造型艺术的主要种类
一、绘画艺术
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术手段,在二度空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象的艺术。
㈠绘画艺术的分类
1、从体系划分
东方绘画和西方绘画
2、从材料、工具、技法划分
中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画
3、从题材内容划分
肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画
4、从作品形式划分
壁画、年画、连环画、宣传画、漫画
以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画,构成世界绘画的两大体系。
㈡中国画
中国画简称国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色,成为东方绘画体系的主流。
1、中国画的特点
①工具材料采用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或锦帛上作画
“笔墨”成为中国画技法和理论的重要术语,甚至中国画技法的总称。
笔法:
钩、勒、皴、点等
墨法:
烘、染、泼、积等
中国古代绘画常用朱红、青色等,故称画为“丹青”。
汉书.《苏武传》:
“竹帛所载,丹青所画”。
民间称画工为“丹青师傅”。
也泛指绘画艺术,如《恶书.顾恺之传》:
“尤善丹青”,即彩墨画
以墨代色,水墨画
用纸:
熟宣(工笔重彩),生宣(水墨)
②构图方法不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法
全景式空间《匡庐图》、《清明上河图》
分段式空间《韩熙载夜宴图》
分层式空间《T形帛画》
③绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起,相互补充,交相辉映,形成了中国画独特的内容美和形式美,也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。
④强调“立意”与“传神”
美学追求:
不在于将物象画得逼真、肖似,而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。
不似为欺世,太似为媚俗
论画以形似,见与儿童邻
南齐画家谢赫的“绘画六法”,第一条就是“气韵生动”。
中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
2、中国绘画具有悠久历史和优良传统
①汉代以前
主要是装饰性绘画(画家名不见经传)
②汉代至唐代
绘画走向繁荣,并以工笔绘画为主
六朝三杰——顾恺之、陆探微、张僧繇
③唐宋高峰
绘画风格转折,花鸟、山水画逐渐独立出来,确定了自己的发展趋势。
人物:
吴道子、阎立本
山水:
李思训——青绿山水
王维——水墨山水
荆浩——北方山水
董源——南方山水
范宽、李成——壮阔山水
马远、夏圭——边角山水
④元明清承前启后
元代四大家:
黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒
明代四大家:
沈周、文徵明、唐寅、仇英
清代四大名僧、清代扬州八怪
⑤近现代人才辈出
从本世纪初开始,中国画坛一直进行着如何在继承的基础上创新的讨论。
以古开今型
在继承的基础上创新。
很好的消化、吸收传统绘画的精华,大胆突破,创造出自己的特色和风格。
齐白石把写意花鸟发展为大写意(林琳)
齐白石(现代)《荷花》
黄宾虹的山水在多变用墨上形成自己的特点。
黄宾虹(现代)《拟笔山水》
③潘天寿的花鸟在结构上、在笔法上都有自己的风格。
潘天寿(现代)《荷花》
中西融合型
吸收外来文化,在外来文化的基础上进行发展。
徐悲鸿(现代)《双马》《人体素描》《山鬼》—素描
林凤眠(现代)《静物》—光线、透视、色彩
师法自然型
更加注意面对自然和现实生活,在写生中获得独特感受和认识,以及属于自己的表现方法。
李可染(现代)《山水》《山村飞瀑》
㈢西方绘画
1、西方绘画的种类
油画
油画是西方绘画的主要画种,用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成,其特点是色彩丰富鲜艳,充分表现物体质感,使描绘对象生动逼真。
版画
采用笔画刀刻的办法,在选定的材料上刻画后印制。
包括三大类,即木版画(凸版类)、铜版画(凹版类)、石版画(平版类)。
水彩画及素描
2、西方绘画的审美趣味
西方绘画的审美趣味在于真和美。
追求对象的真实和环境的真实。
讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则,运用光学、几何学、解剖学、色彩学等科学依据。
3、西方绘画分期
①古希腊罗马时期
以神话人物和现实英雄人物为主要题材,绘画风格高度典雅,和谐。
②中世纪时期
以描写《圣经》故事为主要题材,多见于教堂装饰,绘画风格严肃,人物刻画僵硬、呆板。
③文艺复兴时期
重现古希腊、罗马的光辉,绘画重又描写现实和人生,油画走向成熟。
画坛三杰
达·芬奇:
《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》
米开朗基罗:
《创造亚当》
拉斐尔:
《西斯廷圣母》
④十七、十八世纪
各类题材绘画都取得长足的进展
伦勃朗(荷兰)其肖像画侧重表现人的内心世界。
《自画像》;《犹太老人》;《夜巡》
鲁本斯(佛兰德斯)《劫夺吕西普的女儿》
委拉斯贵支(西班牙)《纺织女》
⑤十八、十九世纪
出现更多流派性的发展。
新古典主义——
达维特(法国)《马拉之死》,法国大革命时期革命者马拉遭受反动派的暗杀的情景,用古典语言描写当代生活。
浪漫主义——
德拉克洛瓦(法)《自由神领导人民》,描写他亲眼目睹的当代革命者走上街头,领导平民阶层反对贵族阶级的斗争场面。
批判现实主义——
库尔贝(法)《石工》,描写工人的生活。
米勒(法)《拾穗者》,描写农民的生活。
印象主义——
随着工业革命、科技革命的深入,随着摄影术的完善,随着人们审美观念的变化,绘画语言有了重大的变化,出现了印象派。
莫奈(法)《日出·印象》(画展)(七种颜色作画)
雷诺阿(法)《浴女》
后印象主义——
塞尚(法)《圣维多利亚山》
高更(法)《三个塔希提人》
凡·高(荷兰)《向日葵》
凡·高的《夜间星辰》不去画夜的幽暗与沉静,却用亮丽的色彩和浪花追逐般的线条,来突现吐纳星月的流云,以紧张的氛围和意境来暗寓生命的躁动。
充分体现了画家所开创的表现性绘画风格——更加注重运用富有律动性的线条和明亮的色彩来表现生命的活力和画家对客观世界的主观感受。
自“印象派”开始,西方绘画画风趋于明亮,更加注重绘画艺术语言的表现力。
现代派在注重艺术语言表现力的同时,更加注重人物内心世界和画家主观世界的表达。
绘画的象征性、表现性、抽象性是西方现代绘画语言发展的总趋势。
由于描写当代生活,艺术语言也有了许多变化,思想内容更丰富,艺术语言也有发展。
现实主义——
如果说印象派作品类于无标题音乐,给人以轻松、诗意的愉悦,那么俄国列宾及一大批描写现实的画家的作品,则以主题深刻、文学性强取胜。
西方绘画绘画更加重视客观物象形貌逼真的再现;中国画更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。
西方绘画主要是由光和色来表现物象;中国绘画以线条作为主要造型手段。
西方绘画严格遵守空间和时间的界限;中国绘画不受空间和时间的局限。
总之,西方绘画注重再现与写实,同中国绘画注重表现与写意,形成鲜明差异,成为世界美术领域中的两大体系。
4、欣赏绘画要注意两点
其一,怎样看待宗教题材
文艺复兴至十九世纪的许多绘画作品是通过宗教题材来表达人文主义的精神。
如达·芬奇《岩间圣母》,拉斐尔《圣母子》,表达的是人间的感情,人间的爱。
虽然还借助宗教题材,却充满了世俗气息,人文主义精神,对人、对人的美、人的尊严的肯定,对人间世界和谐的赞歌。
其二,怎样欣赏人体(裸体)画
古埃及和我国古代都有。
成为独立的艺术语言是从欧洲,从古希腊开始。
人体是世界上最和谐、最统一、最优美、最有力、最富于生命活力的形体。
画家必须进行人体素描的训练,以掌握人体的结构、各部位的特点和关系,提高感受力和表达力。
健康的、好的人体艺术不但不有伤风化,而且给人审美感受,可以提高人们的审美素养。
淫秽的东西不能成为艺术。
米开朗基罗《大卫像》达·芬奇《素描》,委拉斯开兹《镜前的维纳斯》
乔尔乔涅(意)《躺着的维纳斯》
美丽的少女在风景优美的田园里沉睡。
造型、身体轮廓非常动人,给人以美感。
二、雕塑艺术
雕塑是一种重要的造型艺术。
雕塑是立体(三度空间)的空间艺术和视觉艺术,它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品,由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类,故被称为雕塑。
㈠雕塑的分类
1、从制作工艺分
雕和塑
2、从体裁分
纪念性雕塑
城市园林雕塑
宗教雕塑
陵墓雕塑
陈列雕塑
3、从样式分
头像、胸像、半身像、全身像、群像
4、从表现手法和形式分
圜雕——又称“浑雕”,是不附在任何背景上,可以从四面观赏的立体雕塑。
浮雕——又称“凸雕”,是在平面上雕出凸起的的艺术形象。
根据表面凸起的程度,又分为高浮雕和浅浮雕。
透雕——界乎圜雕和浮雕之间,是在浮雕的基础上,将其背景部分镂空制作而成,但又不脱离平面,犹如一件附着在平面背景上的圜雕。
㈡雕塑的艺术特点
1、雕塑与其它造型艺术不同的基本特征
雕塑在三度空间里创作,绘画、摄影、书法在二度空间里创作。
雕塑可视可触,绘画、摄影、书法只能用视觉感官观赏。
雕塑可从四面八方观赏并结合环境观赏,更生动和逼真。
2、雕塑特别强调服从形式美的规律
比起其它艺术,雕塑更凝练,更集中,更概括。
3、雕塑是人类文化史上最古老的艺术种类之一
㈢中国雕塑艺术
1、原始社会雕塑
河姆渡遗址雕刻
红山文化遗址陶塑
2、商周雕塑
殷商“人面鼎”
造型稳重、狞厉
具有恢弘、博大、庄严、隆重的风格
建筑、器皿和雕塑的结合,是“纪念碑”式的作品。
是民族兴衰的记录和象征
三星堆青铜人头像
3、秦汉雕塑
秦始皇陵兵马俑
秦始皇陵《将军俑》
将军俑,大都身材高大魁梧,头戴双卷尾冠,足穿方口翘尖履,身穿双重长襦,外披彩色鱼鳞甲,或着长袍不披甲,长髯飘洒,昂首挺胸。
有的显得威武大度,雄风逼人,勃发出阳刚之气;有的显得满腹韬略,气宇轩昂,表现出儒将之风。
生动而深刻地刻画了一位行伍出身、身经百战、老谋深算、指挥若定的将军形象,尤其突出表现了他深沉而大度的气质,有着鲜明的性格特征;
与秦俑同时的欧洲雕刻“希腊化”中期,也只有极少数作品的性格刻画才能达到如此高的成就;
比秦俑晚一百多年的罗马头像虽极富个性化,但大多数是真实人物的翻版,而秦始皇陵将军俑则是根据社会现实加以综合概括的典型创造,显示出惊人的概括现实的能力。
霍去病墓石雕
霍去病墓石马、石猪、石蛤蟆
–运斤成风,凑刀成趣,随石赋形,大气磅礴。
体现了恣肆奔放、天马行空、自由多变的艺术风格,即所谓的“大汉雄风”。
堪称中华民族的瑰宝,在中华民族文化史上开辟了一个空前灿烂的时代。
这种对天然巨石的领悟和运用,这种对自然之美的理解和尊重,这种即兴式的用刀胆魄,在其它民族的雕刻中未曾见过。
贾平凹对石头有特殊的感情。
他的书斋“静虚村”书橱和书架上摆满了各种奇形怪状的石头。
他说:
“我爱好石头和石雕,特别爱霍去病墓前的石雕,惊叹其凝重的团块和流畅的线条,后者串联前者,是灵动的表现。
在限定的东西内充分发挥想像,在一块石头内随物赋形,充满了艺术趣味。
”
吴冠中先生曾说:
“唯汉人石刻深沉雄大。
”吴冠中先生自述平生激动过三次,第一次是在法国看印象派一个大展,第二次是看西安霍去病墓前石雕,第三次是参观南阳汉画馆。
他说:
“我简直要跪在汉代先民的面前。
”美学家王朝闻先生则称南阳汉画像石为“难以匆匆理解的文化现象”,
4、魏晋南北朝及唐代雕塑
中印交融、南北交融
四大石窟
云岗石窟
《云岗石窟大佛》
《鸠摩罗天》
龙门石窟
奉先寺卢舍那大佛
规模宏大、气度恢弘、雕饰精美、妙相庄严
如此巨大而表情能如此细腻动人,始终是一个奇迹。
敦煌石窟
敦煌彩塑菩萨
麦积山石窟
《麦积山童女供养人》
5、元明清雕塑
封建衰世,大型石窟与雕刻式微,但偶有怪才佳作。
云南筇竹寺罗汉
贩夫走卒、巫衣百工,都借罗汉之名登堂入室,把罗汉世俗化、生活化了。
体现了市民意识的觉醒。
②天津泥人张《钟馗嫁妹》
把种种无赖一一拈出,入木三分。
㈣西方雕塑艺术
西方雕塑艺术源远流长,四个高峰期
1、古希腊罗马时期
希腊艺术集中在雕刻。
成为后世无可企及的典范。
希腊雕塑的最大特点—主要是人体艺术,特别是裸体艺术。
希腊的经济主要是海上贸易,带有海盗性质,因此要善于海上搏斗。
起源于希腊的奥林匹克运动会就是奖励这种搏斗精神和技巧的。
而这些运动(除了马术)都是裸体进行的(包括掷铁饼、掷标枪)。
所以希腊雕刻多裸体最早是由于物质生产的需要(女性裸体则是由于原始性崇拜的习俗使然),以后才上升为审美的需要。
米隆的代表作《掷铁饼者》
菲狄亚斯的《命运三女神》
米洛斯地区的《维纳斯》——罗丹称为“古代的神品”
《萨莫德拉克的胜利女神》
2、文艺复兴时期
米开朗基罗的《哀悼基督》、《大卫》
《大卫像》—市民反侵略的象征(大卫的故事取自圣经,他是一个牧羊少年,当时以色列受到另一个民族的巨人攻击已快灭亡,上帝耶和华托梦给大卫,要他起来保卫自己的民族。
大卫就起来作战,碰到巨人,用石头打瞎了巨人的眼睛,把巨人的头割下来,保卫了自己的民族。
该像是米氏29岁时的作品,5米多高,历时三年完成。
3、19世纪法国雕塑
吕德的巴黎凯旋门巨型浮雕《马赛曲》
高昂的革命感染力
罗丹的《巴尔扎克》、《青铜时代》、《地狱之门》、《思想者》
作者感到人生的痛苦,创作了《地狱之门》,门上端坐着体魄健壮的“思想者”,每块肌肉的运动都集中到“思索”当中。
在苦苦思索人类为什么这样痛苦,为什么摆脱不了下地狱的命运,人类的出路在哪里。
这是《地狱之门》的核心人物,代表了罗丹的主要思想。
4、20世纪西方雕塑
马约尔的《地中海》
致力于形体的概括,逐渐走向象征和抽象,极大地影响了现代雕刻的发展。
以一位丰乳宽臀、温柔安宁的女性形象,代表了美丽富饶、平静温和的地中海母亲形象。
阿尔普的《》
布朗古希的《空间之鸟》
现代雕刻之父
其作品更加强调“形”本身的美,去掉一切物质性,致力于极抽象、极纯粹的造型语言。
《空间之鸟》给人一种流畅、飞动的形体本身的美感。
亨利·摩尔的《国王与皇后》
采用新的造型语言,表现生命的力量和人性的温暖。
放在苏格兰高地上,吸收了最早的希腊传统,又十分简练生动,把帝王的尊严和皇后的端庄都表现得非常充分。
三、摄影艺术
摄影艺术是一门现代的造型艺术。
它是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,经过暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想感情的一种艺术样式。
㈠摄影艺术的审美特征
摄影艺术独具的审美特征主要表现在纪实性与艺术性的统一。
1、摄影艺术的纪实性
它运用的科学技术手段能够逼真精确地再现被摄对象,使摄影作品具有客观性、真实性,给人以逼真感。
它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄,如实地反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境,这种记录式拍摄给人身身临其境的感觉。
2、摄影艺术的艺术性
摄影艺术必须在纪实性的基础上具有艺术性,杰出的摄影作品是纪实性与艺术性的完美统一。
摄影艺术形象的创造,需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言,熟练运用画面构图、光线、影调、色调等主要造型手段。
画面构图
画面构图即取景,就是将主体、陪体和背景等有机地组织在一起,形成艺术整体。
水平式构图、垂直式构图、对角线构图、曲线构图、圆形构图等等
用光
用光指拍摄时运用各种光源对被摄对象进行照明,以达到理想的造型效果。
正面光、侧面光、逆光、顶光等
这幅照片利用侧逆光来勾勒人物轮廓和秀发,强调人物和背景的分离以表现轻快的气氛。
这幅照片在顶光,并且是直接照射光线条件下拍摄,反差强烈,光质较硬,阴影浓重,目的在于强调夏日炎炎的光感效果。
这幅照片利用侧光来描写被摄体的质感和纹理。
侧光还能很好地体现物体的立体感。
影调
影调指黑白照片上表现的明暗层次
色调
色调指彩色照片上色彩的对比与和谐
㈡摄影艺术的样式
1、按感光材料和画面颜色
黑白摄影、彩色摄影
2、按摄影器材和技术
航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影
3、按题材
肖像摄影。
“肖像摄影,”又称人物摄影,是以表现人物形象为主的摄影,包括特写镜头、头像、半自像、全身群像等。
肖像摄影应当通过人物的姿态、动作、外貌和面部表情,展示人物的姿态、动作、外貌和面部表情,揭示人物的思想感情、性格特征和精神气质。
以形传神、气韵生动,可以说是人物肖象摄影的最高审美标准。
乔·洛蒂的《周恩来》
卡希的《二次大战时的丘吉尔》
风光摄影。
“风光摄影”,是以表现大自然的风景为主的摄影,风光摄影不但要表现大自然的美,更需要表现人对自然美的感受,表现作者的审美体验与艺术追求,通过对自然风景的描绘来传达摄影师对自然的审美感受和情感体验,它一般又可以分为自然风景、都市风景、乡村风景等。
风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美,它不能停留在仅仅再现自然景物,而是必须寓情于景,使作品情景交融、意境盎然,在富有诗情画意的自然风光中,表现艺术家的思想情感和美学追求。
陈复礼的《千里共婵娟》
舞台摄影。
“舞台摄影”,是指以舞台演出为拍摄对象的一种摄影艺术形式,它一般需要较高的摄影造型技术,还需要摄影师对所拍摄的艺术表演有较全面的了解,能充分掌握舞台演出的风格样式、艺术特征,以及演员的表演特色,充分展现舞台艺术的风采和演员高超的表演水平。
体育摄影。
“体育摄影”,是指以各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平、健美姿态和优异成绩为拍摄对象的一种摄影艺术形式,为了适应体育运动一般均在快速度中进行的特点,体育摄影大多采用抓拍方式,并用较高的快门速度抓取动态,使作品具有高度的真实感和强烈的现场感。
建筑摄影。
“建筑摄影”,也是摄影艺术的一个品种,它是摄影师运用一定的摄影技术和手段,专门拍摄精心挑选出来的建筑物,将摄影美和建筑美结合起来的一种方式,建筑摄影需要摄影师懂得建筑艺术的基本规律和历史,认真观察和研究建筑物的特点,选择最理想的拍摄位置、角度和光线,通过建筑物的形体、质感和色调等特征,充分体现建筑物特有的社会文化内涵和科学技术水平,形象地展现建筑美。
㈢摄影艺术的流派
摄影艺术自诞生以来,在世界各国出现了各种不同的风格和流派,其中最主要的有:
绘画主义摄影,从19世纪中叶起源于英国,很快传世界各国,成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派,它在创作上追求绘画效果,作品形式从构图布局到用光影调阴极严谨的法则,该派曾风行一时。
纪实主义摄影,至今仍是摄影艺术中最重要的一个流派,该派从照相机能起初还原客观事物形貌的特点出发,强调摄影的纪实性,注重直接而逼真地再现客观现实生活,崇尚质朴无华的艺术风格。
印象主义摄影,它是美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映,主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受,讲究形式美和装饰性,追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果,尤其注重色彩与光线的表现。
超现实主义摄影,是现代主义摄影流派之一,其美学思想与超现实主义绘画基本相同,在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段,采用叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、任意夸张等手法,将“超现实的神秘世界”作为表现对象。
除此之外,西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等。
四、书法艺术
书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式,它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美,来表现人的气质、品格和情操,从而达到美学的境界。
形式上它是一门刻意追求线条美的艺术,内容上它是一门体现民族灵魂的艺术。
有人说书法是“无声之音、无形之象、纸上舞蹈”。
㈠书法艺术的特点
1、从实用到审美。
书法最初只是用于人们书写文字的日常活动,只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。
当然,由于今天日常生活中人们已经很少使用毛笔来书写普通文字,使得书法的观赏性越来越实用性,书法作为一门造型艺术的作用日益突出。
2、造型性是书法艺术与生俱来的重要特点。
3、书法同绘画有着不可分割的历史渊源。
4、中国书法建立在汉字基础之上。
迄今为止,世界上还只有汉字的书写真正成为一门艺术。
关于汉字的起源问题,历史上有多种传说,如结绳说、画卦说、仓颉造字说等。
但是,一般认为,汉字的生产是以象形为基础演化的。
虽然汉字有象形、指事、会意、形声、转注、假借等六种基本方法和功能,但毫无疑问,象形是基础,“书画同源”这也正是汉字能够产生书法艺术的重要原因。
当然,在象形的基础上,汉字后来继续发展,形成了一定的形式法则和规律,这是汉字作为艺术的生命所在。
中国书法是中华民族美经验的集中表现,在中国艺术史上占有特殊的地位。
中国书法艺术甚至影响到日本、新加坡、朝鲜、泰国等国,人们把它称为东方艺术的核心。
㈡书法主要种类
书法艺术发展简史
甲骨文——金文——大篆——小篆——隶书——楷书、行书、草书
1、篆书
大篆、小篆
2、隶书
3、楷书
4、行书
5、草书
章草、今草、狂草
㈢基本技法和表现技巧
1、用笔
指行笔的方式、方法及产生的效果。
如运笔中的刚柔、急缓、轻重、藏露、提按、方圆等。
涉及情感、意蕴如何转化为点画。
2、用墨
指墨的着色程度及变化,如浓淡、枯润等。
墨色对于烘托书法的神采、意境和情趣有着重要的作用。
所谓“润含春雨,干裂秋风”
所谓“润取妍,燥取险”
用笔和用墨相结合,“以笔取气,以墨取韵”,可以使书法更加气韵生动。
3、结构
结构指字的大小、奇正、宽窄、比例等。
字的结构有如建筑,其造型对于表达感情十分重要。
4、章法
指作品的整体布局,也叫布白。
在多样统一中显示整体的和谐。
欣赏书法首先感受的是黑白的大效果。
5、韵律
指作品中线条整体形成的生动气韵。
6、风格
以上共同形成的作品的独特艺术特征和书法家不同的艺术追求。
㈣书法作品欣赏
1、王羲之《兰亭集序》
暮春时节,天朗气清;惠风和畅,少长咸集;饮酒作诗,乘兴为序。
被誉为天下第一行书。
体现了妍美的书法风格和崇尚自然天性、追求人格风采的时代特征。
(区别于以庄重取胜的秦篆汉律,对后世产生了巨大的影响)
2、颜真卿《祭侄文稿》
其行书影响仅次于《兰亭集序》,被誉为“天下第二行书”
《祭侄文稿》,是追祭为国捐躯的侄子所写祭文的草稿。
从开始的沉郁舒缓,到后来的笔不随心,起伏离奇,到最后的点画纤细,无法继续。
在十分悲痛、愤慨的心情驱使下,率意挥洒。
浑然一体,气韵生动,成就不可复得的杰作。
所以“告不如书简,书简不如起草”
作者在极度悲愤中一挥而就,书写时摆脱了任何“创作”形式的束缚,笔墨随着内心感情的起伏而自然变化,充分显示出“书为心画”、“无为而无不为”的审美效果。
作者在这幅行书中结合了自己悲壮的感情与雄伟、刚健的楷书风格,形成一种带有悲剧色彩的力度,给人以崇高的美感。
3、张旭《古诗四帖》
唐代以狂草著名的书法家。
其书法和李白的诗、裴度的剑并称为“三绝”,又和李白、贺知章等并称为“酒中八仙”
草书分章草、今草、狂草。
章草由隶书发展而来,产生于秦末,盛行于汉代。
字体偏方,字间无牵连,显得庄重。
章草演变为今草,字体长方,字间有牵连,显得流畅。
(二王)京草再演变为狂草。
张旭和怀素是其代表。
张旭被
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