书法行书正字怎么写正字行书写法.docx

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书法行书正字怎么写正字行书写法

一幅好的作品，应动若行云静如泰山。

总之，书法的创作是一个艰辛的过程，只有多看些、多悟些、多练些，笔墨用多了，功夫自然就深了，书写的意境就会高多了，好的书法作品就会创作出来。

下面带给大家的是正字行书书法，希望你们喜欢。

正字行书书法欣赏正字行书书法1

正字行书书法2

正字行书书法3行书的章法一、概念。

章法即“布局”，也称为“布白”。

具体地说，就是字之点画，字与字、行与行按一定的书法艺术规律和法则合理分布、巧妙安排的方法。

简而言之，就是点画之间，字行之间的黑白分布。

清·刘照载《艺概》中说：

“书之章法有大小。

小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，此说有相避相形，相呼相应之妙。

”我的理解是字之点画的结构安排一般称为小章法，整体字行的谋篇布局称为大章法。

我们在观看书法作品时，首先欣赏的是作品的整体分间布白，而后才会细细品尝字法的美、章法的美。

清·康有为在《广艺舟双辑》中说：

“黄小仲说书，以章法为主，在牝牡相得，不计点画工拙”。

这就是说，书法的艺术性最终还是通过“章法”体现出来的。

所以明·董其昌在《画禅室随笔》中说：

“古人论书，以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。

余见米痴小楷，作《西雅园集图记》是纨扇、其直如弦，此非有他道，乃平日留意章法耳。

”

书法作品的章法美主要表现在两个方面：

一是其内在因素，即笔法、字法、款识。

分间布白等;二是外在形式，即整体的幅式形制及装璜等。

内在美体现书法艺术的本质，含丰富的艺术内涵。

如气韵、情势、风骨、神采、意境、结构、节奏、笔致、疏密、收放、需实、避让等。

外在美，则主要体现在各类幅式、形制之形式感及整体谋篇布局、装璜等。

故内外在因素的有机结合是形成书法章法的基本条件。

二、基本分布局格式。

书法作品的布局常用的有三种格式：

1、纵有行，横有列。

这是一种平均占位、字行均距的布白形式。

其特点是横竖成行，整齐匀称，于平正之中求变化。

2、纵有行，横无例。

这是一种竖成行、横错落的布白形式。

其特点是行距匀称、横向字不相对，行气贯通，左右呼应。

3、纵无行、横无列。

这是一种纵横交错，乱石铺街的布白形式。

其特点是大小相间，意在笔先，跌宕错落，就势布形，上下贯通，左右逢源，虚实相生，浑然天成。

三、常见的谋篇形制。

形制、即“幅式”，也称“款式”，是书法作品的外在幅面样式。

在我国书法历史长河的发展与实践中，逐渐积累形成多种传统书法样式和谋篇布局的方法。

归结起来，其形制格局主要有横幅式，立幅式，方圆式和混合式等。

1、横幅式：

包括横披、匾额、长卷等。

①横披：

也称横幅，为横长条、横长方幅式，书字多少，大小皆宜。

传统顺序格式自右向左，有时也有自左而右。

左右留天地，上下为边距，横短列多。

②匾额：

俗称“横匾”，也称“牌匾”或“榜书”。

为横长方形幅式。

字数少而大，多用于古寺庙宇，亭台楼阁，园林名胜，斋馆厅堂等。

古人多自右向左书之，今人也有自左而右的。

③长卷：

也称“手卷”，是一种以横式、可卷为特征的书法形制。

可因内容之需而任意延伸，长的可达几米，几十米甚至更长。

既可用纸、也可用绢。

其功能不在于补壁，而在于展观收藏，可卷可展，携带方便，另有风雅和情致。

传统格式是自右而左，书写长卷，笔势需始终如一，首尾气脉相通。

2、立幅式：

包括中掌、立轴、屏条、对联等。

①中堂：

也称“全轴”或“全幅”，为整张独幅式。

因其是挂在厅堂中央而得名。

书写字数多少皆可。

以少字居多。

如书一两个祥瑞的大字，可显厅堂恢宏之气势，两旁配一幅对称、相映生辉。

②立轴：

也称“立幅”、“直幅”或“条幅”，又因过去人们多是挂于老式房屋两头之山墙上，还得名“条山”。

此幅式为竖长方形独幅，内容多为绝句、律诗。

③屏条：

为多个长方形条幅组合为一体的格式类型。

屏条为偶数，少者一般为四个屏条，并在一起，称之为“四条屏”。

多者可根据需要组合，如“六条屏”，“八条屏”、“十条屏”等等。

内容可多幅独立成章，也可写成一个整篇。

④对联：

又称“楹联”、“对子”，“对句”等。

因其悬挂、镌刻的位子不同、名称亦不同。

其传统构成形式为上、下两联相对，右为上联，左为下联。

内容为文辞工整、字数均衡的诗词联语。

联句有长有短，三言、五言、七言等等。

字数的多少直接影响楹联的样式，如“门对”、“琴对”。

3、方圆式：

包括斗方，圆扇、团扇、折扇、异型扇等。

4、混合式：

包括册页、签条等。

四、题款钤印常识.一幅完整的书法作品，通常是由正文，题款、印章三部份构成。

题款也叫“落款”、题识。

它既是正文的延续或补充，又是构成章法美的重要组成部分。

印章，既是章法的组成部分，又是书家的凭信。

故题款与钤印在书画创作之章法布局中，是非常重要的环节。

1、题款有“单款”、“双款”、“长款”、“短款”之分。

也有“上款”、“下款”、“单行款”穷款和“双行款”富款之别。

①单款：

也称“下款”，落在正文之后。

短者落单行，长者落双行或数行。

②双款：

分“上款”、“下款”。

通常上款在正文之前，下款落在正文之后。

但上款也有落在正文之后、下款之前的。

③长款：

字数多者或章法布局需要时可落长款。

④短款：

字数少或布白剩余空间小者可落短款，甚至只落书者字号的“穷款”或钤一方姓名印。

2、款式内容：

①单款内容：

一般包括书写时间，书者名号，书写地点等。

②双款内容：

上款主要包款书赠对象、正文标题、出处、作者等。

下款与单款同。

3，款式用语：

①上款：

对前辈、长者或敬重之人的称谓，略称谓之后还要视辈份题写不同的谦词略。

②下款：

时间传统用农历。

地点、斋号多用雅称

4，款识字体.题款用字体，传统原则是“文古款今”、“文正款活”。

文古款今，即正文书体在文字演变史早于或同于款文书体。

如正文为隶书，则不用比之早的篆书落款;正文为楷，不用比之早的隶书落款等。

文正款活，有两层含义：

一是正文书体工整者，款字字体就要灵活，如正文为篆，则用楷落款;正文楷者，则用行落款等。

二是正文布局平正者，款识布白应求灵活。

传统的文款书体组合有两种类型：

一是求同型，二是存异型。

①求同型则文款同体，只求大小布局变化，取其均整统一，和谐之美。

②存异型即文款书体不一致，取具字体性情之变化，异趣多采。

行、草落款活泼生动，适宜各种书体。

存异型文款搭配，有静有动，富有变化。

不论“求同型”或“存异型”，款字大小要适中，通常要小于正文。

款识字体的大小、布局、变化，关系到章法全局，因此，自古以来，善书者，无不苦心经营，精细斟酌。

5，印章类型.钤印是书法创作中的最后一个重要环节。

印章能对整幅书法作品起到平衡烘托、装饰、映衬的作用，具有点睛提神之功能。

其在书法作品中的位置、大小、多少是关系到作品是否完美的关键。

小小印章，气象万千，其方寸之间构成的形式感与鲜纯耀目的色泽展现，使作品更加丰富生动，锦上添花。

因此，一方好的印章不但对正文、落款是一个特殊的补充。

同时，也给书法欣赏增添了一项必不可少的内容。

印章主要分为两类，即“名章”和“闲章”。

印文线条的凹凸有“阴文”、“阳文”之分;就印文的颜色又有“白文”、“朱文”之别。

“白文”也称“阴文”，印文内凹，钤盖后为红底白字，显色浓而重;朱文也称“阳文”，印文外凸，钤盖后为白底红字，显色淡而量轻。

①名章即印文为书家姓名，字号、斋号、籍贯等印章，其形制通常为正方形。

其中，姓名既可刻在同一方印中，可将姓与名分刻为一朱一白两方印。

名章要庄重严谨、典雅大方。

②闲章指印语为寄情达志及座右铭式的名言、警句、格言、诗句、吉语等内容的印章。

闲章主要起着装饰衬托、点缀美化、平衡呼应之作用。

其主要分为三类，一是引首章;二是压角章押角章;三是异型章。

引首章的形制通常为长方形，随圆形等，多钤在正文首行右侧首字与第二字之间的空疏处，有连带、呼应、醒目的装饰作用。

压角章的形制多为正方形、扁方形等，多钤在作品的右下角或左下角略高空白处，避免同正文平头齐角，有平衡、稳定之功用。

异型章为装饰性形象印。

其形制多样，形象生动，常见的有宝葫芦章、弯月形章、朱白鸳鸯章、蟠桃章及十二生肖肖形章等，有补白、装饰、美化作用。

6、用章常规.印章在书法章法中的作用，自然形成了用印的传统法则。

其各类印章的位置、大小等皆有章可寻。

如名章通常是钤在书者署名之下或之左，一般用一方即可，需钤两方时，可一朱一白。

名章之大小，与题款要协调，一般略小于款字。

闲章用法较灵活，可根据章法布局之需，遵循艺术原理，在其一定范围内加以变化。

如引首章，在正文首部右上角因势而布，起到引首之作用即可;异形章更是灵活多变，根据需要而布之。

当然，通常情况，一幅作品用印不要太多，否则喧宾夺主。

传统有“印不过三”之说，也有“用一不用二，用三不用四”盖取奇数之论。

由此可见，印章要少而精到，有“点石成金”之妙。

这是历代书家经验的积累和总结，当为用印之基本原则，我们大家在用印时所必须遵循的基本原则。

五,书法艺术外露形神，内含情韵。

既具形象美，又有意象美。

故翰墨之道，要心手合一，心手双畅。

艺术之美，重在形神，神由形出，而形在章法。

“永字八法”既是笔法，也有字法。

一字之布，点画为基础;一篇之谋，文、款、印为要素。

一幅完整的书法作品由这三个艺术要素完美组合之，方能体现出整体章法之美，也才能产生书法艺术之美也。

因此，在学习前人，继承传统，吸取精华的基础上，还要勇于创新。

就章法形式而言，书法艺术是有其基本章法程式，但其艺术面貌及审美取向也因人因情而千变万化，丰富多彩。

灵动的变化，丰富奇妙的线条，才情各异的书家笔下，各有其姿，各具风采。

故规律是普遍的，形神风貌是不同的。

所以我们在掌握章法的基本规则的同时，也不要完全拘泥于传统。

只要性情所至，勇于创新，才是我们学习章法，灵活运用章法的真正目的之所在。

章法即通篇经营之法，是书法艺术的重要艺术因子，其在书法艺术创作中的地位是任何手段不可代替的。

所谓“布局谋篇”是其意义也。

章法有着极强的表现力，任何个性东西的表达除了用点划、结体以外就是用章法了，章法虽然是个性化的，但同时也具有共性法则。

书者可以借助章法来张扬个性，表现情趣。

《兰亭序》其章法疏峻，结字顾盼，表现出的是晋仕大夫的潇散甜淡和羲之饮酒微醉后的朗达潇洒，物我两忘。

而鲁公《祭侄儿稿》的开始疏朗，用笔凝重，可以看出作者开始之时较为理智，而中后部分则任意挥洒，随以所欲，不究用笔用墨，信手所涂，字字矶珠。

每每观之则有悲愤之感，同样是物我两忘的境界。

而二者之于作书者似无法可言。

然而这正是书家长期对书法艺术的诸多成美因子谙熟的结果。

书家对章法的掌握以至化境，达到了随心所欲的最高境界，但不论是哪种最高境界都是最美的。

但对初学者而言，乃需在章法上好好考虑。