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动画概论复习资料
动画概论总复习资料
(二)
(简答题、论述题)
三:
简答题
1.动画的产品形式(动画作品的分类):
⑴产业动画片:
产业动画片包括电影院上映的动画片;电视台播出的动画片等,这种动画片是按照动画生产流程系统制作的、讲究经济效益的、有投资保障、有完整运营机制的制片公司或工作室生产的作品或系列作品。
⑵实验动画片:
实验动画片指的是那种带有探索性的作品,从观念与技术方面都有新的建树或突破的作品。
⑶广告动画片:
广告动画片有商业广告和公益广告之分,商业广告动画片主要是为了推销产品,而公益广告片主要是用动画这种形式来影响观众的行为习惯,提醒人们关注一些问题或帮助提升公民的思想意识境界。
⑷科学教育动画片:
科学教育动画片的功能是形象化的告诉观众包括宇宙的奥秘、人类的生命系统及地球的环境变迁等在内的各种科学知识。
⑸动画与真人合成的动画片:
这类动画片早在20世纪20年代就有人在尝试,采用动画的特技与实拍的演员场景合成制作的动画。
2.动画片与美术的区别。
⑴美术作品表现的是事物的瞬间形象,是静止的,动画片表现的是“运动”、“发展”。
⑵美术作品中在整个欣赏过程中观众的参与介入的程度较大。
创作者通过作品引发观众的联想和感受以完成传达。
在动画电影中,则是创作者主观意识的介入程度更大。
⑶动画不再是单纯的视觉艺术,成为一种综合性的视听艺术。
⑷动画片是“画”出来的运动,就决定了它离不开美术思维(特殊性)。
3.动画“风格”与“流派”的含义,介绍动画片主要的几种风格和流派
所谓“流派”是指不同时期所流行的不同风格,而“风格”是指艺术作品所表现的主要的思想特点和艺术特点。
动画片主要的几种风格和流派有:
主流商业动画电影、非主流动画电影、具有浓郁民族风格的动画电影、其他风格的动画。
4.动画片的特征。
⑴娱乐性——他人娱乐,自我娱乐。
⑵商业性——以市场为主的主流动画,以商业运转为中心,以观众的喜好为主。
⑶教育性——动画片作为直观地艺术,具有通俗的特点,是大众化的艺术,这一点决定了它肩负着教育引导的责任。
5.美国主流动画影片的表现形式。
⑴人物造型的符号化
⑵回避视觉上的暴力刺激
⑶爱情贵族化
6.数字三维动画的特点。
⑴能够完成实拍不能完成的镜头;
⑵制作不受天气季节等因素的影响;
⑶对制作人员的技术要求较高;
⑷可修改性较强,质量要求更容易受到控制;
⑸实拍成本过高的镜头可以通过三维动画实现以降低成本;
⑹实拍有危险性的镜头可以通过三维动画完成;
⑺无法重现的镜头可以通过三维动画来模拟完成;
⑻能够对所表现的事物起到美化作用。
7.动画片创作要求设计场景平面图、场景立体图与场景立体图的意义何在?
其意义在于让创作团队中的所有人员尤其是背景稿绘制人员、原画师与动画师明确剧情发展所处的空间结构以便更有效的把握角色在影片中与环境场景之间的关系。
8.请论述传统二维动画片创作流程。
并思考动画创作的流程是否可以调换?
为什么?
1.策划与筹备阶段
①选题与策划②资料、素材收集③故事脚本④画面分镜头初稿(故事板)
⑤文字分镜头剧本
2.中期设计与制作阶段
⑴设计工作包括:
标准造型设计、场景结构设计、镜头画面设计(影像构成设计)、时间与视觉动态设计(填写摄影表)、原画动作设计;
⑵制作内容包括:
插入中间动画、背景绘制、描线与上色、校对与拍摄。
3.产品加工阶段
①剪辑②动画片录音与声画合成③印正片④发行、放映
动画片的创作流程不能够调换。
因为动画制作是一个非常严谨的分工合作的过程,所有的流程都是依照给定的顺序依次进行的,它们之间互相承接不可分割不可调换次序。
这也是由动画是一门制作严谨的综合艺术的性质所决定的。
9.用自己的观点列举论述在动画发展历史上,技术革新和艺术观念创新的几个重要人物的贡献以及他们的作品的意义。
⑴埃米尔·雷诺,发明了光学影戏机,实际上是对西洋镜的一系列改良,为动画和电影的发展提供了重要的技术基础,埃米尔-雷诺的创新和贡献,成为了现代动画和电影技术的雏形。
埃米尔·雷诺成为世界上最早放映动画片的人。
⑵伊尔·赫德,1915年伊尔·赫德先生的发明了赛璐珞片,使得动画家的工作量大大减轻了,他们可以利用透明的赛璐珞片将静止的背景和活动的人物分层绘制,再加以重叠拍摄,从而建立了动画工业的最重要的技术基础之一。
⑶沃特·迪斯尼,将动画和电影看齐,制作影院动画长片于电影院中播放,动画正式成为一种相对于电影的独立的艺术形式进入人们的日常生活,并且赋予了动画形象丰满的人物性格。
并于1928年推出第一部有声动画片《威利号汽船》。
⑷万氏兄弟,中国动画的开山鼻祖,制作了中国第一部动画长片《铁扇公主》,为中国学派动画打下了坚实的基础。
⑸手冢治虫,日本动画的看山鼻祖,大规模的尝试动画在电视载体上的运用,开创了日本电视动画新纪元,并且其影片充满反战主题和人文关怀。
可根据自己观点论述其他重要人物及作品。
10.动画片创作与电影创作的相似性
动画的创作与电影创作在很多方面存在着相似性,这是由于它们制作上以及呈现方式上的类似所决定的。
首先,动画剧作与电影剧作类似,均是由文字主题构成,剧作内容也常常有交集。
比如电影史上有很多经典的电影后来被以动画形式重拍,也有很多经典动画被真人电影不断翻拍。
其次,在导演方面,动画导演与电影导演的职责类似,负责构思这部影片的风格以及镜头设计。
再次,在具体制作方面,原画师与动画师所扮演的角色类同于电影中演员,所不同的是,前者是通过绘制形象来表达影片人物的动作形态以及表情,后者是通过真人的表演来表达角色形态动作和表情的目的。
11.请结合具体的动画影片,分析它的叙事结构(包括影片的三幕结构及段落结构)与矛盾冲突的设置
12.请结合具体的动画影片,分析其美术风格,包括人物设定和场景设计特色。
(人物设定中要分析角色的艺术风格表象;角色所处的时代、地域、民族特征;角色的年龄性格、社会阶层;角色性格分析及在动画中的特殊作用;角色的动作设计)
13、动画作品的分类
答:
按作品分类:
产业动画片《埃及王子》、实验动画片(包括两个含义:
形式上的实验和内涵方面的探索)《一只娶了母鹅的猫头鹰》、广告动画片、科学教育动画片《哈雷彗星》、与真人合成动画片《谁先陷害兔子罗杰》。
按制作工艺分类:
(1)传统动画,传统动画不仅指二维动画,还指偶动画,传统动画是逐格
拍摄的。
(2)电脑动画,电脑动画是无纸动画、3D动画、网络动画(flash动画)。
按呈现方式分类:
(1)影院动画
(2)电视动画(3)游戏(4)手机动画。
14、动画片与美术的区别?
答:
⑴美术作品表现的是事物的瞬间形象,是静止的,动画片表现的是“运动”、“发展”。
⑵美术作品中在整个欣赏过程中观众的参与介入的程度较大。
创作者通过作品引发观众的联
想和感受以完成传达。
在动画电影中,则是创作者主观意识的介入程度更大。
⑶动画不再是单纯的视觉艺术,成为一种综合性的视听艺术。
⑷动画片是“画”出来的运动,就决定了它离不开美术思维(特殊性)。
15、动画“风格”与“流派”的含义,介绍动画片主要的几种风格和流派
答:
所谓“流派”是指不同时期所流行的不同风格,而“风格”是指艺术作品所表现的主要的思想特点和艺术特点。
动画片主要的几种风格和流派有:
主流商业动画电影、非主流动画电影、具有浓郁民族风格的动画电影、其他风格的动画。
16、我国动画教育的出路?
1、调整知识结构,阐述。
2、将动画作为一种艺术素质教育,通过加强学生的艺术底蕴,培养通用型人才。
3、针对动画媒体的发展方向,培养新媒体动画人才。
阐述。
4、重视创作能力培养。
5、衍生开发动画的高端和低端教育产品。
6、生产、教学、科研全面发展,利用人才优势,结合产业发展。
17、简述动画作品的呈现方式。
答:
动画作品的最终形式是非直接地呈现给观赏对象的载体,要经过一系列转换系统和机器设备投射才能实现的视听欣赏效果。
作品载体包括胶片、磁带、光碟及电脑系统;呈现系统包括投射媒介与传播系统等。
18、简述动画的审美特性。
答:
动画作为一门艺术,必定具有审美特征。
动画的审美构成因素有很多,例如作为动画视觉元素的造型艺术的审美特征,动画中呈现的动作及其所形成的意境的审美特征,动画中声音元素的审美特征等。
19、简述平面动画影像。
答:
平面动画影像形式最普遍的一种就是单线平涂的动画,它适合大规模制作与生产。
这种形式在技术上易于统一管理,艺术上比较程式化,制片过程具有规范的工艺性;再者是素描动画影像形式、剪影动画,直接在胶片刻画的动画等等。
20、简述声音的构成。
答:
如果说运动的质量是动画作品的灵魂,那么声音就应该是灵魂的脉搏,如果没有声音,影像的活动就变成没有重量也没有质量的影影绰绰的画在动。
动画还在胚胎时期就有留声机在旁边放音乐和音效,到有声电影时期,动画的声音构成就更加丰富而全面了。
动画作品的声音部分的处理最接近电影的特点,有对白、声效和音乐构成。
21、简述原始意象动画。
答:
在古代岩石和壁画上的图形并没有真的动起来,许多条腿的动物、六只翅膀的燕子、埃及墓画以及希腊古瓶上的连续动作分解图只是表达了对运动过程的兴趣和记录感受的渴望,并没有真的表现出事物运动的状态。
然而正是人类对运动视觉的兴趣和对表现运动形态的渴望才启发了后来的动画及电影发明家的创造动机。
22、简述动画片的戏剧式叙事模式。
答:
大多数美国动画片的叙事模式是典型的戏剧性动画片叙事形式,故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律,还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性;夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
23、简述传统工艺的动画拍摄方式。
答:
动画片的生产是许多动画人参与的一项系统综合工程,要求人们的综合素养和团队合作精神,其中包括前期策划人员、中期创作与加工制作人员、后期专业技术人员及协调各工作环节的专职人员。
动画片的生产具有流水作业性质。
分为前期、中期、后期,其中,前期策划包括:
选题报告;形象素材筹备;故事脚本;角色与环境设定;画面分镜头初稿;生产进度日程安排图表。
中期创作与加工制作包括:
分镜头故事版完成稿;对白台本;镜头表;造型设计;场景设计;镜头画面设计;规定动作设计;背景设计;动画、绘景、描线上色、校对。
后期技术包括拍摄;印片;剪辑;录音合成;光学印片等。
24、简述场景写生的方法。
答:
先画一个场景的概貌,然后从不同距离和视点画-些结构和细节的素描,因为动画电影的镜头感就来自一个具体场景的不同位置捕捉到的互有关联的一系列画面。
生活中任何一个场景都可以借助想像或联想发现故事主题,因此养成随时记录场景的习惯非常重要,让动作发生在场景中。
步骤为:
①给场景加入一个主题;②画出场景结构图;③画出场景平面图;④练习用镜头画面讲故事。
25、简述动画产业的形成
答:
所谓的动画产业就是大规模高效率产生动画片的工艺及运营系统。
1910年之后,不少国家相继出现了动画的开拓者,但都是小规模低效率的小工作室。
纽约是当时的动画生产的中心地带,因为那里聚集着最兴旺的动画工作室,那里有很好的发展机会。
主要是那里能给动画艺术家提供最有效的动画制作系统,这个系统便是动画产业的初始阶段。
这个阶段奠定了动画产业发展的基本条件,这些条件来自于一此重要开拓者的发明创造。
分为影院动画产业和电视动画产业两类。
26、经典故事设计的形式?
答:
经典故事设计的形式共分为8类:
①闭合式结局②开放式结局③外在冲突④单一主人公⑤主动主人公⑥线性时间⑦因果与巧合⑧连贯性
27、三维电脑动画的制作设置有哪几个阶段?
答:
共分为五个阶段:
①建模②骨骼绑定与其他动力学设置③材质④设计稿⑤环境设定
28、简述文字剧本的作用?
答:
文字剧本通常围绕场景、动作、对白等交代故事内容。
最后,根据制作会议决定的方案,银幕作家开始编写分镜头文字剧本。
一个场景可以用一个镜头来表现,主要根据叙事的需要而不是别的。
对白要准确地体现出角色个性,与角色特征相符;尽量提供形象化的文字描写。
如果是历史剧,在考察服装、道具、建筑及自然物特征后尽量将形状特点写出来。
29、简述总检的职能。
答:
总监的职能就是将涂好色的赛璐珞片和彩色背景套在一-起检查,看看有没有瑕疵或错误,也就是送往摄影部门之前的最后把关。
涂好颜色的CEL,再和画好的背景彩色稿,一起交由总检人员做最后的检查,将CEL套在背景上一张一张地检查。
30、动画每秒24张不同画面的渐变与每秒12张不同画面的渐变之间的区别是。
答:
区别为:
前者每张画面拍一格,后者是每一张画面拍摄两格,这一进步的依据是根据视觉原理一即人的视觉记忆可以在视网膜上滞留0.1秒钟,按照每秒24格计算,0.1秒等于2.4格,也就是说每两格画面之中的一格有可能被视觉滞留现象所忽略,所以同一张画面拍两个片格是视觉观赏所能够允许的,并且不会影响动作过程的流畅感觉。
31、简述动画先驱人物?
答:
是指对动画技术的发明、对动画艺术的形式的探索以及本体语言的发现有过突出贡献的人物,并且他们是走在最前面的人物。
其中有埃米尔·雷诺、埃米尔·科尔、布莱克顿、温瑟·麦凯等人。
32、简述动画作品构成要素。
答:
动画作品构成的要素是活动影像、故事及声音,活动影像是形象符号、背景、前景的集合,然后被记录到某种载体上,例如胶片、磁带、光盘或电脑系统,需要被投射到某种幕布或屏幕上才能观赏。
33、简述动画的运动形态?
答:
运动的形态在动画中以位移和变形的方式来呈现,即位置的变化与形状的变化,而这些变化需要对时间进行合理分配才有了变化的意义。
例如快与慢、加速与减速、延时与停格等都是根据内容的需要通过时间配合和距离分布来实现的。
34、简述场景设计的内容及功能。
答:
内容包括主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。
功能有给导演提供镜头调度、画面构图、景物透视关系、光影变化以及动作调度等空间想象的依据;控制和约束整体美术风格,保证叙事合理性和情境动作的准确性。
35、简述动画策划与筹备阶段需要进行的流程。
答:
①进行选题与策划,②完成背景资料的采集,③编写故事脚本,④绘制画面分镜头初稿,⑤对角色形象造型进行设计,⑥编写文字分镜头剧本。
36、简述背景总监的职能有哪些?
答:
负责全部背景的绘制质量监督,同时要熟悉每一个镜头的影像构成部件及层次配置关系。
37、简述动画作品的分类。
答:
动画的产品形式包括动画片,动画特技效果制作及动画与真人合成的作品。
其中动画片包括产业动画片、实验动画片、广告动画片及科学教育动画片;动画特技包括电影字幕拍摄、闪电特效制作及各种Mask遮片的制造与拍摄;动画与真人合成最具代表性的作品是《谁险害了兔子罗杰》。
38、简述台本的作用?
答:
台本有两个作用:
第一是给配音演员的配音剧本;第二是它和故事板配合,成为整个剧组的重要参考手册。
39、导演阐述的概念是什么?
以及包含的内容。
答:
导演阐述是动画片导演向投资人或监督机构提供的创作意向书,它的主要内容是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想,具体包括剧本的立意主题、故事核心、实施手法与方法等。
要求是语言简练,意图明确,并具有说服力。
40、镜头画面设计的概念及内容是什么?
答:
这是绘制故事板之后、原画设计之前的一个重要环节。
设计稿又叫“施工图”,是对故事板的放大与构图设计。
要用彩色铅笔绘制出不同的背景层次和动作提示,包括人物起止位置、运动轨迹、基本动态等,要点是落实镜头的角度和景别镜头如何变化。
41、简述音响监督的职责。
答:
负责监督角色配音、声音效果制作、音乐录制以及声效合成等全部技术问题。
42、简述动画监督的作用。
答:
动画监督就是品质管理,其实动画生产的每个过程都有负责把关的人。
检查是否变型了?
中间画是否正确?
动作是否顺畅?
有没有正确地传达了原画设计的追求?
交由动画主管进行动检,再请导演做最后审核。
43、简述捷克斯洛伐克动画有哪些特色?
答:
捷克的地理、历史背景孕育出捷克人对现实社会的批判性的艺术精神,在捷克动画中常令人感受到一种深沉的黑色幽默,充满心理意识、超现实、不合逻辑的象征性风格,还有各种诡异且令人不安的暴力形式,另外捷克动画兼具了故事性、艺术性、思想性与社会性的特点。
在所有的表现形式底下探讨的是人性、情感等深层的主题。
如诗般的象征隐喻和微妙的暗示,引领观众在诙谐的情节中去深深思考。
因此捷克动画述说故事的语言比起我们平常所见的商业动画片的规格化设计和仿真现实,更多了一点个性。
44、简述美术总监的职能有哪些?
答:
负责整部动画片的视觉风格统一性与视觉元素一致性,并监督全部背景的色调、明暗关系及背景与主体之间各种视觉协调关系。
45..迪斯尼的动画片曾经风靡世界,试分析为什么迪士尼动画片能够吸引观众?
美国动画从迪斯尼开始,多半经由动物来表现人的故事,运用“拟人法”。
迪士尼的动画片的特点包括:
以剧情片为主,情节曲折,人物性格鲜明,动作表演生动夸张,音乐优美动听,适合绝大多数观众的审美口味。
46.20世纪30-60年代,美国动画风格有哪几种,分别举例来说明每种风格的特点?
迪士尼对于动画的理解,决定了美国动画作为大众娱乐工具的发展方向,建立了美国动画片的鲜明风格,从第一部影院动画片《白雪公主》开始,迪士尼广泛从经典故事中取材,以剧情片为主,情节曲折,人物性格鲜明,动作表演生动夸张,音乐优美动听,适合绝大多数观众的审美口味。
迪士尼的动画片逐渐形成特有的美术特征:
故事通常是公式化的发展,情节的展开是因为善与恶的二元对立,而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹。
例如《蝙蝠侠》、《超人》,英雄人物也是迪士尼动画中不可或缺的角色,其次以音乐作为叙事的工具。
47、加拿大国家电影局动画部云集了来自各国家的动画大师,你欣赏哪一位动画大师,阐述你喜欢的理由,试分析其代表作品。
我欣赏诺曼·麦克拉伦,因为开创了一种自由的艺术创作氛围,他鼓励动画家创新、实验,自己也以身作则对动画做了许多前卫的探索。
他的《V是胜利》通过一系列英文字母V的跳动,变形,组合,构成一篇奇特而有不乏想象力的视觉乐章。
48、加拿大动画的艺术特征是什么?
举例说明
纵观加拿大国家电影局的动画片,其艺术特征之一是“实验色彩浓厚”,例如《每一个孩子》讲述了一个弃婴在不同家庭所经历遭遇,提醒世人珍爱生命。
另外基于无暴力、无性别歧视、无种族歧视,加拿大的许多作品题材来源于各民族神话、传说,从内容到形式上充满了鲜明的名族特色,例如印度导演伊休·帕提尔的《来世》、《天堂》,极具宗教色彩,在视觉表现上也弥漫着华丽、璀璨的异国风情。
49、你如何读解费德瑞克贝克的作品《摇椅》(Crac!
)?
《摇椅》像诗歌一样优美的动画短片。
它在树林中倒下,化身为农夫家的摇椅,摇曳数十载,见证农夫的新婚,见证每个温馨的日子,成为孩子童年的好伙伴。
然而随着岁月的流逝,渐渐老化的他还是难以逃离被丢出家门的命运。
几度春秋风雪,摇椅见证着城市的日新月异和点点变化。
直到美术馆的门卫再次发现它。
比起冷冰冰的线条,摇椅再次为孩子们带来了乐趣。
孩子的遐想中,它可以是战马也可以是小船,永远承载着欢乐。
50、世界动画史上,何为“萨格勒布学派”?
其动画片的特点是什么?
举例说明
萨格勒布学派并不是一个特别的学术团体,而是工作在同一个电影制片厂、对一种媒体有着相似理解、作品风格相近的一群电影人。
萨格勒布学派的动画作品素以内涵深刻且多元化而著称。
例如《日记》如同将白描画和蜡笔画糅合在一起,充满对生活的记忆,既有惊奇的事物,也有狂想的痕迹。
51、捷克动画以什么形式的动画为主?
其代表人物有哪几位?
各自的动画的特点是什么?
以木偶戏为主,代表人物:
杰利·川卡、卡尔·泽曼、杨·斯凡可梅耶。
各自动画分别为《皇帝的夜鹰》以木偶来讲述故事,工艺精美,动作流畅,展现了超越国界的表现力。
、《水玉的幻想》以玻璃制作擅长将木偶动画技巧应用在别的媒体上。
、《对话的尺度》呈现一种诡异荒诞超现实的的氛围。
52、俄罗斯动画除拍摄儿童题材的影片外,还有一些极具个性的动画影片,如《画框》、《岛》等,阐述你对此类影片的理解和感悟。
涉及严肃的现实主题,在形式上更吸取欧洲多样的艺术风格,包括象征主义、印象主义、表现主义,各式派别的抽象作品纷纷诞生,同时又在色彩、主题上保有苏联鲜明的民族特色。
例如《画框》、《鸟》等影片,既提出对于人生独特的省思与哲理,又在画面处理和镜头语言上具有特殊的创意。
53、阐述20世纪日本动画的发展史
日本是20世纪70年代崛起的动画片大国,日本动画的发展过程大致可分为4个阶段:
萌芽时期(1917~1945)、探索时期(1946~1973)、成熟时期(1974~1989)和分化时期(1990一)。
其动画片作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格在世界动画片影坛独擅胜场。
54、日本当代动画师宫崎骏、押井守、大友克洋、今敏,你欣赏哪位动画师的作品,试举例阐述。
我欣赏宫崎骏的作品,例如《天空之城》紧张激烈的情节贯穿整部电影,但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味;人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作,使人物的性格更显深刻。
《风之谷》集中了宫崎动画制作的众多特色,优美精致的画面,丰富多采的人物,幽默诙谐的对话,积极向上的精神。
55、中国动画历史中哪个时期的动画非常具有中国民族特色,被誉为“中国学派”,请举例分析这个时期中国动画的艺术特点。
20世纪50年代到60年代,动画片《大闹天宫》在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,又将中国传统戏曲的表演艺术融入,描述了家喻户晓的孙悟空,使这一形象跃然银幕,化无形为有形,挖掘各种艺术表现手段;具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。
56、试分析二维动画电影和三维动画电影在制作流程上的差异。
二维动画制作流程:
一前期筹备、1研究文学剧本2导演阐述3画面分镜头台本4角色造型和背景风格设计5前期录音6样片7摄影实验二中期制作、1导演向摄制组讲解分镜头2动画绘制3背景绘制4镜头描线上色5镜头画面校对三后期合、成输出1样片剪辑2后期录音3双片鉴定和混合录音4底片剪接5校正拷贝和标准拷贝
三维动画制作流程:
一前期规划、1)概念设计 2)定位工作3)分镜故事板
二中期制作4)3D粗模5)3D故事板6)3D角色模型D场景道具模型 7)贴图材质8)骨骼蒙皮9)分镜动画10)灯光三后期制作11)3D特效12)分层渲染/合成 13)配音配乐14)剪辑
57、观众对于商业动画片的审美期待主要是什么?
观众对于商业动画片的审美期待不仅仅是剧本选题、风格样式、技巧手法、影视语言、高新技术的运用,更多的是一些内在的值得深刻思考的东西,源于生活高于生活,商业性与艺术性的完美结合。
58、一部优秀的艺术动画片需要具备哪些特点?
试举例说明
动画跟电影一样,大多数要有一个亮丽的开头,给观众一个视觉的冲击或制造悬念。
例如《忍者神龟》,开头便是一个视觉冲击,一个打斗场面让人摸不着头脑,使观众想从中找出答案,于是便会吸引观众继续看下去一探究竟。
表达一个什么样的主题也可以影响一部动画片的品质,例如《风之谷》等一系列动画片,虽然少了那么一点浪漫情调,却从另外一个角度抓住了观众的视点,这也注定这样的动画片会大受欢迎。
另外一点,我觉得美术造型也占有一定的地位。
在这方面,我认为中国的《葫芦娃》做得很好。
外观造型上突显出他们的可爱,颜色嫩绿而充满生机,面对妖怪,紧锁眉头不甘屈服,看见爷爷又会眉开眼笑活泼可爱。
然而,我认为最重要的还是一个好的故事就像《最终幻想》,技术上的进步确实给它增添了看点,然而故事的混乱依然注定它是一部失败的作品。
59、试解释动画的概念,并举例说明它的特点。
动画一词源自拉丁文字源Anima,是灵魂的意思,而Ani
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