唐五代宋元及徐州民俗工艺资料.docx
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唐五代宋元及徐州民俗工艺资料
唐代
1.徐州西门旧址发现唐代柱础——一个直径半米多的石柱础,一圈都刻成莲花瓣形状,每瓣上又分两小瓣。
自东汉佛教东传之后,莲瓣的装饰被广泛地运用于柱础。
特别是在佛教盛行的大唐,莲瓣柱础多作覆盆式的铺地莲花,其莲瓣较为写实且富变化。
宋代的柱础仍延续这种风格,到了明清时期就改用简单的覆盆形柱础了。
古建专家徐建国老师表示,该石柱础有两方面的特征显示出唐宋风格:
一是莲瓣形状的装饰。
二是中央有个深深的圆孔。
户部山上的徐州古建筑馆里收藏了两个燕子楼的柱础,都是这种形式的。
徐先生推测,该柱础可能也是唐代燕子楼的柱础,毕竟发现的地方距燕子楼旧址很近(今天的燕子楼小学),也可能是明代建西城门城楼时,直接把唐代的柱础拿来用,拆城后柱础就留在这里了。
市博物馆对石柱础很重视,已将它运到馆里保存。
2.在徐州博物馆东南角有一座“唐碑亭”,亭内陈列着唐碑“使院新修石幢记”。
这是徐州乃至江苏为数不多的唐碑之一,此碑原立在唐武宁军节度使治所门外,经五代十国战乱,曾一度湮没。
宋时立于新使院即徐州知州衙署(今彭城壹号内)仪门左侧。
为防止风吹日晒,清时徐州知府永龄刻亭形碑帽覆于其上。
新中国成立后,该碑移至徐州博物馆建亭保护。
据《天下碑录》记载,该石幢原高宋尺6尺7寸(合2.06米),宽7寸(合21厘米),每行38个字。
此碑约在清代底部残断,下部遗失,现碑残高1.72米,每行缺8到9个字不等,碑文不能连续。
幸而此碑有早年的拓本,可以了解碑文所载内容。
此碑记载了唐代元和年间,徐州刺史、武宁军节度使李愿的政绩。
唐代徐州是控制江南漕运的咽喉,战略位置十分重要,因而唐代至德年间以后,徐州开始设立节度使。
“使院新修石幢记”立于元和十二年(817),也是李愿任徐州刺史、武宁军节度使的第六个年头。
碑文记述李愿在徐州自到任之日“无一息无一顾”,保证了境内漕运的畅通无阻,在当时39处节度使中“冠于群帅”。
这处唐经幢不但文字上有重要的历史价值,其书体端庄遒健,融“颜筋柳骨”于一体,拓本亦历来为善书者所收藏。
1999年户部山商城动工时也曾出土过石经幢,八楞八面,高约56厘米,直径36厘米,表面残破,经考证为唐代寺院遗物。
3.徐州城内主要街道以及四门大街出土的唐代茶碾,多数中间孔与碾轮边缘有磨损,可以看出是经久使用过的,既是徐州唐代饮茶的实证,也折射出徐州唐代饮茶活动的普及,当时饮茶已进入官府及市肆,成为他们生活的日用品。
到了唐代,徐州有了茶的记载。
有人说,徐州茶文化历史开端起码要归于唐代诗人刘禹锡,给了他一个美冠。
他的《西山兰若试茶歌》,不仅记叙饮茶,而且在历代茶事记载中首次叙述茶的制作,成为一篇很重要的茶史文献。
此外,还有一位与茶有关的大诗人白居易,也算是徐州人,他在徐州度过了青少年时代,把徐州称为“故园”。
白居易的茶诗颇多,《山泉煎茶有怀》当属其首,被广为传颂:
“坐酌泠泠水,看煎瑟瑟尘。
无由持一碗,寄与爱茶人。
”
如果论及茶碾反映的年代,可以转引一部书。
唐代封演约成书于唐贞元六年(790年)的《封氏闻见记·卷六饮茶》中说:
“开元中,泰山灵岩寺兴禅教,皆许饮茶。
人自怀挟,到处煮饮,从此转相仿效,遂成风俗。
自邹、齐、沧、隶渐至京邑,城市多开店铺煎茶卖之。
不问道俗,投钱取饮。
茶自江淮而来,舟车相继,所在山积,色额甚多”。
此段话把饮茶缘起、传布历程说得十分清楚。
特别是所言“邹、齐、沧、隶”皆临近徐州;又,茶自江淮舟车而来,必先经过徐州。
《封氏闻见记》中有多处言及徐州,由此推及,徐州饮茶的兴起,至迟亦在此时,即唐开元之后,距今1300余年。
可以想象,徐州城内或已出现茶馆,或者是煮茶卖之的茶摊,人们只要“投钱”,即可“取饮”,茶香业已飘漫彭城。
4.唐代的古墓
11月13日徐州市东三环工地在开挖下水道的时候,发现地下3米多深发现一堆青砖,怀疑是古墓,于是报了文物部门。
经过文物部门一个上午的抢救性挖掘,文物部门工作人员初步鉴定,这是一坐唐代的古墓。
这处古墓所用的都是30公分左右长,15公分左右宽的青砖砌成的弧形墙体,墓穴的顶部成尖顶,墓穴总长度大约3米多长,宽约2米多,整个墓穴成船形。
经过一个上午的挖掘,考古人员发现整个墓穴在早期糟较严重的破坏,根据已经出土的瓷片和墓穴的形状判断,这应该是一座唐代古墓。
五代
五代十国有南唐,前蜀,后蜀,吴,吴越,灭,闽,楚,南平(荆南)、,北汉。
这十个国家恐怕大家最熟悉的就是南唐了吧!
南唐是徐州人李昪建立的。
要说南唐被大家熟知的原因还是因为李昪的好孙子李煜。
后主李煜李煜虽不精于政治,但其艺术才华非凡。
精书法,善绘画,通音律,诗文均有一定造诣,尤以词的成就最高,有《虞美人春花秋月何时了》《相见欢无言独上西楼》等。
被誉为“千古词帝”。
历史上出了那么多皇帝最最最有文采的李煜说第二没有敢说第一的。
徐州人才气。
历史再次划过天空,辽,金,宋,元。
四百年了,徐州人貌视沉睡着。
突然一声巨响,徐州人又惊醒了。
天下大乱正是我徐州男儿建功立业好时机。
1.
出土的钱币
宋元
1.铜山县道教活动场所玉皇宫
铜山玉皇宫位于三堡镇四堡村燕山文化景区内,该道观始建于宋元时期,后毁于战乱。
这次的恢复重建工作由徐州市道教协会牵头,上海沪东置业有限公司投资,上海精典规划设计院设计。
工程占地300亩,建筑面积2万平米,总投资5000万元,第一期投资2000万元。
在奠基典礼上,张继禹对徐州铜山玉皇宫的恢复重建表示热烈祝贺。
他说徐州自古列九州,同时又是天师张道陵的故里,因此,恢复重建玉皇宫具有更加深远的意义。
玉皇宫是一项较大的古建筑工程,将是一个流传千年的历史性建筑,希望徐州市道教协会、铜山玉皇宫筹备委员会一定要精心设计,严格施工,确保工程的建筑质量,确保施工安全。
希望道观建成后,要建立健全组织管理机构,完善各项规章制度,服从地方政府的管理,在法律法规和政策允许的范围内开展宗教活动;宗教教职人员和信教群众要修道养德,提高素质,爱国爱教,遵纪守法,纯正信仰;要发挥宗教的积极因素,积极开展各种慈善公益事业,为构建和谐社会作出新的贡献。
沛县泥模:
历史渊源编辑
泥模是中国传统的民间艺术形式,史料记载可追溯到宋代。
沛县微山湖一带的泥模玩具,据考证始于明代,经民间艺人们的世代相传,形成了沛县泥模的个性风格。
[1]
艺术特点编辑
沛县泥模造型生动形象,突出个性特点,具有较高的浮雕艺术水平,尤其是沛县泥模中的戏曲人物和神话故事人物,可以说是中国戏曲艺术和传奇故事对儿童的早期普及样本,它对研究中国戏曲艺术、佛教和儿童玩具发展都具有一定的考证作用。
[1]
制作技艺编辑
沛县泥模的制作,分“模仁”、“泥模”两部分。
制作“模仁”是泥模的根本,它要在半干湿的熟软纯质的泥块上进行各类题材的创作。
“模仁”是“泥模”制作的母体,也叫老模子;制作“泥模”有“泥”、“陶”之分:
儿童翻印泥模,多处在泥制品阶段,利用和好的胶泥翻来印去或晾干存放起来。
这种泥质模尽管数量和质量较好,但最大缺点是不易长期保存,需要起窑加火烧制(或在煤炉中烧制),烧制过程与烧陶艺术差不多,文火起,猛火攻,慢慢冷却。
土窑木材烧出的呈土黄色,煤炉烧制的呈砖红色。
[1]
铜山面塑
起源编辑
面塑又称面人,或捏面人,是用手将和好的面捏制而成的汉族民俗工艺品。
铜山面塑可追溯到20世纪30年代,主要师从山东流派,经过70多年的发展,形成了以塑为主,着色为辅,色彩艳丽,风格朴实简练的特点。
铜山面塑在题材上以中国古典四大名著、神话传说、历史故事、现代动画形象为题材,采用拨子、剪子、刀子、细齿梳子等工具,经过和、蒸、揉、捏,做成各种栩栩如生的面塑作品。
现状编辑
铜山面塑远近闻名,铜山县黄集镇的范楼村更是苏鲁豫皖接壤地区有名的“面塑村”,全村200多户村民,几乎家家户户都会捏面人。
业余面塑艺人遍布全镇每个角落,专业面塑艺人100多名。
邳州年画
缘起
明清时,邳州年画已进入邳州千家万户,邳州先后开办了数十家各具特色的年画作坊,随着京杭大运河在境内贯通,沂河、泗水、汶河在邳州汇流,咖口、官湖、邳城、四户、港上、窑湾、土山等古镇纷纷开设年画制作批发销售商铺,苏、鲁、豫、皖及南北客商云集,更加促进了邳州年画的发展。
技法
邳州年画的绘画形式和技法多种多样,有手绘、半印半绘、木版手工印刷、机器印刷、刻纸彩绘等。
制材料载体有:
纸张、板、墙、家具、器物等。
邳州年画吸取了汉族传统雕刻画的精华,不断创新和提高。
构图大胆、泼辣、简练、夸张。
色彩艳丽,对比强烈,风格多种多样,没有固定模式。
具有浓郁的乡土气息和强烈的时代感。
邳州纸塑狮子头
邳州纸塑狮子头是江苏邳州汉族传统狮子舞的狮子头面具,是一个集雕塑、裱糊、扎制、绘画于一体综合造型的汉族民俗工艺品。
邳州纸塑狮子头历史悠久,世代相传,有500多年历史。
从狮子头面具的发展能看到汉族民间狮子舞的发展及中国民间面具艺术的发展轨迹。
狮子头面具根据舞蹈套路、动作编排的要求,有大小造型之分。
邳州纸塑狮子头历史悠久,世代相传,汉族传统民俗认为舞狮可以驱邪辟鬼。
故此每逢喜庆节日,例如新张庆典、迎春赛会等,都喜欢敲锣打鼓,舞狮助庆。
据有关史料记载,狮子头面具根据舞蹈套路、动作编排的要求,有大小造型之分。
邳州纸塑狮子头是一个集雕塑、裱糊、扎制、绘画于一体的综合造型艺术,它不同于南方狮子头面具的文秀细腻,极具北方粗犷豪放的霸气,造型夸张,形象活泼,色彩鲜艳、对比强烈,且兼具诙谐幽默,具有极高的艺术研究价值。
邳州跑竹马
邳州跑竹马又称竹马舞、竹马会。
邳州跑竹马流行于滩上、八路、徐塘等镇,属于自娱自乐型的汉族民俗舞蹈。
相传始于宋代,内容取材于鞑子(金兀术)跨马游春的故事,已有一千年的历史。
经历代汉族民间艺人的排演与实践,已形成了固定的演出形式,具有鲜明的艺术特色。
徐州针插造型工艺
徐州针插造型工艺是我国民间传统工艺美术,相传于何时已无法考证,经艺人们世代艺术实践,形成了具有浓厚地方特色的徐州针插造型工艺风格。
徐州针插造型工艺从内容上看,多以喜庆吉祥题材为主,如打春鸡、五毒肚兜、老虎鞋等,寄托着人们祈求祥瑞、辟邪纳福、丰衣足食的美好愿望。
从形态上看,可分为“浮雕”和“圆雕”形式。
“浮雕”形式扁平,多配以刺绣,具有很强的装饰意味;“圆雕”形式则如实反映事物的形体美,造型简约概括、稚拙有趣。
色彩上运用民间传统配色方法,颜色艳丽明快。
云龙编结工艺
云龙编结工艺源于民间,它利用民间自然资源高梁莛、竹子,通过熏、蒸、烫、漂等十几道工序,在保持原材料自然光泽和纹理的基础上,又大胆吸收了国画、版画、剪纸等诸多艺术表现手法,以精湛的制作技艺,巧妙的造型,制作出了古朴典雅,惟妙惟肖的手工艺品,是我国民间文化艺术的一块瑰宝。
编结工艺的原材料主要是高粱莛和竹子。
而徐州的地理环境和气候特征都极不适宜栽种,因此,必须从外地高价购买。
原材料的价格大大地限制了云龙编结工艺的销售。
同时,由于编结耗时长,用料多,工序繁琐,所以人们只是感叹于制作工艺的精美绝伦,却很少有人去学习这门技艺。
加之叶来财的年岁渐大,手艺后继乏人,云龙编结工艺已面临濒危灭绝的状态,亟待加以抢救和扶持。
徐州剪纸
徐州剪纸是一种江苏省的汉族传统民俗工艺品。
广泛分布于邳州、新沂、沛县等地,剪纸技艺在当地世代相传。
其形式大致可分为装饰剪纸(窗花、顶棚花、盆花、枕花、帐花、灯花等)、绣花纹样(鞋花样)、特种剪纸等。
徐州剪纸取材丰富,内容广泛,有历史故事、民间传说、戏剧人物等类型的作品,也有以现实生活为主题、反映新时代精神风貌的剪纸作品。
艺人用独特的艺术语言,对疏密关系进行大胆处理和把握,作品中有时会出现大面积的空白,有时出其不意地在大面积色块中镂出一些灵性的物象,画面朴实,简洁明快,保持了原生艺术的纯正品格。
徐州剪纸作为一种江苏省的汉族民间美术形式,广泛分布于徐州的邳州、新沂、沛县、丰县、云龙区、鼓楼区、泉山区、贾汪区等。
尤其集中分布于邳州市大部分乡镇、新沂市合沟镇及沛县敬安镇。
著名艺人有王桂英、衡瑞侠等,都是几岁就跟母亲学习剪纸。
技艺世代相传。
徐州香包
历史源流
它的历史至少可以上溯到战国时期。
汉乐府长诗《孔雀东南飞》中有“红罗覆斗帐,四角垂香囊”;汉代《礼记》有云:
“男女未冠笄者……衿缨皆陪容臭”。
容臭即香包,说明汉代未成年的男女都是佩带香包的。
徐州是两汉文化的发祥地,因此可以说,汉代时徐州香包工艺已经出现了。
当时的香包都用高级锦绣制成,内储茅香根茎或掺拌辛夷等香料。
历经唐宋,到了明清时期,特别是清初,香包已成为爱情的信物了,而且香包作为佩饰盛行一时。
经过数千年的发展演变,逐渐形成了具有徐州地方特色的徐州香包工艺。
[2]至明清时期,香包不在属于单纯的日用品,同时被赋予了人文价值,清代《古玩指南续编》中说,香包在三教九流中渐成为炫耀斗富比巧的东西,一些士族阶层,富商小贩,他们不但比佩玉品位高下,还比所戴香包看出自哪位名家之手,看锈工如何,以及所用材料和镶嵌金丝宝石华贵程度,显然一度成为市面上一大流行趋势。
制作工艺
香包工艺比较独特,尤为锈工精美见长,图案繁多,生动活泼,既有民俗寓意的祝福吉祥图语,也有简洁夸张的花草纹案,色彩突出暖色调大红色或橘黄色,显示出一种华
丽之美,具有相当高工艺价值。
而同时他兼具药用价值,这正是香包生命力旺盛的必要条件。
制包人根据祖传秘方,选取中药宝库中数十种散发自然芳香,又具有养气调神、避邪功用的药材,经过特殊加工,成为香包的主要原料,亦成为百姓们居家过日子所必品。
徐州风筝
历史渊源
徐州与风筝有着不解的情缘。
相传公元前202年,楚汉相争九里战场,刘邦占领了西楚国都,项羽退到百里外的垓下。
在此地,韩信命军士制作巨型风筝,将张良带到空中吹箫,一曲楚歌勾起八千子弟兵的思乡情,致使项羽兵败乌江,自刎身亡。
此事出于徐州,张良用的牛皮风筝可推为徐州最早的风筝。
徐州自张良放风筝起,至今已沿袭了二千余年,是一项有着广泛群众基础的民间传统活动。
每年入春后,天气晴好,人们便纷纷走出家门,结伙成群,来到广阔的原野放起风筝。
春季放风筝在徐州,近年来,城市空间日渐紧缩,徐州风筝制作者与时俱进,制造出了适合城市广场放飞的“微型风筝”,将风筝缩小到可放入火柴盒里保存。
其制作工艺极其精细,非常适宜儿童放飞取乐。
徐州花鸟字
起源
花鸟字是东周时期鸟虫书发展演变来的,它源于东周,始于汉代,“发育”于魏、晋、南北朝,成熟于唐宋,盛行于明清,流传至今。
花鸟字艺术主要起源于徐州泉山区,是为世界学者所公认的事实。
徐州是两汉文化的发祥地,花鸟(组合)字的图案与徐州汉画像石的造型颇为神似,据文献记载、实物证明及中央美院民间美术系左汉中等专家考证,徐州是花鸟字的主要发源地之一。
《中国吉祥图像大观》书中说“花鸟字,据考证兴于汉代,其结构用字里藏画的形式,巧妙地融字、画于一体,表达出吉祥喜庆的效果。
”《怎样写花鸟字画》书中序言说:
“花鸟字相传发端于东汉大学者蔡邕所创的飞白书,滥觞于刘邦故里、书画之乡徐州地区。
”另外,今天能看到现存最早的《花鸟字课徒稿》和现存最早的《回文花鸟组合字》也在徐州泉山区,此作品为研究我国花鸟(组合)字史,提供了实物资料,值得珍视。
泉山花鸟(组合)字不单纯是生搬硬套的图案与笔画的替换,更注重花鸟字、组合字、吉祥图与要表达的内容四者合一,完美结合。
民间花鸟字,又叫龙凤字、多彩花鸟虫鱼组合书法、藏字画、字谜语、飞帛板书、意匠文字,又因为常常用于书写某个人的姓名,故也有叫做名字作画,等等。
它利用特制的多彩画笔,一气呵成,能快速绘出简洁的物形、螺线等代替文字的笔画,利用字里藏画的结构形式,巧妙地融字、画于一体,表达出吉祥喜庆等多种效果,同时又增强文字的意趣及视觉的吸引力。
既有传统国画的干净利落,又有西洋画的鲜艳色彩。
飞龙、舞凤、花草、小鸟、蝴蝶、鱼儿相映成趣,令人百看不厌,有“书法家难起笔,画家难润色”之说,是中华民族历史文化百花园中的一枝奇葩。
花鸟字的笔画多用花鸟图案而得名,在写字的基础上,把字的笔画用花、鸟、鱼、草、虫、山、水等图案代替,把汉字写得美轮美奂。
花鸟字以基本字形组成,集书法绘画为一体。
徐州花灯、徐州毛猴
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