教师对学生学业评价的意义何在.docx
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教师对学生学业评价的意义何在
1、教师对学生学业评价的意义何在?
学业评价是以教学目标为依据,运用一切可行的方法,测定或诊断学生是否达到教学目标的要去,及达到目标的程度的一种评价。
它是教学评价的重要组成部分,具有反馈、调控教学并促进学生全面发展的功能,也是衡量教学是否有效的重要指标。
在《水知道答案》这本书中,日本I.H.M研究所江本胜博士经过十年的研究发现:
看似平淡无奇的水,在精密的镜头下却能发生令人惊叹的变化:
所有听到赞美、肯定话语的水都呈现出美丽的结晶,而听到伤害、否定话语的则无法形成结晶。
当研究员异想天开地在实验水两边放上音响,让水“听”音乐后,一个更奇妙的现象产生了:
听了贝多芬《田园交响曲》的水结晶美丽工整,而听了莫扎特《第40号交响曲》的水结晶则展现出一种华丽的美。
一颗小小的水滴,都能对传递出来的信息做出反应,何况是这时间最高级的智慧动物——人!
水滴的故事反映出一个道理:
美好的信息能让世界变得美好!
其实每一个人都是一颗小小的水滴,在它耳边回荡的音响就是来自于我们身边无处不在的评价。
美好的评价能影响一个人的生活心态,精彩的评价能促使一个人尽情绽放生命的色彩。
把“水滴现象”平移到教学过程中,学生就是那小小的水滴,教师有意或不经意的评价或许都讲对他们的一生产生巨大的影响。
因为教师对学生学业的评价有着独有的导向性,能使学生的思想和行为逐渐地向教师的评价标准靠拢。
当教师希望学生具有良好的品格时,会从行为习惯方面予以鼓励;当教师希望学生有较强社会适应能力时,会从实践方面予以培养;当教师希望学生有较高艺术素养时,会从技能技巧方面予以关注等;教师对学生学业的评价也具有激励性,能让学生及时看到自己学习的成绩,获得成功的体验,激发更多的自信。
激励评价让每个学生都能在自己的优势智力领域独树一帜,为每个学生发展自己的智力领域创造了条件和机会。
教师对学生学业的评价还具有反馈性,教学评价能够及时反馈出学生的知识缺陷和认知错误,根据反馈情况提出问题,巧设难局,启发思维,解决问题,从而提高教学效能。
教师对学生学业的评价更具有鉴定性,可以让教师从考核成绩中检验出教学的效果,并选择适合学生的教育形式,为确定是以学生学习的下一个教学起点提供必要的依据,由此看来,教师对学生的学业评价不仅是必须的,而且必须是科学的,不仅需要方法,更需要把方法艺术的运用。
2、学业评价的新理念和遵循的基本原则是什么?
《新课标准》对“评价建议”的要求是:
对学生学习评价应关注情感、态度、价值观和知识与技能方面的指标,还应考察学习过程与方法的有效性。
评价的手段和形式应多样化,要将过程评价与结果评价相结合,定性与定量相结合,自评、互评和他评相结合,充分关注学生的个性差异,发挥评价的激励作用,保护学生的自尊心和自信心,促进其不断进步与发展。
1.学业评价立足发展
学生学业评价不仅应有利于学生了解自己全面的学习状况,发现和发展音乐的潜能,建立自信,促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现和创造能力的进一步发展;还要有利于教师总结、提高自己的教学水平,发扬自己在教学中的优点,找出工作中的不足,进一步转变教学观念,促进音乐教学改革,加强音乐教学的薄弱环节,不断改进教学,提高音乐教学质量。
对学生的学习评价要用发展的眼光,从不同阶段的回顾和对比中,把握其进步与发展,是评价起到激励和促进作用。
2.学业评价注重过程
评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据,要充分体现小学音乐课程的性质与价值,符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。
评价必须全面地全过程地进行评价,无论是从哪个角度来评价学生,都应从整体着眼,突出学生在学习全过程中的情感体验和价值取向、学习的有效性和能力培养方面的评价指标,并涵盖课程目标的各层面和教学的各领域。
3.学业评价提倡多元
对学生的音乐评价要根据音乐学科的教学特点,遵循多层面、多角度、多方位、多样化的原则,指标和方法要简便、明晰,易于操作和推广。
如期末考试就是最常见的评价方法,它的优点是能统一目标、统一内容、统一进度、统一作业、统一练习;不足是形式单一,不能顾及因先天条件、兴趣爱好而产生差异的学生。
由于培养学生爱好音乐,提高学生音乐文化素养,丰富学生情感体验,陶冶学生高尚的情操均是体现在潜移默化的过程中的,因此,新的评价要始终贯穿于整个教学过程中,通过观察、提问、交流、阶段抽测等形式实施评价。
首先,要关注特长评价。
其次,要重视学生的自主评价和参与意识。
第三,要肯定社会评价。
这种将定性评价与定量评价相结合、形成性评价与终结性评价相结合的形式,能很好地把评价融进教学的全过程,使自评、互评和他评有机地结合起来,形成生动活泼的良好的评价氛围,使每一位学生在学习与评价过程中享受快乐、体验成功。
学业评价的基本原则:
《音乐课程标准》明确规定:
音乐课程的评价要遵循导向性、科学性、整体性和可操作性四个原则。
我们在制定和实施评价的过程中,一定要结合音乐课程中学生学习的一般规律,对这四个原则能动的把握。
1.导向性原则。
对于中小学生来说,音乐学习将伴随他们的整个人生旅程。
音乐评价对于学生来说必须有益于他们的音乐审美情趣、审美能力的培养,使他们能对不同风格、不同地域、不同文化、不同国家、不同民族的音乐有一定审美判断能力,并能在学习中逐渐形成审美追求。
同时必须有利于他们创造精神、表现能力的培养,使他们能创造性地表现歌曲的情绪和风格,对歌曲的力度、速度等作各种各样的艺术处理,并能自己去探索最佳的艺术表现。
音乐评价还必须有助于他们音乐表演能力的发展和自信心的建立,使他们能逐步提高个人的音乐素养,并大方、自信地参与到音乐学习和与音乐学习有关的课外活动之中。
2.科学性原则
科学性原则要求我们的音乐评价指标要客观公正,要具有较高的信度和效度,能真实地反映出被评者的实际水平。
由于音乐有着其独有的学科特点和规律,所以我们在评价指标的选择和制定上一定要以音乐的学科特点和教育的客观规律为依据,体现其教育特性和审美价值,要充分考虑中小学生在不同年龄阶段的生理和心理的发展特点,将国家音乐课程标准中所确立的课程理念和课程目标作为设立评价指标的依据和基准。
首先,我们要在评价指标的选择和制定上充分考虑被评价者在个人天赋、音乐素质和音乐表现上的诸多差异,如学生的嗓音条件、音乐记忆、识谱和表演能力差异等。
其次,还有性格差异的影响。
由于音乐是感受性和表现性很强的学科,性格和气质的不同将影响学生的学习,如性格内向和性格外向的学生的音乐表现及感受就存在着一定差别。
最后,还有经验上的差别。
由于学生生长在不同的环境,有着不同的人生经历和不同的生活经验,这使他们对同一首歌也会产生不同的联想和意境。
这些差异在我们制定评价指标时应该予以重视,并得到理解和尊重。
我们要始终以客观、公正的科学态度去尊重学生们在音乐学习中存在的能力差异、性格差异、经验差异和音乐素质差异,让评价在公正、科学的前提下散发出人性的魅力。
3.整体性原则
音乐评价整体性原则要求教师整体地、全面地、过程地去对学生的学习进行评价、一方面音乐是与其他文学、知识和技能的诸多因素都有联系的学科,这就要求评价也是应是整体的、全面的,并要考虑到诸多因素在评价中的权重和比例,各项参数的合理和有效。
另一方面由于音乐学习在不同的年龄段,不同的学习阶段有着不同的特点,这就要求评价注意过程性和发展性,遵循学生学习的发展规律和阶段特性。
4.可操作性原则
音乐评价除知识和技能的学习评价外,还有一部分是对学生学习时的情感、态度和价值观的判断和评价。
如果知识和技能的学习是可量化的信度和效度的测量评价,那么对音乐情感、内心表现、生成状态等方面的评价就是不可量化的质信评价,这些内容造成了评价上的复杂性,也使评价在操作层面上有了一定的难度。
所以要求教师在制定评价的指标时应有充分的、全面的考虑,制定出清晰明了的、能够进行简便易行操作的指标,使其起到促进学生学习和激励学生进步的作用。
3、你在音乐课中常用的评价技巧有哪些?
对你的教学有何促进作用?
请举例说明。
1)分层评价技巧
“十个指头有长短”是一个众所周知的道理,但在教学上我们的教师却很容易忽视,总是把班里学生放在同一起跑线上,以致学困生经历了多次的失败,信心殆尽,优等生则常处于“吃不饱”的状态,久而久之,学生们学习兴趣全无。
分层评价是在以课程标准为依据的前提下,针对不同学生采用不同标准对学生学业成绩进行评价的一种技巧。
一是基础层次评价,主要评价音乐教学中基本的乐理知识,演唱知识,演奏内容及欣赏表演的内容,要求每一位学生都掌握,此时的评价对象重在对音乐感受及音乐基础比较薄弱的学生,评价形式以鼓励的语言为主,重在引发兴趣,激励自信。
二是普及层次评价,根据教育教学内容在掌握教材基础的同时扩展到相对比较容易的领域,用以对较大面积的学生进行音乐素养的审美艺术的熏陶,此时的评价对象重在音乐感受及音乐基础正常的学生,评价形式以点评式或者得分制为主,重在让学生明白哪些是自己应该做的。
三是发展层次评价,这是对音乐感受领域突出的学生给予的评价。
要求是在完全掌握基础、普及内容的前提下增加难度,如分析歌曲、为歌曲进行伴奏、音乐创编等,注重对学生的创造意识和创作能力等方面进行评价。
评价形式以激励性语言为主,重在让学生有挑战高难度或者个性突破的勇气,极大限度的激发其想象和创造力。
分层评价可以使所有的学生都能得到满意的评价结果,让每一个学生都能感受到成功的喜悦,分层评价鼓励了所有学生的学习信心,激励了学生的学习热情,促进了学生的全面发展。
2.延缓评价技巧
延缓评价的一种形式是当学生自己对评价结果不满意时,暂不作为评价成绩,可给学生再一次(甚至两次)接受评价的机会,将评价结果好的一次作为评价成绩。
延续评价的另一种形式是“预支”较好成绩。
当学生对评价结果不满意时,可以“预支”给学生满意的成绩,但学生必须承诺要在一定时间内达到目标,能实现诺言的就将“预支”成绩作为正式评价成绩。
3.语言评价技巧
语言评价技巧就是以语言为手段对学生学业成绩进行的评价。
语言以其独具有的节奏美、音调美、色彩美、韵律美、线条美等特点成为人类情感交流的独特工具。
语言可以分为有声语言和无声语言。
有声语言是直接进行人与人之间沟通的桥梁。
无声语言则是包括面部表情、眼神、肢体、仪表等配合有声语言来传递信息的一种方式。
艺术地运用有声语言,施展无声语言的魅力能让自己的课堂绽放出夺目的光彩。
用语言对学生学业成绩进行评价,就是在教学过程中根据学生的学习行为和个性特点,选用激励性语言进行交流,通过教师与学生、学生与学生进行情感交流,在师生、生生互动中对教学活动做出价值判断。
所谓激励性语言是指能激发学生学业情感的语言,既包括正面赞扬语言,也包括反面刺激性语言。
语言具有交流情感的良好功能和亲和能力,赞扬性语言能激化学生情感,刺激性语言能激活学生情感,使学生的情感活跃起来,而无声语言能使师生的情感得到交流。
4.情景评价技巧
情景评价是在一定情境中对学生学业成绩进行的评价。
情景既包括自然情景,也包括为实现某种目的而创设的情境,这种评价方式具有促进学生创新思维和实践能力发展的积极作用。
进行情景评价,首先要选择或创设情景,选择或创设评价情景要以评价目的为依据。
如评价学生创新精神,就要选择能展现学生创新思维、发挥学生想象力的情景。
5.过程评价技巧
过程评价是通过对资料的系统搜集和分析整理,对教学过程及其效果做出价值判断。
过程评价主张面向未来,面向评价对象的发展而评价;强调对评价对象人格的尊重;强调以人为本的发展思想;尊重价值的多元性、差异性;强调评价的多角度与评价方式的多样化。
具体到日常教学,过程性评价可以包括:
教师为实现教学目标而进行的教学活动;学生为实现教学目标所进行的学习活动;学生为实现教学目标积极参与教学、合作学习、探索研究等互动交流。
如我在和学生一起学习音乐知识“变奏”时,采用了画面辅助乐理知识学习与学生整理、总结相结合的方法。
6.代表作评价技巧
代表作是指学生具有代表性的学业成绩,如作业、测验、小制作、活动方案、实施方案、研究报告、调查报告、各种获奖证书等凡能代表学生某一方面水平的学业成绩。
代表评价就是对学生自己满意的具有代表性的学业成绩或作品。
代表性评价一般在学期中、学期末进行。
评价时,由学生本人将自己最满意的作品拿出来,通过自评、互评、各学科相关老师评价等方式取得评价结果。
代表作是学生自己最满意的成绩,是学生某一方面智慧才能的表现,可以反映不同学生的个性。
对代表作进行评价本身就是尊重学生的个性,代表作评价必然会促进学生的个性发展。
4、《音乐课程标准》中提出,鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解,你在实际教学中是如何做的?
《音乐课程标准》中提出,鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解,也就是要改变以往音乐教学那种你教我学、你讲我听的禁锢学生思维的传承失教学,改变那种“只有一种标准答案”的与素质教育背道而驰的教育观念。
对音乐独特的见解与感受来自学生亲身的体验,来自学生听音乐时全情的投入,来自音乐带给他们自由想象的碰撞,更主要的是来自教师放手让他们有独自面对音乐的勇气与空间。
探讨这个问题,必须先关注普遍存在的课堂教学弊端,关注学生的个体差异,重视学生的个性体验。
1.教师教学观念和模式的改变
(1)改变教师观念,摒弃课堂主宰,还学生自主学习的空间。
传统的音乐课中,教师的职责是把书本知识一股脑地全灌输给学生,教师好像是只是的宝库,源源不断地向学生传授着基本知识和基本技能。
不管是枯燥的乐理知识还是简单的节奏练习,全部由教师一人包揽下来,弄得教师辛苦学生枯燥,其结果造成大部分孩子喜欢音乐却不喜欢上音乐课。
随着学生自我意识强烈的苏醒,这种不负责任的走捷径的教学方式越来越不受欢迎,因为它扼杀了智慧,摧残了个性。
新课程理念下的课堂教学价值的追求就是实现由重结果到重过程的转变,实现认知与情感的统一,为此,在课堂教学上要放手让学生有主动探求新知的经历,有获得新知的体验。
也许放手时会有摔跤或者混乱,但是这是学生学习、生存、发展。
创造必须要经历的一个过程,也是学生内在能力和智慧发展的内在需求,是一种难以言说的丰厚回报。
(2)改变欣赏模式,鼓励自由欣赏,给学生以充足的听觉冲击。
以往的音乐欣赏课都是一种固定模式,先有教师讲解作品的背景、作者的介绍、作品的分段以及作者的内心剖析,再完整欣赏全曲,然后分段欣赏,最后完整感受,整个过程学生都是被动地接受着音乐知识的灌输。
这种只重结果忽略过程的教学方式,结果只能是教师释然,学生昏沉。
所以,在欣赏音乐时,教师要先放手、放心地让学生自主聆听、想象,让旋律不断地冲击学生的耳膜,在学生头脑中形成独一无二的画面,产生独有的情绪,形成独特的感受。
(3)改变欣赏要求,关注个体差异,给不同的学生配置不同的目标。
以往教师在组织学生开展音乐活动时通常会对全班学生提出相同的要求。
那些基础较好的学生能够在教师的精心指点下找到欣赏的章节片段,能基本领会教师所强调的音乐情感,能沿着教师的讲解走进音乐的情景。
但是那些音乐基础较差的学生在第一步没有跟上的情况就会步步落下,最终选择自我放弃,而这样的音乐欣赏活动留给他们的仅仅是一个难以靠近、忽隐忽现的背影。
针对每一个学生的个体差异,教师要关注到细微的变化,给予不同的学生不同的层次的要求;对于基础较好的学生给他们更大的想象与展示空间;对于基础较差的学生则需要降低标准。
2.激发学生独特见解与感受
当学生听完一段音乐后,教师可以鼓励学生用自己喜欢的方式对所听音乐进行个性描述。
主要有五种音乐描述的方法:
(1)画面描述法;
(2)故事描述法;(3)情绪描述法;(4)演奏描述法;(5)动作描述法;这些描述法只是学生表达感受的一部分,教师还可以根据学生的实际情况引导采取文字表达、画面抒臆、画面表情等形式传递感受,总是只要是能让学生自主表达感受的方式我们都要及时给予肯定,适时适地给予观察与指导,我相信学生的感受应该会越来越独特,越来越丰富。
5、让学生获得完整的音乐体验需要聆听具体的音乐作品并进行音乐实践活动,实际教学中你是通过对哪些音乐表现要素的学习来实现这一教学目标的?
音乐表现要素涵盖以下四个方面:
对自然界和生活中的各种声音的感受与体验;对人身(童声、女声、男声等)和乐器声(常见民族乐器和西洋乐器等)的感受与听辨;对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听与体验;对音乐结构的感知。
1.对自然界和生活中的各种声音的感受与体验
我们每天都生活在一个奇妙的声音世界里。
自然界的天籁之音、生活中的锅碗瓢盆,日复一日地萦绕在耳边。
对学生的评价要侧重于他们对生活与自然界声音的观察力、模仿力、想象力,对能力较强的学生要关注其创造力。
2.对人声和乐器声的感受与分辨
人声与乐器声对于人们来说是最熟悉不过了。
小孩子能从嘈杂的环境中听出妈妈叫他吃饭的呼喊,与乐器打交道的人则能从众多演奏的乐器中听出他所熟悉的旋律,两者之间的共同之处就是他们抓住了声音的特点并能很快地听辨出来。
对学生的评价应当侧重于他们对不同人声的辨别方法,对声音的特点准确概括。
以此类推,对不同乐器声音的聆听与感受也当如此。
3.对音乐要素的聆听与体验
音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素,包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色。
由这些基本要素相互结合,形成音乐的常用的“形式要素”,例如:
节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、肢体、音色等。
构成音乐家的形式要素,就是音乐的表现手段。
音乐的最基本要素是节奏和旋律。
对学生的评价应侧重于全体学生对游戏的主动积极参与,对基本节奏的掌握,对游戏过程中碰到的新问题时的解决办法,对音乐能力较强的学生要注重他们个性化的表演。
4.对音乐结构的感知
音乐结构感知是引导学生用音乐的方式去思维,探索乐曲内部的基本结构及外部形式,且从不同的音乐形式中提炼出某些共同的音乐表现规律,是一种融听觉、视觉、言语、运动觉于一体的综合协同活动。
对于缺乏音乐欣赏经验的学生来说,如果用他们接触于一段旋律或倾听一曲乐曲后就要说出音乐中蕴含的一些规律,这会使他们产生一种茫然的感觉,无助而彷徨,需要我们用不同的策略循序渐进地来促进学生对音乐结构的感知能力的发展。
对学生的评价应侧重于聆听习惯的好坏,思维发散的维度,与众不同的记录的方式,对音乐能力较强的学生要关注他们对音乐结构的敏感程度。
6、你认为对学生音乐创造的评价应从哪几方面着手?
一.探索音响与音乐
“探索音响与音乐”环节主要看学生参与的态度是否积极,寻找声源的方式是否独特,对音乐能力较强的学生则从发出声音的节奏感与强弱控制力上给予适当的要求。
二.即兴创造活动
1.评价建议
即兴创造中的综合性艺术表演是对学生即兴表现能力的一种检阅,它不限学生表现的专业程度有多高、合理性有多强,更关注的是学生在音乐活动中的创作灵感与即兴表现,是课堂中瞬间的精彩与闪光。
所以在评价时教师要善于捕捉学生的生成,予以激励性与肯定式的评价,对学生的要求就是思维的发散、发散、再发散!
具体体现为学生大胆的表演、自信的模仿、自由的创作和投入的演唱,使学生大胆表现的欲望、奇思妙想的发挥、随心所欲的创作得到极大的保护,为终身热爱音乐奠定良好的基础。
2.音乐创编
音乐创编是指学生在教师的启发和指导下,主动参与、体验探索、创编音乐的过程,它旨在激发学生对音乐的创编的兴趣,逐步掌握音乐创编的学习方法,培养学生创造型思维能力,进一步提高学生自主学习、自主创新的能力。
在评价时教师要关注学生参与创编的学习态度,关注学生敢于尝试创作的勇气,关注学生对事物的细致观察,把作品的质量列入评价的一小部分,通过合作创编式、前后作品对比式的正面评价激发学生的创作动机,为真正的音乐创作做好铺垫。
三.运用音乐材料创作音乐
1.节奏或节奏短句的创作
节奏与节奏短句的创作是对学生音乐创作的一种启蒙,教师最好不要从很专业的角度对学生进行讲解,而是需要从学生身边的案例进行引导、启发,从而让学生们明白“节奏时时都有,只是缺少发现。
”所以在评价时,要注重培养学生对生活节奏的分析与提炼能力,关注学生对节奏规律的发现,关注学生对多种节奏的组合排列能力。
2.旋律或旋律短句的创作
教师要经常向学生暗示创作就在身边,让她们克服那种只有大师才可创作的思想。
在评价时要关注学生的创作勇气、积极探索的能力和对旋律组合的敏感度。
3.为歌曲选编前奏、间奏
为歌曲选编前奏与间奏是教师很容易忽视的、学生从不关注的问题,如何引导学生关注这些不起眼却很重要的环节呢?
需要教师强化她们的重要性,评价时要关注学生对旋律走向的流畅感,关注学生选择前奏、间奏旋律的合理性,对学习能力较强的学生可以尝试让他用较为专业的方式进行前奏间奏的创作。
4.记录声音、情绪或旋律
记录声音、情绪或旋律对于学生来讲具有一定的专业性和技巧性,作为教师应该从多方面拓展学生的创新记忆与思维,只要是符合记忆规律,便于学生记忆的方式我们都应给肯定,对那些能想出更多新方法的学生要给予“智多星”、“智慧王”等形式的奖励。
5.自由创作歌曲或者用电脑编排音乐
音乐创作就是把思维瞬间闪烁的创意用富于变化的旋律和节奏记录下来,对于热爱音乐的人来说唱自己创作的歌曲是一种独特的荣耀与享受;电脑创编则是科技与音乐的完美结合,它是数码时代的听觉新艺术。
对于那些热爱音乐但不懂演奏的人群,演奏环节将由电脑轻松地为其实现,越来越多的“一个人乐队”和技艺精湛的“电脑演奏家”将出现在我们身边。
“音乐创造”这一要求是《音乐课程标准》中明确提出的,在实际教学中我们应该注意以下四个方面:
一是一个人的创造能力不是几节课或者几个活动就能成功培养的,需要一个人由浅入深的过程,所以引导创编活动时要体现层次性,从简单到复杂,训练过程有梯度、有台阶,让学生可拾级而上。
二是学生对音乐的不同感知能力会导致不同的教学效果,需要教师因材施教,根据学生特点开展多面向、多层次的音乐创编活动,努力创造条件鼓励、引导学生,使其个性得到张扬。
三是欲速则不达,对于音乐创造的学习,需要教师耐心、用心去设计学习过程,要创设情境,激发兴趣,运用音乐教学审美规律,采用图画再现情景、扮演角色体会情景、语言描述、音乐渲染等方法激发兴趣,提高热情。
四是遵循培养学生兴趣的原则,由于学生年龄小,音乐经验不丰富,创编成果不可能完美,教师则更需要注重过程的表现,注重积极性、创造精神、创造能力的发挥,作品水平高低不能作为评价创编质量的唯一标准。
教师在评价时要注重求异思维,要善于捕捉学生在思维中创造性因素的闪光点,要鼓励学生善于表达自己的思想和思维过程,敢于去尝试从未经过的新鲜事物,关注学生的音乐实践活动,重视他们的音乐体验感受。
7、中学音乐课堂学习过程评价中,课堂及时观察评价的三种不良倾向是什么?
课堂问答评价中存在的误区是什么?
课堂即时观察评价的三种不良倾向:
一是不给评价,让学生心里忐忑不安,不知道自己的发言、行为是对还是错;二是乱戴高帽,“真棒”之类不着边际的评价等于没有评价,甚至会产生逆反效果;三是严厉批评,这样对学生的杀伤力更大,冷处理则是好办法。
课堂问答中存在的误区:
(1)含糊不清型。
有的教师在对学生作答后的评价语言含糊其辞、敷衍应付,有的甚至对学生的回答不做任何的评价,使学生无法即时了解自己回答的正确与否,教师的主导作用也无法体现。
、
(2)简单粗暴型。
有的教师习惯用“好的”、“错了”、“不对”等对学生的回答做评价,这种简单性的肯定或否定评价,会让其他学生不知回答者好在哪、错在哪。
长久下去,简单的肯定评价会让评价去缺乏针对性,不能客观地指出学生的长处,不能激发学生的热情,也让学生体会不到成就感;粗暴的否定评价则会减弱学生的积极性,挫伤学生的自尊心,课堂气氛也会变得死气沉沉。
(3)冷若冰霜型。
有许多教师对课堂提问的评价都是不带任何感情色彩的,当学生回答完提问后,他会冷冷地说“坐下”或者用头示意,有的甚至没有示意,长此下去,受到教师“冷遇”的学生肯定不愿再回答。
用这种漠然的情感对待学生,师生间在情感上便会难以沟通。
(4)一锤定音型。
有的教师很少提供学生相互评价及自我评价的机会
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