艺术设计基础2.docx
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艺术设计基础2.docx
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艺术设计基础2
艺术设计美术基础B
一、课程的性质和任务:
《艺术设计美术基础B》是为数字多媒体专业开设的一门专业必修课,该课程的特点是基础性强,具有广泛的实用性。
课程开设的目的,是为了培养和提高学生对形态的认知能力和构成能力。
二、课程的教学目的和要求:
《艺术设计美术基础B》是适用于数字媒体艺术专业必修课程,本课程以循序渐进的学习方法为原则,主要从形、色、质三个方面研究设计造型的一般共同规律和方法。
通过本课程的学习,使学生对于自然界中形态的构成元素有基本的认识和理解,并提高学生从自然形态中寻找灵感,提炼简化,获取抽象形态美的能力,增强学生的审美认识,熟练把握色彩心理特征和色彩情感,深刻体会形态、色彩和材质之间相互的适应性与共同的表现性,在掌握基本造型、色彩规律的基础上,提高学生的艺术创造能力和表现能力,并引导学生将其规律应用于以后数字媒体艺术专业的设计和创作之中。
三、课程的重点难点
1、教学重点:
要求学生掌握平面构成的基本要素——点、线、面,并联系实际分析设计实例。
掌握色彩三大要素---色相、明度、纯度。
掌握立体造型在空间上、材料上、实际应用上的知识。
2、教学难点:
平面构成当中最基本的形式美法则,力求表现形式美的手法。
色彩构成中色彩的联想与运用。
四、课时分配:
课内总学时72学时,3学分,其中理论课36学时,实验课36学时,分配如下:
序号
教学内容
讲授学时
实验学时
一
平面构成
12
12
二
色彩构成
12
12
三
立体构成
12
12
合计
36
36
四、教学内容:
构成基础概论
平面构成
第一章概论
一、教学要求:
通过本章的学习,学生应了解平面构成的基本概念,构成的分类,平面构成和立体构成二者的区别,平面构成的认识基础,以及平面构成的应用范围,学习平面构成的意义。
二、教学重点:
1.平面构成的基本概念:
2.构成的分类:
教学内容:
平面构成指将既有的形态(包括具象形态和抽象形态——点、线、面、体)在二维的平面内,按照一定的秩序和法则进行分解、组合,从而构成理想的组合形式。
构成包括平面构成和立体构成两大类。
第二章形式美的基本法则
一、教学要求:
通过本章的学习,学生应了解形式美的基本法则包括哪些及其各自的概念。
二、教学重点:
1.形式美的基本法则是指和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏、韵律。
2.和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏、韵律的基本含意。
教学内容:
形式美的基本法则A.变化与统一
变化:
具有差异的形态要素并置在一起的对比的感觉.
统一:
性质相同或类似的形态要素组合在一起所形成一致而协调的感觉.
B.对称与均衡
对称形构成:
稳定,沉重,庄重的视觉心理效果,具有次序美.
均衡形构成:
灵活,生动,活跃,有一定的动势,运动美.
C.节奏与韵律
节奏:
构成的节奏一般通过连续,渐变,重复等表现手法来实践的.
韵律:
是按一定的法则而变化的节奏,也就是不同的节奏有规律的连续伸展的整体感觉.
第三章平面设计的门类、元素和形象
一、教学要求:
通过本章的学习,学生应了解设计的分类,设计元素的分类,形的分类,形与形之间的组合方式
二、教学内容:
1.设计分为装饰设计、视觉传达设计、机能设计、环境设计四类。
2.设计元素分为概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素四类。
3.视觉元素包括形象的大小、形状、色彩、肌理
4.形与形之间的组合方式:
分离、接触、覆叠、透叠、结合、减缺、差叠、重合。
第四章平面构成设计的点、线、面
一、教学要求:
通过本章的学习,学生应了解构成三要素,点线面各自的特性、作用及其应用。
教学内容:
点的构成1单点构成2散点构成3点的连续排列3点的等间距排列4变化性间距排列
点的视觉感:
集中,吸引视线的视觉感
线的构成:
1纯直线构成2曲线构成3直线构成或直曲线相结合构成
面的构成:
1点的平面密集2线的密集排列,纵横交叉3点线的适度扩张能够可成面.
作业:
1利用点作一张点的构成
2作一个10*10的线的构成
3作一个10*10的面的构成
第五章渐变
一、教学要求:
通过本章的学习,学生应掌握渐变构成的特性、类型(包含了形状、方向、位置、大小、色彩、骨格的渐变)及其应用。
作业能表现出强烈的透视感、空间感,顺序、节奏感。
二、教学内容:
1.渐变的类型包含了形状、方向、位置、大小、色彩、骨骼的渐变
2.重点掌握形状渐变、方向渐变、位置渐变、大小渐变、骨骼渐变这五种渐变方式的应用。
作业:
作一个20*20的渐变的构成
第六章重复
一、教学要求:
通过本章的学习,学生应掌握重复的概念、类型(包含了基本形、骨格、形状、大小、色彩、肌理、方向的重复)及其应用。
作业能表现出强烈的次序、规律、节奏、安定、整齐和机械美感。
二、教学内容:
重点掌握骨格的重复构成、形的重复构成
作业:
作一个20*20的重复的构成
第七章近似
一、教学要求:
通过本章的学习,学生应了解近似构成的特点,和重复构成的区别及其应用。
作业:
作一个20*20的近似的构成
第八章骨骼
一、教学要求:
通过本章的学习,学生应了解骨骼的概念、分类(规律性骨格,非规律性骨骼,作用性骨骼,非作用性骨骼)及其应用
二、教学内容:
1.骨格分规律性骨骼、非规律性骨骼、作用性骨骼、非作用性骨骼
2.重点掌握重复骨骼构成的应用
作业:
作一个20*20的骨骼构成
第九章发射
一、教学要求:
通过本章的学习,学生应了解发射的概念、分类(规律性骨格,非规律性骨格,作用性骨格,非作用性骨格)及其应用。
发射构成的特点——方向规律性很强,给人光感,爆炸感,中心感,有很强烈的视觉效果。
二、教学内容:
1.发射的种类包括中心点的发射、螺旋式的发射、同心式的发射
2.发射构成的应用
作业:
作一个20*20的发射的构成
第十章特异
一、教学要求:
通过本章的学习,学生应了解特异的概念、分类(有形状,大小、色彩、方向、肌理的特异),特异构成的特点,以及特异构成的应用。
二、教学内容:
1.特异的内容
2.特异的分类有形状,大小、色彩、方向、肌理的特异
3.重点掌握形状特异、大小特异、方向特异的应用
作业:
作一个20*20的特异的构成
第十一章对比
一、教学要求:
通过本章的学习,学生应了解对比的概念,构成中常见的对比关系(包含了形状、大小、色彩、肌理、位置、重心、空间、虚实的对比),对比在设计中的作用及其应用
作业:
作一个20*20的对比的构成
第十二章密集
一、教学要求:
通过本章的学习,学生应了解密集的概念,点的密集、线的密集、自由密集各自的构成要点以及在实际中的应用。
作业:
作一个20*20的密集的构成
第十三章肌理
一、教学要求:
通过本章的学习,学生应了解肌理的概念,视觉肌理创造的6种表现手段以及在实际中的应用。
作业:
作一个20*20肌理的构成
第十四章空间
一、教学要求:
通过本章的学习,学生应了解空间的表现方法(可以利用大小、利用重叠、利用阴影、利用间隔疏密、利用平行线方向改变,利用色彩来表现空间感,也可利用矛盾图形,图底反转、错觉表现矛盾空间),以及在实际中的应用。
二、教学内容:
几种空间的表现方法(可以利用大小、利用重叠、利用阴影、利用间隔疏密、利用平行线方向改变,利用色彩来表现空间感,也可利用矛盾图形,图底反转、错觉表现矛盾空间)的综合应用
作业:
作一个20*20的空间的构成
色彩构成
第一章色彩构成概论
一、教学要点及目标:
通过本章的学习,学生应:
①掌握色彩构成的概念及意义
②从色彩研究的发展中体会色彩的作用
③领会色彩构成与动漫设计之间的关系
二、教学内容
(1)构成概念和色彩构成概念
(2)色彩构成的产生与发展
(3)色彩与动漫设计的关系
第二章色彩构成的基本原理
一、教学要点及目标:
通过本章的学习,学生应:
①掌握色彩的属性
②了解色彩的物理性质,色立体以及色彩体系的应用
③掌握色彩的混合原理
二、教学内容
(1)色彩产生的原理
(2)色彩的基本属性:
色相、明度、纯度
(3)色彩的表示体系
(4)色彩的混合原理
①加色混合
②减色混合
③中性混合
作业:
●1、制作24色色相环
●2、空间混合
●要求:
1、尺寸:
不小于20*20
2、画面干净、整洁
第三章色彩的推移
一、教学要点及目标:
通过本章的学习,学生应:
①把握色彩推移的节奏和构图关系
②训练色彩配比的调色技术
③重点掌握色相、明度、纯冷暖以及综合推移的基本方法,并在实践中运用
二、教学内容
(1)色彩推移的特点和种类
①色相推移
②明度推移
③纯度推移
④冷暖推移
⑤综合推移
(2)色彩推移的构图要求
作业:
●完成色相推移、明度推移、纯度推移、综合推移练习各一张。
●要求:
1、体现推移的特点,色阶变化均匀,涂色平整干净。
2、色阶不要太少,至少6个色阶以上。
3、尺寸:
20cm*20cm
第四章色彩的对比与调和
一、教学要点及目标:
通过本章的学习,学生应:
①了解色彩对比的构成形式,以及色彩对比形成的视觉效果。
理解和掌握色彩对比的基本原理和表现方法。
通过训练提高和强化色彩应用和表现能力
②掌握色彩调和方法和规律,能够在实际中进行很好的色彩搭配
二、教学内容
(1)色彩的对比
①色相对比
A、色相对比的定义
B、色相对比的强弱效果:
同一色相对比、邻近色对比、类似色对比、对比色对比、互补色对比
②明度对比
A、明度对比的定义
B、明度对比的调式:
高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调
C、明度对比调式体现的情感特征
③纯度对比
A、纯度对比定义
B、纯度对比的调式:
鲜强调、鲜中调、鲜弱调、中强调、中中调、中弱调、灰强调、灰中调、灰弱调
C、明度对比调式体现的情感特征
④冷暖对比
A、色彩冷暖的划分
B、色彩的冷暖对比:
冷色调构成、暖色调构成、中间色调构成
(2)影响色彩对比的因素
①面积对比
②形态对比
③位置对比
④肌理对比
(3)色彩的调和
①类似对比
②对比对比
③色彩调和与面积
(4)色彩对比与色彩调和
①色彩对比与色彩调和的关系
②色彩对比与色彩调和的方法
作业:
●1、明度对比九调训练
●要求:
运用有彩色或无彩色、单色均可。
以一个图形,通过加黑和加白变换明度的方法,做明度九调训练。
注意准确表现各明度调式的组织关系。
尺寸:
每幅9*9
●2、纯度对比构成训练
●要求:
用变换纯度的方法。
以一个图形,分别用高纯度基调、中纯度基调、地纯度基调表现,并标示对比强度。
尺寸:
每幅10*10
●3、色相对比构成训练
●要求:
选3—5个色,用高纯度色以一个图形,分别用同类色、近似色、中差色、对比色、互补色做色彩构成练习。
注意色彩面积、形态、位置以及肌理的运用。
尺寸:
每幅10*10
●4、色彩调和训练
●要求:
依据色彩调和的原理,分别做类似调和,对比调和,大调和小对比、大对比萧条和各一张
尺寸:
每幅10*10
第五章色彩构成的综合训练
一、教学要点及目标:
通过本章的学习,学生应:
①掌握色彩换调训练的方法和手段,并理解色彩调式和色彩心理、色彩对比属性以及色彩调和法则的关系。
②运用感性认知与理性分析思维,掌握通过独特的视觉观察并采集色彩在重构画面的方法和手段。
通过色彩的采集与重构训练丰富和拓展色彩的应用手段即表现方法。
③体验和感受不同肌理的画面触觉和视觉效果,大胆尝试色彩肌理的制作方法。
二、教学内容
(1)色彩的色调构成
①色调的感念和分类
②色调的构成方法
③换调训练
(2)色彩的采集与重构
①色彩的采集
②色彩的重构
(3)色彩的空间混合构成
①色彩的空间混合原理
②色彩的空间混合方法
(4)色彩的肌理构成
①色彩和肌理的关系
②色彩肌理制作
作业:
●要求:
1、充分利用多种材料制造不同的肌理。
2、肌理的制作应与画面的形体和构图结合起来。
3、色调统一,避免产生杂乱感。
4、尺寸:
20cm*20cm
第六章色彩的生理和心理效应
一、教学要点及目标:
通过本章的学习,学生应:
①了解色彩的生理和知觉特征。
②掌握色彩联想的生理体验和心理体验的色彩情感构成。
③掌握并运用色彩的具体联想和抽象联想的表现方法。
④掌握色彩的性格特征,在设计中合理地运用色彩创造出符合我们心理的色彩效果。
⑤对过色彩心理的普遍性和差异性,对色彩的创造性进行深入研究。
二、教学内容
(1)色彩的生理知觉
①色彩的适应性
②色彩的恒常知觉
③色彩的前景与后退感
④色彩的膨胀与收缩感
⑤色彩的错视性
(2)色彩的心理感情效应
①色彩的冷暖感
②色彩的兴奋与沉静感
③色彩的轻重感
④色彩的华丽与朴素感
⑤色彩的积极与消极感
⑥色彩的软硬感
⑦色彩的强弱感
⑧色彩的明快与忧郁感
⑨色彩的舒适与疲劳感
⑩味觉、嗅觉和听觉的通感
(3)色彩的联想与象征
①色彩的联想
②色彩的象征
③色彩的不同心理感应
(4)色彩的性格
①红色
②粉红色
③蓝色
④黄色
⑤橙色
⑥绿色
⑦紫色
⑧褐色、棕色、咖啡色
⑨黑色、白色、灰色
⑩金色、银色
作业:
●1、运用同一组造型和不同的色彩关系构成私服系列化的形与色练习。
要求:
用抽象的形式来表达色彩的心理效应。
分别表现四季(春夏秋冬)或人生(初青中老)或味道(酸甜苦辣)或时间(早中晚夜)或表情(喜怒哀乐)或情感(爱情、亲情、友情、热情)或节日(春节、清明节,情人节、中秋节)或嗅觉(香辣臭焦)等。
大小:
4个10*10
●2、以色彩为主要元素来表达各种感觉
要求:
用抽象的形式来表达两两对应的色彩心理效果。
包括欢乐与悲伤,幽默与严肃,含蓄与外露,轻与重、软与硬等等
大小:
4个10*10
●3、做联想与象征的色彩构成训练
要求:
任选一个主题,如激情、梦幻,愉快、残酷、理智等,以色彩构成的形式去构思色彩。
大小:
20*20
●4、色彩的节奏表现练习
要求:
运用色彩的节奏表现音乐主体,凭借主观感情构思色彩,使画面形成节奏感和韵律美感。
大小:
20*20
第七章色彩的应用
一、教学要点及目标:
通过本章的学习,学生应掌握色彩在各个设计领域的应用原则和基本思路。
二、教学方法
通过案例分析色彩原理在设计中的应用技术。
二、教学内容
(1)动漫创作中的应用
①角色配色
②场景配色
③道具配色
④整体色彩计划
(2)视觉传达设计中的应用
①广告设计中的色彩
②包装设计中的色彩
③标志设计中的色彩
④书籍装帧中的色彩
⑤网页与多媒体设计
⑥信息设计
(3)工业设计设计中的应用
(4)其它设计领域的应用
作业:
要求:
根据自己所学专业,自定主题
大小:
不小于20*20
立体构成概述
一、目的要求
(一)明确立体构成研究的意义。
(二)掌握立体构成有关概念。
二、讲授内容
(一)立体构成研究的意义、目的、任务、工具、材料
(二)形态及其分类
(三)立体、空间有关概念
(四)材料和技术的有关理论
三、作业
什么是立体构成?
纸的立体
一、目的要求
(一)掌握纸材及其加工方法。
(二)了解从平面到立体的造型条件,掌握肌理、浮雕、展示卡的设计制作方法。
二、讲授内容
(一)纸的加工方法:
1、表面加工
2、变形加工
3、变质加工
(二)触觉肌理、浮雕、展示卡设计原则、制作要点。
三、作业
(一)肌理练习。
(二)纸浮雕设计、制作练习。
(三)展示卡设计、制作练习。
单体造型
一、目的要求
(一)了解造型观念、原理。
(二)掌握单体构造的方法、手段。
二、讲授内容
(一)几何形态的美学特征
(二)柱体结构、块体结构
(三)装璜设计中的包装形态分类及其包装设计要点
三、作业
(一)几何体变形设计训练。
(二)几何体的包装设计训练。
多体组合
一、目的要求
(一)了解空间构成观念、原理及形式法则。
(二)了解多体组合的构造关系。
二、讲授内容
(一)空间构成观念、原理及形式法则
(二)线材的组合
(三)板材的组合
(四)块材的组合
(五)空间点、线、面综合构成
三、作业
空间点、线、面的综合构成练习。
四、教材及参考书
《平面构成》,汪芳著
《立体构成》辛华泉著
《色彩构成》 叶经文主编
五、考核方法
满分100分,以平时作业和和创作相结合评分。
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