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美术教育的新源泉
美术教育的新源泉
——中国大陆中小学美术课程资源的开发——
钱初熹
华东师范大学
摘要
近几年来,中国大陆正进行着大规模的中小学课程改革。
其中,课程资源的开发研究已引起了美术教育界的普遍关注。
本论文的要点如下:
第一,探讨后现代课程论对美术课程的改革与发展所产生的影响,阐明受后现代课程论影响的美术课程所具有的特征以及美术课程资源开发的重要性。
第二,论述课程资源与课程扩展的概念与内容,考察、分析20世纪90年代各国美术课程标准中有关资源开发的条文。
第三,探讨中国大陆值得开发与利用的美术课程的新资源,并列举实际事例。
第四,以上述考察、分析为基础,提出今后中国大陆开发与利用美术课程资源的途径及其研究的发展方向。
随着新美术课程标准的逐步推行,美术课程的新资源将不断被开发,有关这方面的研究也将进入更加深入的层次。
前言
1、研究动机与目的
20世纪末,当量子力学的不稳定性和相对性最终产生了超越自身局限的影响(Briggs&Peat,1984)之后,人们对科学的神话产生了怀疑,开始认识到视科学为唯一途径,由此却失去或忽视了文化与精神的问题。
此时,科学、艺术、文学、哲学各领域出现了新的意见和观点,现代机械的形式主义范式受到后现代折中性混沌范式的挑战。
这种后现代观点对教育和课程的寓意也非常深远。
20世纪初以来主导教育领域的线性的、序列性的、易于量化的秩序让位于更为复杂的、多元的、不可预测的系统或网络,课程不再被视为固定的、先验的“跑道”,而成为达成个人转变的通道,课程主体的变化更强调跑步的过程和许多人一起跑步所形成的模式(小威廉姆E.多尔)。
美术课程也不例外,设计一种具有开放、互动、共同会话特征的,既能容纳又能扩展的美术课程已成为世界各国美术教育改革的焦点。
20世纪90年代初,中国大陆对美术课程进行了较大范围的扩展。
但是,由于当时对美术课程的认识仅仅停留于美术自身,课程的拓展也被限定于美术学科领域之内。
换言之,只是拓宽了“跑道”,跑步的过程与模式却没有得到应有的重视。
2000年,中国教育部启动了新美术课程标准的制定与研究项目。
研究小组首先统一了对美术课程的认识,即过程与方法、情感与价值观与知识、技能同等重要。
在此思想指导下,研究小组力求设计一种具有开放、互动特征的美术课程。
在这一课程中,课程资源不再局限于美术学科本身,还将拓展至自然、文化、社会等范畴。
通过设置一些综合美术各领域的课题或跨越美术学科的课题,引导学生进行探究性学习,以达到在有限的课时内认识美术的特征及其发展规律,了解美术与文化及社会的关系的目的。
因此,原有的中小学美术课程资源已不能满足新课程的需要,新资源的开发与利用作为实施新课程的重要环节,受到了应有的重视。
但如何开发与利用课程资源,构建起一种既能容纳又能扩展的美术课程,并落实于教学实践,此课题的研究在中国大陆还刚刚起步。
因此,笔者选取这一课题进行研究,旨在指出美术课程资源开发与利用的意义与途径,以促进此课题研究的深入开展以及美术课程改革的真正实现。
2、研究问题与方法
本研究的主要问题如下:
第一,阐明后现代课程论对美术课程的改革与发展产生的影响,并探讨受后现代课程论影响的美术课程所具有的显著特征,指出在学校美术教育中课程拓展的重要性。
第二,论述课程资源与课程扩展的概念与内容,考察、分析20世纪90年代各国美术课程标准中有关资源开发的条文。
第三,探讨中国大陆值得开发与利用的美术课程的新资源,并列举实际事例。
第四,以上述考察、分析为基础,提出今后中国大陆开发与利用美术课程资源的途径及其研究的发展方向。
本研究主要采用理论研究与实证研究相结合的方法。
首先,采用理论研究的方法探讨后现代课程理论与美术课程改革的关系,以及美术课程改革中开发课程资源的必要性与意义。
其次,采用实证研究的方法,分析各国美术课程标准中有关资源开发的论述,并以美术课程资源开发的实例来证明中国大陆美术课程资源开发与利用的有效性与可行性。
3、本研究的价值与限制
至今为止,中国大陆在美术课程资源开发方面的研究比较薄弱,特别是缺乏从课程理论角度进行研究的成果。
因此,本研究具有一定的开拓意义。
而本研究中采取了理论研究与实证研究相结合的方法,研究成果对促进我国大陆美术课程资源的开发与利用,促进美术课程改革目标的真正实现,具有理论指导与实践指导两方面的意义。
这是本研究的价值之所在。
在此必须指出的是,虽然,在美国、日本以及香港、台湾等地区有关美术课程资源开发与利用的研究已经进行了相当长的一段时间了,也取得了丰硕的研究成果。
但是,我国大陆对这一课题的研究起步较晚,因此存在着理论研究不充分以及成功实例少的不足之处。
这一研究现状限制了本研究在理论研究方面的深度以及实践研究方面的广度。
后现代课程观与美术教育
1、后现代课程观
19世纪末20世纪初,以“读”、“写”、“算”为重点的三R课程,旨在适应发展中的工业化社会的需要。
之后,泰勒的课程理论框架超越了三R,拓展并扩大了工业功能主义。
在“泰勒原理”中仍然存在着预设目标的假设,课程成为现代工业生产体系的一个环节,教育的促进人的心灵成长的内在价值被泯灭了。
20世纪后半叶,出现了超越现代科技理性的后现代主义思潮。
这种思潮倾向于意义的游动性,倾向于事物之间深刻的关联性,认为任何事物的意义是无法从该事物本身知解的,而只能从它与某个事物或其他事物之间的关系中领悟出来。
在上述思潮的影响下,课程观发生了很大的变化。
美国教育学者小威廉姆E.多尔提出了一种以对话性的会话为核心的后现代课程,从而超越了具有工具理性性格的“泰勒原理”。
小威廉姆E.多尔所设想的是一种具有四R特点的课程,即丰富的(rich)、回归性的(recursive)、关联的(relational)和严密的(rigorous)。
其丰富性来自课程的开放性和假设性,它为合作性对话探索提供了多重领域。
回归性是指一种丰富的课程产生于对自身予以反思所带来的丰富性和复杂性之中,为经验的反思性重组、重构和转变提供了机会。
关联性是指对观点和意义之间联系的不断寻求,并考虑历史和文化背景与关系的感知方式之间的联系。
最后,严密性成为对可供选择的关联和联系的有目的的寻求。
(JonasF.Soltis)
2、后现代教育思潮影响下的美术教育
上述后现代课程观对世界各国的学校美术教育产生了很大的影响。
首先,随着经济与科技的高度发展以及信息社会的形成,多元文化与文化认同已成为当代的中心议题之一。
各国美术教育界在设计美术课程时,吸取后现代课程的丰富、回归、关联和严密的特征,走出了狭隘的纯粹艺术的圈子,与日常生活、人文活动、社会发展、环境变化紧密结合,并充分吸取本国文化传统以及其他民族文化的营养,从而形成一种既能在美术学科与各学科以及社会之间架起桥梁,又不排除美术学科特性的开放的、符合社会发展以及有利于学习者终身发展的课程。
其次,在与上述观点相关联的“开放的学校”观念的影响下,学校美术教育跨越课堂教学的界限,走出校门,与社区携手,充分利用当地的博物馆、美术馆资源以及更为广阔的自然、人文资源,并配合社区活动,保护与美化社区环境、参与社区规划,为社区的发展作出贡献。
另一方面,美术馆、博物馆、社区也主动向学校开放,配合学校美术教育活动的开展。
具体地说,20世纪90年代以来,美术教育改革的倾向如下:
·艺术教育列为学校的核心课程。
艺术教育被认为是促进社会动力的教育,是培养具有创意及多方面技能的国民的重要环节之一。
·生活技能为本(skill-based)(而非美术制作技巧)代替内容为本的课程,并强调课程的统整。
·对艺术的认识不仅仅局限与艺术品与艺术家,还应认识艺术在社会中的角色和作用等,艺术的价值在于促进对文化与社会面貌的深沉认识。
·以情境学习取代直线形式的美术史学习。
认为采用情境学习的方法学习美术史以及与美术史有关的其他文化艺术领域,能比较全面地了解艺术与社会的相互关系。
·消除高尚艺术与低等艺术的分界。
认为多元化主义、多元化的结合达成多元化与多媒体的作品。
(余树德,1999)
总之,受后现代课程观影响的学校美术教育更注重美术与文化及社会的联系,更重视对多元文化的认识与理解,美术课程内容的设计也不再局限于美术学科自身,而拓展至更广泛的范围。
因此,如今开发美术课程资源的研究已成为世界各国美术教育研究的新热点之一。
课程资源开发与美术课程
1、课程资源与课程扩展
课程资源(CurriculumResources)可以分为目标资源与教学活动资源。
目标资源主要有以下三方面:
(1)开展当代社会调查,以确定或揭示有效参与社会生活和把握社会所给予的机遇而应具备的知识、技能和素质;
(2)审查学生在日常活动中以及为实现自己目标的过程中能够从中获益的各种课程材料;
(3)研究一般青少年以及特定受教学生的情况,以及了解他们已经具备和尚需具备哪些知识、技能及素质,并据此确定制订教学计划的基础。
(Warren,1978;Torney,1975)
教学活动资源的范围很大,凡有助于创造学习动力、领悟目标、恰当的课业、自强、奖赏、反馈和鼓励、循序渐进以及转化等学习环境的资源,在制定教学活动的计划时都应加以利用。
(Tyler,1973)
与课程资源开发密切相关的概念是课程扩展(CurriculumEnrichment)。
课程扩展可以分为两个相关的类型。
第一种类型称为“扩展计划”,它包括一些教师设计的教学内容,这些内容超越了指导学校教学的课程标准规定的所应学习的基本知识。
第二类可以叫做“个别深造”计划,它包括教师为接受能力强的或有特殊需要和兴趣的学生提供额外的学习内容。
“扩展计划”这种扩展课程的类型,旨在为学生提供机会来学习参考书或教科书所容纳的基本知识以外的知识。
扩展计划的资料来源几乎是无穷无尽的。
内容1,重要的地方性教材。
学习目标包括:
如何对待本地的宗教信仰、历史和地理、工艺美术、舞蹈和戏剧的体裁、地方语言和文化、生活在本地的著名人物的传记、地方法规和习俗以及发生在本地区的重大社会事件或科学事实等。
内容2,为基本课程增加一些时新的内容。
把科学、历史和文学等大事充实到过时的教科书中。
内容3,把基本课程和其他科目领域结合起来构成一种新课程。
内容4,增加一些教师认为学生愿意学习的,但基础课程中缺乏的内容。
通常,这些内容是教师所擅长或有特殊兴趣的课题。
(Thomas)
上述课程资源与课程扩展的概念与内容为美术课程资源的开发提供了有力的依据。
2、20世纪90年代中国大陆美术课程资源的开发
20世纪90年代以来,中国大陆已开始关注课程资源开发的问题。
1992年,我国教育部门公布的《九年制义务教育全日制小学美术教学大纲》和《九年制义务教育全日制初中美术教学大纲》已经包含了与课程资源开发有关的条文。
·要贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择要注意联系学生生活的实际;要按10—20%的课时比例补充乡土教材,以反映当地社会与经济发展的实际。
·美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。
·课外美术活动是学校美术教育的有机组成部分。
要积极创造条件,有计划地开展多种形式的课外美术活动。
·各级教育行政部门和学校要采取有力措施,积极创造条件,建立美术专用教室,逐步增添美术教学设备和图书资料、教学挂图及幻灯、录像等,同时提倡教师和学生自己动手制作一些简易教具和学具。
上述美术教学大纲从开发乡土教材,注意学科间的联系、开展课外美术活动以及增添教学资料和设备等多角度拓展了美术课程。
但由于当时尚未从后现代课程论的高度来认识这一问题,因此虽然在美术教科书中编入了乡土教材以及美术学科与其他学科相联系的内容,但都停留在肤浅的层次上。
例如,在美术教科书中登载当地风景摄影作品、当地民间艺术品的照片等,却未能从与自然景观、民间艺术相关的情境中去发掘其内涵。
3、20世纪90年代美国、日本课程资源的开发
20世纪90年代,美国的美术课程标准、日本的《学习指导要领》中都包含着与课程资源开发与利用相关的条文。
美国《美国艺术教育国家标准》(1994年公布)中指出:
“为了确保学生接受艺术学习不仅仅是‘接触’的水平,对社区资源的创造性和经常性的利用便成为重要的因素。
地方管弦乐团和合唱团、戏剧团体和舞剧院、个体职业艺术家、美术馆、博物馆、音乐会和其他各种表演活动等等,可以为学生提供学校难以相比的丰富的艺术经验。
各州和各地的艺术代理机构和艺术董事会,以及全国艺术和艺术教育组织的地方分支机构,都可以为学校艺术教育做出重大贡献。
所有这些,都可以作为学生艺术学习的宽广的资源。
教师、教育行政人员、家长和地方艺术组织可以通过伙伴式的工作关系,在所有艺术学科的教育中营造出专为延续、扩展和深化学生能力的环境。
”
日本文部省公布的《小学校学习指导要领·图画工作编》(1998年公布,2002年实行)“第3指导计划的作成与各年级内容的处理”中,指出:
“各年级的‘B鉴赏’的指导,与儿童、学校的实际情况相适应,利用地域的美术馆等。
”“在校内的适当场所展示作品,让学生在平时的学校生活中能够鉴赏作品。
”《中学校学习指导要领·美术编》“第3指导计划的作成与各年级内容的处理”中,指出:
“以日本、外国的儿童少年的作品,亚洲的文化遗产作为各年级的‘B鉴赏’的题材,与此同时,积极活用美术馆、博物馆等设施和文化财产。
”“为了让学生可以随时进行鉴赏,在校内的适当场所展示鉴赏作品,同时可以活用学校图书馆内的鉴赏用图书、影像资料等。
”
上述课程标准、《学习指导要领》中都明确指出了美术馆、博物馆、艺术家、文化财产都是学生艺术学习的宽广资源。
特别是美国的美术课程标准指出对社区资源的创造性和经常性的利用是确保学生深入学习艺术的重要因素,应营造专为延续、扩展和深化学生能力的环境。
这对中小学美术课程的改革是富有启发意义的提示。
新美术课程标准与课程资源
1、新《美术课程标准》
中国教育部基础教育司组织编写的《美术课程标准》(实验版,2001年公布)最主要的突破点在于:
“第一,以学习活动方式划分学习领域,重视以学生为主体的美术学习;第二,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密联系;第三,制定导向性内容标准,给予教师更大的教学空间。
”
在此,重视以学生为主体的美术学习,注重美术课程与学生生活经验的联系,旨在鼓励学生在课内外主动学习美术,并把美术学习与其他学科的学习以及生活经验、周围环境相联系,使美术学习的范畴扩展至地方乃至更大的区域。
同时,强调给教师留下更大的教育空间,旨在激发教师的积极性,努力开发当地美术课程资源,并补充既是学生愿意学习的,又是教师所擅长或有特殊兴趣的内容。
由此可见,本次美术课程改革的最主要的突破点都与课程拓展、课程资源开发有着密不可分的关系。
特别值得一提的是,新课程标准采用以学生参与美术活动的行为来划分内容领域,增设了“综合·探索”的领域。
这一学习领域的范围被界定为三个层次:
“
(1)融美术各学习领域为一体;
(2)美术与其他学科相综合;(3)美术与现实社会相联系。
”要实施“综合·探索”的领域的教学,就必须积极开发新的课程资源,并灵活利用已有的课程资源。
2、美术课程的新资源
在《美术课程标准》第四部分实施建议中,“课程资源的开发与利用”的具体条文如下:
1、中小学校的图书馆应围绕美术课程标准,配备美术书籍和其他美术资源,包括教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片、光盘等,供教师备课及上课,学生收集、查阅资料,自学或合作学习时使用。
2、各校应配齐美术教学设备与器材,配置美术专用教室,并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。
有条件的学校应配置可供美术课使用的多媒体教学设备。
3、广泛利用校外的各种课程资源,包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。
中小学校与美术馆、博物馆、社区携手,开展多种形式的美术教育活动。
4、有条件的学校应积极开发信息化课程资源,充分利用网络,获得最新的美术教育资源,开发新的教学内容及方法,并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等各方面的交流。
5.尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学。
新课程标准既保留了1992年中小学美术教学大纲中与课程资源开发有关的内容,又吸取了各国的成功经验,从开发与利用校内课程资源、校外课程资源以及信息化课程资源三方面对美术课程资源进行了拓展。
我国大陆美术课程资源开发的事例
近几年来,随着终身教育思想的普及以及课程理念的更新,我国大陆许多美术教师认识到美术课程不仅指课堂教学,还可以延伸至课外、校外,课程资源开发与利用是美术教育改革的有机组成部分。
这些美术教师在教学实践中,突破现行美术教科书的局限,积极开发新的资源,开展教学活动,并取得了成果。
在此,列举部分教学事例,说明中国大陆美术课程资源开发与利用的现状。
陈列于上海市番禺中学内的学生作品
事例1
许多中小学利用学校建筑物的门厅、走廊、图书馆、食堂、美术教室和普通教室等处展示学生美术作品。
美术教师们认为,这样的画展一是给学生学习美术搭建一个舞台,为学生提供自我表现,自我实现的机会,以此有效地激发学生学习美术的兴趣。
二是提供了一种最受学生欢迎的欣赏形式,也使美术学习延伸至课外。
三是加强了学生之间的交流与互相启发,有效地促进了他们想象力、表现力和欣赏能力的发展。
《摩尔在中国—上海美术馆之旅系列活动》的资料
事例2
2001年3月21日—3月30日,上海美术馆与华东师范大学艺术教育研究中心共同策划,举办了《摩尔在中国——上海美术馆之旅系列活动》。
这一系列包括:
“了解摩尔”、“接触摩尔”、“体验摩尔”、“感悟摩尔”、“说解摩尔”、“走进摩尔”、“认知摩尔”等活动。
首先,英国学者蒂姆·马罗(TimMarlow)为120名中小学美术教师介绍摩尔的创作经历与作品,培养了一批“种子教师”。
接着,许多中小学美术教师带领各校学生参观展览,开展讨论与评述,并鼓励学生参与“体验摩尔”的雕塑活动、“感悟摩尔”的征文活动、“走进摩尔”的问卷活动与“认知摩尔”的讲座活动。
通过这次活动,美术教师学会了美术展览导览的方法,学生学习了鉴赏艺术作品的方法。
这一系列活动时间虽短,但活动结束后,教师们与学生们引用这些方法于学校美术课堂教学,提高了欣赏教学的效率。
这一活动成功地融合了“提供者”与“参与者”模式以及美术馆主导的互动模式。
事例3
新疆乌鲁木齐八一中学附小的美术教师开发和利用当地文化、艺术、地理资源,设计了《维吾尔歌舞印象》的课程。
首先,美术教师引导学生在课前利用各种途径,例如查阅词典、地图、报刊杂志等资料,与家长、邻居交谈,收听收看广播电视节目以及利用相关网站,了解维吾尔族的主要聚居地、生活方式、文化习俗等信息。
接着,在美术课上,美术教师引导学生结合维吾尔的人文地理知识,欣赏维吾尔民间音乐《刀郎》和表现自然印象的音乐作品《四季印象》、德彪西的《大海》以及康定斯基、克利、米罗等艺术家的抽象艺术作品,思考与讨论音乐与美术的关系。
然后,美术教师指导学生运用抽象绘画的形式,表达对维吾尔民间歌舞的感受。
最后,展示作品,观摩评议。
通过这一密切结合当地人文、地理资源的美术教学活动,学生对维吾尔民间歌舞进行了审美体验,学习了运用抽象绘画的方式表达对维吾尔民间歌舞印象的方法,并了解了当地文化、艺术、地理的知识,从而激发起热爱维吾尔民族艺术的情感。
(窦智,2001)
事例4
上海尚文中学的美术教师充分利用上海的环境资源,开发了与环境教育密切结合的美术系列课程。
其中包括:
“美化蓬莱公园的小举措”、“陆家浜路城市雕塑设计构想”、“尚文学校教学楼设计”三个课题。
首先,美术教师带领学生到公园、路段、学校等处,引导学生发现环境中的美和其中存在的问题,激发学生美化环境的强烈愿望。
接着,美术教师引导学生进行讨论,收集资料,进行探究学习。
在这一活动中,除了学生们积极参与讨论之外,还邀请学生的家长也来参加讨论,发表意见,提出建议。
最终,学生们用设计草图或制作模型的方法提出了解决问题的途径。
这位美术教师在论文中写道:
“通过这样的教学活动,南浦大桥、商场、码头、弄堂……都成了我们开展美术教学的场所,都是我们的美术教室”。
(万洁,2001)
事例5
电脑动画片《保护地球》
作者年龄为13岁,参加了3年计算机美术学习。
上海闸北区青少年活动中心积极开展校外电脑美术学习活动,培养学生的创新精神。
这一活动中心组织了电脑美术学习常规普及班、常规提高班、假期短训班以及俱乐部主题活动等,以多种教学形式适应不同年龄、不同能力的学生的需要。
例如,对7—9岁的学生,开展电脑绘画学习的教学活动;对10—12岁的学生,除了电脑绘画学习外,还开展设计与动画的教学活动。
由于这一青少年活动中心有充足的计算机设备以及精通计算机美术的教师,而在节假日或课余,学生可以利用较长时间运用计算机,进行电脑美术学习与创作。
因此,这一活动中心开展的电脑美术学习活动起到了弥补学校教育中美术教学时空资源、教师资源不足的作用。
(徐林峰、吴有源,2001)
事例6
“虚拟画室”的界面
上海某业余大学的教师为中小学生开发了名为“虚拟画室”的美术教学软件。
这一软件分为第一和第二两大模块,为不同需求的学习者提供美术学习的虚拟环境、学习资源和认知工具。
在第一模块中包括中外名画、画家简介、美术基础知识等栏目,为学生提供方便的检索工具。
例如,学生只要输入凡高的英文姓名,马上可以得到有关凡高生平、艺术风格的信息,进一步深入查询,可以得到凡高的代表作、印象派简介、法国的地图等相关信息。
第二模块包括虚拟画板、虚拟画室等栏目。
“虚拟画室”的软件通讯系统创设了协作学习的环境。
首先建立学习小组,让小组成员运用网络语音BBS通讯系统,学生之间就可以对美术学习中遇到的问题进行实时语音交流;利用E-mail电子邮件功能,学生们可以相互写信并夹带图画附件,开展非实时、非语音的交流。
例如,某学生想与美术小组的同学共同探讨蒙克作品的意义,或者研究中国画的技法,他可以发出讨论的主题信息,对这一主题感兴趣的学生会加入讨论。
不多时,这位学生就会得到各种不同意见作为参考。
(郭大伟,2001)
上海市闸北区实验小学1
年级学生正在检索中国民
间玩具信息。
(2000年)
事例7
我国一些中小学美术教师引导学生在美术课堂或课外利用网络,通过教师或其他途径所提供的中外美术馆或博物馆的网址,访问当地的美术馆、北京故宫博物馆、罗浮宫等世界著名美术馆、博物馆,欣赏美术作品,检索美术史的资料、文献。
美术教师自身也通过网络交流教案,展示教学成果,以达到不断开发与时代相适应的教学内容与方法,提高教学质量,实施优质教学的目的。
有的美术教师还参与网络的开发与建设,建立学校美术教育信息网,开展教学和科研成果的交流。
例如,上海松江教育局和教师进修学院共同开发了美术教学资源库(网站名:
http:
//www.201.109.70.197/ms/index.htmldeng)。
结论与建议
1、结论
总之,随着21世纪信息社会的飞速发展以及后现代课程观的传播,中国大陆的学校美术教育摆脱了理性范式的束缚,开始呈现出感性与理性一元化的倾向。
新的美术课程将更注重感性的因素以及课程的开放性,课程资源的开发与利用已成为实施课程标准的重要环节。
本论文第五部分所列举的教学事例说明我国在美术课程资源开发与利用方面已取得的成果。
这些教学事例虽然已包含丰富性、关联性等后现代课程的特征,但也存在着文化内涵不够丰富,缺乏深层关联等问题,特别是在信息化资源的开发方面偏重于获取信息,信息交流的意识淡漠。
这些问题都有待于研究与解决。
2、建议
在此,针对中国大陆在美术课程资源开发与利用方面存在的问题,提出以下建议:
第一,拓展课程资源开发与利用的广度。
新《美术课程标准》
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