中国传世名画人物卷四.docx
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中国传世名画人物卷四
中國傳世名畫--人物卷(四)
中國傳世名畫--人物卷(四)
番骑猎归图
宋赵伯骕纸本设色北京故宫博物院藏
赵伯骕,字希远,宋朝宗室,太祖七世孙,赵伯驹之弟。
曾任和州防御使,并出使金国。
善画山水、人物、花鸟。
绘画上与兄齐名,风格亦相似。
其青绿山水在唐代大青绿画法的基础上,糅合了北宋文人画家水墨山水的一些画法和趣味,改唐代青绿山水的浓艳辉煌的装饰性,代之以秀丽和清雅,既“精工之极,又有士气”,创作了一种介乎于院体画和文人画之间的青绿山水画。
此图则写番骑猎归后,一目闭,专心一意地检验其箭羽状,最为得神,可以代表其人物画的成就。
初平牧羊图
宋佚名
此图不知原载何册,也没有作者姓氏。
但画法甚为高超,人物尤精。
在描绘人物动态和神情方面,画家具有高超的技艺。
黄初平,亦名皇初平,传说为晋丹溪人,15岁时家使牧羊于野,遇道士携至金华山石室中,四十余年。
后其兄寻至山中,问羊安在?
初平哎叱成羊。
十六罗汉·降龙
宋陆信忠绢本设色纵96.4厘米横50.9厘米日本相国寺藏
陆信忠,生卒年不详。
南宋宁波民间佛像画家,作品多数流往日本。
此图中降龙罗汉的形象十分特殊和有趣,图下方有两条飞舞的龙,围绕一宝珠张牙舞爪,罗汉紧张地攀于岩石旁的树上,两眼圆瞪,惊恐万状,具有院体风格,情景交融,独具特色。
地藏十王图
宋陆信忠绢本设色纵53.7厘米横37厘米日本永源寺藏
此《地藏十王图》共十一幅,即十殿阎罗各一幅,地藏菩萨一幅。
应是以地藏图为中心,左右对称布置。
此画大肆宣扬恶人在阴间所受的惩罚,带有很强的戒恶扬善性质。
这里所选的是“秦广王蒋”、“宋帝王余”、“五官王吕”、“阎罗天子包”四殿阎罗像。
在表现人物时,画家笔法工细,设色妍丽,有装饰效果。
虎溪三笑图
宋佚名绢本设色纵26.4厘米横47.6厘米台北故宫博物院藏
此图绘参天的古树下,虎溪蜿蜒奔流,水花飞溅,雾蔼沉沉,三位气宇轩昂的老者面对淙淙的虎溪仰天长笑,几个童子或肩负包袱,或牵驴等候,样子朴实天真。
图中远山用淡墨勾染,浓墨点小树,古树用细笔勾勒,山石则用墨线勾勒轮廓,进而用淡青色皴染,使画面富有立体感。
燃灯佛授记释迦
宋佚名绢本设色纵26.2厘米横38.2厘米辽宁省博物馆藏
此图以工笔重彩描金的手法,绘端庄肃穆的燃灯佛在众弟子、菩萨、力士、供养人的簇拥下,授释迦文的场面。
画面结构严谨概括,主次分明,人物造型健硕匀称,神态脱俗,描绘技法娴熟,色线遒劲,应是少有的壁画祖本。
田醉归图
宋佚名绢本设色纵21.7厘米横75.8厘米北京故宫博物院藏
此图画苍松掩映下一田官,斗戴簪花方帽,身着长衣,留着短须,骑牛缓步而行。
旁边一人步行相扶,前面有一童子,一手牵牛一手拿水壶饮水。
图中田官体态古朴,醉意刻画入微,衣纹流畅。
全图用笔严谨,设色妍美,虬松、翠竹、树石等景观,安排得当。
画面无款印,引首有王尹宝书“田醉归图”五字。
东丹王出行图
宋李赞华绢本设色纵27.8厘米横125.1厘米美国波士顿艺术博物馆藏
李赞华(898—936),契丹人,辽代开国皇帝耶律阿保机长子,封东丹王,投后唐明宗,赐姓名李赞华(原契丹名为耶律倍),后被明宗养子遣人杀害。
通阴阳,知音律,工辽、汉文章,擅画契丹人物。
辽东丹王李赞华自投后唐明宗后,长期居住中原,其画风对后世影响很大。
从文献著录来看,此卷是李赞华所画的一幅人物画精品。
人物形象似胡人,各具姿态,衣冠、服饰、佩带亦各有不同;马匹矫健、丰肥;东丹王神情忧郁,若有所思,正合其弃辽投唐后的处境。
猴侍水星神图
宋张思恭绢本设色纵121.4厘米横55.9厘米美国波士顿艺术博物馆藏
张思恭,生卒不详,南宋佛画家。
此画绘一娇柔美女(水星神)斜卧榻上,右手执笔,左手握纸,一副沉思之状。
水星神右边的猴子奋力举着石砚,供水星神着墨。
图中人物以勾描填彩绘出,造型准确,线条师法吴道子,流畅自如,有意动韵飞之感。
十六罗汉·第二尊者
宋赵琼绢本设色纵85.6厘米横47.5厘米美国波士顿艺术博物馆藏
赵琼,生卒年不详。
南宋宁波佛像画家。
作品多流往日本。
十六罗汉第二尊者为迦诺伐蹉尊者,据说为古印度的一位雄辩家,是亲耳聆听过佛祖言教的声闻弟子。
图中尊者趺坐石上,作辩论状。
全图用笔工细,人物生动,衣纹流畅,大气而疏放。
明妃出塞图
宋宫素然纸本水墨纵30.2厘米横160.2厘米日本大阪市立美术馆藏
此图取材于西汉元帝时王昭君出塞的历史故事。
图绘昭君出使匈奴,跋涉塞外的情景。
画面没有任何背景,主要通过人物情态来表现出塞景象。
画面塑造的人物也各具情态,王昭君神态自若,汉官员持重端肃,匈奴武士粗犷强悍。
骑射图
宋李赞华绢本设色纵27.1厘米横49.5厘米台北故宫博物院藏
此图在艺术技巧方面,显示出典型的宋代风貌。
流畅劲挺的线条,准确洗练的造型,淡雅明快的设色,无疑是承继了李公麟以来的人物画传统,并达到了相当的水平。
画中武夫腰弓持箭,立于马前,正在校正箭杆,似在做出猎前的准备。
人马刻画最见功夫,活灵活现,血肉俱足。
采药图
宋佚名纸本设色纵54厘米横34.6厘米山西省雁北地区文物工作站藏
此画中对神农的刻画可谓匠心独运,线条流畅而具有轻重、缓急之别,很能传达人物的年龄特征。
对于衣纹的处理很老到,简洁、明确而毫不拖泥带水,一撇一勾都交代得十分清楚。
此图绘神农山中采药满载而归的情景。
神农头梳高髻,长脸高鼻;肩披兽皮,腰围叶裳,右手擎紫芝,左手携药锄,背负药篓。
维摩演教图
金马云卿纸本墨笔纵34.6厘米横207.5厘米北京故宫博物院藏
维摩诘,亦简作“维摩”,其演教故事见于《维摩诘经》记载。
维摩诘与佛祖释迦牟尼同时,是毗耶离城一位居士,信奉大乘教,学识渊博,德行高尚,长于辩才。
一次他称病在家,释迦牟尼派文殊师利等弟子去看望他。
当宾主坐定,维摩身边的天女即把花撒向空中,当花落到来客中舍利弗身上时,他慌忙用手去掸花,维摩即指出其心中有物,凡心来退,并乘机说法,使文殊诸人深为叹服,大乘佛教遂得以布扬。
画面描绘的正是这一情景,场面壮观,人物塑造栩栩如生,床榻、器皿刻画精细入微。
然与美国大都会博物馆收藏的一幅元代王振鹏《维摩不二图卷》联系起来分析,此图作者极可能是金代马云卿。
因为王氏一图的布局、情节和人物形象、线条画法均与《维摩演教图》一致,唯个别地方有出入。
本幅王振鹏自题曰:
“臣王振鹏特奉仁宗皇帝潜邸,圣旨临金马云卿画维摩不二图本。
”此图可谓笔简意赅,情景交融。
文姬归汉图
金张瑀绢本设色纵29厘米横129厘米吉林省博物馆藏
此图画东汉末年文学家蔡邕之女文姬归汉的故事。
虽然在中国古代表现此题材的作品很多,但大多以蔡文姬所作《胡十八拍》的诗意为本,分段描绘这个故事,此图却将故事集中为一幅,大胆取舍,选取文姬归汉途中的情景来表现。
重点突出归汉场面,不加配景,人骑疏密有致,互相呼应,真切描绘出长途跋涉的气氛和朔风凛冽的塞外环境。
笔墨遒劲简练,富于变化,设色浅淡丰富,典雅和谐。
西夏王妃供养图
金佚名壁画尺寸不详甘肃敦煌莫高窟409窟
此图画法脱胎于吴道子,将“莼菜条”变化为兰叶描与马蝗苗,线条飞动流利而细秀潇洒。
而且勾、皴、点、染并用,浓、淡、干、湿相间,笔墨融和又多变化。
西夏时,党项族统治者与回鹘人同信佛教,交往频繁。
这副壁画中所绘的两个回鹘贵族妇女,体态丰韵,头顶高冠,手持瑞花,有唐朝风韵。
回鹘王子供养像
金佚名壁画尺寸不详甘肃敦煌莫高窟409窟
画上字迹模糊,很难断定其身份。
但从服饰具有典型的回鹘风格来推断,此为回鹘王子供养像。
画面线条虽多已退蚀剥落,其色彩仍清晰耀目。
尤其白描衣纹线条流畅遒劲,飘举飞动,水平极高。
归庄图
元何澄纸本水墨纵41厘米横723.8厘米吉林省博物馆藏
何澄(1223—?
),燕(今河北省)人。
元世祖时被召待诏内庭。
后因献界图而被超擢为昭文馆大学士,中奉大夫,是一官职品级很高的宫廷画家。
善画人物、故实、界画、鞍马等。
山水人物画有南宋院体遗规,鞍马师法北宋李公麟。
《归庄图》取材晋·陶渊明《归去来兮》辞,此画以山水为背景,人物穿插其间,在全景式构图中,主题人物连续出现,逐段反映陶渊明辞官归故里的主要情节,与传称为晋·顾恺之《洛神赋图》同一手法。
人物线描多用方折笔,山石树木用枯笔焦墨,间以淡墨晕染,劲健中含秀润,苍率中蕴清逸。
画风虽有南宋院体遗规,亦开元代逸笔先路。
消夏图
元刘贯道绢本设色纵30.5厘米横71.7厘米美国堪萨斯纳尔逊画廊藏
刘贯道,字仲贤,中山(今河北省定州市)人。
生卒不详,约活动于13世纪。
至元十六年(1279),画真金太子像,得元世祖忽必烈的赏识,补御衣使,遂为宫廷画家。
刘贯道善画人物、道释、山水、花竹、鸟兽,道释人物师法晋唐,刘贯道作画用笔凝练坚实,造型准确,形象生动传神,有宋院画遗规。
《清夏图》一画写文人闲适生活,作品以重屏为背景,蕉荫竹影之下,一人独卧榻上,意态舒畅洒脱,笔法坚实流畅,人物造型准确,非常接近宋代院体人物画风貌,代表此一时期人物画的发展水平。
画上款小书“贯道”一字于芭蕉竹枝空隙处,前人从未看出。
高江村《书画月》误称其为刘松年作。
梦蝶图
宋刘贯道绢本水墨设色纵30厘米横65厘米
刘贯道,道释人物师法晋唐,山水师法北宋郭熙,花竹、鸟兽亦能集古人之长,为一时高手。
《图绘宝鉴》称其画“一一师古,集诸家长,尤高出时辈”。
此图取材于“庄周梦蝶”的典故,将此场景置于炎夏树荫。
童子抵树根而眠,庄周袒胸仰卧,鼾声醉人,其上一对蝴蝶翩然而乐,点明画题。
中山出游图
宋龚开纸本水墨纵32.8厘米横169.5厘米美国弗利尔美术馆藏
龚开(1222—约1304),字圣与,一作圣予,号翠岩,淮阴(今属江苏)人。
南宋理宗景定(1260—1264)间任两淮制置司监职。
擅画人物,用笔雄健,喜作钟馗像。
此图画钟馗与妹率众小鬼出游。
此图主要描绘兄妹急需解决途中的酒食问题。
钟馗圆睁双目,回望小妹,小妹则有点矜持,体形相当健美。
大鬼面目狰狞,小鬼用没骨法绘出,更加体现出一种可怜相。
浴马图
元赵孟頫绢本设色纵28.5厘米横154厘米北京故宫博物院藏
在绘画理论上,赵孟頫提倡复古,主张“画贵有古意”、“若无古意,虽工无益”,崇尚唐人,反对南宋“院体”画中柔媚纤巧之风。
强调书法与绘画的关系,将书法用笔入画加强其艺术表现力。
《浴马图》画一湾池水,岸上梧桐垂柳,绿荫成趣,岸树溪流有奚官9人洗刷群马,亦有数马散卧溪边。
画中人与马动作相互呼应,生动有致。
画风师法唐人,古雅中兼有逸趣,为元代“文人画”特色。
人马图
元赵孟頫纸本设色纵30厘米横52厘米
赵孟頫,号松雪,又号水精宫道人,吴兴(今浙江省湖州市)人。
宋太祖十一世孙,秦王赵德芳之后。
早年以父荫补官,任真州司参军。
宋亡,回家闲居,“益自力于学”,声闻乡里。
至元二十三年(1286)因行台御使程钜夫引荐被召进京,历任同知济南总管府事、江浙行省儒学提举、翰林侍读学士。
《人马图》画一匹肥硕的白马,一个手执缰绳的奚官。
马的轮廓线条画得相当简洁、流畅,表现了马儿的膘肥体壮。
这种用线的方法源于唐人的游丝描。
画上自识:
“元贞二年正月十日作人马图,以奉飞卿廉访清玩。
吴兴赵孟頫题。
”
红衣罗汉图
元赵孟頫纸本设色高26厘米长52厘米辽宁省博物馆藏
《红衣罗汉图》作仿古工笔重彩,画一红衣罗汉于大树下杂石上,盘膝侧坐,平伸左掌。
人物神态自若,风格静穆古朴。
此画多保持唐人风范,法度严谨。
画卷后题:
“余尝见卢棱伽罗汉像,最得西域人情态,故此入圣域。
盖唐时京师多西域人,耳目所接,语言相通故也。
至五代王齐翰辈,虽善画,要与汉僧何异。
余仕京师久,颇尝与天竺僧游,故与罗汉像,自为有得。
此卷余十七年前所作,粗有古意,未观者以为如何也。
庚申岁四月一日,孟书。
”
秋郊饮马图
元赵孟頫绢本设色高23.6厘米长59厘米北京故宫博物院藏
赵孟頫在元代历受元世祖和元仁宗的宠遇,尤其是仁宗十分敬重他的才华,将其与李白和苏轼相比。
他博学多才,工古文诗词,通音韵,精鉴赏。
《秋郊饮马图》为赵孟頫人物鞍马画代表作。
画秋郊平原水泽,一红衣奚官驱策骝马,近处双马似嘶如闹,远处双马追逐腾跃,余者皆入泽饮水。
人物马匹形态生动。
岸上林木稀疏,树叶错落。
全画浑厚,设色浓丽,具有浓郁的情致和意趣。
调良图
元赵孟頫纸本水墨纵22.7厘米横49厘米台北故宫博物院藏
赵孟頫是一个早熟而多能的画家,其绘画渊源,具体表现在力追晋唐和北宋风貌。
其工笔重彩人物鞍马,取唐人风范,法度严谨,风格古朴。
白描人物则师法李公麟。
《调良图》仅画一矫健的、长鬃毛的马和一奚官,毫无背景,但从奚官飘拂的衣袖、胡须及被风吹得往前倾的马的鬃毛、马尾来看,当时似乎狂风大作,已力透纸背,直往观者刮来。
挟弹游骑图
元赵雍纸本设色纵109厘米横46.3厘米北京故宫博物院藏
《挟弹游骑图》画一士人乌帽朱衣,跨黑花马出游,骑者执缰,手挟弹弓,回首作观望状。
画面双木挺立,枝叶疏秀。
作品构图简洁、空灵,人物、马匹造型准确,神态生动,线条流畅,色彩典雅、秀逸。
画上自识:
“至正七年四月望,仲穆画。
”钤朱文“仲穆”、“天水图书”二印。
人马图
元赵雍纸本设色纵30厘米横65厘米(美)大都会艺术博物馆藏
赵雍(1289—约1360),字仲穆,湖州(今属浙江)人,赵孟頫次子,以父荫入仕。
擅书画,承继家学。
画能山水,师董源,人物鞍马则得曹霸神髓,亦能兰竹及界画,并精鉴赏及诗文。
此为《赵氏三世人马图卷》之一。
图绘一西域长髯奚官双手牵一白马。
画面剪裁看似平淡,像是信手拈来之作,却显示出画家驾驭画面的非凡本领。
临李公麟人马图
元赵雍纸本设色纵31.7厘米横73.5厘米(美国)弗利尔美术馆藏
赵雍除擅画山水外,也以画人物、鞍马见长,在元代有一定影响。
此卷为临仿北宋李公麟白描《五马图》中的第一组人马像,并敷以颜色。
牵马者身穿朱衣,两臂抱于腹前,侧脸望着身后的贡马,漫步前行。
画人马用线细劲连绵,人物胡须及马尾线描极为精彩。
与原作相比,马体略显肥胖,而神骏英发之气似嫌不足。
高峰原妙禅师像
元赵雍绢本设色纵114.7厘米横46.7厘米美国波士顿艺术博物馆藏
王蒙称赵雍为“得赵将军法为多”。
当时有“吴兴公子(赵孟頫)冠当代,雍也继之早擅长”的诗句来赞誉他们父子俩。
赵雍在中年就已名噪南北,绘画技艺已炉火纯青。
高峰原妙是元代禅宗的领袖,赵孟頫、管道昇夫妇与之过从甚密,曾拜他为师。
此像是在高峰圆寂后所绘。
其面部结构以令人惊绝的墨线描绘而出。
黑发既长且厚,间杂灰发,非常吻合五十八岁去世的高峰的年龄。
狩猎人物图
元赵雍绢本设色纵39厘米美国圣路易斯美术馆藏
此图用笔工细,线条简练而精确,设色快而秀丽,形象真实生动,具有唐人风范。
以高丽(朝鲜)国诞生之神话为画题。
传说河伯之女生卵得子,名朱蒙,猿臂善射,随王出猎,箭无虚发,为王所嫉而欲杀之。
朱蒙乘马遁去,水族助其渡河。
张果见明皇图
元任仁发绢本设色纵41.5厘米横107.3厘米北京故宫博物院藏
《张果见明皇图卷》画唐玄宗李隆基(明皇)接见传称为“八仙”之一的张果老的情景。
唐明皇身着黄袍坐在圈椅中,右方第一人张果老,白髯高冠紫衣对坐,地下一箧启盖斜置,一小白驹从箧中飞奔而出,一童蹲地而急驱之。
画中人物神气生动,衣致作游丝描,极为工整。
故事出自《明皇杂录》。
画上自识“云间任仁发笔”。
钤白文“任氏子明”一印。
卷后有元·康里夔、危素二跋。
人马图
任仁发绢本设色纵29.2厘米横136.8厘米美国克里夫兰艺术博物馆藏
任仁发(1254—1327),原名霆,字子明,号月山道人,松江(今上海市松江县)人。
历官都水庸田副使,中宪大夫、浙东道宣慰使司副使等职,一生中多从事兴修水利,曾先后主持过吴淞江、通惠河、会通河、黄河、练湖和海堤等工程,在中国水利史上做出过有益的贡献,著有《水利答》10卷。
吏事之余从事绘画活动,善画鞍马、人物故实、花鸟等。
任仁发的人物鞍马师法唐人李公麟,与赵孟頫齐名。
画面简洁,马的造型准确逼真,用笔劲健,设色清雅。
李仙像
元颜辉绢本水墨淡设色纵146.5厘米横72.5厘米北京故宫博物院藏
图中以写意画法塑造拐仙形象,主人公坐于磐石之上,披发、浓须、袒胸赤足,衣衫褴褛。
其左脚踏地,右腿弯曲,右手扶拐,左手按于坡石之上,袖笼葫芦,狞眉怒视,嘴角紧闭,神情庄严冷峻,一副令人不可侵犯的气势。
其背景为悬崖、飞瀑、雾岚,山石作大斧劈皴,墨气淋漓,云霭人淡墨渲染,舒卷有致,崖间枯藤与溪边芦荻以方笔写之,转折有力,硬峭刚劲,营造出一种神氦莫测、幽冥怪异的气氛。
画家善于从仙人的衣衫破烂的外表来突出其不同凡响的人物性格与精神力量。
铁拐仙人像
元颜辉绢本设色纵191.3厘米横79.8厘米日本知恩寺藏
铁拐李即八仙传说中的李仙,明彭大翼《山堂肆考》云:
“拐仙姓李,有足疾,西王母点化升仙。
”《古今图书集成·神异典》云:
“李铁拐或云隋时峡人,名洪水,小字拐儿,又名铁拐,常行丐于市,人皆贼之。
后以铁杖掷之,化为龙,乘龙而去。
”拐李是道教著名“八仙”之一,民间关于他的传说颇多。
全图笔法简劲,略仿梁楷风格的简笔兼破墨。
人物衣纹线体粗厚,辅以细笔。
这种画法对明代吴伟、张路等人的人物画很有影响。
蛤蟆仙人像
元颜辉绢本设色纵191.3厘米横79.8厘米日本知恩寺藏
颜辉,字秋月,浙江江山人,一作庐陵人。
擅长画道释人物,也善画猿。
所作形象,造型奇特,神态生动,时人称之为“八面生意”。
画法上粗笔居多,笔墨劲健豪放,渊源于南宋梁楷的泼墨减笔法。
蛤蟆仙人是道教传说中的神仙,其形象与元、明两代流行的道教神仙刘海蟾接近,二者可能为一个。
此图与前幅《铁拐仙人像》组成对幅,风格一致。
杨贵妃上马图
元钱选纸本设色纵29.5厘米横117厘米美国弗利尔美术馆藏
钱选(1239—1301),字舜举,号玉潭,吴兴(今浙江省湖州市)人。
宋景定三年乡贡进士。
钱选与赵孟頫同乡并同享盛名。
与赵孟頫、王子中、牟应龙、肖子中、陈天逸、陈仲信、姚式并称“吴兴八俊”。
此卷绘唐玄宗与贵妃杨玉环上马的情形。
玄宗骑照夜白,侧面望着贵妃,贵妃旁有两侍女协助。
图中共绘十四人,皆着唐装,人物身形饱满,姿态、动作各不相同,形象刻画细微、生动。
扶醉图
元钱选绢本水墨设色纵28厘米横49.5厘米
钱选工诗文,善画花鸟、山水、人物。
他继承苏轼等人的文人画理论,提倡士气说,倡导戾家画。
赵孟頫曾与他研讨绘画中的“士气”,他答以“隶体”,要“无求于世,不以赞毁挠怀”。
这些主张对后世文人画影响较大。
他还进一步发展了文人画题写诗文的传统,作品上大都题诗或跋语,这一格式为后来文人画家广泛采用,逐渐形成诗、书、画紧密结合的鲜明特色。
画上有画家自题:
“贵贱造之者有醉辄设。
若先醉,便语客,我醉欲眠君且去。
”此图表现陶渊明的饮酒故事。
人马图
元赵麟纸本设色美国大都会艺术博物馆藏
赵麟,生卒年不详。
字彦徵,湖州(今属浙江)人,赵雍之子。
擅画人马、山水。
画有其父之风。
此图为《赵氏三世人马图卷》之一。
图绘着唐装的奚官双手握缰牵一匹马,奚官神态安详,马亦温驯。
线描匀净文雅,沉稳平实,画格显然承袭了家风。
伯牙鼓琴图
元王振鹏绢本水墨纵31.4厘米横92厘米北京故宫博物院藏
王振鹏,一作王振朋,字朋梅,号孤云处士,永嘉人。
生卒年不详,泰定四年(1327年)尚在。
官至漕运千户,总管江阴、常熟一带航运。
工画墨笔界画、人物,因画艺精湛,深得元仁宗赏识,赐号孤云处士。
用线粗细而富于变化,或直或圆,流转飞动,于细密外更具有韵律感,提高界画的艺术欣赏价值。
《伯牙鼓琴图》画春秋时伯牙、钟子期的故事。
见《列子·汤问》:
“伯牙善鼓琴,钟子期善听。
伯牙鼓琴,志在登高山,钟子期曰:
善哉,峨峨兮若泰山!
志在流水,曰:
善哉,洋洋兮若江河!
”此图画伯牙鼓琴,钟子期聆听,画面呈对称结构,人物神情生动,笔法流利劲健。
淡墨渲染较多,与一般白描法稍有区别。
渔父图
元吴镇绢本水墨纵84.7厘米横29.7厘米北京故宫博物院藏
吴镇诗书画之绝,受到时人和后世的钦仰。
吴镇喜作《渔父图》以抒其怀,平生所作《渔父图》甚,今存世《渔父图》四幅,其画景物基本相似。
此幅作远山丛树,流泉曲水,平坡老树。
坡旁水泽,小舟闲泊。
一渔夫头戴草笠,一手扶浆,一手执竿,坐船垂钓。
笔法圆润。
境界迷蒙幽深。
画上自题:
“目断烟波青有无,霜凋枫叶锦模糊,千尺浪,四腮鲈,诗筒相对酒葫芦。
至元二年秋八月,梅花道人戏作渔父四幅并题。
”
芦花寒燕图
元吴镇绢本墨笔纵38.3厘米横278厘米北京故宫博物院藏
此图为吴镇《渔父图》四轴之一,画中描绘在一片苇草丛生的湖中,一渔父驾船,目望飞雁的情景。
画面以大片的水域为主体,水中露出几处浅渚和乱石。
近处芦苇丛生,迎风轻荡。
在苇丛中间,一渔船浮于水面,船中渔父举头遥望天空,空中两只飞雁正振翅迎着秋风南飞。
画中用笔秀雅,墨色厚重而滋润,水气淋漓,从中可以看出画家受巨然等南派山水画影响的痕迹。
图中上端有吴镇草书自题诗一则:
“点点青山照水光,飞飞寒雁背人忙。
冲小浦,转横塘,芦花两岸一朝霜。
”
雪夜访戴图
元张渥纸本水墨纵91.8厘米横39.8厘米上海博物馆藏
此图是描写晋代王徽之在雪夜里乘小舟去访问他朋友戴逵的故事。
画家以简练的线条,表现出严寒的气象,刻画了人物的精神面貌,河岸古树枝干虬劲,或浓墨渲染,或淡墨勾勒,表现出画家高潮的笔墨技巧和深厚的艺术功底,实为他生平倾心之作。
九歌图
元张渥纸本水墨纵28厘米横602.4厘米上海博物馆藏
张渥(?
—1356),字叔厚,号贞期生,杭州人。
工人物,尤长白描画法。
此《九歌图》卷共十一段,每段一图,画屈原像及楚辞《九歌》中的《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司令》、《少司令》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》十章内容。
瑶池仙乐图
元张渥纸本设淡色纵116.1厘米横56.3厘米台北故宫博物院藏
此图取祝寿吉祥之意。
画中瑶池烟波浩渺,岸边高崖耸立,树木葱笼。
四位寿星须发皆白,却面色红润,精神矍铄,正仰望空中,欣喜地恭迎西王母。
空中祥云缭绕,西王母衣袂飘飘,正按落云头而来。
身旁侍女手捧托盘,上有仙桃四枚,画面构图上下呼应,以白描手法为主,淡加敷色。
山水之景与人物之情融合在一起,自成天趣。
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