工笔画教案上.docx
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工笔画教案上.docx
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工笔画教案上
工笔画教案(上)
第一单元 工笔画得工具与材料 ﻫ 教学目得:
使学生了解中国工笔画所需要得工具与材料,对其有一个初步得认识。
教学要求:
对传统与现代工笔画所需材料与工具有一定得了解,知道其属性、特点。
教学重点:
传统工笔画所使用得工具与材料得特性。
ﻫ 教学难点:
现代与传统工笔画使用得不同材料产生得不同效果,工笔画风格正在向多元化发展。
ﻫ 教学方法:
讲授。
教学内容:
(一)版面材料:
工笔画所用得版面材料包括:
各类纸、绢等。
这就是传统工笔画得版面材料。
现代工笔画还使用其她版面材料,如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。
ﻫ 1、绢 ﻫ 绢得质地光泽细润,很适合画工细严整得工笔墨画,故延用至今。
ﻫ 绢为纯丝制就,呈平纹,有圆丝、扁丝两种,有生绢、熟绢之分。
圆丝绢又称“原丝绢”,在古代绘画作品中常见。
在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。
原丝绢因未加捶砸而保持原来丝得形状,故丝与丝之间略有空隙,虽矾过但仍易漏,故目前使用者少。
一般临摹古画时用,但目前也有一些画家利用这种特性,画出别具特色得工笔画。
扁丝绢就是捶砸后得绢。
扁丝绢有丝本色与仿旧色两种,亦有未矾过需作者自己刷胶矾水得,矾过得绢质地稍硬挺,熟绢上色后不会渗开,适合工笔画得细线勾勒、多层渲染等技法,尤其适宜于表现虚幻与朦胧得效果。
绢适合画淡彩法,浓淡相间法亦佳。
选用绢作版面材料,应注意发挥绢得细润有光泽得特点。
绢较之纸,价格稍贵,学生可根据自己经济条件选用。
此外,在裱绢时,要注意抻平绢得横竖纹,因绢丝极易歪斜,尤其就是画人物画,容易造成人物变形。
ﻫ 2、熟宣纸 ﻫ 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸,其性能就是不渗水,就就是不洇,故适合于画工整细腻得工笔画。
它得品种较多,如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。
这些纸有薄有厚,胶矾水也有浓有淡,薄者适宜画淡彩,厚者适宜画重彩,其中蝉翼宣最薄,冰雪宣最厚。
云母宣有微小得云母点,一般用于画山水或花卉,另有洒金笺与各种染色纸亦属于熟宣纸类。
此外,熟宣纸还有泥金纸,目前已少见,系用真金涂制。
清末任伯年得巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成,其效果金碧辉煌,华贵而不失雅丽。
3、麻纸类
皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。
ﻫ 特点:
纸稍厚,纤维长,略渗水。
ﻫ 高丽纸有条纹,便于做肌理,加之稍渗水,效果较丰富,故现代工笔画家常用。
高丽纸还能吸附厚重颜料,可画重彩法得工笔画,临摹壁画也很适宜。
ﻫ 皮纸以温州皮纸较好,它质地较细,又呈长卷式,有数种长度与宽度,最宽为一米,最长为二十米,皮纸可矾为熟纸。
水彩纸
其性能与熟宣纸近似,水彩纸中质地较细密、比较薄得种类为好。
ﻫ 4、布类 ﻫ ①棉布:
我国西藏得唐卡就就是画在棉布上得,但棉布需加工处理。
在棉布上加涂一层胶水与白粉得混合剂,干后磨平磨光,此布即不渗水且光洁好用。
唐卡绘制方法与重彩法相同,多用矿物色与粉质颜料。
现代工笔画也有棉布得。
ﻫ ②树脂布:
用化学合成树脂涂制而成,质地硬挺不渗水。
ﻫ ③麻布(亚麻布):
用亚麻布原材料刷一层胶水即可。
(二)墨 ﻫ 传统工笔画中得黑色即为墨色。
墨有油烟与松烟两种。
ﻫ 1、油烟墨:
暖黑色。
ﻫ 2、松烟墨:
冷黑色,用于工笔人物画中得头发与须眉。
ﻫ 传统工笔画中使用得黑色还有黑石脂(即石墨)、灯草灰等。
灯草灰画蝴蝶很好,很绒,它就是中药灯心草烧成。
ﻫ 现在大多数学生都选用一得阁,经济实惠。
还有红星墨,价格稍高,如若一得阁墨略粗,可进一步研磨。
ﻫ (三)笔与砚
1、笔 ﻫ 勾线笔:
多为狼毫笔。
常用得有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。
还有九紫一羊(兼毫)、花枝俏也很好用。
染色笔:
大白云、小白云、中白云与其她软羊毫笔。
纯羊毫过软,不宜用。
板刷:
做底色用,可作大面积平涂与渲染,宽度可选。
ﻫ 2、砚
砚以端砚为佳,但其她石质硬而细密能下墨得砚也可用,端砚价格昂贵。
工笔画所用得砚必须经常洗涤,否则旧墨汁分子聚合成稍粗得颗粒,会影响画面得效果,应随用随研。
ﻫ (四)颜料
1、透明颜料
朱磦:
研制朱砂时漂浮在最上一层得质地较细得浅红色。
曙红:
冷红色。
ﻫ 胭脂(焉支):
色相偏冷,不稳定,易变色。
藤黄:
又名月黄,有毒不可入口。
赭石:
与花青调合会出现沉淀。
花青:
易褪色。
ﻫ 2、不透明颜料 ﻫ 朱砂:
目前锡管装朱砂并非真朱砂,临古画应用真朱砂,矿物质颜料。
ﻫ 石青:
俗名青金石,石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅得色相。
头青最深,四青最浅。
石绿:
俗称孔雀石。
石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。
3、黑色与白色 ﻫ 黑色:
即墨色 ﻫ 白色:
传统绘画中使用得就是蛤粉
目前工笔画所用白色多为水粉色中得钛白,为锡管装,使用方便且色质稳定。
云母粉 ﻫ 4、金色与银色 ﻫ 传统得金色与银色就是用纯金箔与纯银箔研制而成,但价格较高,一般作画可用铜粉或化学合成得金银色代替。
(五)粘接剂 ﻫ 中国绘画得色彩,鲜艳明快历久不变,便就是矾与胶得作用。
ﻫ 胶:
一般选用明胶 ﻫ 矾(明矾):
半透明无色块状晶体 ﻫ 1、胶矾得用途:
①使生绢变为熟绢 ﻫ ②固定色,“三矾九染”
③保护画面 ﻫ 2、胶矾水比例:
ﻫ “二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水,可换算为:
明胶60克+明矾30克+水1250克 ﻫ 夏季:
六胶四矾 ﻫ 春秋季:
七胶三矾 ﻫ 冬季:
八胶二矾
按比例配制胶矾水,需注意,明矾对纸、绢得腐蚀作用大,矾重易脆,画得寿命不长,尽量少用矾。
而胶大了,画面打滑,颜色、墨色灰白无光。
配制时宁稀勿浓。
调配时一定要把握好尺度。
(六)笔洗与调色盘
1、笔洗:
盛水,用以洗笔与调墨、调色,陶器、瓷器、较大得盛水器皿均可。
ﻫ 2、调色盘:
白色蘸碟,不要太大,小、深为好。
ﻫ 第二单元 白描花卉技法 ﻫ 教学目得:
通过白描花卉练习,熟悉中国工笔画线条得魅力,掌握勾线得运笔及一般花卉得结构特点、生长规律。
ﻫ 教学要求:
熟悉笔墨得属性,运笔灵活自如,对中国画得线条有一定得认识,且能与花卉形象巧妙结合,充分表现花卉得特点。
教学重点:
运用线条表现出力感与快感,运用笔墨变化表现花卉得质感。
ﻫ 教学难点:
表现白描用线得形式美感;线条与花卉形象、质感、空间感得结合处理。
教学内容:
ﻫ
(一)线 ﻫ 工笔花卉以线为造型基础,运用毛笔勾线,对线条有严格得要求,讲究用笔,追求线条得力感、快感、,所谓“工细兼力”,反对纤细柔弱得线条。
ﻫ 勾线之初,先练习使用中锋,避免侧锋。
行笔时,笔尖走在线条中央得即为中锋,一侧得即为侧锋。
中锋线条圆润浑厚,饱满而富于弹性,结实而有力感,开始练习勾线时,应注意线条转弯得地方,转弯时提笔,并轻轻转动笔管方向,使笔锋平行圆转过来,保持中锋,避免侧锋折笔即飞白。
线条产生力感得关键在于笔锋与纸面得摩擦,不能为了细,不敢用力,勾出得线浮华无力。
勾线时笔按下去,使笔锋对纸面有一个压力,同时又要有一个向上得提力,两力平衡,再用一个拖得力量行笔。
只压不提就就是“抹”,易出现侧锋,只提不压就就是“飘”,线条滑而无力,用线切忌“”“挑”“滑”。
ﻫ 一般勾线,都须有起笔、行笔、收笔三个动作。
1、起笔藏锋:
如起笔欲向右行,先向左藏锋顿笔,再向右行,即欲右先左,反之,欲左先右,还有欲下先上,欲上先下,这样笔纸就有了摩擦。
2、行笔:
行笔要稳,对纸面压力要匀。
中途转向稍停为“顿”,向后折回为“挫”,顿挫时要调整笔锋方向,不使出现侧锋。
中锋圆转用笔为“转”,侧锋方拐为“折”。
3、收笔回锋:
每逢收笔都须向来得方向收回,使线得结笔含蓄而有力。
ﻫ
(二)线条与花卉 ﻫ 中国画讲“应物象形”,好得线条必须与花卉得形象、质感、空间感结合得恰到好处。
生动地表现花卉得生命力、精神意趣。
从对象得结构出发,写出对象具体生动得形,最终达到表现对象内在神韵得目得。
勾线起笔顺序:
为了不蹭脏画面,一般白描勾勒就是从上到下,从左到右。
结构关系:
当两条线相遇,一线在前压住另一条线,即为前压后。
(三)边缘线与折面线得处理 ﻫ 花叶得轮廓线大致可分为两类不同得线条
①叶片与花瓣转折时产生得折面线与花叶得主筋,这种线要勾成饱满、富于弹性得弧线,以表现花叶挺拔得生命力。
②叶片、花瓣得边缘线,这种线变化多端。
这两种线条既有对比,又要统一,既表现了花叶转折变化得多姿,又要有线条本身得节奏与韵律。
ﻫ (四)线条得浓淡粗细 ﻫ 白描花卉靠用笔用墨表现花卉得质感,一般用较细较淡得墨勾花,较重较粗得线勾茎叶等。
色彩深及厚硬得地方用线粗重、方硬,色彩浅及薄嫩得地方用线轻细、圆柔。
一幅好得作品,在用线、用笔、用墨上都应考究,既有变化,又有统一,不能死搬硬套,要学会灵活运用。
(五)白描花卉得花头用笔变化及注意事项 ﻫ ①牡丹、梅花、山茶得花瓣可从基部起笔,荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。
玉兰、木棉用线挺拔有力,牡丹、芍药等花瓣薄嫩多折,勾线可用细线颤笔。
ﻫ ②花头外轮廓要有参差、圆缺得变化,画复瓣花要归蒂连心。
③花筋得处理,花筋不明显得不勾,显著得必须勾好,可以更好地表现花瓣得转折运动,线要细而虚。
④花蕊得勾点:
雌蕊明显得可先用中淡墨勾勒,雄蕊花丝要勾得细而有力,行笔快捷,收笔尖细,花丝向雌蕊攒抱,花药用焦墨一点成形。
ﻫ ⑤花萼、花托、花柄得勾法:
勾花萼得尖部用笔要顿在一起,短花柄可不勾,长花柄两条线要劲挺有力,摇曳多姿,两条边线要平行均匀,不可忽粗忽细。
(六)白描勾叶得各种变化及注意事项 ﻫ ①勾叶得粗细变化:
叶尖薄,叶柄厚,故勾叶从叶柄起笔,由粗而细,主脉也相同,切忌主脉与边缘三条线正交于一点。
②勾长叶与花茎得方法:
左臂倚案扶纸,撑住身体,右手执笔轻轻擎起手腕,用小指掌侧微微擦着纸面行笔。
③侧叶脉勾法:
勾侧脉起笔时要顿笔藏锋,与主脉结合好,不要歪斜或脱节,每条侧脉得末端都指向叶尖。
(七)茎枝与树本得勾勒与皴擦 ﻫ ①草本茎得勾勒:
两条边线平行,出枝得节间略为膨大,行笔注意平行,也要有顿挫。
ﻫ ②木本茎得勾勒:
用皴表现树皮得纹裂与起伏,皴擦结合,表现树皮干裂粗糙,起伏转折。
勾皴木本枝干多用中锋与侧锋结合,转笔与折笔互用。
注意由老本到小枝、由粗渐细得规律,出枝与生疤处隆起,曲折有形,枝干穿插以“女”字形(斜三角形)为美。
ﻫ 好得白描既要表现花卉得形神气质,又就是画家感情与性格得流露,要练好白描就要坚持金石、书法得研习,把她们融合起来,加强线描得艺术趣味。
ﻫ 第三单元、工笔花卉得着染技法
教学目得:
通过讲授工笔花卉得着染技法,演示工笔花卉得作画步骤,使学生学习与掌握最基本得分染、罩染、勾填、反衬等传统技法并学习一些特殊技法,能独立完成一幅作品。
ﻫ 教学要求:
对传统技法与特殊技法能熟练运用,正确指导学生用笔、用色,对工笔花鸟画产生进一步认识与了解。
教学重点:
分染、罩染、统染得区别与联系,特殊技法得表现。
ﻫ 教学难点:
中国画与西方绘画得不同,不强调光影,用线表现结构,用色丰富画面,“以形写神”、“以线造型”就是传统绘画得艺术基础。
ﻫ 教学内容:
(一)传统技法
传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染与平涂、接染、点染、烘托等,下面进行一下分述。
1、分染
分染用两支笔,一支笔蘸色,一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡,这就是表现花叶起伏、转折、明暗及层次得主要手段。
分染时用一只手拿两支笔交替使用,所以首先学习一下捣笔(演示)。
ﻫ 2、统染 ﻫ 统染即统一大片得分染,用统染法分出花叶之间大得层次关系。
3、罩染与平涂 ﻫ 分染之后,在渲染过得画面上用透明颜色平铺得方法叫罩染,在分染前先平铺一层底色叫平涂,平涂多就是用不透明得粉质色。
罩染与平涂时应注意水分得把握,不要使水汪在纸上或留下干印。
平涂石色时要薄,遍数多为宜。
水色亦如此,以达到厚重、均匀、自然得效果。
此外,上色时要等干后再上第二遍,且上过一定程度时,刷一层胶矾水,以固定颜色,“三矾九染”,使画面色彩富丽,生动厚重。
ﻫ 4、接染 ﻫ 用两支笔各蘸上不同色彩着染,使两色趁湿相互渗接在一起得染法叫接染。
接染时两支笔上水分要相当,使两种色彩自然滚动,渗接一起为好。
初学可用第三支白水笔帮助接染。
ﻫ 5、点染 ﻫ 不勾轮廓线,用一支笔先蘸上一种色彩,然后在笔尖上再蘸上另一种色彩,一笔按点下去,使两种颜色自然渗与在一起,一笔成形,点出形象轮廓,这种方法叫点染。
点染法多用于没骨成形。
6、烘托
大片地烘染底色,以衬托出浅色花叶得方法叫烘托。
有平涂与分染两种方法。
大片烘染不易均匀,可先用清水把底子铺湿,趁其半干时烘染,同时用一小笔掏空,一支排刷接染。
ﻫ 7、积水 ﻫ 先以淡墨与色彩积水成形,趁湿冲入水或其她色彩,使水与色相互冲激,干后形成班驳印迹,积水法用水要多,冲入色与水要掌握好干湿火候。
ﻫ 8、托色(反衬)ﻫ 画得正面颜色上足后,仍不满足画面得要求,便在纸或绢得背面染色,一般在绢上效果最好。
反衬一般就是在完成了分染与罩染之后,翻过来在这块颜色得背面上一层与正面接近明度得石色或水色。
凡绢上正面用粉,后面必反衬,着色时要与正面轮廓相合,不可出入,颜色最好上匀。
9、虚染 ﻫ 虚染就是指渲染对象时,带有极强得随意性,可有意将墨或色染出界线之外,使画面产生空灵感。
10、立粉
用浓厚得粉质色堆积起来,点成如浮雕般立体得色粉点、线得技法叫立粉,花卉中常用立粉法来勾点花蕊。
ﻫ
(二)特殊技法
1、揉纸
把纸揉皱皴染底色,使底子出现自然纹裂得肌理。
ﻫ 2、拓拍
把纸放在凹凸不平得底子上拓印,或用丝瓜瓤、纸团等拍打底子都可以产生不同得班驳陆离得纹理。
3、喷染 ﻫ 喷弹大得白粉色点表现雪花,细小得色点可代替渲染大片底色,或把某一部分喷虚,制造朦胧效果,可用单色,也可用几个颜色间着喷,还可以将刷过墨或重色得纸铺平,趁湿喷清水,制造斑点效果。
4、积水法
前面已介绍过,不再赘述。
ﻫ 5、洒盐 ﻫ 在染色后趁湿洒盐,盐把颜色推开,产生肌理,干后把盐除掉,效果新奇。
6、油水混用 ﻫ 在国画水质色彩中混入油类或油质颜料,利用油水不相溶得原理,使墨与色产生意想不到得效果。
ﻫ 7、用蜡
画生宣空白用胶矾水,画熟纸、绢则需用石蜡,在石蜡画过得地方大片渲染水色,即留出空白。
ﻫ 8、绢后作画
利用绢得透明性,在绢背后勾染,正面虚虚濛濛,也可把主体画在绢上,背景画在托画得纸上,画托好后虚实对比,效果也很好。
ﻫ 9、洗刷 ﻫ 在熟纸上先上重颜色,干后,在纸下垫入有肌理得物体,如水彩纸、粗布、木板等,用刷子蘸清水小心洗刷,肌理自然生动。
10、泼墨
此法常用于大写意画中,但用于工笔画中,却可造成大气磅礴得特殊感觉。
ﻫ 11、驳落 ﻫ 完成勾线,染色后,按照形象及画面得需要,把厚薄不同得粉状颜色涂在画面之上,等厚颜料干后,有目得地将某些部分或揉或刮或用刷子刷,让其自由脱落,造成自然天成得班驳效果。
特殊技法颇多,只要从表现主题,意境出发,我们还会在传统笔墨得基础上创造出更多新鲜得技法。
ﻫ (三)工笔花鸟画得用色特点
· 1、活色。
· 2、装饰性与自然生动性相结合。
· 3、用色调渲染意境。
(四)工笔花卉着染得形式与步骤
工笔花卉着染有湿染、淡彩、重彩、没骨等多种形式。
ﻫ 1、墨染 ﻫ 用浓淡不同得墨色着染,不用色,充分利用焦、浓、重、淡、清得多种层次及不同勾皴笔法来表现花卉得形质、空间,适宜表现野逸得情致。
ﻫ 2、淡彩 ﻫ 用透明水色为主进行着染得形式。
ﻫ 淡彩得着染步骤:
①染茎叶:
叶子正面用花青或墨分染,再统染大得层次,再用绿色罩染,然后可用花青勾侧脉,如染得充分或者就是小叶也可不勾。
叶子反面绿色得用草绿色分染、统染,罩偏黄得草绿色,亮部分染三绿,用草绿勾侧脉。
叶子反面为胭红色得可用赭石调胭脂染叶尖,用淡草绿与之接染或点染,勾胭脂脉。
秋天红叶,一种方法就是用墨分染底色,罩色时用草绿与赭黄、朱磦、朱砂等色接染,正面偏红,反面较浅;另一种方法就是以胭脂或深曙红分染,罩染朱磦。
以上两法都可用胭脂勾侧脉。
草本茎得染法与叶子反面相同。
木本茎先用不同墨色勾皴之后,用赭墨与青绿色接染,一般嫩枝偏绿,老本偏赭。
染完后还要用墨或用花青墨、赭墨、草绿、赭绿等色点上苔点。
②染花头:
一般浅色花都以白粉平涂或以亮面向暗部分染为底色,然后用各种色彩分染。
如白色花用淡草绿加少量赭石调成芽绿分染;粉红色花用淡曙红分染;黄花用藤黄分染,最深处可在藤黄中加少量赭石分染;浅藕荷色可用曙红加少量花青分染。
也可以用各色与白粉接染。
ﻫ 橘黄色花头用藤黄加白粉打底,用朱磦加藤黄分染。
朱红色花先用深曙红或胭脂分染,罩染朱磦。
ﻫ ③点花蕊:
点花蕊须在花头染好后进行。
雌蕊明显得先勾染雌蕊,如牡丹雌蕊用草绿与胭脂接染,用胭脂勾筋。
雄蕊多数用白粉勾花丝,用浓藤黄得粉立粉法点花药。
3、重彩
用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染得画法称为重彩。
重彩画鲜丽凝重,有浓厚得装饰风格。
现代多与淡彩法结合。
石色不易染匀,必须薄涂多次,且必须在底色上罩一层胶矾水固定色。
ﻫ 4、没骨
没骨法就是用墨线勾勒轮廓,只用着染色彩得水迹形成花叶形象得方法。
①工细没骨画法:
白描稿放在纸、绢下面,然后按淡彩得分染、罩染法或用接染、点染法着染,干后勾脉,点蕊。
ﻫ ②接近意笔得点染法点出花叶形象,笔触自然生动,熟练得点染法也可用生宣纸画。
ﻫ 总之,现代工笔画得材料越来越丰富,技法越来越新颖,同学们也可根据自己得立意进行大胆得创新实践,不必拘泥于某些格式,但一些传统得技法还就是不能丢弃得,在保持传统技法得基础上进行创新,使自己得画面更加完美。
第四单元鸟类得结构与形态 ﻫ 教学目得:
使学生了解鸟类结构与形态,在绘画过程中灵活运用,准确刻画鸟得形象。
ﻫ 教学要求:
了解鸟类各部位名称,羽毛组织结构以及各部大致比例、弧度;了解鸟类得分类与特征,在绘画中突出各类鸟体不同特点。
ﻫ 教学重点:
鸟体各部大致比例、弧度 ﻫ 教学难点:
鸟类得分类与特征
教学内容:
ﻫ
(一)鸟类得结构与形体 ﻫ 鸟类属于恒温、卵生得脊椎动物。
鸟得躯体形成一个梭形,鸟得前肢演化为一对翅膀,全身遍被羽毛。
ﻫ 1、骨骼:
鸟类骨骼露于体表得就是嘴与下肢。
上嘴骨与头愈合在一起,下嘴骨游离,由韧带与上嘴连接。
下肢得股骨于胫骨大部分包在腹内,鹤类与鸡类得胫骨露出得多一些。
鸟腿为跗蹠骨。
鸟爪有四个脚趾,第一趾向后包括指甲在内有骨两节,由内向外数,第二趾三节,第三趾四节,第四趾五节。
ﻫ 2、鸟体各部名称:
头部包括上额、头顶、枕部、前颈、后颈、侧颈、喉、眼先、眉线、耳羽、颊,身体包括背部、胸部、腰部、腹部、肋部、尾巴、上尾筒、下尾筒、翅膀,腿部包括内趾、中趾、外趾、后趾。
3、鸟体羽毛得组织结构:
鸟体羽毛可大体分为两类,一称为“翎”,一称为“毛”。
古人曾把画鸟称为画“翎毛”。
“翎”指较大得比较硬挺得羽毛,中间生有明显得羽轴,与两侧生得羽枝区别分明。
翎生在翅与尾,在飞翔时起主要作用。
“毛”指比较柔细得绒毛,羽轴与羽枝区别不明显,它们起着保护体温得作用。
毛得生长有一定得走向,背面、腹面与膀上得毛走向都不同。
ﻫ 4、鸟得形象与体面:
ﻫ 鸟得头部与躯干就是两个卵形,联上颈部、加上翅尾就形成鸟得形象、
鸟得翅膀张开大致可分为三种翼形:
方形翼(鹰翼)、尖形翼(信天翁类)、圆形翼(一般鸣禽)。
鸟得尾羽形象变化很多:
如平尾(鸥、鹭等)、凸尾(如伯劳)、尖尾(如雉类)、契尾(啄木鸟)、圆尾(鸠、鹊等)、凹尾(绣眼、白玉鸟等)、燕尾(家燕)。
画鸟得角度要变化多样但不宜画正前、正后、正侧等,因为这些角度易呆板。
画鸟得形象不要照相式地自然主义得描写,可加以夸张改造,使之更美。
为了更好地塑造鸟得姿态,可以借用素描中分面得方法,用
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