析小提琴曲《金色的炉台》音乐风格及演奏技法34.docx

析小提琴曲《金色的炉台》音乐风格及演奏技法34.docx

《析小提琴曲《金色的炉台》音乐风格及演奏技法34.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《析小提琴曲《金色的炉台》音乐风格及演奏技法34.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

析小提琴曲《金色的炉台》音乐风格及演奏技法34

析小提琴曲《金色的炉台》音乐风格及演奏技法

摘要：

本文旨在从音乐风格和演奏技巧的角度对小提琴曲《金色的炉台》予以分析。

小提琴独奏曲《金色的炉台》创作上世纪七十年代，是著名作曲家陈刚改编而成。

原创为歌曲《毛主席的光辉把炉台照亮》是由上海冶金工业局歌曲创作学习班集体创作而成。

这首歌曲取材于毛泽东主席视察钢铁厂时与钢铁工人们亲切交谈的场景。

由此改变而成的小提琴曲在旋律上优美动人，多姿华丽的炫技展示。

因此被称为“红色经典”。

由于《金色的炉台》时代背景的特殊性，对其音乐风格及情感表达要进行深入分析；对于整首乐曲中所包含的弦乐变化和音高、大跨度把位变换、双音间隔、节奏变化以及运弓等技巧性问题进行深入分析研究。

以及针对于小提琴曲《金色的炉台》在国内外的不同影响和音乐领域的影响进行分析说明。

关键词：

“金色的炉台”；陈钢；音乐风格；演奏技巧；音乐影响

Theviolinsong"thegoldengrate"musicstyleandplayingtechniques.

ABSTRACT

Thisarticleaimstoanalyzetheviolinsong"TheGoldenHearth"fromtheperspectiveofmusicalstyleandperformanceskills.Thesoloviolinsolo"GoldenStove"wascreatedbyfamouscomposerChenGanginthe1970s.Theoriginalsong,ChairmanMaoLightingtheFireplace,wasproducedbytheShanghaiMetallurgicalIndustryBureau’ssongwritingclass.ThissongisasceneofcordialconversationwiththesteelworkerswhenChairmanMaoZedonginspectedthesteelplant.Thechangedviolinisbeautifulandcolorful.Soitiscalled"redclassic."Duetotheparticularityofthe“GoldenFireplace”erabackground,themusicstyleandemotionalexpressionshouldbeanalyzedindepth.Fortheentiresong,in-depthanalysiswasperformedontechniquesincludingstringchangesandpitch,largespandisplacement,double-toneinterval,rhythmchange,andbowarchiving.problem.Italsoanalyzedandexplainedtheinfluenceofviolinsong"TheGoldenHearth"ondifferentinfluencesandmusicfieldsathomeandabroad.

Keywords：

"TheGoldenHearth"；ChenGang；Musicstyle；Musicalskills；Musicalinfluence

中文摘要....................................................1

英文摘要....................................................1

前言...........................................3

第一章小提琴曲《金色的炉台》的主要概述...............3

第一节作者介绍............................................

第二节《金色的炉台》创作背景............................

第三节《金色的炉台》曲式结构分析.......................4

第二章对《金色的炉台》演奏技法及音乐风格的分析.....

第一节左手演奏技法....................................

1.1把位变换与音准..............................

1.2换弦及揉弦..................................

1.3双音技巧....................................

第二节右手运弓技法....................................

2.1运弓力度....................................

2.2原位断弓....................................

第三节乐曲节奏变化及情感处理..........................

第四节乐曲音乐风格....................................

第三章《金色的炉台》发展影响及深远意义..............

第一节国内外产生的影响............................

第二节在教学和演奏中的发展及意义..................

结语.................................................

参考文献............................................

致谢.................................................

附录................................................

前言

陈钢是一位享誉国际的著名作曲家，他创作的小提琴作品受到国内外听众的广泛推崇。

在我国小提琴音乐发展的历史中，陈钢占有极其重要的地位。

陈钢创作了一系列小提琴作品，《金色的炉台》《苗岭的早晨》《阳光照耀着塔什库尔干》等家喻户晓的作品。

这些作品被称为“红色小提琴曲”“红色经典”。

陈钢为中国小提琴音乐走向国际做出了巨大的贡献，引领了中国小提琴音乐一个历史性的高峰。

小提琴独奏曲《金色的炉台》创作于20世纪70年代，是由著名作曲家陈钢根据上海市冶金工业局歌曲创作学习班集体创作的歌曲《毛主席的光辉把炉台照亮》改编而成。

歌曲取材于毛主席视察炼钢厂时与工人亲切交谈的场景。

这首独奏曲在旋律上优美动人，多姿华丽的炫技展示以及饱满的真挚情感，是值得我们根据相关的音乐知识理论进行深入探究。

本文通过对这首《金色的炉台》进行分析和研究，论述了这首曲子的创作背景，并对演奏技巧方法和音乐风格进行了深入分析和研究。

为自己今后对小提琴演奏及教学奠定良好的基础。

目前国内外学者的研究成果中，对小提琴演奏左右手技巧方法、演奏风格及情感表述、中国小提琴作品民族化发展等方面的研究已经是非常透彻，但对《金色的炉台》中所用到的技巧方法及情感表达等方面结合在一起，对这首乐曲的阐述尚且不足。

本论文即对《金色的炉台》中的演奏技法及音乐风格进行分析研究。

第一章小提琴曲《金色的炉台》主要阐述

第一节作者介绍

陈钢1935年3月10日出生于“海派文化”鼎盛时期上海一个贵族音乐家庭，他的父亲陈歌辛是当时上海非常有名气的作曲家，在上世纪30-40年代便有“音乐才子”“歌仙”之美誉。

在音乐世家和深爱艺术的父亲的熏陶影响下，少年陈钢师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉开始学习钢琴和作曲。

新中国成立以后陈钢加入部队文工团，在众多艺术音乐实践的过程中体现了其作曲才能，1955年陈钢考入上海音乐学院，师从院长丁善德和苏联音乐家阿尔扎马诺学习作曲与理论。

1958年，正值大跃进时代，在上海音乐学院进修的何占豪，与还是一名大四学生的陈钢，担起探索小提琴演奏中“民族风格”的重任。

两人尽管在家世背景、脾气秉性上截然不同，但是两人在创作过程中却是极其协调配合。

两人合作创作出来的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》轰动中外乐坛。

陈钢作创作出的小提琴音乐作品不仅深受国内人民群众的喜爱，在国外也得到了广泛推崇。

在中国小提琴音乐的发展中，陈钢占有极为重要的地位。

他为小提琴音乐民族化创作方面做出很大努力，为中国小提琴音乐走向国际舞台做出巨大贡献，引领了中国小提琴音乐一个历史性的高峰。

他是小提琴音乐民族化的先行者、引领者，是一位享誉国内外的著名作曲家。

第二节创作背景

在上世纪七十年代，“文化大革命”时期，陈钢同许多艺术家一样遭受到迫害，国内大量优秀的音乐作品遭到禁演，中国音乐除却八个样板戏之外，西洋乐器和民族乐器作品创作处于一片空白。

随着《红灯记》的产生及演出，使得钢琴、小提琴这些西洋乐器进入相对活跃时期。

陈钢通过在非常时代、非常心境、非常感触，谱写了很多小提琴珍品，来填补这段特殊时期的历史空白。

包括根据革命歌曲改变而成的《金色的炉台》、《恩情》、《恋歌》；根据少数民族音乐改变而成的《阳光照耀着塔什库尔干》、《苗林的早晨》；根据民歌改编而成的《我爱我的台湾》、《鼓与歌》以及根据样板戏京剧改变而成的《刀舞》、《打虎上山》。

这些作品产生于特殊的时期，有着不一样的内容，从而被称为“红色经典”。

小提琴独奏曲《金色的炉台》反映了钢铁工人们火热生活和战斗豪情。

在大跃进时期的1958年，一个中秋深夜，毛泽东主席来到上海钢铁一厂，站在炉车间新建好的炉台上，向工人们问好，鼓励大家“要好好干，大有可为”。

毛主席亲切地与工人们交谈。

陈钢在创作时经常到上海钢铁一厂访问、学习、劳动。

他发现工人们无论实在劳动时还是休息时都十分爱唱工人们自行创作的歌曲《毛主席的光辉把炉台照亮》，渐渐地陈钢发现自己也爱上了这首歌曲，在钢铁厂深入体验生活的基础上，他将这份工人们炽热的情感和大家熟悉的音乐语言，进行深入的加工、提炼、升华，改编成为小提琴曲《金色的炉台》。

第三节《金色的炉台》曲式结构

小提琴独奏曲《金色的炉台》是由主曲加上引子和尾奏组成的三部曲式：

引子开始，由钢琴伴奏奏出一连串的和弦琶音，其旋律以五声民族调式进行，一股中国民族风味拂面而来，分解和弦及琶音由到高顺序进行，主要音程为大二度和纯四度，最后以一组长琶音结束钢琴伴奏部分，为之后小提琴主要旋律作良好的铺垫。

在引子过后小提琴随之紧接而至，奏出的炫技经过句情绪显得刚劲豪迈，钢琴伴奏此时按照和弦长音进行。

旋律首先进入带有变尾的双句体结构，给人留下深刻的印象。

第一句是以E宫的属音结束，形成半终止；第二句以E宫调VI级下中音结束，构成开放性终止。

之后按颤音走法进行的过渡句来演奏，以此进入主题。

主曲三部曲式的A段，旋律在A宫调上进行，是亲切婉转、真实感人、带有叙述性的主题。

在说明主题之后，又在高八度的音域重复一遍，小提琴旋律音区加高加上钢琴伴奏部分节奏紧密使整体感觉更为激动。

之后钢琴伴奏部分在D宫调上又一次奏出主题旋律，小提琴旋律与钢琴伴奏旋律形成一种复对位式的对话关系，丰富了这首曲子的表现力。

三部曲式展开部的B段进入快板，小提琴与钢琴之间的复对位式发展更为完整，主题形象更为鲜明。

中间展开部分由B羽调转入G宫调上，随后钢琴部分在D羽调上奏出旋律，与小提琴旋律部分形成呼应关系。

中间部分主题再次在E羽调上改变反复奏出，中部开始部分旋律与钢琴织体近乎相同。

展开部分亲切的旋律与乐曲开始时的体相呼应。

三部曲式再现部的A段，整首曲子进入再现部分，钢琴伴奏旋律的紧密与小提琴旋律激昂情绪相结合，一起是这首曲子的情感到达顶峰。

建立在A宫调主和弦上连续几个三连音的华彩旋律音型，使这首乐曲调性更为明确、更加巩固

第二章对《金色的炉台》演奏技法及音乐风格的分析

第一节左手演奏技法

小提琴演奏技术中左手与右手分工不同，但是要求左手与右手之间的配合必须协调默契。

在小提琴演奏技术中左手可以改变琴弦振动的长度以及限制振动次数的方法，以此产生音的高低，常常一首作品的音乐表现力要更依赖于左手技法。

下面针对于小提琴独奏曲《金色的炉台》这首作品中所出现及运用到的左手演奏技法进行分析。

1.1把位变换及音准

把位变换，顾名思义就是从一个把位向另外一个把位的转换，简称“换把”。

把位的变换在左手演奏技法中属于比较困难，同时也是最为基础的基本功。

而且还要将音准的准确性与其结合。

一级把位至第四级把位的变换，是运用手臂的下臂动作完成，高度把位的变换则需要上臂与下臂共同合作完成。

（谱例1）

在《金色的炉台》这首乐曲中，把位变换占据极为重要的部分。

这首乐曲引子部分开始时（谱例1）,在G弦上进行多次的、远距离跳动，一连串的琶音由G弦半把位到E弦极高音域形成了琶音华彩性乐句。

远距离的把位跳动是在所有左手技法中需要苦练的部分，在练习的时候，需要分解慢练，为了获得精准及有把握的音准，应该先分别找到各自对应的音高,并牢记手的部位在不同的把位时的感受，之后再用眼睛去“衡量”音与音之间的距离，使换把过程中能有有效控制手臂的幅度。

（谱例2）

在这首乐曲的结尾部分（谱例2），作者为了烘托激烈的情绪，用十六分音符的十度双音换把，将乐曲情绪推向高峰。

十度双音快速换把在平时作品演奏中都是很少能遇到的技法，这两小节要求音的准确，而且速度也要达到快速。

当一指、四指在变化双音之间的关系时，为了更好的增强听觉上的判断，可以将手指的重心放在四指上，带动把位变换，使四指成为主导力量，能够的将这段完成好。

1.2换弦与揉弦

1.2.1换弦

换弦也是在小提琴演奏运用最多的技法。

它可细分为分工换弦、连弓换弦两种。

分工换弦的练习基本要求比较简单，当由低音弦换往高音弦的时候，右手臂可以放低一些，通过持弓右手手腕做向外倾斜转动的动作达到换弦目的；当由高音弦换向低音弦的时候，需要将右手臂抬高一些，然后由右手小臂部分做向内轻微转动动作换弦。

连弓换弦，在换弦过程中要避免咋噪音的出现就需要减小换弦时的角度，那么连弓换弦路线应该呈波浪起伏的状态，连弓换弦要求要一气呵成。

在《金色的炉台》中，当曲子进行到在展开部（谱例4）时，出现了快速的双音换弦，已经将情绪推向高潮，在这部分双音换弦中，弓子在E、A弦与A、D弦之间不断地变换,换弦时琴弓与琴弦之间的角度就会比较大，动作幅度也会大些。

在演奏的时候，要注意去观察七个平面。

在演奏这个片段的时候，要注意运弓时弓长无需过长，琴弓的弓毛平铺于琴弦之上，右手上臂在E、A弦与A、D弦的两个表演平面之间的平面上进行控制，并且以两个接触点为中心对下臂进行快速和整洁的转换。

不必要的操作既可以减少，也可以使快速演奏的琴弓在琴弦之间产生自然的节拍。

（谱例3）

1.2.2揉弦

在众多国内外小提琴音乐作品中，揉弦是小提琴左手技法中最基本的技法之一，也是小提琴演奏艺术中的重要手法。

它影响着小提琴作品的音乐内容、音乐形象的塑造以及音乐的表现力和感染力。

揉弦可大致分为三种类型：

手指揉弦、手腕揉弦以及手臂揉弦。

手指揉弦，指尖的垂直运动是主要功能，用手指按压琴弦的深浅度传达不同力量，手指力量是主要动力来源。

其特点为幅度小、较为柔和、速度快；由于幅度动作小，在乐曲中运用的难度系数就会比较高。

在平常的练习过程中就要加强手指揉弦的练习。

手腕揉弦，是以腕关节为发力点带动手指的摆动而完成的揉弦动作。

在练习手腕揉弦时，可以先进行无声训练，手指放于琴上按住一音作为定点，手腕带动手指向琴头方向摆动，同时手指的第一关节呈伸展状态，回到原位，再向相反的方向做同样动作，以此训练手腕揉弦。

其特点是应用性广、接触较为简单，是揉弦技法中运用较多、较为常见的。

手臂揉弦，其方法步骤以及注意事项等许多地方与手腕揉弦类同，不过也是有存在差异性的。

不同的地方在于手臂揉弦的主要动力来自演奏者手臂，以肘关节为主带动下臂摆动而形成的。

在运用手臂揉弦技法时，应注意保持手指在按压琴弦时的稳定性。

在小提琴曲《金色的炉台》中，个人认为除却开头部分的一连串琶音外，其余部分不论是情绪激烈的快节奏双音部分还是旋律舒缓流畅的主题部分，都应该与揉弦技巧很好结合，这样既能表达出这首乐曲的情感内容，同时又增强这首音乐作品的流畅性、音乐表现力以及音乐感染力。

因为人与人之间存在个体差异性，要求演奏者在练习揉弦的过程中，不要盲目地模仿他人，要寻求到适合自己的揉弦练习方法，这样演奏出的作品才会更好更完整。

1.3双音技巧

双音指在相邻的两根琴弦上一起奏出的乐音。

同时也是小提琴演奏左手技法中属于高难度的技巧。

在国内外众多音乐作品中，大都存在双音技巧，例如初级练习曲《沃尔法特》《霍曼》、小提琴十大协奏曲以及帕格尼尼24首随想曲等等。

《金色的炉台》这首曲子中出现较多的是三度、六度、八度及十度双音音程，针对于不同因数的音程，手指伸展程度不同，练习方法既有相同之处又有不同之处。

（谱例4）

这首乐曲进入再现部结尾部分时，（谱例）这段双音旋律中综合了三度、六度、八度及十度音程，通过这段旋律的特殊性，深入分析双音技法。

三度音程，分为大三度和小三度。

在练习大三度音程的时候应将琴弦上两手指之间的距离稍稍缩短，练习小三度音程的时候按弦两个手指之间的距离稍稍扩大，这样的三度音程听上去更协和更稳定。

三度音程的指法由1、3指和2、4、指完成，在练习三度音程之前，练习者需要做一些伸展手指的活动。

六度音程，是三度音程的转位，也分为大六度和小六度。

对比三度音程指法，六度音程指法要稍微容易一点，都是由互相挨着的两手指来完成，但是需要注意两个手指之间存在的二度关系。

八度音程是音域不同但音名相同的音构成，在练习八度音程时，只要在琴弦上找准低音的准确位置，再去找高八度的音，才能够拉准八度音程。

对比其他音程，八度音程较为能轻松地听出练习的协和与稳定。

但是八度音程指法是由1、4指来完成，在琴弦上手指伸展程度更大。

十度音程也是伸张手型，是双音技巧中比较难，两指之间的距离很远，手指伸张程度建立在八度基础上还要更远，因此想要练习好十度音程，先要将三度和八度音程练好，再一步步扩展到十度音程。

为了能更好演奏出双音音程，练习时可以将音程拆分，先拉低音部分，再去找高音的位置，通过手指位置感觉进行多次调节，增强听力上的准确性。

为避免演奏双音时出现音色嘈杂、低音声响过大覆盖旋律这些问题，在练习双音过程中，需要注意左手按弦是要将高音按实、拉双音时左手不要去碰其他琴弦、手指按压力度不要太生硬。

由于这首乐曲中双音技巧有很多处，更好的双音演奏，使整首乐曲更为流畅，更容易带动听众的情绪，增强乐曲的音乐感染力。

第二节右手运弓技法

小提琴演奏是需要左手与右手之间的默契协调配合，这样才能演奏出或优美或高亢激昂的音乐作品，若是只将左手音准、节奏及表达音乐内容完成好而不重视右手技巧，那么这首音乐作品是不完整的，无法奏出动听悦耳的声音，无法在音调给人一种美的享受。

右手技法可以说是一首优秀作品的支柱，决定着音色质量。

实质上所谓的右手技巧，就是指演奏者能够娴熟地运用不同的弓法，配合左手演奏技巧，去表达一首作品中所包含的思想情感。

国内外众多小提琴演奏家在演奏乐曲时，都会通过娴熟的右手技巧来展示自身的高水平。

2.1运弓力度

运弓是小提琴右手技法基本功之一，也是表达作品思想情感的途径，被法国学派成为“小提琴演奏的灵魂”。

流畅的有运弓技法是需要由手臂、肩部、手腕及手掌等各部位互相协调配合来完成的。

其中运弓力度是音色好坏的因素之一，所谓运弓力度，无疑就是在运弓时琴弓对琴弦产生的压力。

《金色的炉台》作品中有舒缓悠扬的主题部分和慷慨激昂的展开部分，如果在演奏这首乐曲时，按压弓子力度过大、琴弓与琴弦之间没有留空隙的话，这样子奏出来的声音，就会非常粗糙和刺耳。

琴弓在运弓时与琴弦之间要是一个具有弹性以及反作用的按压力。

所以在练习这首音乐作品时，要掌握好琴弓与琴弦间力的作用，要将运功速度和右手的力量很好地结合在一起，才这样才能更好驾驭作品中与之对应的形式，更好的表达乐曲中所蕴含的思想情感。

2.2原位断弓

（谱例5）

在《金色的炉台》这首乐曲中，运用了一种特殊的技巧——原位断弓。

根据力度与速度的差异性，原位断弓能够呈现出不同的音乐形象，它们或刚毅、或轻巧、或豪迈粗犷。

演奏到这个片断时（见谱例5），因为前面一大部分的激情演奏，到这里身体不支会使右手疲惫无力，从而导致音砸在琴弦上奏出的声音僵硬干涩。

那么对于这部分，首先练习者自身不要有太多的紧张感，要让内心放轻松，并调节好肩部、背部以及持琴姿势，其次两手臂间要利用好乐句的呼吸进行快速调整，对力量得以好的运用。

并能够保持好音色的饱满以及旋律的流畅性。

第三节乐曲节奏变化及情感处理

《金色的炉台》中，音乐一开始，钢琴引子以一系列琶音演奏，雕刻了初升的太阳、升起的天空、太阳的光辉映照着浦江河岸上闪闪发亮的钢铁厂，照亮金色的炉台。

随之，小提琴奏出的经过句，以一种刚劲豪迈的气势，激烈的切分节奏、大跨度的把位跳跃，展现了钢铁工人们映着光辉迈着矫健步伐的形象气质。

进入主题旋律A段，这一段是亲切、叙述地主题，旋律流畅悠扬，速度不能过快，要求中速演奏。

这段音乐体现了工人们叙述见到毛主席时炽热的情感、毛主席与工人们亲切交谈的幸福回忆。

更是展现了工人们奋发向上的积极态度。

在展开部B段，乐曲进入快板，节奏速度加快，激烈冲击的旋律音调与附点节奏、切分节奏，构成一个描绘钢铁工人火热劳动的战斗场面，塑造钢铁工人们坚毅的劳动形象，体现了钢铁工人们在毛主席的关怀之下，积极努力充满干劲的工作，以及为国家大炼钢铁的决心信心。

乐曲的最后部分，再现A段进入光板速度，节奏逐渐宽广，再现了第一段主题旋律，但是情绪上由深情亲切转为热情激动，给人以气势磅礴的感觉，展现了钢铁工人们坚定不移地走在毛主席革命路线上，以及他们奋勇前进的决心。

最后主题旋律作者用绚烂的华彩乐段形式终结，给人们以淋漓尽致的音乐艺术享受。

这首《金色的炉台》是以“红色歌曲”作为主体，乐曲中所包含的情感充分的体现了钢铁工人们对领袖毛主席的崇敬和拥戴。

第四节乐曲音乐风格

这首《金色的炉台》是回旋曲式风格，由主题开始，再到情绪释放的展开，最后再回归主题。

这首乐曲的叙述性描写性是极强的，就好像是一位长者在声情并茂的讲述过去一段令人感动又充满幸福的回忆。

这首乐曲是具有中民族化风格的乐曲，旋律流畅优美、节奏上简洁明快、音色之间对比十分明显、音域跨度跳跃大，每一处都是巧妙地衔接，乐曲整体性强又极具观赏性，符合中国音乐注重整体的特点。

这首“红色经典”是那个特殊时期所发出来的金色回响之声，它像是一个崭新的生命活体，迸发出它灵魂深处一声声独特的美妙与力量碰撞的回响。

第三章《金色的炉台》发展影响及深远意义

第一节国内外产生的影响

小提琴这门西洋乐器自上个世纪进入中国，一直在不断的汲取国外技巧，也不断在中国小提琴作品民族化的道路上探寻，以及作具有民族化特色的小提琴音乐作品。

随着新中国的成立，我国针对文艺工作提出了“百花争放，百家争鸣”等一些列政策，我国众多音乐学者都为之努力奋斗。

虽然小提琴作为西洋乐器，但是通过中国一代代作曲家的辛勤努力，创作出了带有中国特色民族化的音乐作品，渐渐地这些伟大的中国音乐学家将外国人的目光吸引而来，一步步成功迈向国际舞台，赢得掌声、赢得赞美。

使中国小提琴音乐不再匮乏，不断地再丰富，不断攀向一座又一座高峰。

以一首《梁祝》震惊世界音乐学家的作曲家陈钢，他的每一首作品都被人