儿童影楼微电影范文儿童摄影师.docx
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儿童影楼微电影范文儿童摄影师
儿童影楼微电影范文儿童摄影师
儿童摄影心得总结
1.要有足够的爱心和耐心
爱心和耐心是拍好儿童照片的基础,儿童的情绪及行为具有被动性,使他们的注意力难以持久,是难以把握的拍摄对象,我们很难想象对三岁前的儿童进行“摆拍”。
小孩的感觉是敏锐、直接的,一定要真心喜欢小孩,要想拍出好的儿童摄影作品,必须用心与小孩交流。
从另一方面看,儿童的表情千变万化,举手投足间总是天真烂漫,是天生的表演者。
对于家庭中儿童照片的拍摄大多数应采用抓拍的方式。
我反对让小孩去影楼拍摄所谓的“儿童写真”,这些照片大多太过老气横秋或矫柔造作。
2.儿童摄影有禁忌
儿童摄影本身难度较大,而中___忌讳也很多。
比如幼儿在睡觉时不能拍照,有种说法是会造成幼儿因受惊吓而做噩梦,尤其是老年人会有这样的观点。
当然这是没有多少科学道理的,儿童睡觉时完全可以拍摄,只要注意不惊扰小朋友即可。
不过如果有老人在场,尤其你的岳父母或公公婆婆在场时千万不要拍,以免引起不必要的矛盾。
但有一点是必须注意的,就是闪光灯的使用问题,从医学角度来讲,婴儿在出生后到三岁前,视觉神经系统还没发育完全,强光会对眼疫系统的发育造成不良影响。
所以在拍摄时,要尽量避免使用闪光灯,最好用自然光拍摄,有部分傻瓜自动型的相机,当光线不佳时,会自动激活闪光灯,一定要加以注意。
大一点的孩子必要时可以用闪光灯拍,但也最好以反射补光或在闪灯前加柔光片。
3.什么都可以随时拍
儿童摄影究竟可以拍些啥?
其实除了常规的头像、半身像拍摄外,身体的各个部分都可以拍摄,像小手手、小脚丫子都是值得拍照留作纪念的。
模特儿的台风是训练出来的,小孩子也要从小拍、时常拍、一直拍,让他养成看到镜头很自然,不做作,姿态大方的习惯。
拍摄得多了,你就可以成为合格的专业家庭摄影师了。
拍摄小孩要注意拍摄时机的掌握,因为美好的情景转瞬即逝让小孩放松,尽情去玩,拍出来会更自然活泼。
数码相机没有消耗胶卷的压力,完全可以做到随时拍、大量拍。
4.变化拍摄的角度
儿童照片记录着成长的经历,应该是多维多向的。
这里的“角度”有两方面的含义,一是拍摄的视角,拍摄时至少应有三个角度,与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰着拍,尽量多些拍摄垂直角度上的变化,还要变化拍摄的距离及镜头的焦距,除了全身或大半身像,也要有特写和远景,除了用中长焦镜头,也可用广角镜头。
就好象一部电影多些场景的变化,才更“生活”。
另一方面是儿童表情的角度也应丰富,大多数家长拍摄的儿童照片一律是“笑”容,未免单调和生硬,儿童的表情是丰富的,记录他的成长,就要记录他的喜怒哀乐,这才是人生。
拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪像的。
笑的照片大多数很普通,而一张做怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段“故事”。
5.用好数码相机的功能
现在数码相机的功能越来越丰富,我们要充分利用好其特有功能,丰富儿童摄影的乐趣。
比如很多都有快速连拍功能,能为你捕捉到极为爆笑的珍贵画面。
可以用微距功能拍小孩身体某部位的特写,或拍出浅景深效果,巧用手动白平衡可以拍出色调温馨的画面。
另外现在不少相机都具备数码短片的拍摄的功能,可以用后期软件连接制作,并刻录成VCD,也非常有乐趣。
还可以给拍摄的画面配上语音注释,灵活运用也很有意义。
拍摄完成后,数码照片可以使用电脑进行处理并保存,也可以送去冲洗或打印。
家庭中的儿童照片也许不是其他人所喜欢看的照片,但对于小宝宝人生的的许多第一次,非常值得留下纪念,也是父母日后的珍贵回忆。
在本文最后讲一句题外话,当父亲一年多来,除了给女儿拍摄感受到的乐趣外,更多则是养育的艰辛,养儿方知父母恩啊,我们年轻人真的要好好孝顺父母,再忙都要“常回家看看”,也别忘了让小孩多跟爷爷奶奶一起合影哦。
儿童摄影的注意事项:
一首先要注意儿童的丰富性上,儿童面部表情的喜怒哀乐,每一个细节都可以作为摄影的重要元素,而摄影作品因此显的神态各异。
活灵活现。
二摄影用光以自然光线为主,尤其是在室内,多开始大面积窗户,增加室内光线,已达到自然真实的效果。
三服装搭配讲究与周围环境相协调,注重服装颜色与周围色彩的相互映衬,同时要根据不同年龄儿童段,进行服装搭配,色彩选择,从而突出和美化主题。
在道具方面,以儿童不同的身高作为选择道具的一句。
在背景的选择上,根据不同场景的变化,随时变化。
四六个月宝宝拍摄时候注意事项!
六个月大的宝宝已经学会了坐了。
也可以翻身了,手和脚都比较灵活,在宝宝面前放一个娃娃,宝宝扶着就可以做四十秒够拍三个表情了。
拍摄:
拍摄六个月宝宝一般需要个小床,因为宝宝趴在地上不仅不卫生,拍摄的角度也很难把握,而且透他的时候也很不方便。
拍摄宝宝躺着的姿势时候一般要平行的拍过去,或者采用从上往下的角度,最好每个角度都能拍摄几组。
这个阶段的宝宝,一般需要给他一些喜欢的玩具,否则他就会没有耐心,但是做的时间长了一定要哭的,趴的时间久了也要哭,手里要给他点小东西,趴的时间久了也要哭,遇到脾气暴躁爱动的宝宝,我们想办法让他安静下来,宝宝过分地笑或者开心都不好,会影响到后面的拍摄。
可以唱些平和类的歌或者轻轻的跟他说说话。
六个月的宝宝就可以传一些休闲的服饰或者是穿小大人的衣服也很有趣。
宝宝一生中第一次拍照,虽然拍摄用的摄影器材的灯光都经过特殊处理不会损害眼睛,但宝宝对于摄影器材发出的光线定会有很强烈的反应,所以,在拍摄前要让宝宝多看看窗外的阳光。
为了拍摄出宝宝细嫩光滑的肌肤,拍摄前几天,妈妈们可以每天给宝宝涂一些婴儿专用的护肤品,保证宝宝肌肤水分的充足。
五百天宝宝拍摄时候注意事项
1拍摄时候首先是要宝宝舒服,假如宝宝不高兴了,就要想到是不是姿势不好或衣服穿着不舒服,或者空调的温度过高。
一般宝宝的好心情只有四十分钟,因此拍摄必须在1个小时内完成。
摄影师应先选择拍摄效果最佳的服饰作为开始,因为刚开始宝宝的最佳状态,拍出来的效果也好。
2整个过程中需要摄影师和引导员拍摄默契配合。
百天宝宝眼睛45度角的位置非常有神气,一定在眼睛平视或者仰视时拍摄才更有神采。
。
百天宝宝的姿势比较适合5:
6的画面比例,因此在拍摄的时候多采用横构图。
3、百天宝宝的各种身体机能都很脆弱,所以,在拍摄之前几天一直都要注意不要感冒,因为生病会让宝宝的情绪产生波动,不利于宝宝拍摄过程中的表现.
4、对于有些宝宝适应陌生环境的能力并不是很强,那么在拍摄之前几天妈妈应该尽量让宝宝接触一些新鲜事物,提高宝宝适应能力。
5、宝宝一生中第一次拍照,虽然拍摄用的摄影器材的灯光都经过特殊处理不会损害眼睛,但宝宝对于摄影器材发出的光线肯定会有很强烈的反应,所以,在拍摄前要让宝宝多看看窗外的阳光。
6、百天宝宝因为还不会摆出坐、卧等姿势,但为了拍摄时能拍出各种形态下的宝宝,拍摄前一周,妈妈要试着让宝宝练习趴在床上的姿势,将宝宝的两只小手放在宝宝胸前,垫起宝宝的头和胸,给她(他)一点点高度,以便宝宝能慢慢练习将头抬起,还可以拿一些吸引宝宝的鲜艳颜色的玩具吸引宝宝抬起头。
此外还要联系让宝宝坐在软软的垫子上,家长用手托住宝宝的腰和头。
7、为了拍摄出宝宝细嫩光滑的肌肤,拍摄前几天,妈妈们可以每天给宝宝涂一些婴儿专用的护肤品,保证宝宝肌肤水分的充足。
8、百天宝宝的情绪波动很大,但是大多数宝宝在一天中最兴奋的时间都在早上9:
00——11:
00之间,所以妈妈在预约的时候尽量将拍摄选在这个时间段来进行
一:
主题定位
主题是一个片子的灵魂。
首先要确定好制作一个什么样的微电影,有一个中心思想,朝着这个主旨不断的努力,制作出理想中的微电影。
二:
剧本方案
前期策划,剧本写作,与赞助商(或潜在推广客户)沟通剧本方案,确定最终剧本。
三:
分镜头脚本
分镜头脚本的写作,此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理,尽量细化,将同场景的镜头分出来,后期拍摄更加省时。
四:
演员确定
角色选定,好的演员比好的后期制作更加重要。
五:
前期准备
拍摄前,要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地,保证拍摄过程中更加顺畅。
实现对取景的地方进行踩点,一切有计划的进行。
六:
后期制作
片子拍摄好后,进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效,片头片尾包装等一系列的制作,
让整个片子达到理想的效果,并能够带给观众视听结合的感受。
基本流程
step1剧组组建
包括导演(大佬、总负责人),编剧(剧本作者),摄像(拿镜头的),后期(各种剪辑和录入),剧务(剧组的爸),场记(记录镜头),后勤(剧组的妈)等。
step2成本预估
预估拍摄成本及集资,众筹或拉赞助。
如果是自己想做一部作品,众筹比较快捷和合适。
step3准备剧本
很重要的一环,要让观众在30分钟内对影片留下深刻的印象,以微成本拍摄的微电影,绝对需要以剧情打动人。
step4剧本修改
依据核心剧本/剧情,编剧修改和完善剧本。
step5分镜头脚本拟定
分镜头剧本简单来说就是把镜头画出来。
它的作用,就好比建筑大厦的蓝图,是摄影师进行拍摄,剪辑师进行后期制作的依据和蓝图,也是演员和所有创作人员领会导演意图,理解剧本内容,进行再创作的依据。
不要少看一部微电影的分镜头,海量。
step6拍摄前准备
后勤、剧务列出道具和场景需求清单,然后考察场地。
根据剧情,需要用到的场景不会少于10个,可以拍摄的场地会被优先选择,然后在鲸鱼易租里租借些符合主题或增加亮点的装饰品。
摄像组准备摄影器材,单反,滑轨,小斯,脚架,录音器材,打板器等等。
导演和编剧选演员,长得好看普通话过关就行,又没片酬,卖个脸而已。
step7开拍
摄像组开始忙,摄像机,单反,小斯,滑轨,调色温,调这个那个,跟着分镜头脚本拍。
拍摄时录音建议录同期音,因为演员不专业,后期配音情绪很难表达到位。
重要提醒:
吃饱了再拍,现场的三餐根据进度来,吃饭得在拍完后。
step8后期处理
交给专业的人用ae做,各种剪辑、色彩、声音和画面的学问。
step9发布作品
大多数作品是提交至各大视频网站,当然部分精品也可以交由电影发行公司操作。
根据OFFLINE和ONLINE来划分的,一般并不是所谓的月薪,谢谢。
一些是按照天数给钱,一些是按照整部影片给钱。
一般国内中等的微电影、广告摄影师接近8000一天。
A级制作的电影可想而知。
谢谢。
故事草拟好了,然后确定风格和手法,第一次拍,手法建议借鉴,所有镜头全抄都可以。
途径就是看别人的作品,看看电影。
剧本格式这种懒人问题,自己去XX搜,下剧本看。
至于技巧,不是别人告诉你的,是自己领悟出来的。
且,对于短片,建议文学本什么的就不要了,直接出分镜本。
简单地说,文学本是讲述故事。
分镜本是在文学本的基础上加入镜头概念。
例:
小明和小红和街上边走边聊。
(文学本)
小明和小红冲镜头走来,两个人边走边聊,侧面拍摄。
(分镜本)
正规电影的分镜本都是画出来的,你的分镜本用文字写就够了。
器材对于没拍过的人而言不需要太大投入,先拍一个练手。
因为各焦段的镜头,买齐的话很贵,没必要。
拍摄辅助器材(三脚架,轨道,斯坦尼康,摇臂,肩托衣)你更加买不起。
如果加上光效,你就要买灯,买灯的话你就要买一辆发电车跟组..........先尝试用你现有的机器去拍一段试试,莫要执着于器材。
也别执着于“买”,专业剧组都是租借,何况你。
非要推荐一个必要的,就是斯坦尼康稳定器,针对NEX系列最基础款的靠谱的,应该两三千左右,淘宝上几百亏的不要信,去正规市场买。
麦克风的话,如果你非要同期录,没经验的情况下,会给后期剪辑带来很大的痛苦。
而且专业麦克风的防风罩都要一两千,更别提麦克风和延长杆。
买个几百块的凑活用着先。
后期剪辑的软件有很多,PC入门的有光影快手,专业的有PR(premiere),苹果机上入门就是imovie,专业的有finalcut。
其实基本操作差不多,当年我看了看论坛的新手入门教程,了解了一下每个按钮的基本操作,就能剪出一个糙片了,如果要求高的话当然要细细地纠。
答你的题,纯粹出于无聊。
因为如果你真的喜欢而去拍的话,你早就泡在各种相关论坛自己去寻找答案,而不是来问这种最最最最基本,最最最容易在XX上搜到的问题。
别浪费自己的时间,别以为微电影最近有噱头就参与
分析如下:
人文指人类社会的各种文化现象。
人文摄影顾名思义就是以人或人的活动为拍摄对象的摄影。
目前通常是艺术性的摄影活动才用到这个名词。
人文摄影,显然是指能体现人类文化中的先进的、优秀的、健康的内容的作品。
这些作品能触及读者的心灵深处,使读者在爱、关怀、崇敬等情感上能与作者引起共鸣。
静物摄影
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对,以无生命(此无生命为相对概念,比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。
多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。
在真实反映被摄体固有特征的基础上,经过创意构思,并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作,将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。
这就叫静物摄影。
静物摄影在选材方面有广阔的天地,在择好素材之后,就可以随心所欲的处理这些对象,因为被摄物体是无生命的,可以任凭摆布,多角度移动以达到创作意图。
静物摄影具有两大优点:
首先,它是进一步体会艺术视觉的深化过程。
当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时,实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。
其次,拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。
对摄影者来说,静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。
当布置好被摄物体之后,必须选择拍摄角度,在用光方面发挥创造性,进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。
人像摄影
人像摄影与一般的人物摄影不同:
人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节,但它仍以表现被照者的相貌为主,而且,相当___像摄影作品只交待被摄者的形象,并没有具体的情节。
而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主,它以表现具体的情节为主要任务,而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
这二者之间的重要区别,在于是否具体描绘人物的相貌。
不管是单人的或是多人的,不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的,不管是否带有情节,只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片,都属于人像摄影的范畴。
那些主要表现人物的活动与情节,反映的是一定的生活主题,被摄者的相貌并不很突出的摄影作品,不管它是近景也好,全身也好,只能属于人物摄影的范畴。
当然,从广义上来说,人像摄影拍的是人,它也属于人物摄影。
人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务,应人物相貌鲜明。
它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。
人像摄影的要求是“形神兼备”。
记录摄影
记录摄影指以纪录为第一目的,对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。
摄影之所以诞生,就是为了记录的目的。
它诞生之后所显示出来的强大的生命力,也恰恰在于它的记录功能。
这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。
因此,从广义上说,摄影就是记录。
记录摄影的结果是影像记录作品。
相应而分,影像记录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。
记录摄影目的(可能并不惟一,却是首要目的)在于记录;前提是尊重客观真实;对象是客观事物的表像;记录方式是以摄影再现影像。
按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分,记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
艺术摄影
随着的发展,人们在摄影中不断地增加艺术的元素,开始产生艺术摄影。
它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低,而无绝对的界限。
例如:
我们去照张像作___或留个纪念,一般照相馆拍摄的照片,最多有点资料或记录价值。
可是,郑景康先生给齐白石先生拍的人像,50年过去了,至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。
其中的差别完全在于艺术性的高低。
艺术摄影拍出来的效果更唯美,因为这不仅需要技术,还要找准拍摄的时间、地点和角度。
画意摄影
画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。
十九世纪后半页,英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》,在摄影还被轻视的当时,这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图,受到了维多利亚女王的极高评价。
可以这样说,雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。
从此,画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。
商业摄影
商业摄影,顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。
从狭义上讲就是商业摄影,广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型,这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。
这类摄影是为商业利益而存在的,要按照企业要求进行拍摄,比较拘束。
水墨摄影
和传统的水墨画一样,现市面上出现的水墨摄影作品,按题材,可以分为风景、花鸟和意境,对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境,可以分为抽象和具象,对应国画中的写意和工笔。
水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工,但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。
好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片,它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。
全息摄影
全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。
普通摄影是记录物体面上的光强分布,它不能记录物体反射光的位相信息,因而失去了立体感。
全息摄影采用激光作为照明光源,并将光源发出的光分为两束,一束直接射向感光片,另一束经被摄物的反射后再射向感光片。
人眼直接去看这种感光的底片,只能看到像指纹一样的干涉条纹,但如果用激光去照射它,人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。
一张全息摄影图片即使只剩下一小部分,依然可以重现全部景物。
全息摄影可应用于工业上进行无损探伤,超声全息,全息显微镜,全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。
摄影流派:
1.绘画主义摄影
绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果,或“诗情画意”的境界。
它大致经历了这样三个阶段:
仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。
绘画主义摄影家提出,“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”
绘画主义摄影经历了较长的发展时期,第一个绘画主义摄影师是英国画家希路(1802-1870),他擅长人像摄影,作品结构严谨,造型优雅。
1851年至
1853年,是绘画主义摄影的成长时期。
1869年,英国摄影家HP罗宾森(1830-1901)发表了摄影的画意效果一书,他提出:
“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识,方足以成为优秀的摄影家。
无疑的,摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标,因为摄影本身无论如何精巧完备,还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年,OG雷兰德(1813-1875)创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品:
两种生活方式,标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品,其题材大都富有宗教色彩,含有一定的规喻性。
拍摄时,预先打好草图,然后利用模特儿、道具,组织和安排场面,并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后,绘画主义摄影的内容有所扩大,但风格仍崇尚古典主义,造型和构图仍具学院派的法则,因而显得含蓄、沉稳、典雅。
当该流派发展到画意阶段时,追求作品的情感、意境和形式的美,依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养:
“如果想要使摄影在艺术上有地位,摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。
”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去,促使了摄影艺术的发展。
由于绘画主义的创作大都脱离现实生活,加上摄影器材的日益改善,人们审美趣味的不断发展,为“自然主义”所冲击。
尽管这样,在今天的摄影艺术殿堂中,仍有它的席位。
这一流派的主要摄影家和作品有:
普莱期(?
-1896)的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景;罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日;
雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯;金马伦夫人(1815-1897)的汤姆士卡莱尔和尼达(1820-1910)的弥留之际的嚣俄等等。
2.印象派摄影
1899年,英国举办了法国印象派绘画的首次展览。
绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下,提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准,提倡“软调”摄影。
该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
开始,他们运用软焦点镜头进行拍摄,布纹纸洗印,追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。
随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现,印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。
他们提出“要使作品看起来完全不象照片”,并且认为“假如没有绘画,也就没有真正的摄影。
”
在这种理论指导下,印象派摄影家还用画笔、铅笔和橡皮在照片画面上加工,特意改变其原有的明暗变化,追求“绘画”的效果,如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》,就象是一幅画在画布上的炭笔画。
印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点,所以有人又把它称之为“仿画派”。
可以说它是绘画主义摄影的一个分支。
这一流派的艺术特色是调子沉郁,影纹粗糙,富有装饰性,但缺乏空间感。
其著名摄影家有杜马希(?
-1937)、普约(1857-1933)、邱恩(1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、
霍夫梅斯特兄弟(1868-1943;1871-1937)、杜尔柯夫(1848-1918)、埃夫尔特(1874-1948)、米尊内(1870-1943)、辛吞(1863-1908)、奇里(1861-1947)等。
3.写实摄影
写实摄影是一种源远流长的摄影流派,延绵至今,仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。
它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性,在他们看来,摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性,画面中的每一个细节,只有
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