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中国釉上彩瓷史略之一
中国釉上彩瓷史略(之一)
中国釉上彩瓷史略
江建新
第一章前言
我国的陶瓷彩绘历史源远流长,早在新石器时代,生活在黄
河、长江流域的先民们已开始使用天然矿物(如赭石等)色
涂料装饰陶器
(1)。
而随着时代发展,先民们的生存形式和审
美意识的变化,并随着这种变化所达到的工艺要求,其装饰
的形式和风格也不断变化。
今天我们若从那些流传至今的遗
物所具有的时代与工艺特征来区分,我国陶瓷彩绘史上曾出
现过:
先秦至汉代主要采用矿物质涂料装饰的彩陶;三国东
吴时代以氧化铁为着色剂的青瓷;晋代青釉褐斑彩瓷;隋代
釉下黑彩瓷;唐代以长沙窑为代表的采用氧化铁、铜为着色
剂的釉下褐、绿彩青瓷;唐代三彩陶器;宋、金时代磁州窑
为代表的釉下白地黑花彩瓷和釉上红绿彩瓷等。
可见,从我
国最早的彩陶至釉上彩瓷的出现,时间跨度有数千年之久,
其工艺演进十分缓慢,品种也很单调。
然而,釉上彩瓷出现
之后,情况便不同了,几百年间,我国彩瓷技术便得到飞速
的发展,如宋定窑釉上红彩和金彩,金磁州窑釉上红绿彩瓷,元景德镇釉上红绿彩和金彩,明官窑洪武釉上红彩,永乐矾红填绿彩,宣德青花填黄、填红与斗彩,成化青花双勾廊填
斗彩,嘉靖采用黑彩替代青花勾线的所谓“大明五彩”
(2),清康熙硬彩以及引进国外颜料(主要加砷、硼元素)烧制的珐
琅彩、粉彩,清末出现的浅降彩,民国新彩等等,可谓品种繁多、万紫千红。
从上述可知,宋、金时代釉上红绿彩的出现是中国陶瓷工艺发展史上的一个里程碑,为中国彩瓷技术的发展开辟了一条新途径。
而到宣德斗彩的烧制成功,则标志着这一彩饰工艺的成熟。
其成熟的彩饰工艺为明以后彩瓷发展奠定了基础,它不仅对我国陶瓷发展产生了深远影响,而且对邻国十五世纪安南(越南)陶瓷和十七世纪有田(日本)陶瓷也产生了重大影响。
清康雍乾时期的釉上彩是中国彩瓷发展的顶峰,清中后期至民国时期在继承前代基础上有所创新。
因此对宋金时代至民国时期釉上彩作一考察,这不仅对研究中国彩瓷发展史,就是对整个中国陶瓷工艺、科技和文化艺术史的研究也都是十分有益和必要的。
第二章关于最早的釉上彩瓷器
我国十四世纪前没有记载有关釉上彩之类的文献,直到洪武二十一年(公元1388)曹昭《格古要论》中才有片言只语的相关文字(3)。
因此,要研究早期釉上彩瓷便只能借助于实物资料了。
以现今的公私收藏和公开发表的资料来看,我国最早的釉上彩瓷有以下二类:
一为定窑系釉上彩;一为磁州窑系釉上彩。
前者有上海博物馆藏定窑白瓷刻花红彩碗(内
壁饰红彩书“长寿酒”铭)(4)与传世和出土的几件白釉、兰釉、黑釉金彩及紫定金彩器等(5);后者则有大量传世与出土的红绿彩瓷。
从现今考古资料来看,前者遗物在窑址中尚未发现,
而后者则在河南、河北、山东和山西地区的磁州窑系20多个窑址中有发现(6)。
鉴于定窑釉上彩遗物稀少,且彩饰工艺和烧造年代与磁州窑产品大体相同。
因此,笔者在下文将着重介绍和讨论磁州窑红绿彩瓷。
从目前国内外见诸公开的收藏来看,磁州窑系红绿彩总数的百余件,而近年在旧城改造基建工地采集到红绿彩标本总计约2万件(7)。
兹举几例馆藏有代表性的介绍如下:
(1)红绿彩牡丹纹碗,高4厘米,足径6厘米,口径15.5
厘米。
日本东京国立博物馆藏(8)。
(2)红绿彩芦雁衔枝纹碗,高4厘米,口径15.2厘米。
日
本安宅公司收藏(9)。
(3)红绿彩水禽纹碗,口径17.3厘米。
日本东京国立博物馆收藏(10)。
(4)红绿彩荷花纹碗,口径16.8厘米。
美国芝加哥美术馆收藏(11)。
(5)红绿彩鱼纹碗,口径16.8厘米。
英国维多利亚博物馆收藏(12)。
(6)红绿彩牡丹纹罐,高10.5厘米。
日本大和文华馆收藏
(13)。
(7)红绿彩牡丹纹高足杯,口径8.9厘米。
日本东京国立博物馆收藏(14)。
(8)红绿彩花卉纹粉盒,直径10厘米。
香港关善明收藏(15)。
(9)红绿彩孩子枕,高15.4厘米。
香港关善明收藏(16)。
(10)红绿彩文臣俑,高32厘米。
台湾鸿禧美术馆收藏(17)。
(11)红绿彩莲荷纹玉壶春瓶,高30.4厘米。
美国印地安那鸿利斯美术馆收藏(18)。
以上例1-5,其纹饰均绘于碗心及内壁的白釉之上,外壁素白无纹,形制基本一致。
其纹饰均采用矾红勾描出图案,以
绿、黄色饰地或摺抹、廊填花瓣、草、叶之类。
其中例1、2器足底均有墨书“泰和元年二月十五日记”铭,这段记年文字
是目前可资判断红绿彩烧造年代的唯一根据。
例6,该罐器型为宋流行样式,所绘纹饰彩画风格与上述牡丹纹碗一致。
例7,该杯内壁底心绘折枝牡丹纹,外壁用红、黄线隔框,框内书矾红“天地大吉一日无事深谢”十字,这是仅见的一件釉上两面彩(杯内外壁)瓷器,其文字装饰当直接受磁州窑
铁绘影响,另见有书“招财利市”、“冯”、“大吉”矾红字样的碗
(19)。
例8,口沿与盒面边缘均以黑彩作边饰,盒面黑圈内以黄彩绘六出花瓣,绿彩绘叶,红彩描枝,该器彩饰手法与上述器物略有不同,即未以红彩勾描图案,为红绿彩中较为稀见的制品。
例9,枕面以白地用红、绿彩绘石榴纹,婴孩
眉眼、发髻、衣褶纹以高温黑彩勾绘,其彩饰手法与例
8相
拟,当为同一窑口产品,有学者认为是宋山西长治窑烧造的产品(20)。
广州南越王博物馆藏红绿彩鹅纹长方形枕和折枝花卉纹枕(21)与上述孩子枕彩饰风格相近,似为同一窑口的
产品。
例10,其俑衣褶纹用绿彩涂抹,内填红彩,发冠用红、黄、绿三色描绘,眉眼、胡须、座框用黑彩勾画,与该器彩
饰风格相近的有日本出光美术馆藏红绿彩婴孩瓷塑(22),天津艺术博物馆藏红绿彩持莲童子(23),此类产品见诸报道的还有男女立俑,文殊菩萨(有贴金装饰)、武士俑、小狗等。
例11,腹部以黄色为地饰莲花荷叶纹,花瓣填红彩,叶填绿、黄彩,口颈部施有绿釉,该器造型和装饰手法是红绿彩中仅
见的一种,其窑口尚待研究。
现在仅就纹饰作一考察:
1、牡丹纹
牡丹,本名芍药,唐以前少有人提及,唐·段成式谓:
“成式检隋朝种植法七十卷中,初不记说牡丹,则知隋朝花药中所
无也”(《酉阳杂俎》卷十九),唐以后才成为观赏植物,唐·刘
禹锡《赏牡丹》诗“唯有牡丹真国色,花开时节动京城”(24),李肇《国史补》谓:
“长安贵游尚牡丹三十余年。
每春暮,车
马若狂,以不就观为耻”,宋代牡丹热不减唐代,欧阳修《洛阳牡丹记》:
“洛阳之俗,大抵好花,春时城中无贵贱皆插花,虽负担者亦然”,“大抵洛阳人家家有花”崇赏牡丹成为宋代一种社会风气。
就有关工艺美术品资料来看,唐代金银器以及五代越窑青瓷已出现牡丹纹样,宋代定窑、磁州窑、耀州窑、吉州窑及景
德镇窑瓷器上大量流行,宋代建筑物、墓室壁画与丝织品(缂丝)也常见。
红绿彩上的牡丹纹非常丰富,从美国克兰夫特、波士顿和日本木菊粹巧艺美术馆收藏的实物来看,其牡丹姿
态就有正视、侧视、仰视之形(25)。
这种生意盎然牡丹纹正是人们赏牡丹风气的反映,而彩绘牡丹纹的红绿彩瓷似乎更受人们的青睐,因为,我们可以从活跃在北、南宋之交的著名画家李唐的诗(26)中窥见这种情况:
云里烟村雨里滩,
看之容易作之难。
(31)。
早知不入时人眼,
多买胭脂画牡丹。
红绿彩上大红大绿的牡丹不正如画家所言的“胭脂牡丹”吗,
而绘有牡丹纹的红绿彩不正入时人眼吗。
2、莲荷纹
莲花纹最早见于南朝青瓷上,其纹饰为花瓣形的适合图样,
而富有写实和绘画意味的莲花,荷叶纹则出现于晚唐的越窑
青瓷(27)与长沙窑青瓷上(28),但纹样均简化率意。
红绿彩
上的莲荷纹极为别致。
例(4)所绘大朵盛开的莲花纹构图
新颖,其尖圆向上盛开的花瓣与下俯的荷叶,突出了荷花清
丽姿态,这种纹样宋代耀州窑刻花与磁州窑铁绘瓷器上也常
见(29),其构图与宋画《出水芙蓉图》(30)极为相似,可见
这类题材是当时流行而又特殊的纹样。
宋·罗大经《鹤林玉露》“十里荷花”条载:
孙何帅钱塘,柳耆卿作望海潮词赠之云:
“东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华。
有三秋桂子,十里荷花。
管弄晴,
菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙,乘醉听箫鼓,吟赏烟霞。
异日图将好景,归去风池夸”此词流播,金主亮闻歌,欣然有慕于“三秋桂子,十里荷花”遂起投鞭渡江之志
荷艳桂香是江南美景的象征,金主完颜亮是否因垂慕江南“三
秋桂子,十里荷花”而用兵宋室,我们不能据此而下结论,但
我们却能从中看出宋金间世人对荷花赋予的特殊审美寓意,
瓷器上流行的荷花纹似与这种寓意有着某种联系。
3、鸭、芦雁、鱼纹
宋代定窑刻花有双鹅游水纹(32),红绿彩上的游水鸭构图与双鹅纹大致相同,似有某种联系,水中体态丰腴的鸭与生意映然的茨菇和浮萍,犹如一幅鸭嬉春水图。
这是以往的瓷器
上都未见过的纹样,极为特别,使人很自然地将它与宋·苏轼诗:
“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。
”的意境相联系(33)。
雁纹,唐代金银器已出现飞雁衔绶为主题的纹样(34),北宋定窑印花盘有这类花纹(35),红绿彩所绘一展翅衔草雁纹与定窑相像,只是定窑飞雁下饰缠枝卷草纹,而红绿彩飞雁下
饰一六出朵花,以后元代青花瓷器上的飞雁纹与红绿彩上的纹样大致相同。
鱼纹,红绿彩上游鱼纹与磁州窑铁绘鱼纹相同,是宋金时代
流行的纹样,可能受到宋人词中常出现的“莺啭上林,鱼游春水”诗意的影响。
4、构图与用笔,红绿彩上的牡丹纹、莲荷纹与宋代院画花卉纹构图是相同的,它们大都采取大胆剪裁以突出主体形象的手法,如常见的牡丹纹就是以单独的花朵占据主要空间,隙间少许叶片;莲荷纹也是与单独的花朵占据主要空间,衬之于荷叶,这与宋画(旧题吴柄作)《出水芙蓉图》的构图几乎出如一辙。
尽管红绿彩与国画一样使用毛笔来勾描纹样,看不出有严格规范的所谓“十八描”法,不过运笔中的节奏感和线条的轻重曲直与国画有同工之妙,如红绿彩中常见的鱼
藻纹中的带状水草就是以“兰叶描”绘成;莲花瓣就以“柳叶描”绘就。
而牡丹花瓣则运用了国画“点垛”法,如例(6)罐上的牡丹花,即以毛笔蘸起颜料,用点划簇聚成形象,没有钩勒,完全是浓淡相间的色调摹绘而成的纹样,与国画处理画面的手法完全相同。
综上考察:
1、红绿彩产品器型有碗、高足杯、玉壶春瓶、罐、壶、炉、
枕、粉盒、瓷雕人物、佛像与小狗、马、狮等,其中以碗为
大宗。
2、纹饰有折枝牡丹、莲荷、水禽、飞雁、鱼藻等纹,其中
以牡丹纹最常见。
有些纹样与同时代定窑、耀州窑和磁州窑
瓷器上的花纹相似。
3、红绿彩大都以红料勾描图案,以黄、绿二色作填绘色。
个别产品(如瓷雕类)除用以上三色之外,兼用釉下黑彩与
贴金装饰。
4、其红、绿、黄三彩均饰于白釉之上,从制品的釉、胎特
征看主要为宋、金磁州窑产品。
5、红绿彩纹饰汲取了中国画的某些技法,并充满着那个时
代浓厚的文化艺术气息。
第三章红绿彩的彩饰及工艺特征
红绿彩纹饰是用毛笔蘸取色料在已烧成瓷器的釉面上绘就
的(仍后入窑烤
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