考级分析.docx

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考级分析

考级分析

一级基本练习：

　　1．音阶（分手、两个八度）

　　2．分解和弦（三个音一组、分手）

　　C、G、D大调，A、E和声小调

一级A组

（1）  练习曲  车尔尼  OP599  N019

此曲是音阶式练习曲，要求弹揍得均匀。

想要弹奏均匀主要的困难是对大拇指的训练，大拇指如果不能够提前钻进去，就会出现重音。

此外学生经常会认为想把声音弹奏有颗粒性，把手指训练的有力量，就把乐曲弹奏的很硬，这是个错误的想法，应该按照谱例上的连线弹奏的非常均匀，非常连贯。

左手是和弦，初学者会有困难，音不容易弹奏这三个音，多进行这方面的训练心理上就会不害怕了，要练好一组音以后，再练习第二组另外左手弹揍整齐以后要求与右手的配合也需要整齐。

要想解决好两手配合整齐的办法是：

左手在弹奏和弦之前做准备，也就是在弹揍第二个和弦之前，把左手抬起来准备一下，从而保证第二个和弦的弹奏与右手同时弹奏时能够整齐。

句子的划分是两小节一句。

一级A组

（2）  巴斯比耶  亨得尔

此曲是一首非常活跃的三拍子舞曲，曾流行于法国宫庭，要想弹奏好这些曲子先要找到它的特点：

一、此曲的特点是拍子上从第三拍进入（弱拍开始弹奏）不能把第一个音当成正拍弹奏，否则正反拍的重音就会出现错误。

二、谱例第三行（13小节处）表现得象是左右手对话，这就是需掌握此曲的另一特点：

复调性。

三、左右手要弹奏地非常整齐。

一级A组（3）    忧伤      巴托克

此曲音乐上是非常难过的，曲调上表现出一种叹息的语气，这首曲子采用民间曲调，弹奏起来显得更亲切。

同时要注意谱例上的表情记号（>）力度上要从强到弱，这样更能增加忧伤，叹息的情调。

第二条表情记号（）从渐强到渐弱，象是感情上更加难过，需要把话说的更充分一些。

另一方面需注意左手是连贯的和声进行，要做到两个音互相连起来，必须做好准备。

第一小节一、三指弹奏完以后，二、五指做准备，第二小节二、三指弹奏完以后，一、五指要做好准备，第二小节也可以用一、三指弹奏第一组和弦，然后用二、五指弹奏第二组和弦。

和弦弹奏地要均匀，要连起来，这些都是为了更好地增添忧伤的情绪。

同时第三行弹奏时需注意，右手跟前面一样的基础上，左手晚进一拍这就增加了节奏上的变化，变化为切分节奏，使情绪上除了忧伤以外又增加了一些悲哀。

一级A组（4）  俄罗斯民歌    贝多芬

此曲是非常活跃的两拍子舞蹈，要注意谱例上的奏法，只有把连线、跳音、连线后带点的音符按谱例做得非常正确，连音与顿音要有停顿，情绪上才能做得出来，才能体现出奏法的重要性。

第三行中符点节奏要弹奏得非常准确。

左手的演奏需要非常连贯，并且句子很长，是四小节一个连线。

右手则要跳跃轻巧一些，分句要清楚。

一级B组

（1）  练习曲      贝尔科维奇

此曲是三个音为一组的小分句音型练习曲，注意三个音连起来弹奏要均匀，并且第三个音是八分音符，弹奏得不要太秃，尾音要有余音，不能太生硬，这样音乐上才会显得更活泼，另外第三行左手也是这样的要求。

句法上要能感觉到句子的走向，一句一字的交代清楚，注意句子的走向。

一级B组

（2）    德国民歌    巴赫

这首练习曲的性质要求弹奏地浑厚、饱满、肯定。

此曲虽然是3/8拍，但节奏必须保持稳定。

此外还有音乐、力度上的变化标记，都要做正确。

表情记号强（f）弱（p）变化要做得非常充分。

另外一个问题是三拍子节奏要弹奏得很准。

左手部分谱例上没有写连音或跳音，应该用断奏的方法来弹，左手需要用小臂、手腕、手指同时向下落，声音上听起来不能间断，要做到不连又不跳，这样才能增添浑厚、肯定的色彩。

一级B组（3）奏鸣曲（G大调第四乐章）  海顿

这首练习曲是比较困难的，因为出现了十六分音符，指法上先是用左手大拇指和其他手指连续弹奏的配合，然后是右手大拇指与其它手指连续弹奏配合，要求弹奏的既均匀又轻巧。

开始练习要求大拇指不加任何的力量自己动起来，如果加上手臂的力量，会显得非常笨拙，因这是训练大拇指自己动的练习，大拇指弹奏得要生动。

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小节）开始是右手训练，跟前面左手训练有点不同是，另外多加了一些侧击的感觉，这主要是它上升部弹奏的是旋律音。

从第三行旋律音开始在中间声部，要把旋律音弹清楚。

乐曲开始时右手应用手指指尖把音勾出来。

注意左手是两个声部旋律要用手指跳音的奏法。

只有把左右手单独训练好，然后两手在配合好，这样音乐上才能显得好听。

一级B组（4）  诉  说    古里特

乐曲开始时象是在对话一样，要你一句、我一句的说清楚，这就要求首先把乐句分清，然后通过我们的双手、我们的手指把心里的音调出来。

分句、奏法必须弹奏的很准确。

谱例中带点的音要象哽咽一样的倾诉，要用诉说的语调进行弹奏。

一级选曲

（1）  浏阳河

这是我国民间曲调改变而成的曲目。

练习时应注意左右手的分句问题容易搞混，这是因为左、右手的乐句都比较长，两手都有旋律性，并且两手的呼吸不在一起。

开始时可以慢练，每个手乐句完成以后要抬起来呼吸一下再弹，把两手呼吸分别交替进行弹奏就行了。

注意旋律的歌唱性，手指力量要很好转移。

乐曲的第二行开始旋律在左手弹奏，这就要求右手弹奏要轻。

音量上不能盖过左手的旋律。

反之第三行开始旋律在右手，左手弹奏要轻，从而突出右手的旋律，弹奏右手分句时，手的呼吸要做准确。

这样才能很好的完成这首曲子。

一级选曲

（2）  田园曲  布格缪勒

田园曲一般是6/8拍子，要抓住6/8拍节奏的韵律。

弹奏得要很悠扬，很流畅。

要抒情有歌唱性，伴奏声部要很柔和。

右手弹奏连奏要均匀，不能出现重音，这就要求在弹奏每一个音符时把力量转移，（弹完一个音符以后迅速把力量重心转移到下一个音上进行弹奏），装饰音要弹揍得很轻巧，很有味道。

第三行第二小节注意左手的连线问题，把二、五指保持到下一小节弹奏三、五指之前，转换和弦时要柔和整齐。

不能出现缝隙，其中要求左手大拇指要有独立性。

注意谱例上的表情记号。

一级选曲（3）  儿童游戏    巴托克

此曲是活跃的二拍子节奏。

右手是切分分句的弹奏方法，左手则是非常工整，非常均匀的弹奏方法，不能弹奏得太生硬。

左手乐句划分是两小节一句。

从谱例第二行开始是左右手的对话，这样才显得象是在逗趣。

形象感觉要象奔跑着你追我赶似的。

二级基本练习：

　　1．音阶（分手、两个八度）

　　2．分解和弦（四个音一级、分手）

　　C、G、D、A、F大调，A、E、D和声小调

二级A组

（1）  练习曲      古里特

此曲开始接触十六分音符，弹奏时要流畅，要有歌唱性。

这首练习曲是3/8拍子，乐句划分是两小节为一句。

弹起来要有起伏，要找到节奏中内在的韵律。

要把节奏中内在的感觉组成旋律进行弹奏，这样就可以做到既流畅又有颗粒性，还显得有生气。

难点是第三行最后两小节到第四行前两小节结束，左手音符容易遗漏，休止符不容易准确的进来，必须带着拍子练。

要把3/8拍的三拍一边弹，一边念出来，这样才能弹奏准确。

二级A组

（2）  加沃特舞曲    亨德尔（德）

此曲节奏是4/4拍子，可以用2/2拍的感觉来弹奏，也是由第四拍（弱拍）进入。

注意容易出现的第一个问题是：

开始连奏的第三个音，时值容易太短，弹得不要太秃了。

因连奏的第三个音是重拍（强拍）不能感觉在弹奏完第三个音以后向上抬起手腕的动作太大，反而是要保持平衡，最后一行的演奏也是如此。

另外第二个需注意的地方是第一行第三小节最后一拍开始是小分句，它是两个音一连，两个音一组的小分句，要求两个音弹奏时手腕欺负不能太大；第一个音向下弹，第二个音手腕轻轻向上抬一点，再向下弹奏就行了，要保持手腕平稳。

第三个问题是左手用断奏的方法进行弹奏，要求用小臂把力量通过手腕，手指平稳得送到键盘上。

二级A组（3）  回旋曲      莫扎特

此曲是6/8拍子，旋律非常优雅、轻盈。

注意右手的奏法和谱例上的表情记号（强、弱、渐强、渐弱等）都要做出来，即用准确的奏法做出乐句的感觉。

左手弹奏要非常均匀，要象一个背景，象一个大草坪一样平稳。

第二行第五小节开始，左手又增加了一个声部，低音要保持住，听起来感觉背景更加浓厚。

右手力度上从开始的弱（p）到中强（mf），音乐情绪上更显得热情、激动。

这一页最后活跃了一些。

要准确做好右手的断奏，而对于左手的连奏要求连贯。

主旋律多次重复，注意每次的不同之处，要弹奏地很悠扬。

二级A组（4）  旋  律        舒  曼

此曲是富有歌唱性的曲目。

左右手均为连奏方法弹奏。

左手不能弹奏得疙疙愣愣，要富于旋律性一些。

右手的旋律性更强，句子要拉长一些。

第二行的句法比较短，象在问话，对于表情记号（），要着重弹奏此音的语调。

第三行第三小节右手指法是五、四指转（5、1指和4、2指）五、四指的和弦，在转移手指的过程中注意四指弹奏完转动的手形。

开始时要慢练，弹奏四指后转动四指向一、五指手形靠的分解动作。

另一处须注意是第四行最后一小节处，上声部两个音的弹奏与下声部三个音要分清楚，要找到左手声部内在的旋律，注意小节和小节的连接。

二级B组

（1）    练习曲    杜威诺阿

此曲虽然是八分音符，四个音一组节奏上感觉不是很快，但实际弹奏的韵律要快。

要弹奏出象海浪起伏似的韵律。

右手大拇指需要做好拐弯的准备，弹奏得不要间断，手指要连，不要感觉用手腕推钢琴，要用心中的韵律进行弹奏。

第九小节处两手的交替要连接好，十七小节处两手弹奏要整齐。

二级B组

（2）  加沃特舞曲      库普兰

此曲是2/2拍子，也是从后半拍进入，要找到2/2拍子的感觉。

弹奏得要稳定、饱满、浑厚。

不能弹奏得跌跌撞撞的，要找到舞蹈的感觉。

技术上的困难是左手既有保留手指又有断奏的弹奏方法，二分音符的时值要弹够。

右手则需要有韵律的弹奏。

二级B组（3）  快  板          阿尔诺尔德

此曲并不是很快的快板，谱例上是以四分音符为一个单位，中速就可以了，另一方面左手虽然是跳音的写法，但最好以断奏来弹，不要弹成向上抽的跳音，否则会显得非常单薄、轻浮、要弹奏得既生动、神气又饱满。

右手装饰音弹奏得不能太秃了，感觉是为旋律增添色彩，而不是增加累赘。

右手弹奏的要很有味道、很轻盈，不要太笨拙。

二级B组（4）  儿童鲜花舞

此曲情绪上是非常活跃、明朗、生动的节奏，表现儿童活蹦乱跳的感觉，声音上要清亮。

右手装饰音（即主音）。

声音要把第二音交待清楚，手指力量要把重心倒向第二个音，使它更明亮、更轻巧。

另一个需注意的问题是左手是跳音弹奏，很不容易跳准确。

这就要求把左手保持在一个八度把位的手形上，手要离键盘近一些，不能感觉是跳音弹奏就乱抓。

手腕不要抬得太高，动作不能太大，这样就容易弹准确，并且时刻想到需弹奏的音就在一个八度手形之内，此后左手同音型的地方也是这样的方法弹奏。

另外更要注意音乐中内在的韵律，要弹出孩子可爱的感觉。

对于谱例最后一行出现左、右手交*弹奏，也不要盲目的乱抓，要依次把手形提前摆好后再弹。

二级选曲

（1）    天真烂漫    布格缪勒

此曲是通过十六分音符把天真优雅的情绪表现得非常甜美。

右手弹奏时要注意音调，手指要均匀，并且注意手指力量的转移，韵律也是一组一组的。

旋律上要有内在的音韵，左手是以非常有共鸣，很和谐的和声作为背景，并且注意和弦的连接要连贯，不要有缝隙，对于转换以后和弦的指法要提前做准备。

第九小节的跳音演奏的不要太平淡。

二级选曲

（2）    苏格兰舞曲    贝多芬

此曲是通过左手的伴奏音型表达出音乐上活跃，有生气的情绪。

第二行最后一小节中左手比较困难，要先练八度双音的练习，等练好找准位置以后，再按照谱例上练习分奏的八度。

要有把位感，手要离键盘近一些，要抓住2/4拍舞曲的节奏，要弹好断奏以及连奏的区别。

右手则要把句法奏法以及切分音节奏做好。

尤其注意切分音节奏的重音在第二个音上，要弹出活泼的感觉。

二级选曲（3）  爵士小练习  赛贝尔

此曲特点分为三点：

一、要找到爵士本身韵律的节奏特点。

韵律表现在两小节中后一小节的音上，并且两小节是同一种感觉。

二、跳音演奏是手指的跳音，并不是手腕的跳音，这是关键。

第七小节音比较难弹，要找到句子的走向。

三、左手是八分音符，要用手指勾键盘弹奏。

注意右手也是用手指勾住键盘来弹奏，千万不能用手腕，乐句的最后一个音要顶住弹奏，方向感要鲜明，这样风格才能做对。

三级基本练习：

1．音阶（分手、三个八度）

2．琶音（分手、两个八度）

3．半音阶（分手）

C、G、D、A、E、B、F大调，A、E、B、D、G、C和声小调

三级A组

（1）  练习曲    勒士豪恩

这首练习曲要抓住旋律的走向，要有乐句的感觉。

速度上要均匀，大拇指的弹揍拐弯后要顺过来，不能出现重音。

开始时句子的感觉是从高音向低音流动，第二行开始像是在楼梯，第三行开始弹奏得要象对话一样，两手的连续要弹好。

下一页第一行对话的方式改变了一些，要感到左手是在回答问题，左手双音连接手指要做好准备。

对于练习每一个练习曲，不能光强调颗粒性，不能为练技术而练技术。

相反要通过我们手指的连贯、手指的断奏唱出心中的音乐。

三级A组

（2）  波罗涅兹舞曲  巴赫

此曲是三拍子的舞曲节奏的风格，要弹好断奏、连奏。

对于三个音连在一起需注意第三个音不能太短，要保持住。

两手弹奏得要整齐（因左手比右手弱，可单独先练左手，每小节第三拍的音是长音符，要顶住一会儿，要停顿一下，这样舞蹈的风格才能做正确。

）第三行右手出现双音的弹奏，应弹均匀、连贯、整齐。

第四行需注意旋律是在左手，要带有表情的弹奏。

三级A组（3）  急板  库劳（C大调小奏鸣曲第二乐章）

此曲要求弹奏得要活泼、可爱、生气勃勃的，手指的灵活度要训练好。

这首曲子的难点是半音音阶演奏，要单独慢练手指的灵活度。

让大拇指充分的动起来，要主动一些，大拇指如果弹不好，就会显得很笨拙，并且疙疙愣愣。

在熟练以后再加快演奏，同时还要注意节奏点，要算拍子，否则左手节奏容易进不来。

要找到左手的韵律和动力，右手的动力是乐句结束的最后一个（组）音，要拖一点，另一点证明韵律的地方是拍子由第三拍进入，要弹正确强、弱拍的关系，这样才能使曲子更生动。

乐曲中段是优美的，速度上可稍微慢一些。

乐曲最后的三连音要弹奏准确，整齐，要算好拍子，在心中找到三连音节奏韵律的感觉。

三级A组（4）  叙事曲    布格缪勒

此曲是叙述重大的事件，要有神秘感。

右手弹奏的力量要轻柔而有控制，要象一个背景。

跳音不能弹奏得太嘈杂、吵闹、尖锐，情绪上有一种紧张收缩的感觉。

左手的乐句要有走向，转调以后，情绪上就开朗多了，象是紧张的事情过去了，又象是看见了明朗的天空。

节奏上要象圆舞曲一样优美抒情。

最后倒数五至八天小节处，左右手要弹奏整齐，力度上从很强（ff）到弱（p）的变化要做出来。

三级B组

（1）  练习曲      雷蒙

此曲虽乐句比较短，但声部层次，段落都比较多。

它是从第二拍的后半拍（弱拍）开始进入乐曲。

第一个音上虽然写了重音符号，但并不是真正的重音，而是音乐情绪上的加重语气。

左手是两声部，要弹清楚，这样才能显得更加别致。

谱例第五行开始音乐情绪上有了变化，倒数第二行第三小节中跳音（带点的音）弹奏得不要太秃了。

因为这里跳音（即三个音一组的第三个音）正好是强拍，注意分句的强弱拍，左手双声部的下声部一定要弹清楚，要注意多声部特点。

三级B组

（2）    库特朗舞曲          亨德尔

此外是三拍子的法国舞曲的特点。

情绪上要饱满、生动、有力。

要想用断奏的方法把声音弹奏得饱满、均匀而有弹性，必须让手掌关节〈掌根〉充分的打开，把手指关节的积极性调动起来，手指不能粘在一起，不要弹奏的太轻，要浑厚、雄壮一些。

同时要注意乐句的分发，以便于音乐情绪上的表达更充分。

开始乐句划分为四小节一句，第三行开始为两小节一句，第四行乐句划分又是四小节一句，只有分清楚乐句的划分，音乐上才不会停顿，乐曲才会更完整。

三级B组（3）    快板    克列门蒂  （C大调小奏鸣曲第二乐章）

此曲首先要强调左手的韵律感，要象开火车一样均匀，力度上不能太重，音乐表现上就会生动。

右手要注意手指跑动的方向感，力量上要顺着走，这样音乐上才会流畅。

第三行由于左手伴奏音型的变化，预示着一个新的题材，新的内容进来了。

第三十小节处右手虽然是一个长的连线，但乐句要分为两小节一句，要找到节奏韵律的感觉才是练习此曲的关键。

三级B组（4）    勇敢的骑士    舒曼

此曲是6/8拍子，音乐上要神气、肯定。

弹奏得要精练，手指尖要有集中的感觉，不要用手腕去砸钢琴。

是手指的跳音演奏，不是手腕的跳音，手指要离键盘近一些。

声音上要轻巧，不能笨拙。

困难之处是第二行最后一小节，要找到指触的感觉，才能弹揍得更精神、勇敢。

表情符号突强（sf）不能弹奏地太梗（太硬）。

它是音乐上的感觉，而非音量上的大小。

左手弹奏旋律，右手弹伴奏时，伴奏声部要轻。

三级选曲

（1）  手摇风琴  肖斯塔柯维奇

此曲注意左手音型非常固定，都是跳音弹奏，要演奏得十分平均。

注意手不能紧，手腕不要僵硬，要时刻想着把手臂的力量通过手腕传递到指尖上。

右手旋律要弹好谱例上的各种奏法，准确弹出断奏、连奏的技法、连音、跳音、重音要分清楚，并且划分好每一个乐句。

三级选曲

（2）  歌曲    泰勒曼

此曲有很强的符调性，象是两个人在对话或两个人在歌唱，左手需单独慢练。

对于谱例中断奏和连奏要弹奏准确。

注意各种表情符号强弱的对比。

第二行第三小节又出现了一个新内容。

还要注意此曲练习的目的是不规则的符调。

三级选曲（3）  甜蜜的幻想    柴科夫斯基

此曲是歌唱性非常强的曲子，弹奏得要象摇篮曲，要很抒情，注意手指力量的转移。

其次声部很多，左手声部中即要弹奏旋律，又要弹奏伴奏音型。

对于这种浪漫派的乐曲，首先是要把声部的层次依次排列下来。

（例：

这首乐曲中最重要的是右手的高声部旋律，其次重要的是左手旋律声部，再次是左手低音的伴奏声部。

）心中要做到有数，要注意左手两个声部音色的对比。

音乐上不能有缝隙。

踏板演奏是切分踏板（即一个音后的踏板）要在弹奏了一个音以后再踩踏板，不能和手一起落下，要跟随着左手旋律音换踏板。

最后倒数第三行第二小节处右手旋律的符点节奏中，第二个音不要弹奏地太秃，要很温柔的收尾。

这样才不会打破安静的氛围。

四级基本练习：

1．音阶（合手、四个八度）

2．移音（合手、四个八度）

3．半音阶（合手、两个八度）

C、G、D、A、E、B、F、bB、bE大调及其关系和声小调

四级A组

（1）  练习曲  海勒

此曲的特点是左、右手都有同样的课题，而且有时左右手有奏法上的变化。

演奏起来，连奏要弹奏的十分流畅、连贯。

左手两个音的连线要把语气做出来，并且注意两个连音的奏法。

另外还要特别注意：

一只手弹奏十六音符连奏时，另一只手的跳音要做好，要让连奏的十六分音符与跳动的八分音符形成对比。

四级A组

（2）  阿勒曼德舞曲      巴赫

此曲是4/4拍子的德国舞曲，由弱拍开始进拍子，这是十七世纪巴洛克时期的作品，弹奏时应注意连奏和断奏的区分。

有连线的地方弹连奏，没有连线的地方弹断奏。

（断奏的地方并未写跳音，但音符之间要断开）这样才符合巴洛克时期作品的风格特点。

四级A组（3）  回旋曲    克列门蒂    （G大调小奏鸣曲第三乐章）

一般来说奏鸣曲或小奏鸣曲的第三乐章是回旋曲式。

此曲的第二页第五行倒数第二小节处有一个双线，这是第一段落的结束，（A段）此后又有一个新内容进来了。

谱例结束时有返回（Dacapoalfine）到头的标记，（Ｂ段）应该再从头弹奏到第二页双线处（Ａ段）。

这样这首回旋曲的曲式为（Ａ、Ｂ、Ａ），这种曲式对于初学者算是比较大型的曲目，要把力度上的变化，奏法上的变化按照谱例准确的做出来。

另外还要认清回旋曲式中包含的几种音乐素材，并在演奏中要弹奏得有区别，音乐形象上要丰富、生动。

四级Ａ组（４）　　老祖母的小步舞曲　　　　格里格

此曲是慢速的小步舞曲，是３／４拍子，要体会小步舞曲的节奏韵律。

弹奏的既稍显笨重又有舞曲风格特点，开始时速度是小快板，应演奏得轻巧、典雅。

第五行音乐要流动一些，速度要向前推动。

１５页第三行速度又逐渐慢下来。

在第四行演奏时要回到最开始（第一种）的速度上去，对于这些速度与力度上的变化应认真分析清楚。

乐曲最后一行的第二、四小节休止，应把拍子空够，心里上要数够三拍。

四级Ｂ组（１）练习曲　　车尔尼

此曲是重复音的跳音练习，应注意跳音的弹性，要象拍乒乓球一样，打一下，它自动跳两下，不要每一个音都傻跳，注重第一音跳，利用自然弹性跳起来就行了。

左手伴奏声部要注重保留音的奏法，注意保留手指，要分开单独练习这只手，左右手保持协调。

四级Ｂ组（２）　　二部创意曲　　　巴赫

一般来说奏鸣曲或小奏鸣曲的第三乐章是回旋曲式。

此曲的第二页第五行倒数第二小节处有一个双线，这是第一段落的结束，（A段）此后又有一个新内容进来了。

谱例结束时有返回（Dacapoalfine）到头的标记，（Ｂ段）应该再从头弹奏到第二页双线处（Ａ段）。

这样这首回旋曲的曲式为（Ａ、Ｂ、Ａ），这种曲式对于初学者算是比较大型的曲目，要把力度上的变化，奏法上的变化按照谱例准确的做出来。

另外还要认清回旋曲式中包含的几种音乐素材，并在演奏中要弹奏得有区别，音乐形象上要丰富、生动。

四级Ｂ组（３）　　回旋曲　　杜赛克　（Ｇ大调小奏鸣曲第二乐章）

此曲的曲式结构也是Ａ、Ｂ、Ａ。

中段（Ｂ段）是在二十一页第二行转为小调，色彩上明显的暗淡一些，最后在二十二页第二行又回到大调（Ａ段），这样色彩上又比较明朗了。

这首曲子速度上是小步舞回旋曲，性质也非常活泼、典雅。

四级Ｂ组（４）　　圆舞曲　　格里格

圆舞曲也是3/4拍子，比小步舞曲要活跃、开朗一些要弹奏得非常优美。

连线时可加上一些踏板，对于连音、跳音、两个音的连线等各种技法，要非常细致按照谱例上的奏法进行弹奏，速度上不要太快。

此曲是三段体曲式结构。

（A段是A小调，B段是A大调，最后一段还是A小调）。

注意中段（B段）中因左手音位比右手音位高，要交*弹奏，此时左手应在右手上方，不能用右手压在左手。

最后的变调只是为了对大调美好旋律的回忆，不做任何结构、段落的解释。

四级选曲

（1）郊外去  丁善德

此曲是6/8拍子，要弹出一小节两拍的节奏韵律，并且是两个三拍子的感觉。

还要注意句子间连线的韵律。

曲式是三段体结构，中段（第五行）的演奏要比头尾活泼一些，开心一些，要弹奏的活跃。

这首乐曲反映了少年儿童天真活泼的情趣特点。

四级选曲

（2）拿波里舞曲柴科夫斯基

此曲是意大利风格的舞曲。

特点主要在节奏的韵律上。

后半部分（二十九页）弹奏的要活跃，速度要快是急板，表现了舞曲的激烈性。

通常舞曲的风格常会在速度上越来越快。

这首曲子的优雅声音主要体现在固定的节奏音型上。

另外还要特别注意两个音的连音奏法。

四级选曲（3）庆翻身黎英海组曲《老祖母的故事》选段

此曲采用民族风格的基调。

第一段表现欢天喜地、敲锣打鼓庆贺翻身做主人的场面，演奏起来要充满朝气。

中段（第五行）音调民族风格更强，要弹奏地稍微抒情一些。

第三十页倒数第二行由于从前面两个升号调转为这里的两个降号调，风格情绪要体现出变化，色彩上要有区别。

五级基本练习：

1．音阶（合手、四个八度）

2．琶音（合手、四个八度）

3．半音阶（合手、两个八度）

C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、bA、bD、bG大调及其关系和声小调

五级A组

（1）快步布格缪勒

这首乐曲可当成练习曲来练，虽然此曲技术上比较华丽，比较明亮，但还是以练习为目的。

要注意6/8拍的节奏韵律。

要弹奏的华丽、欢快、要求手指灵活、节奏清晰。

另外还要注意，左右手交*演奏的方法，第一次左右手交*弹奏的地方在最后一行第二小节