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互联网+电影行业分析报告
2017年互联网+电影行业分析报告
2017年7月
电影本身仅是一个小市场,但由于其是最有影响力的内容表达形式之一且具有穿透圈层的特性,却总能吸引公众的眼球,更吸引包括上市公司、产业资本、BAT及其他互联网公司的强烈追捧。
未来,其必将成为泛娱乐产业的必争之地,足以撬动万亿市场。
不同于海外拥有电视网渠道巨头,国内的电视台并非完全商业化组织,获取资金与对外投资均受到一定限制;国内大部分影视公司多采取轻资产运营方式,一般不会储备大量资金;而国内许多跨界影视的其他行业巨头缺乏较强的对电影投资的敏感度以及对用户的数据收集、分析。
因而从覆盖全娱乐产业的角度,类似BAT这样的拥有充足资金及大数据分析能力的互联网巨头长期中,有可能借助电影从而发展成顶尖泛娱乐集团。
随着BAT进入电影产业链,对各个环节产生一定冲击,从而重构产业链格局。
互联网流量红利已逐渐走向衰竭后,内容将成为下一个“流量”主入口。
电影作为较高层次的文化表达形式,是稀有的能够穿透圈层的内容产品。
在内容上,电影提供了最优质的内容,具有极强的话题性、社交性,促使电影成为可以穿透圈层的产品形态。
在渠道上,每一部电影都可以同时上线全国每一家影院,辐射到全国数千万潜在观众(讨论、推荐),不同时期皆有各自的票房、话题冠军,每部优质电影在上映期间都有创造全国性话题的机会。
电影凭借其在内容上的穿透力与渠道上的持续影响力将成为下一个“流量”主入口
中国电影工业化制作体系逐渐成型,拓展泛娱乐生态。
随着市场归回理性,票房向精品内容集中,精品制作机构将充分受益。
为了提高作品质量,工业化制作体系逐渐成型,由“导演中心制”向“制片人中心制”转型,并围绕IP打造系列电影;同时主流题材类型更加丰富,特效技术也得以快速发展;并且拓展游戏、实景娱乐市场,充分实现电影IP价值。
随着“超级剧集”出现,优质的剧集在投资、人才、制作周期将与电影媲美,有望进入影院播出。
中国为全球最大观影市场,中外合作加速发展。
需求端,中国内容市场广阔,衍生品仍处蓝海市场,让好莱坞垂涎。
供给侧,为了能将海外先进制作技术、制作体系引入国内,许多国内企业采取项目合作、收购海外影视公司、经纪公司或与海外影视团队成立合资公司的方式。
中国需求动力、资本动力如何嫁接全球资源既是机遇亦是挑战。
一、电影:
娱乐产业金字塔尖
1、电影是唯一可以穿透圈层的产品形态,足以撬动万亿市场
根据艺恩网数据,截至2016年底,国内银幕数达41179块,全年观影人次约为13.74亿人,市场规模约为455亿元。
相比1682亿的游戏市场,超6000亿的在线旅游市场,近万亿的营销市场,电影市场都是小巫见大巫。
国内电影的商业模式也十分简单,前期筹备、拍摄电影然后上映,获得票房之后再由各环节进行分成,票房几乎就是影响各方收入的唯一因素。
由于近几年电影票单价已停止增长甚至略有下降,电影票房上升基本都来自于观影人次的增量,增速已逐渐放缓。
电影本身仅是一个小市场,却总能吸引公众的眼球,更吸引包括上市公司、产业资本、BAT及其他互联网公司的强烈追捧。
过去几年互联网的主要模式为先大量购买流量,积累用户;然后通过循环补贴,刺激用户进行交易,培养用户的消费习惯;最后通过资本优势清除竞争对手,拿到市场垄断份额地位,再重新定价获得利益。
在这种商业模式中,互联网公司的大量成本花在了买流量和补贴上面。
但互联网流量红利已逐渐走向衰竭。
在解决衣食住行后,用户最根本的需求就是内容为代表的精神消费,这满足了人性的深层次需求。
互联网渐渐由流量经济向内容经济转移,即并非通过购买流量让用户被动接受,而是通过优质内容吸引用户主动选择。
电影作为较高层次的文化表达形式,是稀有的能够穿透圈层的内容产品,无论是内容上还是渠道上都具有极大的优势。
在内容上,电影提供了最优质的内容,具有极强的话题性、社交性。
在电视主导的传统媒体或PC主导的传统互联网时代,信息的交互入口比较单一,比如电视台、门户网站等;在当前的移动互联网时代,信息入口比较分散,用户通过微博、微信获得的信息往往由用户关注的人传播,在这样去中心化的体系中,用户通过认可的圈层获取信息,而关于电影的讨论、推荐恰好是移动互联网用户最喜欢传播的信息之一,促使电影成为可以穿透圈层的产品形态。
在渠道上,因为国内电影作品并未分院线发行,每一部电影都可以同时上线全国每一家影院,再加上档期前后的宣发、推广,基本上都具有辐射全国的2-3个月的强效影响期。
国内观影的潜在人群为城镇常住人口,根据中国产业信息网数据,截至2016年底国内城镇常住人口约为7.93亿(根据艺恩网数据,2016年全年观影人次13.74亿,其中《美人鱼》为单部最高超9000万人次),平均每个周末都会吸引1600万人次走入影院度过约2个小时,并辐射到数千万潜在观众(讨论、推荐),不同时期皆有各自的票房、话题冠军。
每部优质电影在上映期间都有创造全国性话题的机会,可以吸引巨大曝光及流量。
如果可以利用好电影所产生的舆论聚合效应,电影的生命周期将明显延长。
由于观众对于优质内容的强烈需求,内容本身自带流量,引流成本远低于广告,而电影是优质内容的最佳表达方式。
配合线上线下宣发系统,电影的引流曝光作用将发挥到极致,考虑到电影具有穿透圈层的属性,具有巨大的商业价值。
电影除了曝光引流能力之外还有内容价值观等共鸣衍生的消费能量,使之站在游戏、音乐、演出、衍生品等行业构成的数千乃至上万亿市场规模的娱乐产业的金字塔顶端。
因此,关注电影并不仅仅是关注院线票房所带来的百亿到千亿市场,而是应该关注其正在撬动的万亿市场。
早在互联网前时代开始,电影院就是商场的聚客利器。
首先电影院一般位于顶层,能将客流牵引至各层,从而触发消费;并且大部分消费者选择在平日晚上或节假日观影,在观影前后往往还有餐饮的需求;最后电影作为一种穿透圈层的文化产品,其覆盖各年龄、各阶层群体,与综合性商场的目标客源一致。
根据RET睿意德收集数据,城市级购物中心的影院带入客流量基本在100万以上,影厅数量为10-14个;区域级带入客流平均在70万,影厅数量8-10个;社区级一般在10-20万左右,影厅数量为4-7个;电影院为商场一年带来的人流占比高达9%-13%。
而随着互联网的快速发展,围绕IP打造的泛娱乐生态逐渐成型,电影的影响力进一步放大到更多领域。
通过影游联动效应,利用电影的粉丝效应推出衍生手游作品,延续IP火热打造游戏爆款;电影对旅游产业的带动也极为明显,《阿凡达》让张家界再次声名远扬,《非常勿扰》让杭州西溪湿地的房价如日中天,《泰囧》更是掀起国内的泰国旅游风潮;电影已成为O2O应用中的标准化高频产品,在美团、大众点评、XX糯米等App一级页面中电影均为仅次于餐饮的第二个按钮;电影衍生产品的销售以及对内臵商品的强大营销能力也为电子商务的发展提供了巨大的想象空间。
电影仅凭几百亿的市场规模就撬动了万亿的娱乐市场,电影投资的价值应从更长时间、空间进行衡量。
以美国为例,美国六大以全球发行实力占据全球电影市场的顶级地位,与之匹配的六大娱乐集团的成型,均是以电影为核心产品形态,通过各个产业环节的影响力放大、衍生品变现来实现;目前国内电影产业的链条仍然较短,变现方式几乎仅为电影票房的收入。
2、电影是典型的创意型产品,供给决定需求
电影是一种文化创意的表达形式,表现了制作团队对于事物的理解,其供给权掌握在极少数人手中。
由于电影制作方与观众相对分离,多是凭借自身对于市场的判断以及想要表达的理念来决定电影内容,观众只能在制作方提供的作品中进行选择,唯有制作者推出新题材、新技术之后,用户才发现对这种电影的需求:
冯小刚的作品发掘出大陆观众对于贺岁片的需求,周星驰的作品发掘出全国观众对于无厘头喜剧的需求,李小龙的作品发掘出全球观众对于中国功夫片的需求。
二、互联网进军电影,或将打造娱乐产业新巨头
电影行业产业链相对简单:
上游的内容制作方,中游的发行方,下游的放映方。
电影内容制作相对于下游前期投资较少,多为轻资产运营,同时有发行方帮助宣传、对接院线,从而可以专注于内容制作,行业本身的准入门槛不高。
根据浙江在线提供数据,截至2017年2月,国内的影视公司已超过1.2万家,仅2016年就新增超过4000家,许多公司仅有不到10人。
不仅电视剧制作公司开始涉足电影,互联网公司、游戏公司、数字阅读公司、房地产公司、营销公司、体育公司也纷纷跨界。
随着内容制作投入的加大以及放映终端银幕数量的持续增加,为了串联急剧扩张的产业链两端,电影发行方的重要性与日俱增。
但由于产业纵向一体化趋势明显,内容制作方与终端放映方也开始向中游延伸,一些强势的内容制作团队借助资本的力量可以不依赖发行公司,从而在发行上获得较高的议价权。
传统的发行方巨头如果不能在早期与优质影视项目对接合作,往往就要接受高风险的对赌发行模式,例如保底发行。
2016年保底发行泡沫破裂,除《美人鱼》与《火锅英雄》实际票房超过保底票房较多,仅《盗墓笔记》勉强达到保底票房,其余保底发行电影实际票房皆不足预期,其中还出现《封神传奇》与《夏有乔木,雅望天堂》等电影实际票房严重低于保底票房,发行方损失较大。
电影放映方以影院为主,国内银幕数高速增长。
根据智研咨询数据,自2010年起,国内银幕数年增长率均为30%及以上,截至2016年底,国内银幕数超过4万块,超过北美地区,成为银幕数最多的放映市场;虽然北京、上海等一、二线城市影院已较为密集,但由于三线以下城市居民的观影需求日渐上升,院线资源开始下沉,预计国内银幕数仍将以较高速度增长。
1、互联网改变生态,电影进入“养殖”模式
传统电影行业的商业模式与原始社会的狩猎类似:
由内容制作方制作“武器”,由发行方探寻并吸引“猎物”,最终由放映方使用“武器”来收获“猎物”。
在这种模式下,每个环节需要极强的专业性并高度协作,但受众群体相对模糊,唯有通过尽量扩大目标用户群来获取更高回报;同时由于每次推出新作品都要重新开展宣发工作,很难有用户留存。
内容行业虽然有高爆发、高成长的可能,但却有着不确定性与难以持续的缺陷。
随着互联网的快速发展与介入,内容行业的商业模式逐渐由“狩猎”向“养殖”转型。
对于产业链上游,可通过IP运营及大数据分析将目标用户沉淀并逐渐养大。
在互联网出现之前,好莱坞六大电影集团等优质电影内容制作方已通过IP建立可以与观众产生共鸣的世界观与价值观。
但由于跟C端的联系较弱,挑选IP的风险与成本较高。
随着互联网的介入,内容制作方与用户的交流渠道加深并更加双向,通过对用户数据进行分析,可以更加高效的挑选及运营IP。
对于产业链中游,发行方虽然与影院建立了较强的关系,但实际上每次发行项目仍需重头开始,互联网打造新的发行渠道并加强与C端用户联系。
游戏发行商可通过用户反馈不断调整策略,包括迭代产品与采用不同宣传方式;但电影发行商只能获得最终的成品,调整空间较小,同时在一个月档期结束后也不会留下痕迹。
电影发行方上不接触创意,下不接触观众,随着互联网成为了发行方的新主要宣传渠道,与C端用户的联系将加强。
对于产业链下游,互联网尤其是在线票务网站的出现对影院的业绩增长有所冲击。
影院是典型的线下零售商,相比制作方、发行方更加稳固,并沟通过会员卡等产品,积累了一批高质量并且黏性极高的用户。
互联网中的在线票务网站通过补贴票价的方式极大的提高了影院的上座率,但实际上却对影院造成较大冲击:
首先影院会员卡的核心竞争力在于提供折扣与专用购票通道,在线票务平台的便利功能导致影院积累的会员严重流失,影院会员卡的预收款变为了网票平台的应收款;并且由于越来越多观众通过网票平台精准购票,停留在影院的时间减少,将不利于影院的主要收入来源之一——卖品销售业务的增长。
2、在线票务重塑格局
自2008年格瓦拉成立,在线选座形式诞生,随后在线票务市场快速发展,经过2013-2015年的票补大战,目前竞争格局已经趋于稳定。
各平台陆续放弃通过票补获取市场份额的手段,进入战略调整期,完善商业模式。
一方面向产业链上游的电影制作、发行渗透,另一方面横向拓展体育、演出等娱乐活动票务,从而丰富收入来源。
2016年中国在线电影票务渗透率已达75.1%;我们预测渗透率将继续上升,2017年中国电影票房预计80%的产出都将来自于在线票务市场,在线购买电影票已成为当下主流购票方式。
借助互联网强大的宣传优势以及对海量用户的数据分析,在线票务平台的商业模式顺利的向发行平台扩展,开始选择片源、对接院线,甚至参与投资、对赌票房。
相比传统发行方,在线票务平台的优势在于对用户有极强的黏性,即便每次仅有少量用户留存,经过多部作品积累之后,其宣发效果将明显强于传统发行方。
2015及2016年各有5部国产电影票房超过10亿,其中9部皆有在线票务(O2O)平台参与联合发行。
3、BAT进军全产业链
由于电影是最有影响力的表达形式之一且具有穿透圈层的特性,其将成为娱乐公司的必争之地。
不同于海外拥有电视网渠道巨头,国内的电视台并非完全商业化组织,获取资金与对外投资均受到一定限制;国内大部分影视公司多采取轻资产运营方式,一般不会储备大量资金;而国内许多跨界影视的其他行业巨头缺乏较强的对电影投资的敏感度以及对用户数据的收集、分析。
因而从覆盖全娱乐产业的角度,类似BAT这样的拥有充足资金及大数据分析能力的互联网巨头最有可能成为驾驭电影从而发展成顶尖娱乐集团的企业。
BAT在整个电影产业链具有优势:
1)在内容制作方面,互联网利用票务平台收集用户的观影偏好数据加以分析,可以准确地选择最具商业化的题材,并且持续投入大量资金;2)在发行方面,在线票务平台拥有极强的宣发优势;3)在放映方面,虽然BAT并未深入布局院线渠道,但各自拥有国内最大的在线视频平台之一,随着在线视频尤其是用户付费的快速发展,很有可能成长为媲美院线的放映渠道,形成互补。
三、工业化体系打造精品,拓展泛娱乐生态
1、市场回归理性,票房、口碑渐成正比
内容为王,票房向精品内容集中。
2015年、2016年票房排名前10的影片总票房分别为155.73亿元、143.16亿元,平均豆瓣评分分别为7.0、6.6。
国内票房收入逐渐与观众评价成正比,证明票房正逐渐向精品内容集中。
资本方、制作方、观众趋于理性,精品内容公司有望受益。
2015年,大量精品电影上映带动票房、观影人次大幅上升。
根据豆瓣网数据,2015年排名前10影片合计票房152.7亿,平均豆瓣得分7.1;其中国产片票房前5合计票房83.42亿,平均豆瓣得分6.7分。
但随着市场高速发展,大量资本与专业度不足的制作方涌入电影市场,由于制作能力不足且过于急功近利,导致2016年影片质量下降,同时票补减少、观影成本增加引导观众回归理性,只选择精品内容观看,从而导致国内票房增速放缓。
根据豆瓣网数据,2016年排名前10影片合计票房仅141.2亿,平均豆瓣的分为6.9;其中国产片票房前5影片合计票房仅16.12亿,平均豆瓣得分仅有5.9分。
随着市场回归理性,急功近利的投资方与粗制滥造的制作方将被淘汰将被淘汰,“内容为王”效应将更加显著,精品电影制作公司将充分受益。
2、搭建中国工业化体系,持续推出精品内容
好莱坞电影工业化体系最大特色在于以投资集中、制作集中、类型化发展,以制片人为中心,各制作环节选择专业团队加入,根据特定题材对应的最佳制作流程进行制作,从而持续推出精品。
中国电影经过多年发展,逐渐形成中国电影的工业化体系。
(1)以制片为中心,集合业内资源
中国电影市场发展初期,有品质的国产影片数量有限,风险主要集中在导演是否具备影像叙事的能力与题材的选择上,出色的导演已经形成了自身品牌,例如张艺谋、冯小刚等,形成“导演中心制”的体系。
当时的电影在立项之后,将交由导演全权负责,也使得导演成为唯一拥有电影制作全程管控经验的岗位。
相比好莱坞较为成熟的“制片人中心制”体系,在国内市场,导演因为其对于影视内容的高理解能力更能得到资方、演员、编剧的信任,但其缺乏对市场需求的感知、项目成本的控制以及商业战略的制定,容易形成导演满意却不被大众认可的作品。
根据时光网数据,2008年票房过亿的国产电影增至8部,国内观众观影频次快速增加,观众对于电影的需求趋于多样化。
观众不再单纯追逐由知名导演执导的电影,而是选择自己喜欢的类型。
中国的制作体系也逐渐由创意性为主的“导演中心制”向“制片人中心制”发展。
2013年,在转化的过程中,一批拥有市场思维、对市场需求判断比较准确的“制片人式导演”崛起,其中既包括新人导演如徐峥、赵薇、郭敬明等,也包括资深导演管虎等。
他们具备制片人所需的市场思维与项目管理能力,不仅可以将创意应用于制作中,还可以推动整个电影的宣发工作,保证较高的票房回报。
各大电影制作公司也在加强对制片人的重视程度,例如光线传媒制定了制片人培养计划,从各个制作环节挑选人才,经过培训打造20个成熟的电影制片人,以制片人为中心,聚集合作公司或外部机构的优质资源,持续打造优秀作品。
(2)以IP为中心,打造系列电影
参考好莱坞成熟的工业化体系,优质电影题材形成IP后,制作方以IP为中心,打造系列电影,不仅具备粉丝基础,同时其制作流程经过多次打磨逐渐成熟,也比较容易打造出具有市场认可度的精品内容,例如《变形金刚》、《速度与激情》等。
随着中国制作体系日趋成熟,近几年国产电影系列初见规模,根据艺恩网数据,徐峥出演的《囧》三部曲收获近30亿票房,周星驰的《西游》系列两部收获29亿票房。
同时,在2017年华谊兄弟与工夫影业共同公布的5部重量级影片中就包含《狄仁杰》、《画皮》系列的第三部,其前作分别累计票房8.94亿元、9.35亿元,有望延续前作的高票房表现。
随着更多国产优质IP形成系列电影,国产电影制作机构有望持续推出热门影片。
3、电影题材更加丰富,特效技术有望突破
好莱坞工业化体系一大特色就是类型化发展,其拥有丰富的电影题材种类。
美国权威电影网站IMDb将电影分成22个大类,包括动作、冒险、动画等。
各大制作公司根据自己擅长的题材定向储备剧本、编剧、导演、演员,并通过系列电影反复锻炼并吸收专精于某一类型的制作、技术团队,从而打造品牌,例如迪士尼的动画片系列、漫威英雄科幻系列,环球的正义联盟科幻系列,派拉蒙的变形金刚科幻系列、碟中谍警匪系列等。
同时,为了迎合热门题材科幻类、动画类、警匪类的观众需求的增长,好莱坞特效水平也一直处于全球领先地位。
(1)动画电影初具规模,现实题材崭露头角
早期,中国电影大部分还未类型化,制作机构在每次确定展开项目时都要重新选择剧本、编剧、导演、演员等,并未形成固定的模式、体系可以快速选择最适合的人选,不但需要漫长的时间进行磨合,同时也难以保证质量。
港片早期明显领先于大陆片的主要原因之一就是其类型化较高,例如成龙领衔的动作片系列,周星驰领衔的喜剧系列,刘德华、梁朝伟领衔的警匪片系列等。
但在近几年,国产片类型化日趋显著,《泰囧》、《心花怒放》、《煎饼侠》等喜剧片,《那些年》、《小时代》、《匆匆那年》等青春片,《失恋33天》、《北京遇上西雅图》等爱情片,《捉妖记》、《西游降魔篇》等魔幻片,均收获较高票房或口碑,并不断有同类型新作出现。
动画电影强势崛起,大量优质项目待开发。
根据美国权威电影网站IMDb数据,动画电影为好莱坞第三大电影类型,其中代表作《神偷奶爸2》曾获得9.71亿美元的超高全球票房。
而中国动画电影在上世纪中期的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片之后却一直处于低潮。
2015年《西游记之大圣归来》获得近10亿票房却再次让观众看到中国动画电影崛起的希望;随后2016年上映的《大鱼海棠》再次收获超5亿票房,其精美的制作、优美的画风受到观众的认可。
同时随着《秦时明月》系列、《画江湖》系列等优质国产动漫作品的出现,拥有粉丝基础的可改变为动画电影的素材日渐丰富,有望继续打造精品。
现实题材异军突起,成为主流电影题材。
自2013年《中国合伙人》等现实题材电影收获收获票房、口碑双丰收,这种结合艺术创作与历史故事或当下热点的电影作品逐渐获得观众的认可。
根据艺恩网数据,2015年展现中国边防军人的《战狼》获得5.45亿票房;2016年结合当下事实、体现中国缉毒警工作情况的《湄公河行动》更是斩获11.84亿票房;不久前刚上映的纪录西藏人民的朝圣之路的《冈仁波齐》,并未启用知名演员,也并未广泛宣传,却在观众之间口碑不断发酵的作用下票房快速上升,上映12天收获仅5000万票房,且单日票房仍在增加。
随着现实题材电影收到观众的认可与热爱,已成为高票房、高口碑电影的主流题材之一。
(2)特效技术高速发展,特效投入大幅上升(包括资金和时间)
优质电影特效往往需要大量投入,包括资金、人力、时间。
根据时光网数据,《复仇者联盟》、《侏罗纪世界》等好莱坞商业大片,需要动用上千人的团队,由10-20个特效公司、工作室分别负责,制作周期可达数年之久,其人力成本、技术成本较高;其中50%的预算用于特效制作,总投资基本在2亿美元以上情况下,仅特效一项花费就超过6亿人民币。
国产电影特效投入快速上升。
早期,国产电影并不重视特效技术的投入,特效团队往往在电影拍摄后期或完成后才介入项目,无论是成本投入还是制作周期都有所局限。
近年来,国产电影加大对特效技术的关注度,会在电影开拍乃至剧本创作期就引入制作团队,从而将特效与电影更好结合;同时,成本投入也在快速上升,根据时光网数据,《捉妖记》官方公布的总投资额为3.5亿元,其中特效制作费用占总投资的35%-50%,约为1.2-1.75亿元,仅剧中主角胡巴的特效设计就长达数月之久,包括皮肤的颜色、纹理、凹凸等。
特效团队日趋成熟,特效技术高速发展。
虽然电影特效是通过电脑制作,但人才才是决定特效质量的重要因素。
近几年,国内大量年轻人通过自学、培训机构或正规院校学习进入特效行业,根据业内人士采访,其中大部分特效人员都具有天分,所欠缺的只是从业经验。
目前,国内特效团队已涌现几家规模较大的特效公司,例如天工异彩,但大部分仍是名不见经传的小团队,仍需通过大量项目积累经验。
《捉妖记》、《大圣归来》的特效均由国内团队负责,展现出色的技术能力。
相比国外特效团队费用高、沟通成本高、管理难度高,国产影片选择国内特效团队的性价比更高。
随着国内电影制作机构与特效团队更多合作,国内特效技术将继续快速发展。
4、衍生游戏、实景娱乐,打造泛娱乐生态
电影是IP最强放大器,有望打造“影游联动”成功案例。
参考好莱坞成功模式,超能英雄系列、《变形金刚》等影片播出后,其改编游戏登陆手机、主机等多个平台。
根据腾讯娱乐数据,2014年电影《神偷奶爸2》上映前后,名为《神偷奶爸:
小黄人》的手机跑酷游戏全球下载量达5.5亿次,仅中国地区就达2.4亿次;2016年,迪士尼重启《星球大战》电影系列,在电影《原力觉醒》上映时,不仅EA推出主机游戏《星球大战:
前线》,同时手游《星球大战:
指挥官》也同步推出,并开发外传动画、电影,配合衍生品的成功开发,成功在星球大战获得巨大收益。
在国内市场,根据澎湃新闻数据,电视剧《花千骨》的改编手游获得月流水2亿的出色表现,国产电影IP改编游戏也有望获得成功。
实景娱乐逐渐落地,打造中国环球、迪士尼。
迪士尼与环球不仅是全球最大的电影品牌,同时也是全球知名的实景娱乐品牌,起围绕自身电影IP打造众多娱乐项目。
随着许多国产电影IP影响力越来越大,以国产电影IP打造的实景娱乐也逐步落地。
例如华谊兄弟苏州电影世界即将于2017年第三季度正式营业,将围绕《集结号》、《狄仁杰》、《非诚勿扰》、《太极》等中国本土的IP版权开发园区项目,为游客带来愉快体验,也可加强游客对于中国文化的了解与信心。
5、超级剧集产生,有望登陆大银幕
随着国内电视剧
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