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高考冲刺语文阅读训练测试

2019高考冲刺语文训练测试

（一）

精选论述类、实用类强化训练

一、阅读下面的文字，完成小题。

青与绿

林庚

“青青河畔草，郁郁园中柳”，“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，草与柳在古代诗词中一直经常这样地同时并见，要说明其间的缘故，根本上还是因为都涉及到春天。

“杨柳东风树，青青夹御河”，“野火烧不尽，春风吹又生”，柳树是代表着春风的，而草则又与春风共其命运。

“池塘生春草，园柳变鸣禽”，春回大地的信息，首先就体现在草与柳的变化上。

“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，只是那么一星星若有若无的草的痕迹，便宣告了春天的来临。

“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，柳枝上刚萌发出点点的细叶，料峭的春风便已来到了人间。

这个细叶，诗词中又称为“柳眼”，仿佛在说碧玉妆成的柳树，忽然从睡梦中一觉醒来，睁开了眼睛，同时也就是春天的开始了。

所谓“风回小院庭芜绿，柳眼春相续”，草透出了绿意，柳睁开来眼睛，这是多么富于生意的绿色世界啊。

世界是绿色的，可是诗人却爱说“青青河畔草”，“青青夹御河”，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”。

“柳色新”自是嫩绿色，所谓“看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识”，可是却非说“青青”不可。

春天叫做青春；“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，“青春复随冠冕入，紫禁正耐烟花绕”。

而春游也叫做踏青，却不说踏绿。

春天唤做青阳，春神名曰青帝，少年称为青年，那么到底是谁代表着春天呢？

绿与青原是相近的颜色，所以青天又称碧落、碧空，碧也就是绿。

绿草可以称为青草，绿柳却不能称为青柳，但是“天官动将星，汉地柳条青”却又正是好诗。

“春晚绿野秀”，这绿野却很少称之为青野。

大概由于绿指的是具体的现实的世界，而青则仿佛带有某种概括性的深远意义。

绿原是一种和谐的色调，在万紫千红的春天，绿乃是多样统一的典范。

而青则更为单纯，凝净，清醒，永久，松树因此就都称为青松。

所谓青山绿水，何尝不正是两种性格的说明呢？

这里或者会给我们带来一一点生活中的启发吗？

谁不愿意青山不改、青春长在呢？

但这只是一种理想，从现实到理想，从具体性到概括性，本来是绿的却说成是青的，但愿人长久，千里共青青。

（选自林庚《唐诗综论》）

1下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（）

A.诗词中将“细叶”称为“柳眼”，是因为春天开始时，柳枝上刚萌发出的细叶仿佛柳树的眼睛。

B.绿指的是具体的现实的世界的颜色，而青代表的是某种意义，它已经不属于颜色的范畴。

C.绿和青本是相近的颜色，但绿侧重表现客观世界，青侧重表现主观感受，青松不能称为绿松就是例证。

D.青山绿水，既有单纯、凝净、永久的青，又有和谐统一的绿，正是青与绿两种性格的说明。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A.文章用草和柳的关系引出话题，并且以这两种常见的事物来论证青与绿的本质区别，利于读者理解。

B.“草色遥看近却无”“不知细叶谁裁出”“柳眼春相续”等诗句都能证明春回大地首先体现在草与柳的变化上。

C.作者用“青青河畔草”“青青夹御河”证明了世界虽是绿色的，可诗人们却爱用“青”表现绿色这个观点。

D.“客舍青青柳色新”“汉地柳条青”都能证明“绿柳却不能称为青柳”这一观点有失偏颇。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）

A.柳树代表着春风，而草又与春风共其命运，所以草与柳在古代诗词中一直经常同时出现。

B.春天叫做青春，春游叫做踏青，春天唤做青阳，春神名曰青帝，作者认为青代表着春天。

C.绿柳、绿野均指诗人眼中现实的世界，而青仿佛带有某种深远的意义，所以一般没有青柳、青野之说。

D.由绿到青，由具体到概括，由现实到理想，这里既有诗人们的理想，也有作者的期望。

二、阅读下面的文字，完成小题。

“格调”作为诗论术语，是要求诗歌既具有美的形式，又具有大格局、高境界：

前者是“调”的审美含义决定的，后者是“格”的人格、道德含义决定的。

这两个字起初是并举而非连用的，连用之后，有时也还分而论之。

皎然《诗式》中说谢灵运的诗“其格高，其调逸”，这里的“格”是就内容整体而言的，是谢灵运特立独行的人格转化成的精神境界；“调”不单指音调，是就形式整体而言的，指英音调和谐而自由，遣词造句纵心任情。

欧阳修的《六一诗话》论“格”而不论“调”，如说郑谷诗“……亦多佳句，但其格不甚高”。

此“格”指的是诗的境界。

又说晚唐诗人“无复李、杜豪放之格，然亦务以精意相高”。

此“格”是诗人胸怀、境界赋予作品的总体风格。

严羽《沧浪诗话·诗辨》中说：

诗之法有五，体制、格力、气象、兴趣、音节。

前三者大体对应于“格”，后二者则是对应“调”。

严羽系统地探讨诗法，后世诗法及文法的基本问题大多不出照；范围。

宽泛意义上的格调论，包括思想要求和艺木要求、内容与形式关系以及整体上效法古典还是重视新变的古今之争问题，而这些问题在《沧浪诗话》中都有所涉及，故而严羽被视为开后世格调论先河之人。

“格”“调”在诗文评中的连用标志着格调论正式出现，但其含意不固定，有时偏于“格”的含义，是就内容而言的思想境界：

有时偏于“调”的含义，是就形式而言的审美性。

因为“格”指诗歌体制、是观作品整体，所以就有了格局、境界的意思。

概括明代的格调论，“格”是诗歌体制、整体格局，是知觉层面的诗歌内容，指代作品的境界和思想价值：

“调”则是听觉层面的音节声调，与视觉层西的诗体——四、五、七言、长短句等相应，关乎情绪和感觉：

不一一定涉及意义。

二者的结舍，是形式美与或高远或深沉境界的一体，只是在具体．的诗文评论申可能偏于采一方面的意义。

格调论除讨论诗歌的形式与境界外，还展开了两个具有一般性的文论问题，一是崇古还是创新；二是重内容还是重形式，主情还是主理。

值得重视的是，当格调论涉及古今之争、情理之争、内容与形式之争时，道德与审美、人格与文风的关系问题就凸显出来。

从孔子、刘勰到韩愈，都注重传统道德的永恒价值，要求文章传播正确思想，培育健全情志，同时也对作者的思想境界和艺术品位提出了高要求。

明清学者继承了这一思想传统：

将人格与文章、艺术风格统一起来。

作为格调论的总结者的沈德潜在《说诗啐语》中说，六朝发挥了秦汉乐府的形式美、音乐美，至唐诗格律工整，兴寄和诗教则有所缺失，他要求不仅学习唐诗的声律美，更要追溯古诗的思想境界。

现当代学者论及“格调”时，同样是：

肾人格和文风统一起来。

评说一个人、一部书，一件艺术作品及其他审美对象之格调有无、高低，可能是道德评判，也可能是审美评判，可能是就内在精神境界而言，也可能是就外在风范而言，当然更可能是兼而有之。

（选自《文史知识·格调：

人格与境界的天成》，2016年7期）

4．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A.“格调”要求诗既具有大格局、高境界又具有美的形式，前者由“格”的人格、道德含义决定。

后者由“调”的审美含义决定。

B.论述诗歌时，刚开始“格”“调”是分开用的，后来两个字连用正式出现了格调论，但其含义不同定，有时偏于“格”，有时偏于“调”。

C.欧陌修论述郑谷诗“格不甚高”的“格”是指诗歌的境界，论述晚唐诗人“无复李、杜豪放之铬”的“格”指诗的总体风格。

D.严羽在《沧浪诗话》中对诗歌思想和艺术、内容和形式的关系以及整体效法古典还是重视新变等进行了比较粗疏宽泛的论述。

5．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A.“格调”连起来用是诗形式美与高远或深沉的境界的结合，标志着格调论的正式出现，自此论诗就要偏重于境界方面。

B.明代用格调论评论诗歌时，“格”指诗的格局、体制问题，指代诗的境界和思想价值；“调”是音节声调，关乎情绪和感觉。

C.沈德潜认为不仅要学唐诗的声律美，更要学六朝的古诗，因为其不仅具有形式美、音乐美，而且在兴寄、诗教上要唐诗好。

D.现当代学者论述“格调”时，把人格和文风统一起来，可能是道德评判也可能是审美评判，可能涉及精神境界、外在风范等。

6．根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A.皎然《诗式》中从“格调”角度讨论了谢灵运诗的内容和形式，从内容上讨论其诗歌的精神境界，从形式上体会诗人的随性。

B.严羽把诗法概括为五类，“体制、榜力、气象”对应“格”、“兴趣、音，节”对应“调”，后世探讨诗、文法都在此范畴。

C.格调论讨论的崇古与创新、重内容与重形式、主情与主理的问题，涉及到道德与审美、人格和文风的关系等问题。

D.古代很多人重视文章的传统道德与艺术品位，要求文章不仅要有正确思想、健全情志，而且要使人格与文章、艺术风格统一。

三、阅读下面的文字，完成后面题目。

国画的“气韵”

中国画的“气韵”之说，始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》。

谢赫提出“画有六法”，即气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，转移模写。

从此，六法之首的“气韵生动”成为中国画根本性审美标准。

谢赫是人物画家，人物画之“韵”来自于所谓魏晋风度，也即当时的人伦鉴赏标准，指一个人的情调、个性有清远、通达、放旷之美，而这种美流注于人的形相之间，从形相中可以看得出来，把这种神形相融的韵，在绘画上表现出来，即是“气韵”的“韵”。

六朝以后，原来作为人物画背景的山水景物终于成为绘画的主要表现对象山水画勃兴，产生了唐末荆浩的《画山水录》，荆浩将谢赫的“六法”分析、整理，提出六要——气、韵、思、景、笔、墨“六法”之“气韵”与“六要”之“气、韵”实际上打通了人物画与山水画的界限，以人物画的价值标准来衡量山水画的价值标准，或者说以山水画的价值标准来深化人物画的价值标准荆浩《画山水录》：

“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗”当代学者伍蠡甫在《中国画论研究》一书中解释：

气——画家有度物取真的认识力或审美水平，它便随着笔墨的运使而指导着创作全程——这个贯彻始终的“心”力或精神力量，称为“气”；韵——风韵、韵致的表现，时常是隐约的、暗示的，并非和盘托出。

中国诗歌、音乐、书法、雕塑等皆讲究“韵”。

当代学者刘承华先生在其《中国音乐的神韵》一书中指出，“韵”是中国艺术最高之美，相对于“意境”，它更加贴近中国艺术的美学特质和审美范畴。

中国古琴的音迹是抛物线型的，这种抛物线型的音迹不可分析、解剖，其运行轨迹牵引着你去追寻、去探究、去捕捉，但又总是捕捉不到，若有若无，若即若离。

正是在这种追寻、探究和捕捉中获得一种似是而非的满足。

刘承华先生关于古琴音迹的论述使我们想到了中国书画的“线条”。

“线条”是中国画的主要表现手法，但是“线条”里有“气”有“韵”，线条运行过程中的方圆粗细、浓淡燥湿、转折顿挫、中锋侧锋等等讲究中都暗含“阴阳”互补之道，虽然我们通常认为“线条”对应于水墨画中的“笔”（用笔），但从广义上讲，以毛笔或其他工具运墨、用墨时，还是构成“线条”，因为一块块的“墨”连袂一气就是朦胧起伏的线条，因此是谓“笔中有墨，墨中有笔”。

“线条”如同音乐中的抛物线音迹一样本身就有“韵”——通向玄远，同时这种以水墨构成的线条本身在色相表现上又颇具“气韵”——通过运笔的各种讲究，再加上中国画坚持以水墨为正宗，以“墨”的色相以示玄远、深微，三种条件加起来，我们可得出结论：

中国画在艺术精神上是以“韵”为旨归的。

因为“韵”通向“抛物线”（线条）所指引的玄远之境，韵是气的依归。

古人认为“气韵”难求，有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。

“气韵”生动效果的取得，有难易程度上的区别，而且它还要求一幅作品的方方面面皆不得马虎，按照“一画”理论，“一画落纸，众画随之”，如果“一画落纸”，中间在用笔、用墨、物象、布局、题款、用章任何一方面，一个局部出了问题，也就破坏了整幅作品的“气韵生动”的格局。

最要命的是创作主体在起笔绘写之前，并没有掌握那“一画之洪规”，那么他下笔以后，一笔不到，笔笔皆不到，则无可救药。

7．下列表述不能体现出国画重视“气韵”的一项是

A．人物画之“六法”中，“气韵生动”为首。

B．山水画之“六要”中，“气”、“韵”并举。

C．中国画的主要表现手法是“线条”，“线条”里有“气”有“韵”。

D．“气韵”有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。

8．下列理解，不符合原文意思的一项是

A．六朝以前，山水景物通常是作为人物画的背景在画中出现。

B．人物画之“韵”指一个人的情调、个性有清远、通达、放旷之美。

C．广义上讲，不仅水墨画中的用笔构成线条，用毛笔或其他工具运墨、用墨时，也构成线条。

D．画家作画时，会有一种贯彻始终的“心”力或精神力量。

而“韵”的表现时常是隐约的、暗示的。

9．下列说法，符合原文内容的一项是

A．古人认为作画在一笔落纸之后，其余笔画可随意布置，以创造出“气韵生动”的格局。

B．“韵”是中国艺术最高之美，和“意境”一样，都同样贴近中国艺术的美学特质和审美范畴。

C．水墨画中的“线条”如同中国古音乐中的抛物线音迹一样本身就有通向玄远的“韵”。

D．当代学者刘承华先生认为，中国画在艺术精神上是以“韵”为旨归的，韵是气的依归。

四、阅读下面的文字，完下列小题。

境界是一种精神的天地、世界或宇宙。

儒家追求道德宇宙，道家追求艺术天地，佛家追求宗教境界，这表明各学派追求的精神意境并不完全一致。

但其出发地与终极地是一致的，即他们都是对各自所处的实然的（事实）状态的超越，而进入应然的（价值）追求之中。

境界虽带有理想的特征，但又不是玄妙不可捉摸的。

只要我坚持我的文化思想，按照它去做平凡的事情，有所创造，那就是天地之化的具体呈现，我就不会感到孤独，有限的生命就可以通向无限与永恒。

我们所做的事各有不同，各有意义，只要我们觉解它的意义，就进入了一层境界，层层递进，就可以上达最高境界。

儒家主张“立人极”，以圣贤人格为向度，以个体的道德自觉，卓然挺立于天壤间，不断地追求自我实现。

儒家境界用程颢的话来说就是“仁者以天地万物为一体”。

道家追求精神的逍遥与解脱。

道家艺术家的灵感气质，更加有助于超越私欲，摒弃奔竞媚俗。

那种飘逸洒脱、高洁绝尘的风神韵，历来是道家中人的内在境界的表现。

佛家追求不断地净化超升，向往“涅粲”境界。

禅宗的境界，简易直截，顿悟成佛，当下进入佛即我、我即佛的超越之境。

程颢的《秋日》诗：

“闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。

万物静观皆自得，四时佳兴与人同。

道通天地有形外，思入风云变态中。

富不淫贫贱乐，男儿到此是豪雄。

”这种从容的气度，把儒的真性、道的飘逸、禅的机趣融合起来，我们可以从中体会中国哲学的境界。

冯友兰在《新原人》中把人生境界分为四个等级：

自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。

如果一个人只能顺其本能或社会风习去做事，对自己所做之事毫无觉解，其人生境界就是自然境界。

一个人所做的事，动机是利己的，其事对于他有功利的意义，其人生境界就是功利境界。

一个人自觉他是社会整体之一员，自觉为社会利益做各种事，所做的事都有道德意义，其境界就是道德境界。

一个人的理解超乎社会整体之上，即宇宙，觉解自己不仅是社会的一员，而且还是宇宙的一员，即孟子所说的“天民”。

他自觉为宇宙的利益而做各种事，并觉解其中意义，这就是天地境界，道德境界有道德价值，天地境界有超道德价值。

依照中国哲学的传统，哲学的任务就是帮助人达到道德境界和天地境界。

由于生活的复杂，同一个人在不同的主客观处境中也可能有不同的心灵境界，从而出现多重人格。

不同的世界观、人生观使人生处于不同的意义与价值的网络中。

人们的价值观念离不开他对存在的观念。

存在的多重性使得境界有了差别：

物质世界、生命世界、心灵境界、艺术境界、道德境界、宗教境界，以及存在与人性相结合于其巅峰的至人之境，即不可思议、玄之又玄的境界。

它们之间有着互动的关系，而不一定是直线递进的关系。

（选自张岱年、方克立《中国文化概论》，有删改）

10．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A.儒家、道家和佛家追求的精神境界并不完全一致，但他们都想超越各自所处的喜实状态，而进入一种他们追求的状态之中。

B.道家追求艺术天地，追求精神的逍遥与解脱，他们的内在境界表现为飘逸洒脱、高洁绝尘的风骨神韵。

C.境界是一种精神性的理想追求，我们每个人都能进入一层新的境界，境界是可以一步步提升的，直至达到最高境界。

D.程颗的《秋日》诗把儒、道、禅三者的特性有机地融合在了一起，我们可以从中体会中国哲学的境界。

11．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A.冯友兰在《新原人》中把人生境界分为四个等级，其中道德境界、天地境界属于较高层级的境界，哲学的任务就是帮助人达到这两种境界。

B.根据冯友兰的观点，自然境界应该是最低级的境界，一个人若只按本能做事，完全不去思考所做的事的意义，他只达到了自然境界。

C.根据冯友兰的观点，一个人做事以私利为驱动，那么他只是达到了功利境界：

当他以社会利益为出发点做道德的事时，他就达到了道德境界。

D.孟子所说的“天民”和冯友兰所说的达到天地境界的人是一类人，他们自觉为宇宙的利益做事，他们的境界有超道德价值。

12．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）

A.存在的多重性使得境界可以有很多种，这些不同的境界之间是互相联系的，既存在直线递进关系，也存在互动关系。

B.境界不是玄妙不可捉摸的，只要能坚持自己的文化思想，按照它去做平凡的事情，有所创造，我们就可以说这是达到了一种境界。

C.生活是复杂的，我们生活的外部环境在不停改变，自身的心境也在不停改变，所以同一个人会出现不同的心灵境界。

D.儒家的境界是“仁者以天地万物为一体”所以儒家的境界能够包容道家、佛家，三者的境界才能融合在一起。

五、阅读下面的文字，完下列小题。

经世一书生

1932年1月，陈训慈出任浙江省立图书馆馆长。

深受浙东经世致用精神熏染的陈训慈，不愿意做名流式的馆长，上任伊始，便对图书馆的功能做出了新的定位。

他说：

“我们绝不应再不辨现代图书馆与昔日藏书楼的多方面之区别。

民众图书馆不是静的储书之所，而是动的流通图书的中心；不是被动的应人之需，而是自动的设施教育；不是一部分知识较高者的消闲之所，而是社会全民的受教育场所。

”他倡导藏用并重、公藏公用思想，这种认识也成为当时图书馆学界的共识。

陈训慈在浙江省立图书馆文献资料建设上格外用心。

仅1932年一年，就为馆里购买中文书籍4770册，其中包括多种古籍善本。

特别是从余杭王寿岚处购得文澜阁《四库全书》原抄本《欧阳文忠集》五册，为古籍善本难得之补购。

此外，他还通过编目、新书提要、中心陈列、举办展览和讲演等多种方式来亲自指导阅览，导扬学风；并实行“通年日夜开放”制度，为读者提供更多的选择时间与阅读便利。

陈训慈任浙江省立图书馆馆长期间，先后邀请了马寅初、庄泽宜、钟敬文等一大批著名专家学者来馆讲学。

讲座内容丰富多样，除学术外，还包括民众迫切关心的现实问题。

出任馆长不久，陈训慈创办了《浙江省立图书馆月刊》，开图书馆倡学术之先河，其旨趣为“研究讨论，以实施辅导县市之职责；提倡读书，以期成学术救国之大愿”等。

后又创办了倡导读书救国、研究中国学术的《读书周报》《文澜学报》及《图书展望》。

这些刊物中，陈训慈常自撰文稿并协同编校，尤其是《浙江省立图书馆月刊》和《图书展望》两种，几乎每期都能看到陈训慈的长文或短评。

正是由于这种与读者最大程度上的广泛联系，“那时甚至在钱塘江上的渡轮上也可以看到浙江省立图书馆提供的图书”。

早在一·二八事变之际，陈训慈就认为：

“珍护图籍之心，应与保我土地无异。

而职司文化机关者，亦宜策万全之道，以防患于未然。

”抗战全面爆发后，沪杭线上时有敌机骚扰，他马上意识到文澜阁《四库全书》等珍本典籍可能会有危险。

为防止《四库全书》被炸，他让总务组赶制木箱，以便及时搬运。

1937年8月4日，陈训慈等人将文澜阁《四库全书》等善本典籍140箱和善本书88箱，通过雇工“数百挑夫”，以“二人共肩一箱”的方式搬到了“地处群山围绕中，旧屋不显”的富阳渔山石马头村赵坤良家，“可望不致遭损”。

随着局势的恶化，临时存放于此的《四库全书》的安全成为一大问题，而对尚未搬离杭州的那些书籍，陈训慈也是念念不忘。

但是，不管是从杭州运书出去还是从渔山将《四库全书》等典籍运至他处，经费和交通工具都是重大难题。

多次向主管部门争取经费无果，无奈之下，陈训慈只好拿出自己微薄的积蓄，并不断寻求友人的帮助。

经过不懈的努力，《四库全书》等善本得以安全转运，为后来辗转艰辛搬迁至贵阳地母洞和重庆青木关奠定了基础。

在保护文澜阁《四库全书》等珍本书籍的同时，陈训慈还特别关注宁波天一阁藏书的保护。

抗战前夕，他曾数度奔走于天一阁藏书楼，不断为阁中珍本书籍的藏运提出建议。

新中国成立后，陈训慈任浙江省文物管理委员会专任委员、浙江省博物馆图书资料室主任，主要负责图书的整理与排架。

在这样一个平凡的岗位上，陈训慈埋头苦干了12年。

对此，很多亲友颇为诧异，也为他鸣不平。

而他却说：

“具体工作也要有人做，服从组织分配是任何一个大小干部的本分。

”

（摘自吴忠良《经世一书生》）

相关链接

在1930年至1945年8月的15年间，中国典籍被劫往日本的共计二万三千六百七十五种，合二百七十四万二千一百八册，另有二百九箱，内装不计其数。

（严绍璗《汉籍在日本的流布研究》）

又为运书款绌，已向张晓峰借二百金，自垫二百金，今悉罄。

无以应挑工工资，乃往访振公，仅借得六十金，应付颇不易。

（《陈训慈日记》）

正是由于他的工作，中国图书馆已初现社会文化的形态，显示其所肩负的历史重任，为现代图书馆文化走向提供了有益的启示。

（王效良《近代图书馆事业的耕耘者——陈训慈先生》）

13．下列关于陈训慈为现代图书馆文化走向提供的有益启示，说法有误的一项是

A.改变图书馆的社会功能，变“藏”为“用”。

B.首开图书馆倡学术之先河，推进社会学术风气。

C.举办学术讲座，促进读者与图书馆的广泛联系。

D.购买新书，通过编目等方式为读者提供阅读便利。

14．下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A.陈训慈对现代图书馆的功能做了全新的定位，突出了图书馆的社会功能，当时，这种思想获得了图书馆学界的广泛认可。

B.陈训慈创办了多种刊物，开图书馆创办刊物之先河，而且还自己投稿，参与编校，每期上几乎都有他所撰写的长文或者短评。

C.陈训慈致力于珍本书籍的保护，一·二八事变之际，他让总务组赶制木箱，并举债筹资，将大量珍本书籍转移到了安全的地方。

D.陈训慈任职浙江省立图书馆馆长期间，恰逢时局艰难，他辗转奔走，为浙江省立图书馆的发展做出了巨大贡献；但同时却又淡泊守静，不计名利。

E.本文选取陈训慈一生中的某个阶段作为行文中心，围绕其对图书事业的倾心付出，展示几个细微的片段，有详有略，折射出了传主不凡的人格与精神。

15．陈训慈一生倾心于图书馆事业，请结合文本简要分析其原因。

六、阅读下面的文字，完成下列小题。

在互联网技术和新媒体快速发展的当下，我国各类真人秀综艺栏目的发展呈现出井喷状态。

然而，由于栏目扎堆，同质化现象严重，风格雷同，一部分作品缺乏质感、灵性和情怀，格调低下，大有走向“愚乐”之途的不良趋势。

有的栏目重形式而轻内容，重经济效益而轻社会效益，这种创作观念上的误区严重制约了栏目文化认知功能、教育功能和审美功能的发挥，使其日渐成为粗制滥造、营养匮乏的快餐文化，消耗着观众的收视热情。

此外，不少栏目大量购买国外版权，“拿来主义”盛行，由于国内外文化背景和思维方式的不同，国外栏目模式在国内市场遭遇“滑铁卢”例子不少。

在这种“泛娱乐化”的背景下，《中国汉字听写大会》《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》等文化类栏目异军突起，实现了口碑和收视率的双赢。

针对键盘输入代替手写给现代人带来的“失写症”，《中国汉字听写大会》栏目组做到了先行、先觉、先倡，以“书写的文明传递，民族的未雨绸缪”为栏目定位，引发了“全民焐热冰封汉字的行动”，从而唤起国人的汉字情结，传播汉字文化，促进全民参与。

《中国诗词大会》以“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”为基本宗旨，打造“一场全民参与的诗词文化盛宴”，使得阳春白雪的诗词文化由小众