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K12学习音乐教育教案
音乐教育教案
音乐教育
一、学前儿童音乐教育概论
[复习目标]
了解音乐的本质、基本特征及其功能;了解学前儿童音乐的特点及其能力的发展。
[知识要点]音乐
1、音乐的本质:
音乐是社会生活的主观反映,是一种社会审美生活的主观反映。
2、音乐的基本特征:
音乐是音响的艺术音乐是听觉的艺术音乐是时间的艺术音乐是情感的艺术音乐是表演的艺术3、音乐的功能
音乐的教育功能:
体现在两个方面:
一是陶冶情操、净化心灵;二是启迪智慧、诱发灵感。
音乐的其他社会功能:
一是保健功能;二是娱乐功能;除此之外,音乐还具有其他实用功能,如商业广告功能,风俗礼仪功能,而且还在传递信息、鼓舞士气等人类生活领域中起过相当重要的作用。
学前儿童音乐
1、学前儿童音乐活动及其特点
学前儿童音乐:
指的是学前儿童所进行的音乐艺术活动,它反映了学前儿童对音乐的感受、理解、表现和创造,也表现了学前儿童对周围世界的认识和情感,具体包括歌唱活动、律动舞蹈、音乐欣赏活动、音乐游戏活动、节奏乐活动。
学前儿童音乐活动特点:
愉悦性、感染性、教育性、个体性。
2、学前儿童音乐能力的发展
音乐能力,是指个体从事音乐实践活动的本领。
音乐能力主要包括两个方面的含义:
感受音乐美的能力和表达音乐美的能力。
音乐的感受力:
是指对音乐作品所反映的情绪和思想感情的体验能力。
音乐的表现力:
是指在音乐感受能力的基础上把自己对音乐的理解和感受通过自己的声音或动作表达出来能力。
音乐的表现力和创造力在一定程度上可以说是和二为一的。
0—3岁儿童音乐能力的发展
两个月左右的婴儿能区别一般的铃声或门声,有了高低音的反应;4—5个月的孩子开始对音乐的音响表现出某种程度的反应和记忆力了;在7个月左右可能会模仿些简单的节奏;9个月时会辨别一些不同的旋律了;11个月左右已能跟着节奏鲜明的音乐自发地手舞足蹈起来;1岁半,孩子们开始学唱部分旋律了;2岁时就会学唱较完整的旋律了;3岁左右的孩子他们歌唱能力的发展与他们的音乐享受、听辨能力的发展史紧密相关了。
3—6岁儿童音乐能力的发展
3—4岁的幼儿,初步有了想把歌曲唱好的愿望,知道要记住歌词尽管还有部分幼儿唱歌有走调现象。
1
4—5岁的幼儿,对音乐的感受能力明显增强了,能借助于一些词汇来描述自己对音乐情绪的体验。
5—6岁的幼儿,感受音乐和表现音乐的能力有了更进一步的发展,多数孩子能准确地唱一些简单的歌曲了。
[题型举例]一、填空
1、音乐是社会生活的主观反映 。
2、音乐与其他艺术的不同之处,在于音乐是以 音响的形式来引起人的情感共鸣。
3、音乐能力主要包括两个方面含义即感受音乐美的能力和表达音乐美的 能力。
二、名词解释
学前儿童音乐——指的是学前儿童所进行的音乐艺术活动,它反映了学前儿童对音乐的感受、理解、表现和创造,也表现了学前儿童对周围世界的认识和情感,具体包括歌唱活动、律动舞蹈、音乐欣赏活动、音乐游戏活动、节奏乐活动。
三、简答
音乐的基本特征是什么?
答:
音乐是音响的艺术
音乐是听觉的艺术音乐是时间的艺术音乐是情感的艺术音乐是表演的艺术
二、学前儿童音乐教育的作用和任务
[复习目标]
在理解了解学前儿童音乐教育含义的基础上,充分理解学前儿童音乐教育的作用;明确学前儿童音乐教育的任务。
[知识要点]
学前儿童音乐教育:
是以儿童音乐为学习内容的教育实践活动。
它是儿童音乐学与学前儿童教育学相互交融的产物,是一门实践性很强的学科。
学前儿童音乐教育的根本目的:
把儿童音乐和对儿童进行教育两个方面有机结合起来,使儿童获得全面和谐的发展。
学前儿童音乐教育的作用
在儿童早期,特别是4——6岁处于声音和音调敏感性发展的关键期,音乐能力的发展具有决定性的作用。
1、学前儿童音乐教育是对儿童进行美育的重要手段
学前儿童音乐教育是一种审美过程,是一种通过音乐活动提高儿童认识美、体验美、创造美的过程。
学前儿童音乐教育可以培养儿童健康的审美观点,陶冶儿童的性情和品格,增强儿童明辨是非、识别美丑的能力。
2、学前儿童音乐教育有利于开发儿童右脑,增进大脑功能学前时期是大脑发育最快的时期。
3、学前儿童音乐教育使儿童身心得到健康发展促进儿童听觉能力的发展。
促进儿童语言能力的发展。
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促进儿童注意、观察、记忆能力的发展。
促进儿童情感的发展。
促进儿童个性的发展。
促进儿童的社会性发展。
促进儿童身体健康。
学前儿童音乐教育的任务
1、激发学前儿童对音乐的兴趣和爱好。
激发儿童对音乐的兴趣和爱好就成为对儿童进行音乐教育的首要任务。
2、重视学前儿童音乐能力的培养。
重视学前儿童音乐能力的培养是学前儿童音乐教育的一个核心问题。
3、指导学前儿童学习简单的音乐知识和技能。
学习一定的音乐知识和技能师学前儿童能够比较顺利的进行音乐实践活动的基本手段。
4、注意发挥音乐的教育作用。
幼儿园教育的总体目标是对幼儿实施体、智、德、美诸方面全面发展教育。
[题型举例]一、填空
1、学前儿童音乐教育是以儿童音乐为学习内容的教育实践活动。
2、哈佛大学教授加德纳的多元智能研究认为,在儿童早期,特别是4—6 岁,处于声音和音调敏感性发展的关键期。
二判断
1、学前儿童音乐教育是纯艺术性的音乐教育。
2、学前儿童音乐教育是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。
3、学前儿童音乐教育使儿童身心得到健康发展。
三、选择题
1、在儿童早期,特别是C岁,处于声音和音调敏感性发展的关键期。
A、2—3岁 B、3—5岁 C、4—6岁2、“儿童生活音乐化”的思想是 提出的。
A、苏霍姆林斯基 B、陈鹤琴C、福禄贝尔四、名词解释
学前儿童音乐教育——学前儿童音乐教育:
是以儿童音乐为学习内容的教育实践活动。
它是儿童音乐学与学前儿童教育学相互交融的产物,是一门实践性很强的学科。
五、简答题
1、学前儿童音乐教育的具体任务是什么?
答:
激发学前儿童对音乐的兴趣和爱好。
重视学前儿童音乐能力的培养。
指导学前儿童学习简单的音乐知识和技能。
注意发挥音乐的教育作用。
三、学前儿童音乐教育的内容与方法
[复习目标]
明确幼儿音乐教育的基本内容;掌握幼儿音乐教育的基本方法。
[知识要点]
歌唱活动
学前儿童音乐教育的内容包括:
歌唱、韵律活动、音乐欣赏活动、音乐游戏、节奏乐等
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方面。
1、学前儿童歌唱能力的发展歌词方面音域方面旋律方面节奏方面呼吸方面协调一致方面
2、学前儿童歌唱技能的培养姿势呼吸发声咬字吐字音准协调一致保护嗓音表情
3、学前儿童歌唱教材选择歌词方面
①为儿童选择的歌曲,其歌词应是有趣、易记且能为儿童所理解和熟悉的。
②歌词要有重复,有发展余地。
③在选择歌曲时,还应尽量在注意歌词的内容宜于用动作表现。
曲调方面
①音域不宜太宽
②节奏节拍比较简单③速度适中④旋律比较平稳
⑤结构比较短小工整4、学前儿童歌唱活动指导教师熟悉、分析教材导入新歌
①事先欣赏
②在其他活动中做准备③教唱钱提供感性经验
④运用教具等各种方法,引起兴趣教新歌范唱
范唱是老师把新教材正式介绍给儿童的过程。
学唱新歌
①介绍歌词②熟悉歌曲节奏③熟悉旋律④分句教唱法⑤整体教唱法复习歌曲
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①复习歌曲的组织形式:
全体唱;部分儿童唱;单独唱。
②复习歌曲的方法:
边唱边表演;变换演唱形式;边用教具边唱;用游戏的方法复习歌曲;利用绘画的方法复习歌曲;为歌曲伴奏。
创造性歌唱活动
①创编动作②创编歌词③创编伴奏
④创编丰富的演唱形式韵律活动
1、学前儿童韵律活动的内容律动
幼儿园律动的内容一般有两种:
一种是模仿动作,另一种是把音乐游戏或舞蹈中比较困难的动作抽出来单独练习。
舞蹈
①集体舞②邀请舞
③小歌舞或童话歌舞④幼儿自己创编的舞蹈⑤表演舞其他节奏活动
①语言节奏活动②人体节奏活动③节奏读谱
2、学前儿童韵律活动能力的发展节奏感方面
①婴幼儿自身活动中,节奏感的发展过程②在教师的培养下,幼儿节奏感发展过程辨别音乐性质方面
音乐想象力、创造力方面
①音乐想象力是指在已有的音乐形象上,创造新的音乐形象的能力。
②经常进行有节奏的身体动作,能大大促进幼儿想象力与创造力的发展。
动作协调性方面
3、学前儿童的韵律活动的选材律动方面
①动作方面②音乐方面舞蹈方面
①幼儿舞蹈的目的:
是使幼儿用动作来表达自己对音乐作品的感受,抒发内心情感,获得美的享受。
②舞蹈教材的选择:
要根据幼儿舞蹈教学大纲,从幼儿的年龄特征、心理特征、实际接受水平出发,选择有教育意义的、内容丰富多彩的幼儿舞蹈。
4、学前儿童韵律活动的指导律动方面
①教幼儿按节拍做简单的动作
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②对幼儿进行基本动作训练:
节奏训练;控制训练。
③丰富幼儿的生活经验:
实物观察;让幼儿亲自动手、体验生活。
④设法引起兴趣:
运用教具引起兴趣;用儿歌、故事等引路;教师的表演。
⑤语言讲述与提示启发
⑥逐步提高要求舞蹈方面
①熟悉音乐②教师示范③语言提示④学习舞蹈队形音乐欣赏
1、学前儿童音乐欣赏能力的发展2、学前儿童音乐欣赏能力的培养幼儿倾听声音能力的培养
①倾听人体声音
②倾听日常用具的声音③倾听周围的声音
幼儿表现声音能力的培养
幼儿对音乐表现手段感受能力的培养
音乐的表现手段一般有力度、节奏、速度、旋律、音色、结构形式等。
3、学前儿童音乐欣赏的内容与选材学前儿童音乐欣赏的内容
①带歌词的古今中外比较优秀的儿歌、歌谣、故事片和动画片插曲等。
②钢琴教材以及其他器乐教材中,一些旋律优美、体裁短小,但音乐形象鲜明、有典型特点的小曲子,也能为幼儿所理解和接受。
③根据童话故事创作的音乐作品。
④中外著名作曲家的优秀作品中,适合幼儿欣赏的部分片段。
学前儿童音乐欣赏的选材
①一般情况下,小班的音乐欣赏教材以歌曲为主。
②中大班音乐欣赏的教材,歌曲仍应占主要地位。
1、学前儿童音乐欣赏活动指导丰富幼儿的相关生活经验初步欣赏
①介绍作品,提出要求②让幼儿听赏音乐
③恰当运用语言:
谈话法;语言提示法重复深入地欣赏
欣赏音乐是培养儿童音乐感受力、想象力,扩大幼儿音乐眼界,丰富幼儿音乐知识的重要手段。
二、音乐游戏
1、音乐游戏及其种类
(1)音乐游戏的含义
音乐游戏是在音乐伴随下进行的一种有规则的、以发展学前儿童的音乐能力为目标的游戏活动。
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(2)音乐游戏的种类
①根据游戏的内容和主题分类,音乐游戏分为有主题和无主题的音乐游戏两类。
②根据游戏的形式分类,音乐游戏分为歌舞游戏、表演游戏和听辨反应游戏。
2、音乐游戏的选材情节、角色方面:
游戏的情节应为儿童所理解,角色的活动应为儿童所熟悉。
动作方面
为小班幼儿选用的音乐游戏的动作应比教简单、形象,为大班幼儿选用的音乐游戏的动作,可适当提高难度。
音乐方面:
注意以下两点:
①最好有歌曲或便于幼儿哼唱的乐曲。
②音乐要形象,节奏鲜明、对比性强,乐段清楚、便于用动作表现。
趣味性方面3、音乐游戏的指导
一般采用的步骤与方法如下:
介绍游戏的名称及主要内容教师示范
儿童熟悉游戏中的音乐
儿童学习游戏中的歌曲或动作带领儿童游戏
节奏乐活动与指导1、学前儿童节奏感的发展
0——3岁儿童节奏感的发展3——6岁儿童节奏感的发展2、幼儿园常用的打击乐器强音乐器
①大鼓②单面鼓③小锣 ④小镲弱音乐器
①圆舞板②碰铃③三角铁④串铃⑤沙锤⑥棒镲⑦木鱼特色乐器
①铃鼓②响板③双响筒④蛙鸣筒旋律乐器
①木琴②铝板琴③电子琴④自制乐器3、打击乐的配器原则及谱法打击乐的配器原则
①为音乐作品选配乐器:
根据强弱选择;根据音乐形象选择;根据乐句乐段结构选择;根据力度来选择。
②为音乐作品选配节奏型及演奏形式
第一、学前儿童可以掌握的节奏包括四分音符、八分音符、二分音符节奏以及附点音符
节奏、切分节奏等。
第二、教师还必须根据儿童的实际能力选配打击乐。
第三、为学前儿童选择的打击乐演奏的音乐,要节奏鲜明、旋律优美、结构工整。
打击乐器的记谱法
①通用简谱总谱②变通总谱:
包括动作总谱、图形总谱、语音总谱。
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三、学前儿童打击乐活动指导打击乐的教学步骤与方法1、熟悉和欣赏音乐2、空手练习节奏型
3、介绍乐器的名称及使用方法4、随着音乐打击乐器[题型举例]一、填空
1、学前儿童音乐教育的内容包括:
歌唱、韵律活动、音乐欣赏活动、音乐游戏、节奏乐等方面。
2、学前儿童韵律活动的内容包括:
律动、舞蹈、其他节奏活动。
二、简答题
1、学前儿童音乐欣赏的内容包括哪些?
答:
①带歌词的古今中外比较优秀的儿歌、歌谣、故事片和动画片插曲等。
②钢琴教材以及其他器乐教材中,一些旋律优美、体裁短小,但音乐形象鲜明、有典型特点的小曲子。
③根据童话故事创作的音乐作品。
④中外著名作曲家的优秀作品中,适合幼儿欣赏的部分片段。
2、幼儿园常用的打击乐器有哪些?
答:
强音乐器
①大鼓②单面鼓③小锣 ④小镲弱音乐器
①圆舞板②碰铃③三角铁④串铃⑤沙锤⑥棒镲⑦木鱼特色乐器
①铃鼓②响板③双响筒④蛙鸣筒旋律乐器
①木琴②铝板琴③电子琴④自制乐器
四、学前儿童音乐教育活动的设计与组织
[复习目标]
了解并把握学前儿童音乐教育活动的组织形式;明确学前儿童音乐教育活动设计的原则,掌握学前儿童音乐教育活动的目标、活动过程等的设计;了解学前儿童音乐教育活动评价的原则、内容和方法。
[知识要点]
学前儿童音乐教育活动的组织形式
学前儿童音乐教育活动最常见的组织形式有:
幼儿园的音乐教育活动、家庭和社会的音乐教育活动。
1、幼儿园的音乐教育活动
幼儿园的音乐教育活动的含义:
幼儿园的音乐教育活动是以儿童为主体,以适合儿童的音乐为客体,通过教师设计和组织的多种形式的音乐活动使主、客体相互作用,以培养和发展儿童的音乐能力,促进儿童身心全面发展为过程的教育活动。
幼儿园的音乐教育活动的类型有:
专门的音乐教育活动和渗透的音乐教育活动。
①所谓专门的音乐教育活动,是指教师根据学前儿童音乐教育的目标和任务,有目的、有计划地安排专门的时间和空间场地,选择以音乐为主的课题内容和材料、组织全体幼儿参
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加的活动。
②专门的音乐教育活动价值:
向儿童提供比较系统的音乐教育,并为儿童提供机会,对他们在日常音乐活动中获得的音乐经验进行提炼和深化。
这类活动按内容不同又划分为:
歌唱活动、韵律活动、音乐欣赏活动、节奏乐活动。
渗透的音乐教育活动:
是指除专门的音乐教育活动以外,随机、灵活地蕴含、渗透在儿童的一日生活及其他教育活动之中的丰富多样的、“隐性”的音乐教育活动。
①渗透的音乐教育活动大致可分为:
日常生活中的音乐音乐活动;其他教育活动中的音乐活动;游戏活动中音乐活动。
节日活动中的音乐活动。
②渗透性的音乐教育活动价值:
第一,强化、深化儿童其他方面的学习经验;
第二,为儿童提供应用非语言的思维、想象和表达的机会;
第三,向儿童提供更为广泛、更为丰富的学习音乐和应用音乐的机会;
第四,调剂、美化儿童的日常生活,使儿童的各个生活环节经常处在优美动听的音乐环境之中。
2、家庭和社会的音乐教育活动家庭音乐教育的意义:
①家庭是儿童最早的音乐教育环境
②家庭音乐教育有助于儿童身心健康成长
③家庭音乐教育是幼儿园音乐教育的基础和补充家庭实施音乐教育活动的方法:
①优化家庭的音乐环境
②鼓励儿童多倾听和欣赏音乐③培养和训练儿童的节奏感④正确对待儿童的乐器学习社会中的音乐教育活动包括:
各种音乐训练班、儿童音乐表演团体、儿童音乐技能大赛、音乐定级考试等多种音乐教育形式。
也包括如广播、电视、电影等音乐节目、音乐音像制品、各种音乐会等所带来的一定的音乐教育形式。
学前儿童音乐教育活动的设计1、学前儿童音乐教育活动设计的原则发展性原则互动性原则整合性原则差异性原则
2、学前儿童音乐教育活动的设计
活动目标的确定:
①认知目标②情感与态度目标③操作技能目标。
活动过程的设计:
①“三段式”结构:
分为开始部分、基本部分、结束部分。
②“单段式”结构:
不安排开始部分和结束部分,仅以唤起与新活动内容有联系的旧有知识经验为导入活动来激发儿童的兴趣,振奋儿童的精神,集中儿童的注意力,再分层次、递进式地进入到新作品的感受和学习活动,在活动的最后,则注重使儿童享受和体验到新活动所带来的愉快和舒适。
学前儿童音乐教育活动的评价1、学前儿童音乐教育活动评价的原则诊断性原则
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针对性原则全面性原则客观性原则
2、学前儿童音乐教育活动评价的内容活动目标的评价
活动目标从三方面进行:
一是评价活动目标与《纲要》中艺术领域目标、年龄阶段目标、单元目标等是否有紧密的联系;
二是评价活动目标是否涵盖了认知、情感与态度、操作技能三方面的要求;三是评价活动目标是否与儿童的实际发展情况相适应。
活动过程的评价
从以下四方面评价:
一是对教师行为的评价;
二是对教师与儿童的互动情况的评价;三是对活动组织形式的评价;四是对活动结构安排的评价活动效果的评价
活动效果的评价主要是指从儿童方面反映出来的教育结果。
它包括儿童在活动过程中注意力是否集中;表现是否积极主动;儿童的精神是否饱满、情绪是否愉快、轻松;儿童在活动中对活动预期目标的达成情况如何等。
3、学前儿童音乐教育活动评价的方法
从评价者的角度出发有:
自我评价和同行评价。
从评价过程与结果的记录或交流的角度出发有:
书面评价和口头评价。
从评价内容的全面性角度出发有:
全面评价和重点评价。
[题型举例]一、填空
1、幼儿园的音乐教育活动的类型有:
专门的音乐教育活动和渗透的音乐教育活动。
学前儿童音乐教育活动最常见的组织形式有:
幼儿园的音乐教育活动、家庭和社会的音乐教育活动。
2、学前儿童音乐教育活动最常见的组织形式有:
幼儿园的音乐教育活动、家庭和社会的音乐教育活动。
二、名词解释
渗透的音乐教育活动——是指除专门的音乐教育活动以外,随机、灵活地蕴含、渗透在儿童的一日生活及其他教育活动之中的丰富多样的、“隐性”的音乐教育活动。
三、简答题
1、设计学前儿童音乐教育活动应遵循的原则有哪些?
答:
发展性原则互动性原则整合性原则差异性原则
2、评价学前儿童音乐教育活动应遵循哪些原则?
答:
诊断性原则
针对性原则全面性原则
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客观性原则
五、国外儿童音乐教育理论与方法
[复习目标]
了解国外有关儿童音乐教育的主要体系。
[知识要点]
当今国际上较有影响的主要音乐教育体系及教学法是柯达伊教学法、达尔克罗兹体态律动学、奥尔夫教学法、铃木教学法。
柯达伊音乐教育体系教学法
柯达伊教学法是匈牙利著名作曲家、民族音乐家和音乐教学家柯达伊·左尔坦倡导和建立的音乐教学体系和教学法。
该体系以集体歌唱为主要教学形式,教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱以五声音阶为视唱教学的支柱,采用音调唱名法及柯尔文手势等教法,有着高度严谨的结构和系统性。
柯达伊的教育体系从整体上说是建立在早期音乐教育基础上,他在1941年发表的《音乐在幼儿园》的文章中说到,现代心理学的研究令人信服地证实了3岁至7岁的年龄是最重要的受教育阶段,他认为音乐教育应从幼儿园开始,以便使幼儿尽早获得音乐体验。
柯达伊教学法的基本手段主要有三个:
1、使用首调唱名法
2、采用节奏时值读法进行节奏训练3、使用字母标记与手势
手势唱名是约翰·柯尔文于1870年首创,视唱时使用手势,对加强音程感起提示作用。
达尔克罗兹体态律动学
爱米尔·雅克-达尔克罗兹是瑞士音乐家兼教育家,瑞士日内瓦音乐学院教授。
他毕生探索音乐课程的改革,创立了以他的名字命名的音乐教学体系,他实验并创建了一整套的音乐教育体系,“体态律动”是其中最著名的最有成效的一部分,现在世界各国的音乐教学中都有运用。
1、达尔克罗兹教学法的形成、发展及其影响
1894年达尔克罗兹出版了两本相应的教科书——《实用音准练习》,《附词声乐练习曲》,为他创立的教学体系奠定了基础。
2、达尔克罗兹音乐教学法的基本内容与方法
体态律动、视唱和即兴表演,是构成达尔克罗兹音乐教学法的三个组成部分。
体态律动:
是达尔克罗兹音乐教学法中最重要、影响最大的组成部分。
节奏训练是体态律动的中心内容。
在体态律动教学过程中采用的方法有
①音乐要素的即兴音乐②通过律动语汇来学习③惊醒上述学习后,教师就可敦促学生把声音的内在性与运动结合在一起,拓展内部听觉和动觉、动觉的想象与记忆力等。
视唱练耳:
其主要目的是学习音阶、调式、音程、旋律、和声、转调、对位等。
即兴表演:
即兴表现有很多手段,包括律动、言语、故事、歌唱及乐器演奏。
3、达尔克罗兹音乐教学法的基本原则培养学生感知音乐和反映音乐的能力拓展学生内在音乐感觉
培养学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力培养学生大量储存听觉和动觉所获得的信息能力奥尔夫教学法
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奥尔夫教学法是德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的音乐教育体系和教育法。
“元素性音乐教育”是该体系的独创的风格和特色。
元素性、综合性、创造性是改体系的特点。
1、奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫音乐教育的核心思想是原本性音乐得以充分体现。
奥尔夫音乐教育的原理主要指:
综合性:
即兴性:
亲自参与,诉诸感性:
适宜开端:
从本土文化出发,多元化教育:
为全体学生等。
2、奥尔夫教学的真谛
奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育。
节奏训练主要是通过语言的节奏和动作的
节奏来培养儿童的节奏感。
奥尔夫设计了一套音准精确、音色优美、有固定音高的音条乐器,及无固定音高尽起
节奏作用和音色效果的打击乐器,还有竖笛、定音鼓等。
创造性是奥尔夫教学法重要特征之一。
3、小结
奥尔夫的作品大都取材于古代和民间的传说和故事。
《卡尔米拿·布拉拿》是他的成名作,是根据一部流传于18世纪的民间诗歌集而创作的。
奥尔夫音乐作品风格的特征是质朴,“元素性”、“原始性”是他音乐的核心,突出的节奏感是他音乐的风格特色。
他的五卷《学校音乐教材》是他对音乐教育的重大贡献,体现了他的音乐教育思想,构成了他的教育体系与教学法的核心。
奥尔夫教育体系与教学法是世界上最有影响的教学法之一。
1961年在奥地利萨尔茨堡建立了奥尔夫学院,当时奥尔夫本人亲自主持。
铃木教学法
铃木教
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