工程项目部年度工作总结范文.docx

工程项目部年度工作总结范文.docx

《工程项目部年度工作总结范文.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《工程项目部年度工作总结范文.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

工程项目部年度工作总结范文

工程项目部年度工作总结范文

工程项目部年度工作总结范文

供应商的选择上，认真做好相关材料供应商的花名册，联系方

式，货比三家，选择信誉好，货源充足供应商；在材料采购上，励行勤俭节约，在满足工程需要的前提下，力求质优价廉；在材料使用上，对材料实行限额领料制度，所用材料一律经过施工员做计划、项目负责人审批等相关手续。

根据施工现场实际需要，认真做好现场材料堆放工作，尽量避免材料二次搬运造成成本的增加。

同时，加强对材料使用过程的监督，对施工余料要回收归类整理加以利用，杜绝材料浪费现象；

二是加强对人的成本管理。

在施工中，我们管理人员自觉熟悉图纸，严格按照图纸和施工规范施工。

认真研究现有人员的工作能力、特点、知识层次、工作经验等，根据施工任务具体需要，合理分配安排人员，通过师傅带徒弟，让熟手带新手等方式，严格按照施工工艺流程进行作业。

同时，加强对施工过程的监督检查，尽量避免因返工而造成人员成本增加。

三是加强对机械的管理。

我们经常安排人员对机械进行检修维

护，尽量减少因机械故障造成窝工索赔行为的发生。

4、加强对工程进度的控制。

在进度管理上，我们根据设计图纸和工期要求，认真编制好进度控制计划，在实施中加强监督检查和管理，通过对工程实际进度与计划进度的对比，找出存在偏差及原因。

结合工程实际，及时对计划调整完善，并有针对性地采取经济措施、技术措施、组织措施、合同措施等，做好纠偏补漏工作，确保施工管理工作向既定的目标有计划、有步骤地进行。

5、抓好工程信息管理工作。

每天均由专人负责收集整理工程质保和安全资料，每天坚持写好施工日志和安全日记，完善各种记录，保证工程技术资料与主体工作同步进行。

二、存在问题

1、由于施工场地较窄，物料堆放场所有限，不方便施工布置。

2、现场作业的工人都是本地人，回家食住，下点小雨或天气冷就不来工地，延缓了工程施工进度。

3、作业班组现场作业人员偏少，不能满足施工进度需要。

三、201X年工作计划

1、及时调整施工进度。

201X年，我们将充分利用集体的智慧，发扬团队精神，及时研究调整施工进度计划和方法，督促劳务分包队伍增加人员，力求现场作业人员能够满足施工进度需要。

同时，根据施工现场实际，合理划分施工段，开展流水作业，在确保工程质量和安全的情况下，加快施工进度，争取于工程尽早交付使用。

2、全力做好质量管理工作。

我们将按照质量第一，过程精品的指导思想，在施工中严格执行工程质量三检制度，从人、材料、机械、施工方法和环境5个影响质量因素入手，严格把好质量关，树立恒辉品牌。

4、认真做好安全生产管理工作。

我们将按照安全文明施工的要求，以安全第一，预防为主为工作重点，认真做好施工现场的各种安全防治措施，加强对职工的安全教育与管理，严格执行操作规程，努力创建文明工地，杜绝安全事故的发生。

5、认真抓好成本控制工作。

严格抓好人员、材料、机械等3个方面成本的管理，在施工中要严格按照图纸施工，认真做好工程预算和材料进场计划，尽量避免材料盲目堆积浪费和返工现象。

6、抓好工程信息管理工作。

我们要加强对工程质保资料和安全技术资料的收集、整理和归档工作，力求工程资料真实反映施工现场情况，确保资料与工程进度同步。

7、抓好农民工工资发放管理工作。

要及时理顺承包人与农民工之间的关系，督促工程负责人及时、足额发放农民工工资，切实维护公司的良好形象。

附送:

工笔画与写意画中的情感意识分析

工笔画与写意画中的情感意识分析

写意画发展中的轻形似重神似可以提倡，但不可得意忘形；工笔画也可以通过细腻的画风传达情感，但要避免落入俗套。

总之，写意画的情感不能跑偏，工笔画的意识仍有待发展，中国

绘画应力求形神兼备。

内容简介：

上世纪50年代，四川美术学院沈福文先生首个创办了中国漆器设计专业，以后漆艺教育就从世代相传的师徒传授式教育正式进入到高等院校专业艺术教育中。

到上世纪80年代，漆画便成为了一个独立的学科门类，不再依附于漆器而存在。

尤其是在第

论文格式论文范文毕业论文

上世纪50年代，四川美术学院沈福文先生首个创办了中国漆器设计专业，以后漆艺教育就从世代相传的师徒传授式教育正式进入到高等院校专业艺术教育中。

到上世纪80年代，漆画便成为了一个独立的学科门类，不再依附于漆器而存在。

尤其是在第六届全国美展将漆画作为一种独立的画种形式存在以来，经过艺术家们不断的努力和探索，漆画艺术在其创作题材、技法表现和风格内涵等方面都有了实质性的发展。

漆画教育发展到今天，已拥有了一大批优秀漆画创作的艺术家队伍和大量优秀的漆画作品，并在高校的艺术教育中也有着一定的重要地位。

一、高校艺术设计专业漆画课程教学现状分析从上世纪80年代开始，漆画课程开始在各大美术院校中开设，经过多年的不断发展和经验积累，如今已经成为很多高校的艺术设计专业课程设置中一门不可或缺的课程，这对保护和传承我们民族的漆画文化来说是一个非常好的趋势，同时也是对我们高校艺术教育者们的考验。

因为，高等艺术教育承载着意识形态的指引和艺术价值观选择的重任。

漆画艺术的发展和创新主要是通过高等教育这一主导途径完成，其渗透力和影响力是长远的。

在高校艺术教育中，漆画可以说是一门相对比较年轻的课程，因此在教学过程中一定会存在这样或那样的问题及状况，亟待我们去思考和研究，从而为进一步加强学科建设出谋划策。

学科定位模糊在国内各大院校的艺术专业教学中，除了小部分院校开设独立的漆画专业和具备全面的漆画教学设施之外，大部分院校都是把漆画作为艺术设计专业学科里面的一门工艺美术课程来进行的，甚至还有一些院校把漆画作为一门专业选修课或者公共选修课。

在教学过程中，更多的是注重艺术欣赏和对制作流程、工艺技法的了解，没有从一种艺术的角度去认识，使得学生对于漆画的认识出现偏差，过于片面化和局限性，这自然不利于漆画的教育和发展。

另外，艺术设计专业有很多的方向和门类，比如视觉传达艺术设计、环境艺术设计、工业造型设计、服装设计等，在开设漆画课程的时候，没有区别较为明显的教学目标和教学侧重点，没有从根本上去区分开不同专业方向开设漆画课程的目的，还是采用同一种传统的教学方式，只是让学生一味地去模仿，定位不清晰。

更有一些院校将漆画作为装饰图案的延伸，或者直接并为一门课，这也是定位不明确的体现，直接影响到漆画的健康发展。

教学模式落后在漆画的教学实践中，由于教学上侧重点的偏离，使得学生对于漆画的理解就是一种工艺制作过程，而忽略了漆画本身是一项创作性的艺术活动，最终致使漆画课程成了工艺美术技能的培训。

漆画教学应该注重学生创造性思维的培养，虽然漆画也是绘画的一种形式，但它与普通绘画也存在很大的差别，除了以往绘画中讲究的构图、色彩、空间等表现形式，漆画还讲究材质和工艺。

因此，在这些综合因素的作用下，学生在学习漆画过程中，应该更多地引导其去进行创造性的开发，而不是单一模式的制作。

在目前环境下，由于很多高校的漆画教学模式还是沿袭传统的工艺制作流程，缺乏创造性，因此学生的漆画作品水平整体不高，对此也激发我们对于漆画教学进行合理性和科学性的思考和探索。

教学方法单一漆画具有非常丰富多彩的表现力，除了具有特殊效果的材料美和意想不到的肌理效果外，漆画的创作还应该强调特色和创新。

在目前高校的漆画课程教学中，教学方法还是相对单一，一般都是采用蛋壳拼贴和色漆平涂为主要表现形式。

当然，在漆画的创作中，蛋壳拼贴自然是个亮点，能够为漆画的创作增添一种天然龟裂的美和韵味。

不过，除了蛋壳之美以外，漆画还可以通过材料和手法达到水彩画的透明感和中国画的大气，甚至工笔画的细腻和丰富的层次。

二、艺术设计不同专业方向的漆画课程教学发展方向探索视觉传达艺术设计方向的漆画教学漆画制作手法中的丰富技法、神秘肌理等视觉美感与装饰画中利用材料特点、工艺技术来进行装饰性表达这一点比较吻合，因此，视觉传达专业的漆画教学应该偏重装饰画的表达。

对视觉传达专业的学生进行漆画教育，可以用启发其创造性思维、培养其创作能力、拓展其表现技巧为教学目标，这也是提高学生综合能力与设计素质的一条重要途径。

1.启发学生的创造性思维。

一幅漆画作品首先是画，所以要求学生要具有一定的绘画造型能力和绘画创作能力，但更重要的则是要求学生具有较强的装饰设计基础和对形式美的敏感认知。

在漆画教学过程中，有意地要求学生根据漆材质本身变幻莫测的材质美特点来进行创意，比如蛋壳拼贴的天然龟裂营造的神秘感、松节油和腰果漆稀释产生的类似水彩撞色效果、金箔与铝箔制作衬托出的精美大气等，这些都可以成为学生创作过程中的创意亮点。

培养学生的创作能力。

目前的高校漆画教学中，学生的作品大部分来自于临摹，这主要是由于学生对于漆画过于陌生，对于制作工艺流程等方面尚显力不从心，更何谈创作。

在漆画教学中，引导学生创作应立足本乡本土，挖掘地域方面的特征。

对于本土文化，大部分学生还是有所了解的，并且有很深的感情因素在里面，因此创作起来会更加用心。

在漆画教学过程中，要求学生在本土文化方面去进行选材，这也是视觉传达艺术设计专业漆画教学的发展方向之一。

3.拓展学生的表现技巧。

漆画的创作材料与表现技法博大精深、源远流长，在教学上除了常用的一些创作手法之外，还应该鼓励和引导学生在手法上进行创新，而不要只是拘泥于一种或几种表现方法。

在漆画教学过程中，要非常注重引导学生进行不同方法的尝试，突破传统的局限和束缚，大胆吸收和借鉴其他画种的长处，从而使得我们的漆画教学更加多元化。

比如，运用中国画工笔的晕染手法和油画的堆砌手法来进行漆画创作，也常能收到非常好的效果。

环境艺术设计方向的漆画教学环境艺术设计的教育由专业基础课程和专业设计课程两大部分构成，因此在课程设置上，应根据环艺专业的特点去制定有针对性的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，从而顺利完成从基础向专业进行过渡。

作为建筑物附属部分的壁画，其装饰和美化功能使其成为环境艺术的一个重要方面，而壁画的表现形式中就有漆画创作形式，比如湖北荆州博物馆的大厅壁画就是采用的漆画创作形式。

因此，环艺专业的漆画教学应偏重壁画创作方向，在环境艺术设计专业的漆画教学中，要增强学生艺术想象力和创新能力以及团队意识的培养。

其他艺术设计方向的漆画教学除了视觉传达设计和环境艺术设计这两大方向之外，还有工业造型设计、服装设计等，针对不同的专业方向找到各自的针对点，并在设计教学的时候明确各自的目标来进行教学设计，我认为这样就可以让不同专业方向的学生对于漆画的学习真正成为一种力量，并且在今后的专业课学习中发挥它的作用。

结语综上所述，高校艺术设计专业的漆画教学，应该着重培养学生成为一个当代艺术家所必需的综合能力。

今天在校的同学们很有可能就是未来的大师，他们将建立起新的艺术风尚，并将前代大师们的艺术传统发扬光大，继续传承下去。

所以，作为高校艺术设计专业的教师，我们则应尽全力为他们提供尽情发展的空间，为他们打造尽可能宽阔的平台。

内容简介：

现场摄影是刑事工作的一个重要组成部分，是侦查办案过程中揭露和证实犯罪活动的一项重要技术手段、是将案件发生的场所和与案件有关的痕迹、物品，用摄影的方法客观、准确、全面、系统地固定、记录的专门手段。

现场摄影的目的在于为现场

论文格式论文范文毕业论文现场摄影是刑事工作的一个重要组成部分，是侦查办案过程中揭露和证实犯罪活动的一项重要技术手段、是将案件发生的场所和与案件有关的痕迹、物品，用摄影的方法客观、准确、全面、系统地固定、记录的专门手段。

现场摄影的目的在于为现场分析、研究案件性质、技术检验鉴定、证实犯罪事实提供影像资料，为诉讼审判提供确凿证据。

《新刑诉法》规定:

可以用于证明案件事实的材料，都是证据。

勘验检查笔录作为七大证据之一，而现场照片又作为勘验检查笔录的内容之一，是证据的一种，具有法制性。

《新刑诉法》出台后，强调了证据的收集和使用，也强调了刑事诉讼过程中证据的重要性。

现场摄影既然是证据，那么如何提高它的证据含金量，如何使它切实的发挥证据作用，是我们每个从事刑事照相人员所要思考的问题。

场照片再现现场状况的客观性与真实性是现场照片的生命，但拍摄现场照片毕竟是一种主观见之于客观的人的活动，除真实反映客观外，人的主观能动性是高质量完成现场照片的重要保证。

拍摄人员的这种证据意识包括对现场整体的理解，对现场主体的敏感度，对拍摄主题的选择性和最佳的表现方法等。

每个人对同一个现场的认识和理解程度不会完全相同。

有的人拍的照片系统、全面、有条有理，让没到过现场的人一看便能明白现场的状况;有的人虽然拍了很多，但条理不清，主次不分，没有重点，不重要的重复拍，重要的却漏拍。

在工作实践中经常因为拍摄人员缺少证据意识，拍摄不规范，出现有概貌照片而无重点部位照片，或者是概貌照片代替重点部位照片的情况，反映不出痕迹物证所处的具体位置，孤立于整个现场，与现场脱离了关系，无法回答痕迹物证的来源问题，从而变成瑕疵证据，影响了痕迹物证的证据力。

因此，我们必须提高现场摄影的证据意识，加强拍摄人员个人的综合素质，规范现场摄影，才能切实提高现场摄影的证据作用。

第一，我们要做到有备而拍。

证据意识产生于现场，它的合理性、正确性来源于对现场的了解和认识。

因此拍摄前必须清楚为什么拍这张照片?

拍什么?

怎样拍?

，要做到心中有数，胸有成竹，明确现场的次、重点，制定一个简单的计划。

这样拍摄时才能做到有条不紊，井然有序。

要了解有关案情，搞清现场有关情况，如案件发生、发现的时间、地点、过程等。

要通过观察和询问，搞清现场的环境特点，现场涉及的范围，现场内部状况，如果是变动现场，还要详细询问有关变动的情况，包括物品、被害人的原始位置、状态等，以便在编排照片时加以注明，避免张冠李戴。

拍摄计划包括现场的方位、概貌、重点、细目，确定拍摄顺序、取景范围、拍摄角度、细目照片的

引申等。

同时还要拟定一个大略的照片裱贴计划，明确照片之间的互相联系。

第

二，在拍摄过程中要不断地修正和充实原来的拍摄计划。

由于各种因素的影响，我们在拍摄前对现场的了解不尽全面，随着勘查工作的深入，对整个现场状况的认识也随之加强，尤其是一些细节得以发现，这就要求拍摄人员进行补充照相。

实践证明:

现场上大多痕迹、物证都是在勘查中逐步发现和提取的，有价值的证据材料也是在不断的挖掘和寻找中呈现的。

所以补充照相是整个现场摄影的灵魂和精髓。

初步的方位、概貌照片是框架，而后期补充的重点、细目照片具有实质性的内涵。

整个现场照片之所以具有证据性，往往是由补充拍摄的照片所提供的。

第

三，现场照片是个完整的系统，拍摄要循序渐进。

现场摄影是由现场的每张个别照片组合而成，它是一个完整的系统，具有证据作用。

单张照片只能反映现场的部分情况，仅是证据体系的组成部分，它本身并不具有证据性，只有把每张照片有机的组合、合理的编排成为一个整体，这时的现场摄影才是一个系统的证据现场摄影的目的是通过照片反映一个现场的所有状况，进一步重现犯罪分子实施犯罪的全过程，既然是动态，那么现场上与犯罪有关的所有物体必然符合犯罪分子的动作和意图，物体和状态之间也必然有所关联。

现场摄影正是用静态的相片来反映动态的、互相联系的现场情况。

为了避免现场照片杂乱无章、漏拍、错拍或重复拍摄的现象，根据不同现场的具体情况和勘查工作的实际需要，我们应遵循一定的拍摄顺序。

在实践工作中，多数情况下先拍现场概貌和中心现场，然后拍比较明显或已确定的现场重点部位，重要物品和遗留痕迹、物证的原始状态及其所在位置，因为在照相固定后，才有利于其他勘查人员工作的进行。

当有几个现场时，除拍摄中心现场外，还要特别注意拍摄各个关联现场以及相互位置关系。

现场摄影要随着整个勘查工作进展，及时发现及时拍照。

最后，寻找适当的地点和光线较好的时间拍摄方位照。

为使现场不遭受人为和自然条件影响、破坏，拍照的原则应:

先拍原始的、后拍移动的;先拍下面的、后拍高处的;先拍容易破坏或消失的，后拍不易破坏或不易消失的;先拍容易的，后拍困难的。

这样拍出的照片精略而全面，层次分明不拖拉，给人以精练的感觉，使办案人员一目了然，犹如亲临其境。

第

四，现场摄影可采取多样的表现手法每个现场的客观条件包括:

环境、地理位置、面积大小、温度、气候以及内部情况等等都不完全相同。

因此，现场摄影也应根据实际情况，灵活的采取多种表现手法。

这里说的表现手法不是指具体的拍摄技巧，而是指针对不同的现场，采用不同的整体布局，最大程度的将现场状况表现出来。

随着新刑诉法的实施以及司法改革进一步深入，证据被提到一个更高的层次，如何寻找证据、收集证据、使用证据将贯穿于整个侦查、起诉、审判的全过程，形成一条证据线索，而现场摄影正处于这条线索的起始点。

作为一个刑事摄影人员，在一开始接触案件，进行现场摄影时就应该具备高度的证据意识，因为原始现场的证据往往最有价值，也较易收集，一旦错过将难以弥补。

现场摄影的证据性是否完整、系统会直接影响到今后的一系列起诉和审判工作。

综上所述，在新的法制形势下，要规范现场摄影，不断提高现场摄影的证据意识，最大限度地增加每张照片的信息量;使拍摄的意图和表现形式丝丝入扣;照片与照片之间环环相接;提高整套照片的表达说服力。

关键词：

源流,中国,皇家

关键词：

力量,媒体

关键词：

物质性,主体性,特征