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第一章影像设计美学基础

一、美的属性的产生

我们要搞清审美客体和审美主体的关系。

二、对称平衡的形式美

对称平衡，是形或形和形在上下、左右平衡反复构成的图形。

三、重复群化的形式美

重复就是相同或相像的图形反复排列。

四、节奏韵律的形式美

节奏韵律源于音乐和诗歌中，在摄影摄像中，节奏是视觉对比造型因素有规律的重复呈现，它能引起受众视觉心理的有序律动，往往体现为视觉中心改变的运动线。

五、和谐统一的形式美

和谐，是指视觉因素高度的差异统一，各种对立或非对立的视觉形式因素，有机配置、协调、相互依存和紧密联系，消退它们之间的差异的纯然对立，从而构成完备统一协调的整体。

六、对比改变的形式美

“对比改变”和“和谐统一”是一切事物“对立统一规律”在平面摄影摄像中的详细表现。

七、特异变异的形式美

特异，是指构成要素在有秩的关系里，有意违反秩序，使少数个别的要素显现得更加突出，以打破规律性。

所谓规律，这里指视觉设计中的重复、近似、渐变、放射、对比、和谐等有规律的构成要素。

其次章影像和视觉

一、视察和发觉

顺其自然是真正视察的基本前提。

心理苦恼是视察的最大障碍，也是最难克服的障碍。

视察的另一障碍是四周的各种刺激因素。

视察的第三个主要障碍是熟识所造成的文字概念。

二、光线和形式

形式要素受到光质和光线方向的影响。

光质和光线强度或光线柔软性有关。

光线照耀的方向同样对形式要素有影响。

光线射在离照相机最近的被射物体上，就是正面光。

光线在画面的一侧这就是侧面光。

当我们面对光源，而光线照在被射物体的背面，这种光叫做逆光。

第三章影像和视觉

一、光线和线条

一切线条都是由色调或颜色的对比形成的。

通常，线条是要比四周环境区更深或更淡些。

二、光线和透视

虽然照片只是一张无厚度很薄的胶片或相纸，但却易创建厚度感和透视性。

1.画面内的光线强度是不同的，光线的对比有助于形成纵深感。

2.光质影响透视性。

3.光线的方向对透视影响很大。

4.颜色能影响深度透视。

三、透视和变量

1.清晰度：

轮廓清晰的物体比因聚焦、雾色或其它自然因素所致而不太清晰的物体，显得距离更近些。

2.尺寸：

一般说来，物体越大，距离显得越近，尤其在对形态同样或相近的小物体对比时，更为突出。

3.布局：

画面的下半部能吸引更多的留意力，并显得比上半部画面距离更近，特殊是水平线靠近画面中心就更是如此了。

4.斜度：

斜线如斜放的水平或垂直线，显的很不稳定。

第四章色调的形式

一、颜色的本质

在黑白照片中，构图对情感的作用仅依靠形态——形态、线条、质感和透视性。

这一切都来自影调。

在彩色照片中，形态一般建立在构图的结构上，而颜色对人的情感有着更大的作用。

二、颜色和情感

通常，对于完备构图颜色无意识地提出两个基本问题——题材表现了什么主题和怎样表现的?

我们应当相识到第一个问题是关于情感（兴奋、哀痛、安静）；其次个问题实际是阐释（例如安静可用淡色调、灰色体和柔软的水平曲线）。

光源色温（温煦冷）影响着人的心情，有时影响甚大。

冷光，像中午时分的淡蓝色阳光，看起来好像太强，过于刺眼会令人厌烦。

三、颜色的时机

被摄对象的颜色也可以表现时间。

颜色不仅能表示一日之时，一年四季，还能表现人生的一个阶段。

虽然我们不需用颜色来推断人的年龄，但它能烘托出其它视觉要素的表现力。

四、颜色的含义

题材颜色本身就有意义。

有效的视觉表现常取决于我们的理解，即对现实的题材。

不必是某一情景或物体，而可能是对题材的形式、颜色或某些警性的理解。

五、色的构图

通过选择和采纳技巧来限制颜色。

要努力平衡各种要素，明确照片的主题，并用颜色去烘托主题。

和谐的颜色表现了安祥、安静和悠闲。

在全部的彩色照片中，我们应比较：

视察颜色——即色调、饱和度、亮度、色块位置以及面积等相互对比。

第五章取景和构图

一、影像的画面

1、角度和视点

作为模拟人的视听感知阅历的视听语言，摄影机的角度是视听语言中重要而常用的表现性元素。

法国电影理论家马尔丹认为：

“独特的摄影角度只要不是用一个同整个情节有联系的场景去干脆说明它的合理性，它是可以取得独特的心理效果的。

”

2、光线和影调

任何视觉艺术都是光线的艺术。

影调是观众对影视片的第一感觉，是影视片表达的主观心情。

一般分为如下几种类型：

低调：

画面以中灰到黑色为主，给人的感觉是黄昏、阴沉、哀伤、愁闷、肃穆等等。

极低调：

画面主要是大面积的黑色，辅以小面积的亮点，有较强的戏剧性，给人的感觉是神奇、恐怖、刺激等等。

高调：

画面以中灰到白色为主，给人的感觉是光明、开心、安逸、轻松等等。

极高调：

画面主要是光明的浅灰色，在光明的背景下，空间往往被简化为平面，人和物则被抽象为线条：

极高调给人以美丽的、简洁的、纯净的、诗化的感受。

小中间调：

画面有小面积的明暗对比，比较接近现实世界的光照效果。

大中间调：

画面有大面积的明暗对比，反差较大：

能给人以剧烈的视觉冲击力。

3、透镜和焦距

透镜是光学成像的第一步，奇妙地运用透镜及焦距的改变，不仅可以表现影视片中特有的情感和意义，还可以大大丰富画面语言的表现力，增加视觉美感和吸引力。

4、色调和色调

色调是依附在形态上的视觉元素，但人们对于色调的生理、心理感受却不尽相同。

色调对人们情感的作用是干脆的，冷色调（蓝色、绿色）使人安静，暖色调（红色、橙色）使人兴奋。

以下是依据中国人的普遍心理列举的色调和情感、联想物和象征的对应表：

红色：

生命、热忱、兴奋、太阳、火焰、主动、强暴、奋进、祥瑞、危急、革命、斗争、警示

橙色：

热忱、温柔、晨光、轻松、诱惑、嫉妒、权力

黄色：

富贵、荣耀、地位、光辉、欢乐、怀疑、轻薄、统治

绿色：

春天、青春、朝气、平安、和平、安静、希望、神奇、阴冷

青色：

深远、淡雅、冷漠、独立、沉稳、消极、寒冷

蓝色：

天空、深邃、无限、幽静、安适、冷静、凄凉

紫色：

华贵、肃穆、神奇、柔软、庄重、沉稳、幽婉

黑色：

缄默、神奇、恐惊、哀痛、恐惊、死亡、诡秘、压抑

白色：

纯净、明快、高雅、寒冷、死亡、冷清、欢乐

灰色：

和谐、稳定、静止、愁闷、温柔、平常、中性

二、画面的景别

1、景别的定义

镜头是构成电视画面语言的基本元素和最小单位。

一个镜头就是指摄像机每一次从开机到停机拍摄的连贯画面。

因此，一个镜头可能是一个画面，也可以由多个画面组成。

景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。

确定景别的因此有两个：

一是摄像机和被摄体之间的实际距离，二是所运用镜头的焦距长短。

2、景别的分类

一般将镜头分为五种大小不同的景别：

远景、全景、中景、近景、特写。

A、远景

也叫大全景，是视距最远的景别。

细分的话，远景画面还可分为大远景和远景两类。

主要是介绍环境，适于表现宽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，展示活动的空间或整体环境的气氛、和众不同的巨大空间、事务的规模、宽阔宏伟的气概。

拍摄远景，要留意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。

所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆以形成画面层次，显示空气透视效果，并留意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避开画面的单调乏味。

B、全景

全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留肯定范围的环境和活动空问。

全景的画面比远景要小，取景框内大致以能容纳站立的全身人为准。

全景比较适合于介绍环境、表现现场气氛，又能展示大幅度的动作，刻画人物和环境的关系，对确定事务的空间范围有重要的作用。

全景是叙事性场景中必小可少的镜头，又称为“定位镜头”。

C、中景

中景的画面是表现人物大半身的形体动作，一般摄取人物的膝盖以上部分。

它能给人物表演以自由的活动空间，能表现人物之间的相互关系，重视详细动作和情节，既不和四周的环境混同，又不和环境气氛脱离，尤其是手的动作活动自如。

因为它不远不近、位置适中，具有特别适合的视觉距离，分散观众留意力的因素较少，所以，在广告摄影影片中运用比较多。

D、近景

近景是摄取人物腰部以上的画面。

这种镜头能使观众看清晰人物的面部表情，或某些形体动作以及物体的一些细微环节，也是摄影摄像中常常运用的镜头。

E、特写

特写是视距最近的一种镜头，用来突出被摄对象。

一般拍摄人物面部、肩部以上或人体某一个局部，是表现物体细部的镜头。

取景更小的可称为大特写或细部特写。

特写镜头的特点是表现力极为丰富，给观众以逼真感，有极强的提示和示意的作用。

在广告摄影中，通常大量运用特写镜头来强调产品，或表现人物的身体局部（比如化妆品广告摄影中的脸部），或突出细小的动作，以及人物流露出的情感。

特写有一种观看的强迫性，能给人以体察入微的感觉，简单形成视觉冲击力。

3、景别的作用

1．景别的改变带来的是视点的改变，它能通过摄像造型满足观众全方位、多视角观看被摄体的心理要求。

2．景别的改变是构成节奏改变，突出编导意识的主要因素之一。

3．景别的改变使画面被摄主体的范围改变具有更加明确的指向性，从而形成画面内容表达、主题诉求和信息传递的不同侧重点。

三、拍摄的角度和方向

1、角度的定义

在电视摄像中，拍摄角度是特别独特而又特别重要的创建元素。

对摄像机拍摄角度的选择表现出摄像者的主观意图和创作风格，反映出摄像人员的艺术鉴赏水平和画面取材实力。

拍摄角度是指摄像机在肯定位置上的拍摄方向。

摄像机在同一方向上可以拍摄出若干个角度的画面。

拍摄角度可以从两个方面来理解：

一种是指摄像机和被摄主体所构成的几何角度，一种是指摄像机和被摄主体所构成的心理角度。

摄像机拍摄的几何角度包括垂直平面角度（摄像高度）和水平甲面角度（摄像方向）两个内容。

摄像机拍摄的心理角度又可分为客观角度和主观角度。

角度的改变，其目的在于全面、精确地表现广告摄影创作者的意图，揭示人物的性格，渲染气氛，以及展示广告摄影产品和环境的关系。

而且，这种改变不是杂乱无章的，是有肯定规律可以探循的。

2、摄像高度

A、常规角度（平摄）

也称为平角，是摄像机设置在和被摄体相当的视平线上，其视觉效果和日常生活中人们视察事物的正常状况相像。

这样得到的画面不易变形，使人感到同等、客观、公正、冷静、亲切，但也简单出现平淡的状况。

B、俯角（俯摄）

俯角拍摄是一种自上往下、由高向低的俯视效果。

这时摄像机镜头高于被摄主体水平线。

俯角拍摄有利于表现地平面景物的层次、数量、地理位置以及盛大的场面，一般来说，俯角拍摄具有照实交代环境位置、数量分布、远近距离的特点，画面往往严谨、实在。

俯角不适于表现人物的神情和人和人之间细致的情感沟通，在拍摄近景人物或以人物情感沟通为主的中、近景画面时，不宜随意运用俯角拍摄

C、仰角（仰摄）

仰角拍摄是摄像机低于被摄主体的水平线向上进行的拍摄。

仰角拍摄由于镜头低于对象，产生从下往上、由低到高的仰视效果。

仰角拍摄使地平线处于画面下端或从下端出画，常出现以天空或某种特定特体为背景的画面，可以净化背景，达到突出主体的目的。

仰摄画面中形象主体显得高大、挺立，具有权威性，视觉重量感比正常平视要大。

因此画面带有赞颂、仰慕、骄傲、傲慢等感情色调，常被用来表现崇高、庄重、宏大的气概和心情。

3、摄像的方向

A、正面方向拍摄

正面方向拍摄时，摄像机镜头在被摄主体的正前方进行拍摄。

正面方向拍摄有利于表现被摄对象的正面特征；简单显示出庄重稳定、肃穆静穆的气氛。

正面拍摄有利于表现被摄对象的横向线条，但假如主体在画框内占得面积过大，那么和画框的水平边框平行的横线条就简单封锁观众视线，无法向纵深方向透视，常会显得缺乏立体感和空间感。

正面方向拍摄的不是之处是物体透视感差，立体效果不甚明显，假如画面布局不合理，被摄对象就会显得无主次之分，呆板而无生气。

B、侧面方向拍摄

侧面方向分为正侧面方向和斜侧面方向两种状况。

（1）正侧面方向的拍摄是指摄像机镜头在和被摄主体正面方向成90度的位置上进行拍摄，即通常所说的正左方和正右方。

（2）斜侧面方向是指摄像机在被摄对象正面、背面和正侧面以外的随意一个水平方向进行的拍摄，即通常我们所说的右前方、左前方及右后方、左后方，统称为斜侧方向拍摄。

C、背面方向拍摄

背面方向拍摄是在被摄对象的背后即正方进行拍摄。

背面方向使画面所表现的视向和被摄对象的视向一样，使观众产生可和被摄对象有同一视线的主观效果。

假如是拍人物，那么被摄人物所看到的空间和景物也是观众所看到的空间和景物，给人以剧烈的主观参和感。

四、画面的构图

1.摄影构图浅说

缺乏美术修养的摄影工作者和摄影爱好者，学一点有关摄影构图的ABC，还是必要的。

2.构图的来历

构图这个名称，来源于西方的美术，学习西画，这是一门课程，叫做构图学。

中国传统绘画中:

称为"章法"或"布局"

在造型艺术中的含义：

把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面

摄影构图就是指如何把人、景、物支配在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象情感的全部手段的总和。

3.构图的作用

探讨构图的目的，就是如何在一个平面上处理好三度空间----高、宽、深之间的关系，以突出主题，增加艺术感染力。

4.构图的基本原则

构图的基本原则究竟有几条，看法还不完全一样，我把它归纳为三条，一是均衡和对称，二是对比，三是视点。

5.摄影构图的特殊性

摄影构图的特殊性，表现在不是一次完成，而是分为两步走，好可以说分为上下两道工序。

上道工序是取景一一选择角度拍摄，下道工序是照片剪裁。

6.关键在于多

不论做什么事，部是熟能生巧。

五、画面形象的塑造

摄影的平面设计可包括：

形的设计、形的平面构成、平面分割、肌理及肌理组合。

摄影中形的设计，首先在于形的发觉。

1、从各种不同的角度去发觉形。

设计形。

2、从各种不同的距离去发觉形，设计形。

3、从各种光源去发觉形，设计形。

4、影亦是形，从影中选形。

5、假如我们随意采纳一张照片，并用黑线将照片上的形勾划出来，我们不难发觉：

这些形是由同明度和近明度的细小的面组成的。

因此，同明度和近明度的被摄物接触或相叠时，呈现“形的相加”，产生新的形。

6、明度差异极大的被摄物相叠时，呈现“形的相减”。

7、透亮物的叠置，由两种形产生出第三种形，这产生的第三形由原两形的部分边线勾划而成，和原两形成为自然协调的形。

8、被摄物的明度和背影相同时，被摄物“消逝”。

9、形的再现，这是现代摄影技巧的新产物，摄影师可以按构思所需运用同一个形，重复出现在同一画面上。

10、正形和负形。

11、实形和虚形。

12、变形，通过在拍摄和印制过程中的一些特殊镜头和技巧，将原形改态。

第五章影像中形的平面构成

一、影像中形的平面构成

构成，是一种设计手段。

形的平面构成，即将各种形，依据自己创建美的须要，组合到平面上。

研讨“形的构成”对摄影师来说是特别必要的。

不管是具象的，还是抽象的摄影作品，都有各种内在的和袒露的构成关系。

而各种符号形式美的构成关系之本身均能产生各种不同的美感，引起人们各种不同的心理感受。

当这种构成和内容的“目标”一样时，摄影师要达到的画面效果及情感，就可以最充分，最令人满足的表达出来。

因此，研讨“形的平面构成”，对于灵敏地发觉美的构成，创建美的构成，将是有益的。

1、重复的构成

当一个形或者几个形，又秩序地重复出现，我们称之为重复的构成。

这种构成犹如一个音符或一组音符，又秩序地重复出现一样，能产生节奏感和韵律感。

并且，由于同种形的重复出现和有秩序的排列，可以加强印象，产生剧烈的装饰感。

2、形形互适的构成

摄影将三度空间凝为二度空间。

在平面上，形和形相互适应的构成称之为形形相适构成。

当一个形正好镶嵌在另一个形里时，或者几个形相互适应时，这种构成给人的印象是妙手偶得的，好玩的，装饰意味很强的。

3、近似的构成

近似，即大同小异。

大同小异的形组合到一起即为近似的构成。

由两个形作增减改变所产生的各个形，也是近似的。

当然，假如完全相同的形体，放置各个角度，它们的平面的形也注定是近似的。

摄影的“近似构成”，须要发觉和创建近似的形。

至于排列可以是有秩序的，也可以是无秩序的。

近似的构成给人丰富、趣味、协调而耐看的心里感受。

4、变异的构成

打破常规的突然改变即为变异。

为了造成这种“打破常规”和“突然改变”，必需在大部分相同的形中，仅有一个或几个极少数的形的不同，以此来构成画面。

变异，可以是形的大小的变异；形的方向的变异；形的色调的变异；形的肌理的变异等等。

变异的部分是视觉的焦点，趣味的中心。

这种构成给人剧烈的新颖感，并使人产生很浓的爱好。

5、渐变的构成

形的有秩序有规律的变动就是个渐变的过程，以此来构成的摄影画面为渐变的构成。

渐变的构成可分为：

形的渐变，色调的渐变和相同形排列秩序上的渐变。

也可以是形、色、排列秩序同时发生的渐变。

渐变可以使甲形变为乙形，可以使“老鼠”变成“大象”。

渐变以自然感、韵律感取胜，给人柔软、舒适的心理美感。

6、对比的构成

两种剧烈对比的构成要素组合到一起，既是对比的构成。

在摄影中，对比的构成可分为：

形和形的对比，有和无的对比，虚和实的对比，色和色的对比。

形和形的对比，常常是两种剧烈的对比的形组合到一起。

有和无的对比，是摄影师常用的一种的构成。

虚和实的对比，实摄影中清晰度的强对比。

色调的对比构成，是指色调的剧烈对比构成。

7、辐射的构成

由中心向外放射或扩散的构成，称为辐射的构成。

这种构成须要有辐射中心，辐射线和形的共同组合，辐射中心可以是一个也可以是几个；可以是明显的，也可以是隐晦的。

辐射线可以是直线，也可以是曲线。

形则可以相同也可有近似的改变。

一般说来，辐射构成的摄影画面给人旋转、放射等较剧烈的感受。

8、聚集的构成

由众多的形向中心聚集，为聚集的构成。

这一构成，须要有聚集中心和众多的相同似的形。

聚集处可以是一点，也可以是一线、一圈，甚至可以是一个面。

就似广场上众多的人向一处集中一样。

这种构成，可以由聚集“点”和“形”的种种改变，产生处趣味感和时间感。

9、冲突空间的构成

摄影作品再现的空间假如是现实生活中不能见到的，我们即称之为冲突空间的构成。

这种构成须要采纳种种特异的拍摄手法。

这种冲突空间在现实生活中难以见到，须要拍摄者发挥想象的实力构思而成，所以他往往特殊能抓住人的留意力，并使人们产生极大的爱好。

10、光的构成

光源的移动和停止，在摄影画面上留下痕迹。

不同光源的各种不同的移动和停止，会构成各种不同的摄影画面。

移动的光的构成给人世间感和速度感；停止的光的构成，给人闪烁感，并由于闪烁同样给人时间感；各种光的强弱之差，可形成空间错觉。

光构成的摄影画面具有动感、时间感、空间感，并且是丰富活跃的。

二、影像中平面的分割

将一个平面分成两个或两个以上的面，即为分割。

分割是由线来完成的。

或者是直线，或者是曲线，或者是形和形相互接触的边线。

将一个平凡的面分成改变而统一的多个面，既有分割线本身的美，以及被分割后产生的新的形的美。

分割在设计师的手里是强有力的设计手段。

每一位摄影师时时都能遇到自然分割和人为分割的。

不过，相当一部分摄影师对此视而不见，虽然他们也想创作分割的摄影画面。

而有些摄影师却时常为具有美感的自然分割和认为分割形式美的敏感程度。

1、分割的均衡感

可以通过分割所产生的形的大小，形态，色调，肌理等各因素去均衡。

2、直线分割和曲线分割

摄影的画面，可以用直线分割，也可以用曲线分割。

3、对等分割

是一种最原始的分割，也是现代最推崇的一中分割。

4、等分割

可以用横向线、竖向线作等分割；也可以横、竖线并用。

等分割主要是被割分的边线的距离相等，分割后产生的面积相等。

5、“黄金分割”

“黄金分割”，即将一线分割成两段，分割后，长段比短段等于总长比长段，等于一比零点六一八。

6.等距分割之透视和数列分割

设计师采纳一组等差的数列或者等比的数列来进行分割。

7.推断分割

摄影师所作的任何分割设计，事实上都是经过推断的

8.框架分割

在一个摄影面里框出另一个面来，这是一种比较特殊的分割，称之为框架分割。

框架分割在摄影中常被采纳。

9.框架重叠的分别

在一个摄影面里，两个“框架”重叠所作为的分割为框架重叠分割。

三、影像中平面的分割

肌理及肌理的组合

肌理即物表的纹理。

肌理可分为视觉肌理和触觉肌理。

视觉肌理是指平面的，用眼睛就可以感知的；触觉肌理是指浅浮雕似的立体的，由皮肤触摸而感知的。

摄影则将全部的肌理，全然变成视觉肌理。

它通过光影触觉肌理也反映在平面上。

在肌理的组合中，可以分为对比的组合和调和的组合。

在对比的肌理组合，是差异极大的肌理组合。

调和的肌理组合，是差异小的肌理组合。

第六章影像艺术设计的创意思维

一、心理感觉

感觉是人的一切相识活动的基础，是客观事物在人们的头脑中的主观反映。

艺术设计则是通过人脑的主观意识再现客观事物存在方式。

客观事物具有多种多样的感性状态，如各种声音、色调、形态等，心理感觉就是对事物的这些个别性的反映。

视听感觉虽是设计中最主要的，但在平面设计中其它的感觉不管是干脆的还是间接的也仍旧是具有肯定的作用。

二、思维定位

思维定位是以心理感觉为基础，当感觉到客观存在的某一事物的个别特性越丰富时，摄影（静态摄影：

图片;动态摄影：

影视。

）设计的思维定位就愈趋完善。

摄影（静态摄影：

图片;动态摄影：

影视。

）创作思维是多元化和多层次的，确定创作胜利的，不是单一的思维模式，而是一种极其困难的，交叉往复的思维过程。

三、抽象设计

在摄影（静态摄影：

图片;动态摄影：

影视。

）创作中，要敢于想象，敢于通过各种幻想变成现实。

抽象性的设计就是把思维定位向纵深方向推动。

抽象设计是联想的一种表现形式，分为接近联想、类比联想、对比联想三种，它们在各类艺术设计中都有着极为重要的作用。

１、接近联想：

是两个独立的事物在时空上接近，在日常生活的阅历中有着相互的内在或外在联系，形成一个固定的条件反射。

２、类比联想：

是事物的某种感受引起的该事物在性质上或形式上相类似的联想。

３、对比联想：

是一种由某一事物的感受引起的和他相反效果的事物的联想。

１、接近联想：

是两个独立的事物在时空上接近，在日常生活的阅历中有着相互的内在或外在联系，形成一个固定的条件反射。

２、类比联想：

是事物的某种感受引起的该事物在性质上或形式上相类似的联想。

３、对比联想：

是一种由某一事物的感受引起的和他相反效果的事物的联想。

四、审美情趣

审美情趣是人对客观事物的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己的须要所作出的一种心理反映。

在审美活动中所产生的情感活动，亦称审美快感，这种感受只是一种情感上的愉悦，而不是物质情欲的渲泄。

五、形的构成

构成，是摄影（静态摄影：

图片;动态摄影：

影视。

）设计的一种设计手段。

形的构成程序是将各种形依据设计者的心理感觉、思维定位、抽象设计、审美情感创建美的须要，组合在二维平面上。

六、形的构成

形的构成，不管是具象的，还是抽象的设计作品，都有各种内在的或袒露的构成关系。

下面就是１２种基本的思维构成：

1、重复构成：

当一个形或几个形重复出现一种图形，产生节奏感和韵律感。

2、互适构成：

形和形相互适应的构成称之为互适构成。

3、近似构成：

近似，就是大同小异。

同一类的形的近似。

4、变异构成：

打破常规的改变形式即变异构成。

5、渐变构成：

形的有秩序有规律的变动就是渐变构成。

6、对比构成：

两种有剧烈对比的构成要素组织在一起，形成大和小、黑和白和数量、色调、虚